哥哥-梵谷的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　自1990年起，作者伊势英子展开了追寻画家文生．梵谷的足迹之旅，遍历了比利时、荷兰及法国等地。借由自我的体验与思索梵谷的生涯，在将近二十年之后，终于诞生了《哥哥》这本书。

　　文生．梵谷和弟弟西奥之间的深厚情感众所皆知，伊势英子在本书中即以西奥．梵谷的口吻，将哥哥---文生．梵谷的一生娓娓道来。在文生．梵谷37年短暂的人生中，与西奥总共往返了近700封书信。在这些信中，即使面对悲惨的际遇，兄弟两人总在字里行间透露着他们对童年时代各种景象的怀想，并对童年生活的大自然－那片由泥碳和溼地所构成的荒地，麦田及石南遍野；还有那随着季节推移而展现的北国天光－所流露出无限的憧憬。在本书中，伊势英子利用西奥对哥哥的追忆，呈现出梵谷理想与失落、热情和绝望交织的一生。以及描绘活在她内心深处、关于梵谷和西奥这对兄弟的动人故事。
　 
　　伊势英子的画风和用色，暗暗唿应了梵谷画作中的风格和色彩，具有相当程度的艺术性与可看性，喜爱梵谷与伊势英子的读者们千万不可错过。

本书特色

　　★疗癒系绘本画家－伊势英子继《书的手艺人》、《画之旅》后，再次温暖人心的深情力作。

　　★不同于市场上多半直接描述画家梵谷生平的传记图书，本书别出心裁以弟弟西奥的角度，追忆梵谷理想与失落、热情和绝望交织的一生，使读者更加贴近梵谷内心世界。

　　★本书荣获日本全国学校图书馆协议会选定图书

作绘者简介

伊势英子

　　1949年生于日本札幌市，东京艺术大学毕业。

　　获奖无数，例如：曾以童话《□□□□□□□□□□》（玛奇的图画日记）获野间儿童文艺新人赏、宫泽贤治作品《水仙月□四日》（水仙的四月）获产经儿童出版文化赏美术赏、创作绘本《书的手艺人》获讲谈社出版文化赏绘本赏。绘本作品包括贤治的《□□□童子□□□□》（座敷童子的故事）、《□□□□星》（YODAKA之星）、《风□又三郎》（风之又三郎），以及自写自画的《云□展览会》（云的展览会）、《1000把大提琴的合奏》、《画之旅》......等，散文集如：《□□□□□□旅》（卡萨尔斯之旅）、《旅□□绘描□  □□□□□手纸》（旅行的画家   来自巴黎的书简）等，亦广受读者支持。经常在各地举办绘本原画展，2007年在巴黎的作品展，同样获得极大回响。

