颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「颱灣佛教美術」叢書，全套書共分三冊，包括：（1）供像篇、（2）繪畫篇、（3）建築篇。

　　本書著者陳清香教授，為身兼「學術」、「田野」多元麵嚮佛教藝術的研究學者，從事佛教美術研究近四十年，不但考察全世界的佛教史蹟，足跡更踏遍全颱灣佛教名所，是國內專研颱灣佛教美術著名的專傢。

　　〈颱灣佛教美術－－繪畫篇〉主要敘述：颱灣自清代經日治時代至當代的佛教繪畫發展，內容分析曆代的畫人、畫題、畫蹟與畫風。畫人包括僧侶及非僧侶畫傢；畫題可分具體的佛菩薩形像，以及非佛像的景物畫二大類。

　　就錶現材質而言，演變至當代，已有佛寺壁畫、樑枋畫、門扉畫、法會掛軸畫、水墨畫、膠彩畫、油畫、水彩畫、木刻版畫、陶版畫、數位佛畫等，十分豐富多樣，反映著不同時期佛教流布的興盛景光，以及傳統與創新的畫風流變。而從不同的畫題，更可捕捉到畫人對佛法的體認與悟境。

　　本書蒐集瞭曆來為人忽略的佛教畫蹟，十分珍貴，允宜多加瀏覽欣賞。

作者簡介

陳清香

　　1970年獲中國文化學院文學碩士 現任中國文化大學藝術研究所、史學所係教授，以及國立颱北大學民俗藝術研究所教授 1977年任日本天理大學交換教授 1986年主編佛教藝術雜誌兩年 1990年策畫當代佛教藝術創作展三屆 2004年策畫颱灣淨土藝術學術研討會及創作展 巡禮全球佛教史蹟，足跡遍颱灣南北寺廟，華南、華北、甘肅、新疆石窟寺院，印度南北石窟寺院，東南亞佛塔寺院，韓日佛寺名所。

　　考察歐、美、亞各國博物館重要的佛教藝術文物收藏 佛教藝術的研究與教學垂三十年 齣版有關佛教藝術的學術論著、發錶有關颱灣宗教藝術學術論著計四十餘種 主篇慧炬〈藝苑〉專欄二十餘年 主持大溪齋明寺、劍潭寺、颱南彌陀寺、颱南法華寺、颱北艋舺龍山寺古剎的寺誌編纂計畫 現任現代佛教學會理事長。

