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看懂了！超简单有趣的现代艺术指南

你是否曾因为看不懂一件艺术作品，而开始质疑自己的鑑赏能力？
是否觉得参观艺术展览很无聊，但与你同行的人却都兴奋不已？
是否在博物馆参加导览时，时常无法专心聆听解说员的介绍？

现代艺术令人难以理解。有关艺术的谈话，听起来总是艰深而夸张。
其实在艺术界崇高表象的背后，隐藏着许多不为人知的祕密……
本书让你轻松掌握现代艺术，并揭露艺术界最真实的内幕！
如果你经常被现代艺术激怒，因为屡受挫折而排斥艺术，
却又不甘承认「我看不懂」，本书将可为你指点迷津！

现代艺术，哪里怕！

　　亲爱的读者，如果你在展览会场上必须对艺术作品发表评论，其实大可不用害怕，因为在你身边的那些观众也都知之甚少。不妨事先熟记一些词汇用语，在展场与人闲聊时，作为挡箭牌或落水时的浮具，让你不至于灭顶。

「这件作品带有许多隐喻。」
「这个作品能释放出真正的能量！」
「我喜欢这个作品！」
「这个作品符合我的美感经验。」
「这个展览不啻是艺术家心灵极致的有形化。」
「这个作品非常──激昂∕微妙∕感人∕有张力∕强烈∕有厚度∕毫不浮夸∕有野心∕虚幻∕扣人心弦∕繁复∕大胆∕颠覆∕……」

你可以将这些形容词任意组合。

　　还有些不错的片语供你参考：「激昂繁复，非常扣人心弦」「毫不浮夸且带有微妙的虚幻感」「很有经验厚度而感人，情感强烈」，甚至是「在虚幻的野心与繁复的奥妙之间饶富张力的作品」。听起来不错吧？

作者简介

哲伦特（Christian Saehrendt）

　　德国人，1968年生。曾就读汉堡艺术学院，2002年取得海德堡大学艺术史博士学位，目前于柏林从事艺术史相关评论工作。

基托（Steen T. Kittl）

　　德国人，1969年生。曾就读基尔艺术学院，后于柏林专攻人文学科与艺术史，目前为广告公司艺术总监及业余作家。

译者简介

庄仲黎

　　女，1969年生，德国汉堡大学民族学硕士、博士候选人。曾任《讲义》杂志德文编译，译有《天才也有凸槌的时候》《怎么有人研究这个？》等书。

前言  艺术欣赏，要有所节制

第一章 所有的一切都可以是艺术？或者，在艺术丛林中另辟蹊径？
为什么现代艺术令人难以理解？
是艺术还是垃圾？
挑衅的艺术
现今的绘画已乏人问津的？或者，还是很重要？
绘画是一种头脑体操
极简主义的荒漠
再次的挑战：雕塑
照相与录影
摄影：策画演出或纯是记录？
录像艺术：从甘扰节目到MTV美学
没有作品的艺术：表演艺术与行动艺术
全身投入的身体艺术
令人发昏的概念艺术
艺术与数豆子
全方位的作品与园艺：装置艺术与地景艺术
学术研究成了创作灵感的来源
每个人都可以是艺术家
个人的神话取代了政治革命
安迪˙沃荷：当艺术家其实跟从事其他行业没啥么两样
普普艺术的回响

第二章 一一检视艺术界，或是，艺坛的运作机制为何？
艺术星球
收藏家对于艺术品是迷恋、盲目崇拜，或说，他们根本是疯子？
重量级收藏家的典藏品－艺术之爱的吶喊
用艺术代替金钱
保时捷还是诺尔德？
形象不佳的收藏家
自称「艺术传教士」的艺廊业者
把艺术家当成创作素材
拥有财富或是攀上一门好婚事？
一些具有强烈控制慾的怪物
黑名单
艺术交易的枢纽－拍卖公司
一堆烂招数
加价与降价
艺术品已沦为投机客操弄的商品
艺术基金只会骗钱？
博物馆：从善尽职责的艺术机构沦为收藏家炒作
艺术品的工具
强势的收藏家与弱势的博物馆
在世界各地不断地赶场－艺术机构的管理高层
介于天才与尴尬之间
艺术评论家总是没搞头
给艺术家多一点儿温暖
艺术家都爱胡扯？
纯艺术或是商业行销？
自我麻醉的生活方式
无法挫毁的异象：艺术家是最理想的职业
一大群没有闯出名堂的艺术家
到餐厅酒馆跑堂还是开计程车？
一位艺术明星的诞生
制造流行的机器