好的，这是一份关于一本名为《风中的低语》的图书简介，内容完全独立于您提到的《哥哥-梵谷的故事》。 --- 《风中的低语》：失落的时代与回响的记忆 引言：历史的褶皱深处 《风中的低语》并非一部波澜壮阔的历史史诗，而是一次潜入时间褶皱的私密旅程。它聚焦于一个被主流叙事遗忘的群体——二十世纪初一座欧洲小镇的普通手工艺人及其后代。通过交织的个人日记、未公开的书信往来以及对民间口述历史的细致梳理，本书试图重构一个逝去世界的微妙肌理，探究在剧烈社会变迁面前，个体如何在坚守与妥协中维系“生活”的本质。 这本书的核心围绕着“时间如何塑造记忆，而记忆又如何反过来定义我们是谁”这一母题展开。我们跟随几位主要人物——一位沉静的钟表匠、一位富有远见的植物学家，以及一位在战火边缘寻求艺术表达的年轻织工——穿越了两次世界大战间的动荡岁月，直至冷战前夕的社会重构期。 第一部：齿轮的静默与自然的回应 故事的开端设定在奥地利边境一座名为“艾森霍芬”的小镇。这里以精密的机械制造和传统的花卉培育闻名。我们首先遇见的是老约翰，镇上最后的纯手工钟表匠。他的作坊里，时间仿佛被凝固在黄铜和发条的嘀嗒声中。约翰拒绝引入流水线，坚信每一枚零件都应拥有灵魂。他的日记记录了对机械精度近乎偏执的追求，以及他对外界工业化浪潮的复杂情感——既抗拒，又隐约感到无力。 与约翰形成鲜明对比的是他的邻居，植物学家伊尔莎。伊尔莎醉心于研究当地特有苔藓的生存哲学。她认为，人类社会那些喧嚣的冲突和短暂的荣耀，远不如一株植物在严酷环境下顽强生长的定律来得永恒。她的信件充满了对植物形态学的细致观察，其中穿插着对镇上日益紧张的政治气氛的担忧。伊尔莎的实验室，堆满了干燥的植物标本和泛黄的实验记录，成为了一个远离尘嚣的精神庇护所。 本部的叙事风格是缓慢而内省的，旨在展现“慢”的价值。作者通过对老旧工具、手工技艺和自然规律的细致描写，构建了一种几乎可以触摸到的、旧时代的生活质感。 第二部：时代的湍流与艺术的庇护 随着二十年代末期的到来，经济的起伏和政治思潮的涌动开始渗透到艾森霍芬的宁静之中。年轻的织工玛格丽特登上了舞台。她拥有惊人的天赋，能将城镇历史的碎片、伊尔莎的植物图案和约翰的几何精确性编织进她的挂毯中。 玛格丽特的故事是关于寻找表达途径的。当公开的言论空间日益收窄，她发现织机成了她最安全的“画布”。她的作品不再仅仅是装饰，而是成为了无声的抗议和集体记忆的载体。书中详细描述了她如何利用复杂的提花技术，暗喻镇上居民的恐惧、失去与期望。我们通过她与一位流亡知识分子的书信往来，了解了艺术如何在压抑的氛围中寻找出口，成为抵抗精神麻木的最后堡垒。 这一部分着重刻画了群体记忆的形成与断裂。玛格丽特的织物成为了连接不同代际和不同政治立场的“隐形纽带”。然而，随着外部世界的入侵，这些纽带也面临被强行切断的风险。 第三部：废墟上的重构与低语的回响 本书的高潮和转折发生在冲突爆发之后。艾森霍芬遭受了严重的破坏，许多手艺人和学者被迫流散或噤声。约翰的钟表作坊被毁，伊尔莎的植物园被夷为平地。 然而，叙事并没有停留在毁灭上。第三部转向了战后一代，即“后遗症”的一代。他们是父辈记忆的继承者，却从未亲身经历过那个完整的时代。本书追踪了约翰的孙子，一位战后从事城市规划的工程师，以及伊尔莎的远亲，一位语言学家。 工程师试图用现代的、逻辑化的结构重建城镇的物理空间，但他的设计中总有一种“缺失感”，似乎无法填补旧日工匠留下的空缺。语言学家则致力于收集那些即将失传的方言和民间故事，试图从语言的残骸中拼凑出祖辈的精神世界。 《风中的低语》的魅力在于其“留白”的艺术。作者并未提供明确的答案或简单的和解。相反，它展示了记忆的脆弱性：当讲述者消失，信息就会失真、扭曲，最终只剩下“低语”。这些低语，如同风吹过空旷的教堂或被遗弃的工厂时发出的声音，既令人心碎，又充满生命力的韧性。 主题与风格 本书深入探讨了以下主题： 1. 手艺的哲学： 对传统技艺在工业化冲击下的价值再评估。 2. 无声的抵抗： 探讨在极端环境下，非政治性的个人活动如何成为精神自由的体现。 3. 地方性与普遍性： 如何通过对一个微小社区的深入描写，触及人类共同的境遇。 叙事风格上，《风中的低语》采用了多重视角和非线性结构，语言冷静、克制，充满细节的密度，模仿了历史档案的质感，但又注入了文学性的温暖和对人性深处的体察。它要求读者慢下来，去聆听那些被巨大历史声响所掩盖的、真实而微弱的生命回响。这是一本献给所有相信“小事背后有大世界”的读者的作品。

