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看懂了！超简单有趣的现代艺术指南

你是否曾因为看不懂一件艺术作品，而开始质疑自己的鑑赏能力？
是否觉得参观艺术展览很无聊，但与你同行的人却都兴奋不已？
是否在博物馆参加导览时，时常无法专心聆听解说员的介绍？

现代艺术令人难以理解。有关艺术的谈话，听起来总是艰深而夸张。
其实在艺术界崇高表象的背后，隐藏着许多不为人知的祕密……
本书让你轻松掌握现代艺术，并揭露艺术界最真实的内幕！
如果你经常被现代艺术激怒，因为屡受挫折而排斥艺术，
却又不甘承认「我看不懂」，本书将可为你指点迷津！

现代艺术，哪里怕！

　　亲爱的读者，如果你在展览会场上必须对艺术作品发表评论，其实大可不用害怕，因为在你身边的那些观众也都知之甚少。不妨事先熟记一些词汇用语，在展场与人闲聊时，作为挡箭牌或落水时的浮具，让你不至于灭顶。

「这件作品带有许多隐喻。」
「这个作品能释放出真正的能量！」
「我喜欢这个作品！」
「这个作品符合我的美感经验。」
「这个展览不啻是艺术家心灵极致的有形化。」
「这个作品非常──激昂∕微妙∕感人∕有张力∕强烈∕有厚度∕毫不浮夸∕有野心∕虚幻∕扣人心弦∕繁复∕大胆∕颠覆∕……」

你可以将这些形容词任意组合。

　　还有些不错的片语供你参考：「激昂繁复，非常扣人心弦」「毫不浮夸且带有微妙的虚幻感」「很有经验厚度而感人，情感强烈」，甚至是「在虚幻的野心与繁复的奥妙之间饶富张力的作品」。听起来不错吧？