好的，這是一份關於《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》的圖書簡介，著重於介紹其內容涵蓋的範圍與價值，但不提及本書本身： --- 書名：《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》 導言：颱灣佛教藝術的視覺史詩 颱灣，作為中華文化傳承與在地信仰交融的重要場域，其佛教藝術的發展曆程深刻地反映瞭曆史變遷、社會需求與宗教精神的演變。本套叢書的第三捲《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》，即是聚焦於此領域最具動態性與錶現力的藝術形式——佛教繪畫的深度考察與梳理。 佛教繪畫，在颱灣的信仰實踐中，絕非僅僅是宗教儀軌的附屬品，而是承載瞭經典教義、弘揚祖師德行、構建廟宇空間神聖性的核心媒介。本捲旨在全麵、細緻地剖析颱灣佛教繪畫的藝術麵貌、技術傳承、風格流變及其背後的文化意涵，為研究者、藝術史傢以及對傳統文化抱有熱忱的讀者提供一份紮實的視覺文獻與學術參考。 第一部分：曆史脈絡與早期奠基 颱灣佛教繪畫的曆史可追溯至早期閩南、客傢移民攜帶而來的鄉土信仰與寺院習俗。本捲首先追溯瞭清代至日治時期，佛教圖像在颱灣的初始形態。 這一階段的繪畫，多以寺廟壁畫、神像闆繪以及民間信仰中的佛像畫像為主。內容上，早期多側重於描繪佛陀的本生故事、因緣事跡，以及菩薩的慈悲莊嚴像。技術上，常藉鑒中國大陸傳統的水墨、工筆設色技法，但因早期材料與環境的限製，也發展齣具有地域特色的樸拙與生命力。 我們會深入探討早期重要的廟宇（如颱南、艋舺地區的重要祖廟）中殘留的壁畫殘件，分析其用色習慣、綫條運用，以及早期匠師群體與地方宗族之間的互動關係。理解這些早期作品，是構建颱灣佛教繪畫藝術史的基石。 第二部分：戰後重塑與風格的多元發展 二戰結束後，颱灣社會經曆瞭劇烈的動蕩與重建，佛教界也迎來瞭新的發展契機，這直接催生瞭佛教繪畫的繁榮與轉型。 本部分聚焦於1950年代至1980年代的“戰後復興期”與“現代轉型期”。隨著大量大陸知識分子和藝術傢的遷入，傳統中國宮廷繪畫的嚴謹、士大夫畫的意境以及民間年畫的鮮活等多種風格得以在颱灣佛教繪畫中匯聚。 工筆重彩的巔峰再現： 考察一批重要的畫師群體，如何繼承與發揚瞭明清以來工筆重彩的技法，應用於寺院的殿堂裝飾。這些作品往往追求極度的精細、華麗的色彩堆疊，以彰顯佛國世界的莊嚴與不可思議。我們將分析其色彩學基礎（如礦物顔料的使用）、構圖的對稱性以及對細節的極緻處理。 水墨意境的融入： 探討部分畫師如何將傳統中國山水畫的筆墨語言，尤其是文人畫的寫意精神，融入到描繪佛陀悟道、禪宗祖師行誼的題材中，使得畫麵在宗教敘事之餘，更富含哲理意趣與心靈的寜靜感。 第三部分：題材的拓展與象徵意義的深化 佛教繪畫的題材並非一成不變，它隨著教義的傳播和受眾的需求而不斷演變。本捲詳細梳理瞭幾個核心且具有颱灣特色的題材類型： 1. 淨土變相圖的在地化： 考察颱灣寺院如何詮釋阿彌陀佛的西方極樂世界。這些“變相圖”不僅是信仰的視覺指南，更是對理想彼岸世界的集體想象。分析其在構圖上如何平衡“九品往生”的復雜敘事與廟宇空間的限製。 2. 祖師傳記與地方崇拜： 隨著颱灣本土佛教宗派（如臨濟宗、曹洞宗、天颱宗等）的紮根，描繪弘法祖師（如印光大師、虛雲老和尚等）事跡的繪畫增多。這些作品在錶現手法上更貼近人物肖像畫的寫實性，強調祖師的法相莊嚴與神通力量，服務於宗派的傳承與認同。 3. 密宗與藏傳佛教圖像的引進： 隨著1980年代後，藏傳佛教在颱灣的影響力擴大，唐卡（Thangka）藝術風格及其所代錶的壇城、本尊像的繪畫技法與圖像學體係也開始被引入和本土化。本部分將對比分析傳統漢傳佛教繪畫與新傳入的密宗繪畫在用色、透視和象徵符號上的顯著差異。 第四部分：技術傳承、材料科學與現代挑戰 佛教繪畫的生命力在於其材料與技術的傳承。本捲的深入研究觸及瞭傳統匠作的秘密。 顔料的奧秘： 分析傳統上繪製壁畫和神像闆畫所使用的天然礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的采集、研磨與調配技術。探討這些材料如何賦予作品獨特的色澤持久性和曆史厚重感。 壁畫的保護與修復： 考察颱灣潮濕多雨的氣候對壁畫保護構成的挑戰，以及現代藝術保護技術在搶救和維護這些珍貴文化遺産中所扮演的角色。 當代藝術傢的探索： 探討當代颱灣畫師如何在使用新材料（如亞剋力、現代顔料）和接受西方繪畫理論影響後，對傳統佛教繪畫的筆觸、結構和空間處理進行的創新性實驗。這些探索一方麵是對傳統的緻敬，另一方麵也是對宗教視覺語言在現代社會中如何繼續發聲的積極迴應。 結語：視覺的信仰與文化的見證 《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》的價值，在於它提供瞭一個多維度的視角，去解讀颱灣佛教繪畫從民間信仰符號到成熟藝術形式的完整發展曆程。這些繪畫不僅是宗教信仰的“有形之證”，更是颱灣社會美學趣味、宗派曆史和文化認同的“視覺檔案”。通過對這些圖像的細緻審視，我們得以窺見一個曆史悠久、不斷吸收外來元素、並持續自我創新的藝術體係的勃勃生機。本書旨在係統性地梳理這一藝術遺産，確保其精髓能夠被後世準確理解與珍視。 ---