后记

文∕伊势英子

　　画家文生．梵谷（Vincent van Gogh 1853 ~ 1890），在他37年的生涯中，和他的弟弟西奥．梵谷（Theodorus van Gogh 1857 ~ 1891）总共往返了将近700封的书信。在这些信中，我们不难看出他的痛楚和吶喊。他越是诚实面对自己的人生，就越被当成是个无所克制的多余之人，以至于失去了容身之处。而除了白色画布之外，他再也找不到可以活下去的场所。哥哥不断的向弟弟倾诉，社会对他的成见，使他有如受到拘禁，而唯有像朋友一样的兄弟之爱，才是打开这牢狱之门的钥匙。西奥终其一生，给了哥哥最大的理解和回应。

　　「只能笑看自己的不幸啊！」「艺术家就像是破裂的水杯啊！」不论是在南法因为割耳事件而被当地居民送到警察局监禁，或是选择孤独的住进精神病院，哥哥都不曾怨恨或嫉妒过任何人。说不定，他是在远离巴黎、离弟弟而去之后，才开始静静的了悟一切。

　　「你不仅仅只是一名画商，你是和我一起完成画作的人」。哥哥死后，弟弟在哥哥身边的信笺中，看到了哥哥对他的赞赏与鼓励。比起卖画或成名，两人所追求的，是注入了纯粹灵魂的画作。

　　在书简中，面对悲惨的际遇，两人总在字里行间透露着他们对童年时代各种景象的怀想，并对童年所在的自然流露出无限的憧憬。那由泥碳和溼地所构成的荒地，麦田及石南遍野，还有那随着季节推移而展现的北国天光。这在与自然的紧密关系中所孕育出来的兄弟之爱，是何等的动人啊！

　　我在这本绘本中所描述的，是活在我内心深处的、关于梵谷和西奥的故事。

　　自1990年以来，我循着梵谷走过的足迹，遍历了荷兰、比利时、法国等地。我一边追逐着光与影，一边经由他们的故事，一层又一层的思索着生和死。在撰写散文集《两个人的梵谷》、完成绘本《画家》、以及和妹妹共译《西奥   另一个梵谷》之后，我强烈的想描绘哥哥和弟弟的故事。在制作这本绘本的过程中，我不曾忘怀的是，在哥哥死后，西奥在写给母亲的信中所留下的那句话：「Ce frere etait tout pour moi!---哥哥是我的一切，他是我专属的哥哥。」

