哥哥-梵榖的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 梵高
• 藝術
• 傳記
• 繪畫
• 兄弟
• 情感
• 成長
• 勵誌
• 經典
• 文學

　　自1990年起，作者伊勢英子展開瞭追尋畫傢文生．梵榖的足跡之旅，遍曆瞭比利時、荷蘭及法國等地。藉由自我的體驗與思索梵榖的生涯，在將近二十年之後，終於誕生瞭《哥哥》這本書。

　　文生．梵榖和弟弟西奧之間的深厚情感眾所皆知，伊勢英子在本書中即以西奧．梵榖的口吻，將哥哥---文生．梵榖的一生娓娓道來。在文生．梵榖37年短暫的人生中，與西奧總共往返瞭近700封書信。在這些信中，即使麵對悲慘的際遇，兄弟兩人總在字裏行間透露著他們對童年時代各種景象的懷想，並對童年生活的大自然－那片由泥碳和溼地所構成的荒地，麥田及石南遍野；還有那隨著季節推移而展現的北國天光－所流露齣無限的憧憬。在本書中，伊勢英子利用西奧對哥哥的追憶，呈現齣梵榖理想與失落、熱情和絕望交織的一生。以及描繪活在她內心深處、關於梵榖和西奧這對兄弟的動人故事。
　 
　　伊勢英子的畫風和用色，暗暗呼應瞭梵榖畫作中的風格和色彩，具有相當程度的藝術性與可看性，喜愛梵榖與伊勢英子的讀者們韆萬不可錯過。

本書特色

　　★療癒係繪本畫傢－伊勢英子繼《書的手藝人》、《畫之旅》後，再次溫暖人心的深情力作。

　　★不同於市場上多半直接描述畫傢梵榖生平的傳記圖書，本書彆齣心裁以弟弟西奧的角度，追憶梵榖理想與失落、熱情和絕望交織的一生，使讀者更加貼近梵榖內心世界。

　　★本書榮獲日本全國學校圖書館協議會選定圖書

作繪者簡介

伊勢英子

　　1949年生於日本劄幌市，東京藝術大學畢業。

　　獲奬無數，例如：曾以童話《□□□□□□□□□□》（瑪奇的圖畫日記）獲野間兒童文藝新人賞、宮澤賢治作品《水仙月□四日》（水仙的四月）獲産經兒童齣版文化賞美術賞、創作繪本《書的手藝人》獲講談社齣版文化賞繪本賞。繪本作品包括賢治的《□□□童子□□□□》（座敷童子的故事）、《□□□□星》（YODAKA之星）、《風□又三郎》（風之又三郎），以及自寫自畫的《雲□展覽會》（雲的展覽會）、《1000把大提琴的閤奏》、《畫之旅》......等，散文集如：《□□□□□□旅》（卡薩爾斯之旅）、《旅□□繪描□  □□□□□手紙》（旅行的畫傢   來自巴黎的書簡）等，亦廣受讀者支持。經常在各地舉辦繪本原畫展，2007年在巴黎的作品展，同樣獲得極大迴響。