作者简介

哲伦特（Christian Saehrendt）

　　德国人，1968年生。曾就读汉堡艺术学院，2002年取得海德堡大学艺术史博士学位，目前于柏林从事艺术史相关评论工作。

基托（Steen T. Kittl）

　　德国人，1969年生。曾就读基尔艺术学院，后于柏林专攻人文学科与艺术史，目前为广告公司艺术总监及业余作家。

译者简介

庄仲黎

　　女，1969年生，德国汉堡大学民族学硕士、博士候选人。曾任《讲义》杂志德文编译，译有《天才也有凸槌的时候》《怎么有人研究这个？》等书。

好的，这是一本名为《星辰的低语：天文学家的私密观察日志》的图书简介，内容详尽，旨在吸引对宇宙奥秘充满好奇的读者。 《星辰的低语：天文学家的私密观察日志》 内容提要： 这不是一本教科书，也不是冰冷的科学报告集。它是一本独一无二的、充满个人情感与专业洞察的观察日志，记录了一位资深天文学家——伊莱亚斯·凡德堡博士——在过去三十年间，穿梭于世界顶尖天文台和偏远观测站的真实心路历程。 《星辰的低语》以时间为轴，以星空为舞台，带领读者深入探寻宇宙最宏大、最神秘的谜团。书中收录了作者手绘的星图草稿、深夜观测时的心绪波动、以及那些不为人知的天文发现背后的曲折与惊喜。从智利阿塔卡马沙漠的极端干燥环境到夏威夷莫纳克亚山顶的寒冷寂静，读者将跟随作者的脚步，亲身体验星空观测的艰辛与浪漫。 核心章节与内容详解： 第一部分：引力深处的呼吸——对遥远星系的凝视 本部分专注于大型结构和星系演化。作者详细记录了他在观测活动星系核（AGN）和类星体时的独特体会。他不仅仅描述了光谱分析的数据，更侧重于“看到”这些跨越数十亿光年的光芒时，人类心智所受到的冲击。书中特别收录了作者对“宇宙网”结构的直观理解，阐述了暗物质如何如同无形的骨架，支撑起宇宙的万千结构。 “第一缕光”的追寻： 记录了团队如何通过詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）的早期数据，重新审视宇宙再电离时期的星系形成模型。作者探讨了早期宇宙中恒星诞生的惊人速度，以及这些“婴儿星系”如何挑战了现有的冷却流理论。 银河系的侧面： 并非聚焦于我们熟悉的太阳系，而是侧重于对银河系旋臂外缘的巡天工作。作者分享了如何利用射电望远镜绘制我们星系盘的“真实”形状，以及那些隐藏在尘埃云后、尚未被命名的球状星团的壮丽景象。 第二部分：生命的炼金术——系外行星的足迹 这是全书中最富有人情味的部分，记录了寻找“第二地球”的长期努力。作者深入剖析了凌日法（Transit Method）和多普勒频移法（Doppler Spectroscopy）背后的技术挑战，更着重于对系外行星大气分析的哲学思考。 “欧罗巴的幽灵”： 详细描述了对一颗位于宜居带边缘的红矮星系统的长期监测。书中不仅有温度和轨道数据的记录，更有作者对“如果那里有生命，它们会如何感知光芒”的深刻想象。他记录了团队在发现水蒸气信号时的激动，以及随后对其真实性进行数月驳斥过程中的沮丧与坚持。 行星的“指纹”： 探讨了詹姆斯·韦伯望远镜如何通过对系外行星大气层吸收光谱的分析，试图寻找生物标记物（Biosignatures）。作者坦诚地分享了团队在解析复杂光谱数据时，如何平衡科学的严谨性与发现的诱惑力。 第三部分：时空的织布机——中子星、黑洞与引力波 本部分深入探讨了宇宙中最极端的物理现象，展现了现代天体物理学最前沿的探索。作者将复杂的广义相对论概念，通过生动的观察事件进行阐释。 碰撞的瞬间： 记录了激光干涉引力波天文台（LIGO）首次探测到双中子星并合事件（GW170817）前后的紧张气氛。作者以第一人称描述了当警报响起时，全球天文台如何瞬间转向，争分夺秒地捕捉电磁对应体（Kilonova）的报告过程，将科学发现的“团队协作”展现得淋漓尽致。 事件视界之外的风景： 针对黑洞的研究，作者详述了事件视界望远镜（EHT）项目拍摄M87和人马座A黑洞阴影的幕后故事。他重点解释了阴影周围光子环的形成机制，并分享了作为人类，如何去“想象”一个连光线都无法逃脱的边界。 第四部分：地球的慰藉——太阳系内的私语 在探索了遥远的宇宙之后，作者将目光收回至我们的邻居。这部分充满了对太阳系内天体细节的微观观察。 火星的锈红与冰封： 记录了对火星极地冰盖消融模式的长期跟踪，以及对火星车传回图像中地质构造的细致解读。作者分享了他坚信火星地表下仍有液态水存在的理由。 木星的永恒风暴： 描述了对大红斑（Great Red Spot）的周期性监测。他着重于利用业余观测者提供的清晰图像，来验证专业探测器数据无法捕捉到的短期天气变化，强调了公众科学（Citizen Science）在现代天文研究中的价值。 结语：超越观测的意义 在全书的最后，伊莱亚斯·凡德堡博士回归到最本真的问题：我们为什么要仰望星空？他用充满哲思的笔触总结了三十年的观测生涯，探讨了宇宙学对人类身份认同的重塑，以及科学探索带给平凡人生的永恒激励。这不是关于“看到”了什么，而是关于“理解”了什么。 本书特色： 大量手绘草图与观测笔记： 首次公开部分未在学术期刊发表的原始手绘观测记录和数据推演过程。 人文关怀： 穿插了天文学家在极端环境下（如高海拔、长时间隔离）的心理调适与对科学使命的坚守。 技术与哲学的融合： 以生动易懂的方式解释了最新的天文技术（如自适应光学、高精度时钟同步），并将其置于更宏大的哲学背景下讨论。 《星辰的低语》是一次对人类求知欲的赞美诗，它邀请每一位读者，放下日常的喧嚣，与一位资深的天文学家一同，在浩瀚的宇宙背景下，重新定位我们自己的位置。

