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看懂瞭！超簡單有趣的現代藝術指南

你是否曾因為看不懂一件藝術作品，而開始質疑自己的鑑賞能力？
是否覺得參觀藝術展覽很無聊，但與你同行的人卻都興奮不已？
是否在博物館參加導覽時，時常無法專心聆聽解說員的介紹？

現代藝術令人難以理解。有關藝術的談話，聽起來總是艱深而誇張。
其實在藝術界崇高錶象的背後，隱藏著許多不為人知的祕密……
本書讓你輕鬆掌握現代藝術，並揭露藝術界最真實的內幕！
如果你經常被現代藝術激怒，因為屢受挫摺而排斥藝術，
卻又不甘承認「我看不懂」，本書將可為你指點迷津！

現代藝術，哪裏怕！

　　親愛的讀者，如果你在展覽會場上必須對藝術作品發錶評論，其實大可不用害怕，因為在你身邊的那些觀眾也都知之甚少。不妨事先熟記一些詞匯用語，在展場與人閑聊時，作為擋箭牌或落水時的浮具，讓你不至於滅頂。

「這件作品帶有許多隱喻。」
「這個作品能釋放齣真正的能量！」
「我喜歡這個作品！」
「這個作品符閤我的美感經驗。」
「這個展覽不啻是藝術傢心靈極緻的有形化。」
「這個作品非常──激昂∕微妙∕感人∕有張力∕強烈∕有厚度∕毫不浮誇∕有野心∕虛幻∕扣人心弦∕繁復∕大膽∕顛覆∕……」

你可以將這些形容詞任意組閤。

　　還有些不錯的片語供你參考：「激昂繁復，非常扣人心弦」「毫不浮誇且帶有微妙的虛幻感」「很有經驗厚度而感人，情感強烈」，甚至是「在虛幻的野心與繁復的奧妙之間饒富張力的作品」。聽起來不錯吧？

作者簡介

哲倫特（Christian Saehrendt）

　　德國人，1968年生。曾就讀漢堡藝術學院，2002年取得海德堡大學藝術史博士學位，目前於柏林從事藝術史相關評論工作。

基托（Steen T. Kittl）

　　德國人，1969年生。曾就讀基爾藝術學院，後於柏林專攻人文學科與藝術史，目前為廣告公司藝術總監及業餘作傢。

譯者簡介

莊仲黎

　　女，1969年生，德國漢堡大學民族學碩士、博士候選人。曾任《講義》雜誌德文編譯，譯有《天纔也有凸槌的時候》《怎麼有人研究這個？》等書。

前言  藝術欣賞，要有所節製

第一章 所有的一切都可以是藝術？或者，在藝術叢林中另闢蹊徑？
為什麼現代藝術令人難以理解？
是藝術還是垃圾？
挑釁的藝術
現今的繪畫已乏人問津的？或者，還是很重要？
繪畫是一種頭腦體操
極簡主義的荒漠
再次的挑戰：雕塑
照相與錄影
攝影：策畫演齣或純是記錄？
錄像藝術：從甘擾節目到MTV美學
沒有作品的藝術：錶演藝術與行動藝術
全身投入的身體藝術
令人發昏的概念藝術
藝術與數豆子
全方位的作品與園藝：裝置藝術與地景藝術
學術研究成瞭創作靈感的來源
每個人都可以是藝術傢
個人的神話取代瞭政治革命
安迪˙沃荷：當藝術傢其實跟從事其他行業沒啥麼兩樣
普普藝術的迴響

第二章 一一檢視藝術界，或是，藝壇的運作機製為何？
藝術星球
收藏傢對於藝術品是迷戀、盲目崇拜，或說，他們根本是瘋子？
重量級收藏傢的典藏品－藝術之愛的吶喊
用藝術代替金錢
保時捷還是諾爾德？
形象不佳的收藏傢
自稱「藝術傳教士」的藝廊業者
把藝術傢當成創作素材
擁有財富或是攀上一門好婚事？
一些具有強烈控製慾的怪物
黑名單
藝術交易的樞紐－拍賣公司
一堆爛招數
加價與降價
藝術品已淪為投機客操弄的商品
藝術基金隻會騙錢？
博物館：從善盡職責的藝術機構淪為收藏傢炒作
藝術品的工具
強勢的收藏傢與弱勢的博物館
在世界各地不斷地趕場－藝術機構的管理高層
介於天纔與尷尬之間
藝術評論傢總是沒搞頭
給藝術傢多一點兒溫暖
藝術傢都愛鬍扯？
純藝術或是商業行銷？
自我麻醉的生活方式
無法挫毀的異象：藝術傢是最理想的職業
一大群沒有闖齣名堂的藝術傢
到餐廳酒館跑堂還是開計程車？
一位藝術明星的誕生
製造流行的機器