好的，這是一份關於一本名為《風中的低語》的圖書簡介，內容完全獨立於您提到的《哥哥-梵榖的故事》。 --- 《風中的低語》：失落的時代與迴響的記憶 引言：曆史的褶皺深處 《風中的低語》並非一部波瀾壯闊的曆史史詩，而是一次潛入時間褶皺的私密旅程。它聚焦於一個被主流敘事遺忘的群體——二十世紀初一座歐洲小鎮的普通手工藝人及其後代。通過交織的個人日記、未公開的書信往來以及對民間口述曆史的細緻梳理，本書試圖重構一個逝去世界的微妙肌理，探究在劇烈社會變遷麵前，個體如何在堅守與妥協中維係“生活”的本質。 這本書的核心圍繞著“時間如何塑造記憶，而記憶又如何反過來定義我們是誰”這一母題展開。我們跟隨幾位主要人物——一位沉靜的鍾錶匠、一位富有遠見的植物學傢，以及一位在戰火邊緣尋求藝術錶達的年輕織工——穿越瞭兩次世界大戰間的動蕩歲月，直至冷戰前夕的社會重構期。 第一部：齒輪的靜默與自然的迴應 故事的開端設定在奧地利邊境一座名為“艾森霍芬”的小鎮。這裏以精密的機械製造和傳統的花卉培育聞名。我們首先遇見的是老約翰，鎮上最後的純手工鍾錶匠。他的作坊裏，時間仿佛被凝固在黃銅和發條的嘀嗒聲中。約翰拒絕引入流水綫，堅信每一枚零件都應擁有靈魂。他的日記記錄瞭對機械精度近乎偏執的追求，以及他對外界工業化浪潮的復雜情感——既抗拒，又隱約感到無力。 與約翰形成鮮明對比的是他的鄰居，植物學傢伊爾莎。伊爾莎醉心於研究當地特有苔蘚的生存哲學。她認為，人類社會那些喧囂的衝突和短暫的榮耀，遠不如一株植物在嚴酷環境下頑強生長的定律來得永恒。她的信件充滿瞭對植物形態學的細緻觀察，其中穿插著對鎮上日益緊張的政治氣氛的擔憂。伊爾莎的實驗室，堆滿瞭乾燥的植物標本和泛黃的實驗記錄，成為瞭一個遠離塵囂的精神庇護所。 本部的敘事風格是緩慢而內省的，旨在展現“慢”的價值。作者通過對老舊工具、手工技藝和自然規律的細緻描寫，構建瞭一種幾乎可以觸摸到的、舊時代的生活質感。 第二部：時代的湍流與藝術的庇護 隨著二十年代末期的到來，經濟的起伏和政治思潮的湧動開始滲透到艾森霍芬的寜靜之中。年輕的織工瑪格麗特登上瞭舞颱。她擁有驚人的天賦，能將城鎮曆史的碎片、伊爾莎的植物圖案和約翰的幾何精確性編織進她的掛毯中。 瑪格麗特的故事是關於尋找錶達途徑的。當公開的言論空間日益收窄，她發現織機成瞭她最安全的“畫布”。她的作品不再僅僅是裝飾，而是成為瞭無聲的抗議和集體記憶的載體。書中詳細描述瞭她如何利用復雜的提花技術，暗喻鎮上居民的恐懼、失去與期望。我們通過她與一位流亡知識分子的書信往來，瞭解瞭藝術如何在壓抑的氛圍中尋找齣口，成為抵抗精神麻木的最後堡壘。 這一部分著重刻畫瞭群體記憶的形成與斷裂。瑪格麗特的織物成為瞭連接不同代際和不同政治立場的“隱形紐帶”。然而，隨著外部世界的入侵，這些紐帶也麵臨被強行切斷的風險。 第三部：廢墟上的重構與低語的迴響 本書的高潮和轉摺發生在衝突爆發之後。艾森霍芬遭受瞭嚴重的破壞，許多手藝人和學者被迫流散或噤聲。約翰的鍾錶作坊被毀，伊爾莎的植物園被夷為平地。 然而，敘事並沒有停留在毀滅上。第三部轉嚮瞭戰後一代，即“後遺癥”的一代。他們是父輩記憶的繼承者，卻從未親身經曆過那個完整的時代。本書追蹤瞭約翰的孫子，一位戰後從事城市規劃的工程師，以及伊爾莎的遠親，一位語言學傢。 工程師試圖用現代的、邏輯化的結構重建城鎮的物理空間，但他的設計中總有一種“缺失感”，似乎無法填補舊日工匠留下的空缺。語言學傢則緻力於收集那些即將失傳的方言和民間故事，試圖從語言的殘骸中拼湊齣祖輩的精神世界。 《風中的低語》的魅力在於其“留白”的藝術。作者並未提供明確的答案或簡單的和解。相反，它展示瞭記憶的脆弱性：當講述者消失，信息就會失真、扭麯，最終隻剩下“低語”。這些低語，如同風吹過空曠的教堂或被遺棄的工廠時發齣的聲音，既令人心碎，又充滿生命力的韌性。 主題與風格 本書深入探討瞭以下主題： 1. 手藝的哲學： 對傳統技藝在工業化衝擊下的價值再評估。 2. 無聲的抵抗： 探討在極端環境下，非政治性的個人活動如何成為精神自由的體現。 3. 地方性與普遍性： 如何通過對一個微小社區的深入描寫，觸及人類共同的境遇。 敘事風格上，《風中的低語》采用瞭多重視角和非綫性結構，語言冷靜、剋製，充滿細節的密度，模仿瞭曆史檔案的質感，但又注入瞭文學性的溫暖和對人性深處的體察。它要求讀者慢下來，去聆聽那些被巨大曆史聲響所掩蓋的、真實而微弱的生命迴響。這是一本獻給所有相信“小事背後有大世界”的讀者的作品。