前言  艺术欣赏，要有所节制

第一章 所有的一切都可以是艺术？或者，在艺术丛林中另辟蹊径？
为什么现代艺术令人难以理解？
是艺术还是垃圾？
挑衅的艺术
现今的绘画已乏人问津的？或者，还是很重要？
绘画是一种头脑体操
极简主义的荒漠
再次的挑战：雕塑
照相与录影
摄影：策画演出或纯是记录？
录像艺术：从甘扰节目到MTV美学
没有作品的艺术：表演艺术与行动艺术
全身投入的身体艺术
令人发昏的概念艺术
艺术与数豆子
全方位的作品与园艺：装置艺术与地景艺术
学术研究成了创作灵感的来源
每个人都可以是艺术家
个人的神话取代了政治革命
安迪˙沃荷：当艺术家其实跟从事其他行业没啥么两样
普普艺术的回响

第二章 一一检视艺术界，或是，艺坛的运作机制为何？
艺术星球
收藏家对于艺术品是迷恋、盲目崇拜，或说，他们根本是疯子？
重量级收藏家的典藏品－艺术之爱的吶喊
用艺术代替金钱
保时捷还是诺尔德？
形象不佳的收藏家
自称「艺术传教士」的艺廊业者
把艺术家当成创作素材
拥有财富或是攀上一门好婚事？
一些具有强烈控制慾的怪物
黑名单
艺术交易的枢纽－拍卖公司
一堆烂招数
加价与降价
艺术品已沦为投机客操弄的商品
艺术基金只会骗钱？
博物馆：从善尽职责的艺术机构沦为收藏家炒作
艺术品的工具
强势的收藏家与弱势的博物馆
在世界各地不断地赶场－艺术机构的管理高层
介于天才与尴尬之间
艺术评论家总是没搞头
给艺术家多一点儿温暖
艺术家都爱胡扯？
纯艺术或是商业行销？
自我麻醉的生活方式
无法挫毁的异象：艺术家是最理想的职业
一大群没有闯出名堂的艺术家
到餐厅酒馆跑堂还是开计程车？
一位艺术明星的诞生
制造流行的机器

第三章 与从事艺术创作的狂徒密切接触或是准备从展览中全身而退
喜欢艺术的观众
地狱般的开幕酒会
无产阶级的重要人士
给流浪汉的生活指南
如何从一场表演艺术中全身而退
艺术博览会的购物热
艺廊业者的生存之道
艺廊的式微
贩卖艺术品的超级市场
与艺术家在工作室里致命的对谈
艺术工作室的浪漫
从艺术工厂到艺术生产线的模式
没有工作室的艺术家
博物馆要争取它的观众群
博物馆里的实验室老鼠
观众总是被认为没有鑑赏能力
在博物馆里受到众人的嘲笑与蔑视
我看过「蒙娜丽莎」！
参观展览时，可能出现的阻碍……

第四章 作品的意涵或是艺术行家的花言巧语
谈论艺术是不可能的？
开幕酒会上常说的话
不妨当个艺术的神探
可能是艺术
艺术的门外汉或是文化的怪胎？
观赏者善意的言词
观赏者无情的批判
群众的沉默与攻击
毫无顾忌地宣洩艺术的观点
可以跟艺术家谈论艺术吗？
艺术家的信口胡言
艺术史学者能对现代艺术提出解释吗？
艺术批评的困境
艺术评论家惯用的语汇
阿兹海默症患者的艺术治疗模式也适用于一般大众？

第五章 提防劣质的艺术
品味的时代性
根本而关键的问题
艺术创作应着眼于人类的理性还是视觉感官？
天才也是人
艺术的花招：向学术研究汲取灵感
雷声大、雨滴小：自我复制的艺术
创作的巅峰时期
江郎才尽的艺术家
夸大的作品标题、创作者的自大狂与作品体积的大小
打破禁忌已成为艺术创作的公式
艺术就是自我本身
人体成为艺术创作的媒材
险恶的光辉
独树一格的胡搞瞎搞：业余爱好者的一知半解成为创作的概念
欢迎来到冒险者的联盟
当一切都可以成为艺术时，会是什么样的景况？
告别时，轻声地说再见

