维纳斯艺术的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

以一百多幅西方名画描绘维也纳的典型之美，以说故事的方式重点解说维纳斯的来去芳踪

　　维纳斯（Venus）原是古代义大利司掌原野和园林的女神，也是罗马神话中的美与爱之女神。纪元前217年罗马人统治希腊后，两国神话传说逐渐接近和融合，认为维纳斯就是在希腊职掌爱与美的女神阿芙罗蒂（Aphrodite），因为两位女神的职司和性格都很类似，因此并列为祭祠偶像，而且彼此混同称唿，于是逐渐合而为同一神只了。到后来甚至大部分的人只知道有维纳斯女神，而遗忘了阿芙罗蒂。

　　出身尤利西亚氏族的凯撒，为了政治目的而提倡崇拜维纳斯，在纪元前46年声称自己是阿芙罗蒂的后裔，并建神庙献给「孕育万物之母维纳斯」。之后，执政的庞培和哈德良皇帝也纷纷建献维纳斯神庙，维纳斯的地位当然随之备受尊崇，也深受人民的爱戴和崇拜。

　　维纳斯象征爱情和女性美，也是一位高雅和丰饶的女神，自古就成为重要的艺术题材之一。最着名的是1820年在希腊米罗岛山洞发现的〈米罗的维纳斯〉（亦称〈断臂的维纳斯〉）雕像，充份表现出古希腊人追求调和、均衡等人类完善的美，至今仍为西方美术追求女性肉体身材美的重要标准。尤其是自义大利文艺复兴时期之后，这种歌颂肉体美的精神更加活跃。

　　维纳斯神话和艺术的历史渊源流长而浩大，本书配合精选一百多幅的精美图像，对维纳斯的神话传说、彫刻和绘画的起源、掌故和演变，以说故事的方式作系统性的重点解说，希望能够具体而微地描绘出维纳斯的来去芳踪，雅俗共赏。

导读

前言──美与爱的女神维纳斯

古代篇
诸神的时代
8头身美人从何而来
姿势的竞争
罗马人的厚爱

中世纪北方篇
受难时代的维纳斯
人体造型的变迁
维纳斯诞生的秘密
维纳斯的情人
维纳斯的反覆性格
找机会和美女们较量
拜见持有物

文艺复兴篇
光荣的时代
波蒂切利看过真的裸体吗？
维纳斯横躺下来了
维纳斯之王─提

矫饰主义篇
享乐的时代
喜爱冰冷的肌肤
枫丹白露的奇特世界
逐渐成熟的?体

十九世纪篇
罗马之母
迷乱的时代
多采多姿的新古典绘画
再见！维纳斯

结语

前言

美与爱的女神维纳斯

　　希腊人在纪元前 9 世纪居住在欧亚之间的爱琴海西岸平原和岛屿时，就已发展为许多小城市的城邦国家，他们是这些小城市的「自由民」，依靠驱使人数比自己多四、五倍的一大群世袭奴隶，担任从家事到社会基层的管理工作，因此得以有闲暇发展精神文明的事业。其实这些古希腊人为了真正享受精神上的自由，并不挥霍，而将日常生活所需减到最低程度，因此普遍崇尚简朴和整洁的生活。

　　他们除了在法律、政治、x事和科学方面有很高成就之外，也发展了精致的彫像艺术、建造了小而完美的庙宇和水准极高的戏剧艺术。他们从事所有事务的惟一准则是高尚趣味和健康思想，甚至坚持运动员也应具备这种品质。

　　由于繁荣的社会和高度的文明成就，古希腊长期饱受来自东方的腓尼基人、波斯人和北方蛮族的觊觎和侵犯，因此青年人对户外运动和强保乡有狂热的使命感，每个人从儿童时期开始多花费不少时间到体育馆赤身裸体作体操或进游泳池去锻鍊体魄、强壮身体。而且为了成为一个完美的人，希腊人认为只有透过体育运动才能保持身体和精神的健康。