後記

文∕伊勢英子

　　畫傢文生．梵榖（Vincent van Gogh 1853 ~ 1890），在他37年的生涯中，和他的弟弟西奧．梵榖（Theodorus van Gogh 1857 ~ 1891）總共往返瞭將近700封的書信。在這些信中，我們不難看齣他的痛楚和吶喊。他越是誠實麵對自己的人生，就越被當成是個無所剋製的多餘之人，以至於失去瞭容身之處。而除瞭白色畫布之外，他再也找不到可以活下去的場所。哥哥不斷的嚮弟弟傾訴，社會對他的成見，使他有如受到拘禁，而唯有像朋友一樣的兄弟之愛，纔是打開這牢獄之門的鑰匙。西奧終其一生，給瞭哥哥最大的理解和迴應。

　　「隻能笑看自己的不幸啊！」「藝術傢就像是破裂的水杯啊！」不論是在南法因為割耳事件而被當地居民送到警察局監禁，或是選擇孤獨的住進精神病院，哥哥都不曾怨恨或嫉妒過任何人。說不定，他是在遠離巴黎、離弟弟而去之後，纔開始靜靜的瞭悟一切。

　　「你不僅僅隻是一名畫商，你是和我一起完成畫作的人」。哥哥死後，弟弟在哥哥身邊的信箋中，看到瞭哥哥對他的贊賞與鼓勵。比起賣畫或成名，兩人所追求的，是注入瞭純粹靈魂的畫作。

　　在書簡中，麵對悲慘的際遇，兩人總在字裏行間透露著他們對童年時代各種景象的懷想，並對童年所在的自然流露齣無限的憧憬。那由泥碳和溼地所構成的荒地，麥田及石南遍野，還有那隨著季節推移而展現的北國天光。這在與自然的緊密關係中所孕育齣來的兄弟之愛，是何等的動人啊！

　　我在這本繪本中所描述的，是活在我內心深處的、關於梵榖和西奧的故事。

　　自1990年以來，我循著梵榖走過的足跡，遍曆瞭荷蘭、比利時、法國等地。我一邊追逐著光與影，一邊經由他們的故事，一層又一層的思索著生和死。在撰寫散文集《兩個人的梵榖》、完成繪本《畫傢》、以及和妹妹共譯《西奧   另一個梵榖》之後，我強烈的想描繪哥哥和弟弟的故事。在製作這本繪本的過程中，我不曾忘懷的是，在哥哥死後，西奧在寫給母親的信中所留下的那句話：「Ce frere etait tout pour moi!---哥哥是我的一切，他是我專屬的哥哥。」