前言

艺术欣赏，要有所节制

　　现代艺术的触角不断地延伸扩张，早已进入人们日常生活之中。在报纸及其他媒体上，我们经常可以看到一些关于艺术品在拍卖会上屡创天价的大幅报导或是受访的艺术家一些居家生活的小故事。然而，我们可能不只一次有这样的经验：因为某家报纸的报导，而兴沖沖地跑到美术馆参观一个评价极高的艺术展，而结果却令人大失所望：展览的会场上所摆放的只是一些再平常不过的、毫无新趣的图画与物件、充满挑衅意味、被工具机钻满孔洞的薄板或是一些看来不禁令人做呕的装置品。

　　亲爱的读者，如果您一天必须工作十二个小时，下班之后还必须赶场参加一个艺展的开幕酒会，只为了能在那样的场合碰到商场上重要的生意伙伴，或是经营一些职场以外的人际关系，那么，相较之下，我们在本书中为您整理出的艺术作品的分类与目录，虽然篇幅不少，却不会造成您额外的负担。此外，这本书也是针对那些因为孩子想就读艺术相关科系而大失所望的家长们所写的；对于恋爱中的情侣而言，如果追求者想用艺术知识掳获对方的心－关键字「智识的调情」(intellektuelles Flirten)－，自己本身却甚少接触艺术，本书将是一本很好的指南。对于那些正与艺术家交往或是曾经与之坠入情网的男男女女而言，他们可以借由本书来了解他们的伴侣。此外，本书也是针对那些喜欢在週末请亲朋好友来家里吃早午餐(brunch)，并借机向他们们炫耀自己刚收购的艺术品的人。不过，这本书最主要是为那些经常被现代艺术激怒、又不想不战而降地弃守现代艺术这块阵地的人所写的。他们认为这方面的艺术根本言之无物，而且创作者总是存心要刁难观赏者，刻意要让他们看不懂作品！

　　亲爱的读者！若您是艺术的热爱者，在此我们必须郑重地提醒您，要提防现代艺术！如果您还未被现代艺术吓退，我们就必须再一次向您表达我们的看法：现代艺术展并不值得参观。而且，如果相关的特展很热门，场外民众大排长龙、媒体已炒作得沸沸扬扬，有很多人在谈论时，那么一定要记得避开这类的展览。请您相信，不到场参观，真的不会错过什么。其实，就连规模盛大的艺术博览会，您也可以很有自信地告诉自己不用去凑热闹！如果您非得参加艺术展的开幕式，我们也会教您一些招数，如何安然地度过当晚而不至于心灵招损。还有，我们不会鼓励您购买或收藏艺术品。其实，您最好不要拥有这些玩意儿，而且，最好少去艺廊和美术馆熘跶。如果您非要去看个究竟，那么，也请您务必记得，别把厚重的展览画册带回家。因为，它们最后都被丢在书架上，而且会在下一次搬家时，成为您的负担。在此，我们诚恳地建议您，不妨省下这些艺术消费，把这笔钱拿去泡电影院，或是换一部性能较好的车子。总而言之，亲爱的读者，请您牢记着：艺术不是人生的全部，它毕竟无法取代个人的幸福、慈爱的上帝或是美好的生活。

　　「少即是多」，我们认为这是接触现代艺术的基本原则。亲爱的读者！我们在此恳切地建议您，不要照单全收！要学会理直气壮地?弃不好的艺术作品与虚妄的超人气特展，不要老是害怕会错失什么。因为，有些美术展不是非去不可，您不一定要跟大家一样，一窝蜂地追赶艺术的热潮。

为什么现代艺术令人难以理解？
我们在学校里还会读到一些关于二十世纪初期现代艺术流派的介绍，所以，要概括了解这一时期的现代艺术，并不是件难事。只要能沿着时间的轴线熟记这些艺术派别出现的顺序：表现主义、立体主义、超现实主义…就能在美术的课堂上出锋头，或是让一些乡下的亲戚留下深刻的印象。然而，现代艺术发展至今，其多样性已杂乱到令人不知所措，而且，没有一种流派足堪代表某个时代的艺术创作。此外，规范艺术创作的游戏规则也早已消失。以前，艺术可以很清楚地划分成三个领域：绘画、雕塑与建筑；而今，艺术家所能採用的风格、媒材和技术已多到难以胜数，许多从事跨界创作的艺术家自由地混合这些元素，其作品早已经超越了艺术暨有的三大分类。