第三章 與從事藝術創作的狂徒密切接觸或是準備從展覽中全身而退
喜歡藝術的觀眾
地獄般的開幕酒會
無産階級的重要人士
給流浪漢的生活指南
如何從一場錶演藝術中全身而退
藝術博覽會的購物熱
藝廊業者的生存之道
藝廊的式微
販賣藝術品的超級市場
與藝術傢在工作室裏緻命的對談
藝術工作室的浪漫
從藝術工廠到藝術生産綫的模式
沒有工作室的藝術傢
博物館要爭取它的觀眾群
博物館裏的實驗室老鼠
觀眾總是被認為沒有鑑賞能力
在博物館裏受到眾人的嘲笑與衊視
我看過「濛娜麗莎」！
參觀展覽時，可能齣現的阻礙……

第四章 作品的意涵或是藝術行傢的花言巧語
談論藝術是不可能的？
開幕酒會上常說的話
不妨當個藝術的神探
可能是藝術
藝術的門外漢或是文化的怪胎？
觀賞者善意的言詞
觀賞者無情的批判
群眾的沉默與攻擊
毫無顧忌地宣洩藝術的觀點
可以跟藝術傢談論藝術嗎？
藝術傢的信口鬍言
藝術史學者能對現代藝術提齣解釋嗎？
藝術批評的睏境
藝術評論傢慣用的語匯
阿茲海默癥患者的藝術治療模式也適用於一般大眾？

第五章 提防劣質的藝術
品味的時代性
根本而關鍵的問題
藝術創作應著眼於人類的理性還是視覺感官？
天纔也是人
藝術的花招：嚮學術研究汲取靈感
雷聲大、雨滴小：自我復製的藝術
創作的巔峰時期
江郎纔盡的藝術傢
誇大的作品標題、創作者的自大狂與作品體積的大小
打破禁忌已成為藝術創作的公式
藝術就是自我本身
人體成為藝術創作的媒材
險惡的光輝
獨樹一格的鬍搞瞎搞：業餘愛好者的一知半解成為創作的概念
歡迎來到冒險者的聯盟
當一切都可以成為藝術時，會是什麼樣的景況？
告彆時，輕聲地說再見

為什麼現代藝術令人難以理解？
我們在學校裏還會讀到一些關於二十世紀初期現代藝術流派的介紹，所以，要概括瞭解這一時期的現代藝術，並不是件難事。隻要能沿著時間的軸綫熟記這些藝術派彆齣現的順序：錶現主義、立體主義、超現實主義…就能在美術的課堂上齣鋒頭，或是讓一些鄉下的親戚留下深刻的印象。然而，現代藝術發展至今，其多樣性已雜亂到令人不知所措，而且，沒有一種流派足堪代錶某個時代的藝術創作。此外，規範藝術創作的遊戲規則也早已消失。以前，藝術可以很清楚地劃分成三個領域：繪畫、雕塑與建築；而今，藝術傢所能採用的風格、媒材和技術已多到難以勝數，許多從事跨界創作的藝術傢自由地混閤這些元素，其作品早已經超越瞭藝術暨有的三大分類。

目前，全球約有兩萬傢專業藝廊、一韆五百傢拍賣行、兩萬兩韆個美術館、數十萬名從事繪畫、素描、照相、錄影與媒材的組裝與形塑的藝術傢，此外，每年還有數十場藝術博覽會在世界各地舉行。我們幾乎可以這麼相信，這個世界已經成瞭創作者盡情揮灑的遊戲場。更棘手的是，這些藝術傢的作品往往與藝術史上的名作以及某個時期藝術理論與風格有關，其中甚至牽涉一些非關藝術之專業領域。由此可見，觀賞者若不暸解作品之創作背景，根本無法掌握該作品真正的意涵。許多現代藝術的創作往往針對一些過去重要的作品，把其中一些藝術元素拿來加工，做齣一些變化，並經常有挖苦的意味在內。隻有熟悉藝術史的人纔知道這些現代藝術傢究竟在玩什麼把戲。特彆是許多「概念藝術」(Konzeptkunst)涉及哲學問題，是否這樣的藝術錶現能成功地錶達創作者的哲學探討與意念？其實，沒有這方麵足夠的專業知識，是無法下判斷的。

對於一般的藝術愛好者而言，現代藝術是個陌生的異境，不過，隻要保有個人自主的判斷力，還是可以自在地齣入其中，不緻於迷失。有些人則直接越過現代藝術，隻接觸現代藝術齣現之前的那些經過時間淘選過的經典作品。這些人往往陷於這樣的謬見：年代愈久遠的作品，愈容易被消費。其實，像林布蘭特、魯本斯與拉斐爾這些大師的大幅作畫裏，也是大有文章。雖然人們在觀賞這些畫作時，一看便能知曉這些大師在畫布上畫瞭些什麼（其內容為具象之物而沒有抽象元素之存在），可是，這些名作讓藝術消費者他們齣糗的機會並不亞於現代藝術。例如，目前留存的林布蘭特油畫中，有很多並非齣自林布蘭特之手，而是他的門生與一些仿製者努力描摹齣的膺品。所以，有時我們站在這些名畫前，內心充滿感動時，那幅作品很可能就是一幅假畫。

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