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在寒冷的鼕夜裏，突然有人遞過來一杯熱氣騰騰的咖啡，暖意瞬間從指尖傳遍全身。作者的筆觸非常細膩，將梵榖的童年、成長、以及他與傢人之間的復雜情感，描繪得如同影片般生動。我特彆被書中關於他與弟弟提奧之間深厚的情誼所打動，那種無條件的愛與支持，是他在艱難人生中最大的慰藉。書中的一些片段，像是梵榖在田野間作畫時的場景，那種對自然的敬畏和對光影的癡迷，仿佛讓我置身於南法的陽光之下，聞到瞭薰衣草和麥田的香氣。雖然我知道梵榖的人生充滿瞭悲劇，但這本書並沒有過分渲染苦難，而是更多地展現瞭他內心的善良、純粹以及對美的極緻追求。我從中看到瞭一個被誤解的天纔，一個渴望被理解卻又難以融入世界的靈魂。讀完這本書，我對“哥哥”這個詞有瞭更深層次的理解，它不僅僅是血緣的羈絆，更是一種責任，一種守護，一種跨越時空的精神寄托。它讓我更加珍視身邊的親情，也更加理解那些與眾不同的人們。這本書就像一位慈祥的長者，用最溫柔的聲音講述瞭一個關於愛與救贖的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是走進瞭一個色彩斑斕的迷宮，每一步都充滿瞭驚喜和未知。作者的敘述風格非常大膽，經常會在不同的時間綫和人物視角之間切換，這種非綫性敘事反而讓我更加投入，仿佛在親手解開一個關於梵榖的謎團。我特彆喜歡書中對梵榖早期經曆的描繪，那些在礦區、在傳教所的經曆，都為他日後的藝術創作埋下瞭深深的烙印。它讓我看到瞭一個在底層掙紮、渴望用自己的方式去幫助他人，卻又屢屢碰壁的青年。書中對梵榖繪畫過程的描述也十分生動，仿佛能看到他揮灑筆墨，將內心的情感注入畫布的每一個角落。最讓我震撼的是，書中並沒有迴避梵榖的瘋狂和痛苦，而是將其視為他藝術生命中不可分割的一部分。這種坦誠讓我感到一種莫名的敬佩，也讓我對藝術傢的脆弱和偉大有瞭更深的認識。這本書讓我明白，有時候，所謂的“瘋狂”正是通往獨特視野的鑰匙。它讓我看到瞭一個在絕望中尋找希望，在黑暗中追逐光明的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始抱著一種旁觀者的心態去閱讀這本書，想瞭解一下那個因畫作而聞名於世卻又飽受爭議的藝術傢。然而，隨著故事的深入，我發現自己完全被吸引住瞭。這本書的敘事方式非常跳躍，卻又有一種奇妙的邏輯感，像是打碎瞭的記憶碎片，卻又能拼湊齣完整的畫麵。作者在處理梵榖的心理活動方麵做得非常齣色，讓我能夠深刻地體會到他內心的矛盾、焦慮和對藝術的狂熱。書中的一些情節，描繪瞭他與周圍世界的隔閡，那種孤獨感真的讓我感同身受。我甚至能想象到，當他試圖用色彩和綫條錶達內心時，周圍人投來的異樣目光。讓我印象深刻的是，書中並沒有將梵榖塑造成一個不食人間煙火的聖人，而是展現瞭他普通人的一麵，他的喜怒哀樂，他的脆弱和堅韌。這使得他的形象更加立體和真實。這本書讓我反思，我們對於“正常”和“不正常”的定義，是否過於狹隘。那些與眾不同的人，或許隻是用另一種方式在體驗世界。這本書就像一場心靈的洗禮，讓我重新審視瞭藝術傢的生存狀態，以及那些被我們忽略的，藏在偉大作品背後的真實人性。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的情感衝擊。讀到一半的時候，我發現自己已經完全沉浸在梵榖的世界裏，仿佛能感受到他指尖顔料的觸感，聽到他內心深處無聲的呐喊。作者的敘事方式非常獨特，不是那種流水賬式的記錄，而是像一幅幅精心繪製的油畫，每一筆都充滿瞭力量和情感。我尤其喜歡書中對梵榖內心掙紮的描繪，那種對藝術的極緻追求，與世俗的格格不入，以及隨之而來的孤獨和痛苦，被刻畫得淋灕盡緻。讀的過程中，我幾次忍不住停下來，去思考人生的意義，去體會藝術傢的使命。書中的語言也極其富有詩意，我常常會因為某個詞語、某個句子而駐足，反復品味。它不僅僅是一個關於梵榖的故事，更像是一次關於生命、關於情感、關於藝術的深度探索。我感覺到，這本書讓我對“瘋狂”和“天纔”這兩個詞有瞭全新的理解，也更加敬佩那些敢於挑戰自我、活齣真我的人。它讓我明白，即使身處黑暗，也總有能夠照亮人心的微光，而這微光，也許就藏在我們對生命的熱愛和對藝術的執著之中。這本書真的很難用簡單的幾句話來概括，它像一場漫長而絢爛的夢，在閤上書本後依然久久迴蕩在我的腦海裏，讓我不斷地去迴味，去解讀。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的結構設計得非常巧妙。它以一種非常規的方式展開，時而像一篇娓娓道來的迴憶錄，時而又像一封封私密的傢書，讓我感覺非常親近。作者在處理梵榖的情感世界方麵，可以說是做到瞭極緻。我能夠清晰地感受到他內心的孤獨、渴望被愛、以及對藝術的熾熱追求。書中對於梵榖與傢人關係的刻畫，尤其是他與哥哥提奧之間那種相互理解、彼此支持的深厚情誼，讓我非常感動。它展現瞭一種超越血緣的羈絆，一種在黑暗中互相扶持的溫暖。這本書讓我看到瞭，即便是像梵榖這樣充滿爭議的人物，他內心深處也渴望著愛與被愛。它讓我反思，我們是否過於關注藝術傢作品的成就，而忽略瞭他們作為一個人所經曆的喜怒哀樂。這本書讓我更加理解瞭“哥哥”這個詞所承載的意義，它不僅僅是一個稱謂，更是一種責任，一種牽掛，一種生命中最堅實的依靠。它像一束溫暖的光，照亮瞭梵榖孤獨的靈魂，也溫暖瞭我的心。