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在寒冷的冬夜里，突然有人递过来一杯热气腾腾的咖啡，暖意瞬间从指尖传遍全身。作者的笔触非常细腻，将梵谷的童年、成长、以及他与家人之间的复杂情感，描绘得如同影片般生动。我特别被书中关于他与弟弟提奥之间深厚的情谊所打动，那种无条件的爱与支持，是他在艰难人生中最大的慰藉。书中的一些片段，像是梵谷在田野间作画时的场景，那种对自然的敬畏和对光影的痴迷，仿佛让我置身于南法的阳光之下，闻到了薰衣草和麦田的香气。虽然我知道梵谷的人生充满了悲剧，但这本书并没有过分渲染苦难，而是更多地展现了他内心的善良、纯粹以及对美的极致追求。我从中看到了一个被误解的天才，一个渴望被理解却又难以融入世界的灵魂。读完这本书，我对“哥哥”这个词有了更深层次的理解，它不仅仅是血缘的羁绊，更是一种责任，一种守护，一种跨越时空的精神寄托。它让我更加珍视身边的亲情，也更加理解那些与众不同的人们。这本书就像一位慈祥的长者，用最温柔的声音讲述了一个关于爱与救赎的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是走进了一个色彩斑斓的迷宫，每一步都充满了惊喜和未知。作者的叙述风格非常大胆，经常会在不同的时间线和人物视角之间切换，这种非线性叙事反而让我更加投入，仿佛在亲手解开一个关于梵谷的谜团。我特别喜欢书中对梵谷早期经历的描绘，那些在矿区、在传教所的经历，都为他日后的艺术创作埋下了深深的烙印。它让我看到了一个在底层挣扎、渴望用自己的方式去帮助他人，却又屡屡碰壁的青年。书中对梵谷绘画过程的描述也十分生动，仿佛能看到他挥洒笔墨，将内心的情感注入画布的每一个角落。最让我震撼的是，书中并没有回避梵谷的疯狂和痛苦，而是将其视为他艺术生命中不可分割的一部分。这种坦诚让我感到一种莫名的敬佩，也让我对艺术家的脆弱和伟大有了更深的认识。这本书让我明白，有时候，所谓的“疯狂”正是通往独特视野的钥匙。它让我看到了一个在绝望中寻找希望，在黑暗中追逐光明的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的结构设计得非常巧妙。它以一种非常规的方式展开，时而像一篇娓娓道来的回忆录，时而又像一封封私密的家书，让我感觉非常亲近。作者在处理梵谷的情感世界方面，可以说是做到了极致。我能够清晰地感受到他内心的孤独、渴望被爱、以及对艺术的炽热追求。书中对于梵谷与家人关系的刻画，尤其是他与哥哥提奥之间那种相互理解、彼此支持的深厚情谊，让我非常感动。它展现了一种超越血缘的羁绊，一种在黑暗中互相扶持的温暖。这本书让我看到了，即便是像梵谷这样充满争议的人物，他内心深处也渴望着爱与被爱。它让我反思，我们是否过于关注艺术家作品的成就，而忽略了他们作为一个人所经历的喜怒哀乐。这本书让我更加理解了“哥哥”这个词所承载的意义，它不仅仅是一个称谓，更是一种责任，一种牵挂，一种生命中最坚实的依靠。它像一束温暖的光，照亮了梵谷孤独的灵魂，也温暖了我的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的情感冲击。读到一半的时候，我发现自己已经完全沉浸在梵谷的世界里，仿佛能感受到他指尖颜料的触感，听到他内心深处无声的呐喊。作者的叙事方式非常独特，不是那种流水账式的记录，而是像一幅幅精心绘制的油画，每一笔都充满了力量和情感。我尤其喜欢书中对梵谷内心挣扎的描绘，那种对艺术的极致追求，与世俗的格格不入，以及随之而来的孤独和痛苦，被刻画得淋漓尽致。读的过程中，我几次忍不住停下来，去思考人生的意义，去体会艺术家的使命。书中的语言也极其富有诗意，我常常会因为某个词语、某个句子而驻足，反复品味。它不仅仅是一个关于梵谷的故事，更像是一次关于生命、关于情感、关于艺术的深度探索。我感觉到，这本书让我对“疯狂”和“天才”这两个词有了全新的理解，也更加敬佩那些敢于挑战自我、活出真我的人。它让我明白，即使身处黑暗，也总有能够照亮人心的微光，而这微光，也许就藏在我们对生命的热爱和对艺术的执着之中。这本书真的很难用简单的几句话来概括，它像一场漫长而绚烂的梦，在合上书本后依然久久回荡在我的脑海里，让我不断地去回味，去解读。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始抱着一种旁观者的心态去阅读这本书，想了解一下那个因画作而闻名于世却又饱受争议的艺术家。然而，随着故事的深入，我发现自己完全被吸引住了。这本书的叙事方式非常跳跃，却又有一种奇妙的逻辑感，像是打碎了的记忆碎片，却又能拼凑出完整的画面。作者在处理梵谷的心理活动方面做得非常出色，让我能够深刻地体会到他内心的矛盾、焦虑和对艺术的狂热。书中的一些情节，描绘了他与周围世界的隔阂，那种孤独感真的让我感同身受。我甚至能想象到，当他试图用色彩和线条表达内心时，周围人投来的异样目光。让我印象深刻的是，书中并没有将梵谷塑造成一个不食人间烟火的圣人，而是展现了他普通人的一面，他的喜怒哀乐，他的脆弱和坚韧。这使得他的形象更加立体和真实。这本书让我反思，我们对于“正常”和“不正常”的定义，是否过于狭隘。那些与众不同的人，或许只是用另一种方式在体验世界。这本书就像一场心灵的洗礼，让我重新审视了艺术家的生存状态，以及那些被我们忽略的，藏在伟大作品背后的真实人性。