　　此外他们也都有强烈的宗教和博爱的情操，因此对完美身体的崇拜变得庄严而神往。身体美是精神美的反映，在体育场上青年人都会炫耀着自己裸露的身体，因此对当时就已创造出的人体艺术形式，自然普遍认为是一种赏心悦目的事物，人们也乐于见到自己或他人有幸被艺术家当作模特儿，彫刻或描绘成艺术品。因为他们有敏锐的辨别力来注意裸体艺术的品质、比例和自信感，这意谓着当时的希腊人拥有克制、谦虚和比例等一套价值观和美学范畴，也逐渐创造了完美平衡的希腊人气质。

　　当时的希腊年轻男人可以赤身锻鍊身体，可惜妇女外出时则必从头到脚严密地裹围起来，并被传统束缚在家务的劳动之中，反而敌对的斯巴达妇女例外，可以袒露大腿参加体育竞赛。这也是为什么当时的希腊彫像似少女像的原因。也因此之后的阿芙罗蒂（维纳斯）第一次出现时必需裹在袍子里，而且她从海中升起或来自塞普鲁斯的神话故事，都显示了裸体的阿芙罗蒂是来自东方的身份。

　　在人体彫刻和绘画中，赤裸的身体虽然只不过是通向艺术品的一个出发点，但以人体作为核心题材却可引发丰富的联想，表现出广泛的、文明的各种经验。人体是我们的自身，自然会唤起我们相关的愿望，而首要的愿望就是使自身能够永存，因此能够成为彫刻品或绘画的对象，无异可使自己永保青春的形象长留人间，是件光荣的事。

　　任何一个裸像也一定会唤起观者零星的情欲，对另一个人体的佔有或结合的欲念，这在我们的天性中是本质的一部分，不值得大惊小怪，我们不可能像观赏一件陶瓷一样丝毫无动于心。由于它会唤起我们过去的种种人生经验和丰富的联想，例如爱慕、和谐和悲伤等，在观看裸像时能体验这些美妙的经验，充实、提升、享受我们的感情生活，也表示人体彫刻和绘画具有普遍永恆的价值。

　　古希腊从纪元前 3000 年时就已发展了高度进步的青铜文化，到了纪元前2000 年已有纯熟技巧和装饰的彩陶、赤绘式水壶等，因为有此传统，在纪元前 6世纪开始出现了比例均匀、但形式还略嫌僵硬的直立正面彫像和着衣的女性立像，如图〈阿芙罗蒂在野外化妆〉是早期希腊彫像的基本典型。

　　一个世纪之后，彫像开始有动态和生命感、脸孔有表情，四肢也有令人感到紧张与松弛的变化，在绘画上也开始有明暗法、透视法和前缩法的应用。

　　到了纪元前 4 世纪至纪元前3世纪已发展出栩栩如生写实主义的人像彫刻，杜达莎斯的〈蹲着的维纳斯〉就是这个时期的作品，到了纪元前 2 世纪又走向复古风，如〈米罗的维纳斯〉即属于这个时期的折衷派作品。

　　虽然不知世界上表现维纳斯绘画和彫刻的作品究竟有多少，但在本书中总尽我们所知地从其中挑选了这一百多件着名的作品作为代表，其中有从绘画名作中选出的杰出美女肖像画，也有并无维纳斯之名的作品，例如在中世纪初期对女性人体画只能称之为「夏娃」的，和在 16 世纪枫丹白露派出现的、以狩猎女神「戴安娜」取代维纳斯之名的裸体像，以及现代艺术家的裸体女子画像。因为艺术家们想表现的目标都是「维纳斯式」的，所以在本质上他们都在共同地追求「如何创作美丽的人体」。

　　本书所选的这一百多件绘画彫刻的「具有美意识的维纳斯像」，等于是叙说了一百多出在那个时代、那个场景中维纳斯绘画和彫刻如何变迁的故事。

　　生于希腊、在纪元前 100 年从塞普鲁斯岛上岸的维纳斯，已让人忘记她早在纪元前 4 世纪时既已被褪尽衣裳，且在罗马时代被大量复制，并在翡冷翠复活，之后才有或躺或卧、露出小腹的彫像，在各种激变的姿态中她一直活跃到 20 世纪为止。

这是维纳斯艺术，前后跨越 2000 年漫长而曲折的故事。