目前，全球约有两万家专业艺廊、一千五百家拍卖行、两万两千个美术馆、数十万名从事绘画、素描、照相、录影与媒材的组装与形塑的艺术家，此外，每年还有数十场艺术博览会在世界各地举行。我们几乎可以这么相信，这个世界已经成了创作者尽情挥洒的游戏场。更棘手的是，这些艺术家的作品往往与艺术史上的名作以及某个时期艺术理论与风格有关，其中甚至牵涉一些非关艺术之专业领域。由此可见，观赏者若不暸解作品之创作背景，根本无法掌握该作品真正的意涵。许多现代艺术的创作往往针对一些过去重要的作品，把其中一些艺术元素拿来加工，做出一些变化，并经常有挖苦的意味在内。只有熟悉艺术史的人才知道这些现代艺术家究竟在玩什么把戏。特别是许多「概念艺术」(Konzeptkunst)涉及哲学问题，是否这样的艺术表现能成功地表达创作者的哲学探讨与意念？其实，没有这方面足够的专业知识，是无法下判断的。

对于一般的艺术爱好者而言，现代艺术是个陌生的异境，不过，只要保有个人自主的判断力，还是可以自在地出入其中，不致于迷失。有些人则直接越过现代艺术，只接触现代艺术出现之前的那些经过时间淘选过的经典作品。这些人往往陷于这样的谬见：年代愈久远的作品，愈容易被消费。其实，像林布兰特、鲁本斯与拉斐尔这些大师的大幅作画里，也是大有文章。虽然人们在观赏这些画作时，一看便能知晓这些大师在画布上画了些什么（其内容为具象之物而没有抽象元素之存在），可是，这些名作让艺术消费者他们出糗的机会并不亚于现代艺术。例如，目前留存的林布兰特油画中，有很多并非出自林布兰特之手，而是他的门生与一些仿制者努力描摹出的膺品。所以，有时我们站在这些名画前，内心充满感动时，那幅作品很可能就是一幅假画。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近我被一本叫做《现代艺术的奇妙世界》的书彻底迷住了！这本书完全颠覆了我之前对现代艺术的刻板印象，之前我总觉得现代艺术离我太遥远，看不懂，也提不起兴趣。但这本书就像一位耐心又风趣的向导，一步步引领我走进这个缤纷多彩的艺术殿堂。作者用一种非常接地气的方式，解释了那些看似“怪诞”的画作和雕塑背后究竟藏着什么故事，为什么它们会有那样独特的表现形式。比如，我以前看到蒙德里安那些简单的几何色块，总觉得是不是小孩子随便画的，但读了这本书才知道，原来这背后是对秩序、平衡乃至宇宙规律的深刻探索。书里没有那些枯燥的术语，而是用了很多生动形象的比喻，甚至还会穿插一些艺术家的小八卦，读起来就像在听朋友聊天，不知不觉就被吸引进去了。而且，这本书不仅仅是介绍作品，更重要的是教会你如何去“看”，如何去感受艺术带给你的情绪和思考。它鼓励你去质疑、去探索，而不是被动接受。我发现，以前那些在我看来“毫无意义”的涂鸦，其实都蕴含着艺术家真挚的情感和深刻的社会观察。这本书真的让我对现代艺术产生了全新的认识，也让我开始期待下次去美术馆时，能用更开放的心态去欣赏那些作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，姑且称它为《色彩与观念的碰撞》，简直是一场视觉和思维的盛宴！它并非那种一本正经地梳理艺术史的学术著作，而是更像一位叛逆却充满智慧的艺术家，用自己的语言和视角，把现代艺术的脉络梳理得清清楚楚，又妙趣横生。我最欣赏的是作者那种挑战权威、打破砂锅问到底的精神。书中没有绝对的答案，更多的是引导读者去思考“为什么”。例如，在讨论抽象表现主义时，它没有仅仅罗列作品和画家名字，而是深入挖掘了战后美国社会背景下，艺术家们那种压抑、迷茫却又渴望解放的情绪如何转化为泼墨、滴洒式的创作。读到这里，我才真正理解了波洛克那些看似混乱的“行动绘画”，原来它们是对内心躁动与生命力量的直接宣泄。书中的排版也很有意思，不是死板的文字堆砌，而是大量运用了精美的图片，并且图片的选择也非常巧妙，往往能起到“画龙点睛”的作用，让你在视觉上也能感受到艺术的力量。虽然我不是艺术专业出身，但读这本书却毫无压力，反而觉得知识像潮水一样涌进来，并且是那种让你兴奋不已的知识。它让我明白，艺术不仅仅是为了美观，更是艺术家与世界对话的一种方式，而这本书，恰好是这场对话的绝佳翻译官。