第三章 与从事艺术创作的狂徒密切接触或是准备从展览中全身而退
喜欢艺术的观众
地狱般的开幕酒会
无产阶级的重要人士
给流浪汉的生活指南
如何从一场表演艺术中全身而退
艺术博览会的购物热
艺廊业者的生存之道
艺廊的式微
贩卖艺术品的超级市场
与艺术家在工作室里致命的对谈
艺术工作室的浪漫
从艺术工厂到艺术生产线的模式
没有工作室的艺术家
博物馆要争取它的观众群
博物馆里的实验室老鼠
观众总是被认为没有鑑赏能力
在博物馆里受到众人的嘲笑与蔑视
我看过「蒙娜丽莎」！
参观展览时，可能出现的阻碍……

第四章 作品的意涵或是艺术行家的花言巧语
谈论艺术是不可能的？
开幕酒会上常说的话
不妨当个艺术的神探
可能是艺术
艺术的门外汉或是文化的怪胎？
观赏者善意的言词
观赏者无情的批判
群众的沉默与攻击
毫无顾忌地宣洩艺术的观点
可以跟艺术家谈论艺术吗？
艺术家的信口胡言
艺术史学者能对现代艺术提出解释吗？
艺术批评的困境
艺术评论家惯用的语汇
阿兹海默症患者的艺术治疗模式也适用于一般大众？

第五章 提防劣质的艺术
品味的时代性
根本而关键的问题
艺术创作应着眼于人类的理性还是视觉感官？
天才也是人
艺术的花招：向学术研究汲取灵感
雷声大、雨滴小：自我复制的艺术
创作的巅峰时期
江郎才尽的艺术家
夸大的作品标题、创作者的自大狂与作品体积的大小
打破禁忌已成为艺术创作的公式
艺术就是自我本身
人体成为艺术创作的媒材
险恶的光辉
独树一格的胡搞瞎搞：业余爱好者的一知半解成为创作的概念
欢迎来到冒险者的联盟
当一切都可以成为艺术时，会是什么样的景况？
告别时，轻声地说再见

为什么现代艺术令人难以理解？
我们在学校里还会读到一些关于二十世纪初期现代艺术流派的介绍，所以，要概括了解这一时期的现代艺术，并不是件难事。只要能沿着时间的轴线熟记这些艺术派别出现的顺序：表现主义、立体主义、超现实主义…就能在美术的课堂上出锋头，或是让一些乡下的亲戚留下深刻的印象。然而，现代艺术发展至今，其多样性已杂乱到令人不知所措，而且，没有一种流派足堪代表某个时代的艺术创作。此外，规范艺术创作的游戏规则也早已消失。以前，艺术可以很清楚地划分成三个领域：绘画、雕塑与建筑；而今，艺术家所能採用的风格、媒材和技术已多到难以胜数，许多从事跨界创作的艺术家自由地混合这些元素，其作品早已经超越了艺术暨有的三大分类。

目前，全球约有两万家专业艺廊、一千五百家拍卖行、两万两千个美术馆、数十万名从事绘画、素描、照相、录影与媒材的组装与形塑的艺术家，此外，每年还有数十场艺术博览会在世界各地举行。我们几乎可以这么相信，这个世界已经成了创作者尽情挥洒的游戏场。更棘手的是，这些艺术家的作品往往与艺术史上的名作以及某个时期艺术理论与风格有关，其中甚至牵涉一些非关艺术之专业领域。由此可见，观赏者若不暸解作品之创作背景，根本无法掌握该作品真正的意涵。许多现代艺术的创作往往针对一些过去重要的作品，把其中一些艺术元素拿来加工，做出一些变化，并经常有挖苦的意味在内。只有熟悉艺术史的人才知道这些现代艺术家究竟在玩什么把戏。特别是许多「概念艺术」(Konzeptkunst)涉及哲学问题，是否这样的艺术表现能成功地表达创作者的哲学探讨与意念？其实，没有这方面足够的专业知识，是无法下判断的。

对于一般的艺术爱好者而言，现代艺术是个陌生的异境，不过，只要保有个人自主的判断力，还是可以自在地出入其中，不致于迷失。有些人则直接越过现代艺术，只接触现代艺术出现之前的那些经过时间淘选过的经典作品。这些人往往陷于这样的谬见：年代愈久远的作品，愈容易被消费。其实，像林布兰特、鲁本斯与拉斐尔这些大师的大幅作画里，也是大有文章。虽然人们在观赏这些画作时，一看便能知晓这些大师在画布上画了些什么（其内容为具象之物而没有抽象元素之存在），可是，这些名作让艺术消费者他们出糗的机会并不亚于现代艺术。例如，目前留存的林布兰特油画中，有很多并非出自林布兰特之手，而是他的门生与一些仿制者努力描摹出的膺品。所以，有时我们站在这些名画前，内心充满感动时，那幅作品很可能就是一幅假画。

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