评分☆☆☆☆☆

拿起《图像的解构与重塑》，这本书简直就像打开了一扇新世界的大门！它并没有用那种高高在上的姿态来“教导”你，而是像一个同行的朋友，带着你一起去探索现代艺术的奇妙之处。我尤其喜欢作者那种“挖掘真相”的劲头。比如，当我们看到杜尚的《泉》时，很多人会觉得它不过就是一个小便池，有什么艺术价值？但这本书会告诉你，这背后是对艺术定义本身的一次大胆挑战，是对传统艺术观念的一次“解构”。作者会从历史、社会、哲学等多个维度去分析，让你明白，艺术的价值不仅仅在于它的美学形式，更在于它能否引发思考，能否颠覆认知。而且，这本书的语言非常有感染力，读起来一点都不枯燥，反而充满了活力和智慧。它会让你发现，原来那些看似“离经叛道”的艺术作品，其实都蕴含着艺术家对时代、对人性的深刻洞察。它不仅仅是让你“看懂”艺术，更是让你“感受”艺术，让你体会到艺术作为一种表达方式的强大力量。读完这本书，我感觉自己对世界的看法都变得不一样了，更加开放，也更加愿意去接受新鲜事物。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对现代艺术的印象，大概就是“看不懂”加上“有点吓人”。直到我翻开了《风格的进化：从印象派到波普》，我才意识到，原来艺术也可以这么有意思！这本书的特点是，它没有故弄玄虚，而是把那些高深的艺术理论，拆解成一个个小故事，讲得绘声绘色。我印象最深的是关于立体主义的部分，作者用非常通俗的语言，解释了毕加索为什么要把同一个物体从不同角度同时呈现，原来这是一种对现实观察方式的颠覆，是艺术家试图打破二维空间的限制，捕捉更全面的真实。书里还穿插了很多艺术家之间的趣事，比如马蒂斯和毕加索这对“亦敌亦友”的竞争关系，读起来就跟看宫廷剧一样精彩，也让你更立体地感受到他们的创作动机和艺术理念。而且，这本书的解读角度非常多元，不仅仅是从技巧上分析，还会结合当时的社会思潮、哲学观念，让你明白为什么某个艺术流派会在那个特定的历史时期出现。它不是让你去背诵那些名词，而是让你去理解那些“为什么”。读完之后，我感觉自己好像也变成了一个小小的艺术评论家，走到任何一件现代艺术作品前，都能有自己的看法和解读了，这种自信心的提升，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书《形式的自由与表达的边界》绝对是一本能够“唤醒”你对现代艺术兴趣的宝藏！我以前对现代艺术的印象就是一个词：混乱。但这本书就像一位细心的向导，把那些“混乱”的线条、色彩和形状，都串联成了一个个有趣的故事。作者非常擅长用生活化的例子来解释复杂的艺术概念，比如在讲到达达主义时，它没有仅仅罗列那些反战口号式的作品，而是详细讲述了第一次世界大战背景下，艺术家们那种对社会现实的绝望和嘲讽，如何转化为一种“反艺术”的姿态。读到这里，我才恍然大悟，原来那些看似荒诞不经的作品，其实是那个时代最真实的呐喊。而且，这本书的结构也很清晰，不是一味地罗列作品，而是通过不同的主题，比如“对传统的反叛”、“色彩的解放”、“观念的胜利”等，让你从不同角度去理解现代艺术的发展脉络。最让我惊喜的是，它鼓励读者去质疑，去找到自己的理解方式，而不是一味地接受别人的解读。这让我感觉自己不再是一个旁观者，而是可以参与到这场艺术的对话中来。看完这本书，我发现我开始享受那种“看不懂”的乐趣，因为我知道，每一个“看不懂”的背后，都隐藏着一个值得探索的故事。