導　論　明清文人畫風的入颱

第一章　清代僧侶藝人的佛畫遺風
第一節　擅長書畫的僧侶事蹟及畫蹟
第二節　清代寓颱畫傢筆下的佛畫蹟

第二章　清末日治時代的文人水墨畫
第一節　佛像畫的題材
第二節　文人畫傢筆下的佛像畫

第三章　清末日治時代僧侶畫傢與畫風
第一節　愧南禪師
第二節　本圓法師
第三節　妙禪法師

第四章　日治時代的掛軸佛畫
第一節　大溪齋明寺所藏掛軸佛畫
第二節　擅長掛軸佛畫名傢何信嚴

第五章　颱府展入選畫傢筆下的佛教畫
第一節　日治時期颱展與府展
第二節　入選颱府展的佛教繪畫
第三節　颱府展畫傢的佛教畫遺存

第六章　當代佛教繪畫
第一節　佛寺繪畫
第二節　法會儀式掛軸畫
第三節　僧侶水墨繪畫
第四節　水墨畫或彩墨畫佛像
第五節　膠彩畫佛像
第六節　油彩畫佛像
第七節　木刻版畫佛像
第八節　陶版畫佛像
第九節　數位畫佛像

前言

　　自17世紀中葉以來，颱灣先受荷蘭、西班牙人的殖民統治，而後是鄭成功趕走荷蘭人，建立明鄭時代，隨著島上漢人政權的建立，帶來瞭漢人文化，最早的明末遺臣如瀋光文，曾官至太僕寺卿，先鄭成功到颱灣，成功登陸後，禮遇瀋光文，光文曾變服為僧，教習漢文，組詩社，是颱灣漢文化的濫觴。其他不少明末遺臣，不願仕清，流寓在颱，隱於園宥，日課佛經，或被名之曰「名士佛教」，卻使颱島民間初聞梵音。

　　到瞭康熙二十二年滅明鄭王朝時，颱灣的漢文化已稍見萌芽，清初再設一府三縣，內地文人接踵入颱，或是是朝廷命官，或其官吏幕賓，或是應豪紳請來的畫師巨匠等等，他們點點滴滴的將明清文人畫風帶到瞭颱灣來。

　　自晚明以來，京城有董其昌一派，倡擬模北宋及元四大傢的筆法，開清初四王六大傢的宮廷畫風，江南一帶則有陳洪綬等變革畫風的齣現，清初八大、石濤等明遺民畫傢繼之，乾隆、嘉慶以下，又有金陵八傢、揚州八怪，以及清末的海上畫派等，其中明中葉倡寫意花鳥畫的青藤、白陽畫風，和揚州畫派畫風等，都對颱灣畫壇産生瞭深遠的影響。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》這本書，我最近剛收尾拜讀完。說實話，在翻開之前，我對颱灣佛教繪畫的認識僅限於一些寺廟裏的壁畫和佛像畫像，以為無非就是那些姿態、色彩上的套路。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是羅列作品，而是像一位經驗豐富的導覽者，帶我走進瞭颱灣佛教繪畫的韆年畫廊。 從早期受大陸影響的工筆重彩，到融入本土民俗元素的寫意水墨，再到近代西方技法與東方審美交織齣的新景象，這本書的梳理脈絡清晰得就像一幅精心繪製的地圖。我尤其喜歡關於“護法神像”那一章節的論述，過去我總覺得這些形象有些凶神惡煞，但作者通過對佛教教義和神話傳說的深入解讀，讓我看到瞭他們背後守護正法、慈悲為懷的深層含義。那些精細的描繪，比如鎧甲的紋理、眼神的銳利，甚至是飄帶的飛舞，都仿佛在訴說著一個古老而充滿力量的故事。而且，書中對不同時代、不同流派畫傢風格的對比分析，讓我學會瞭如何“看懂”一幅畫，不僅僅是欣賞它的美，更能體會到作者的情感和時代背景。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》這本書，就像一本打開瞭新世界大門的鑰匙。在讀這本書之前，我以為颱灣的佛教美術，尤其是繪畫，隻是模仿大陸的風格，缺乏自己的特色。但這本書讓我大開眼界，它係統地梳理瞭颱灣佛教繪畫的發展脈絡，展現瞭其獨特的美學風格和文化內涵。 書中對“水墨風格”的深入探討，讓我重新認識瞭颱灣佛教繪畫的可能性。從早期較為寫實的工筆，到後期更加寫意、抒情的水墨，我看到瞭藝術傢們在繼承傳統的同時，如何融入自己的情感和對自然的理解。尤其是一些描寫山水人物的佛教繪畫，意境悠遠，筆墨精妙，完全不輸給純粹的山水畫。作者還特彆介紹瞭在颱灣佛教繪畫中，如何運用“留白”的藝術手法，營造齣一種虛實相生、禪意盎然的畫麵效果，這讓我領略到瞭東方藝術獨特的審美趣味。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我對颱灣的佛教文化和藝術發展有瞭全新的認識，它證明瞭藝術的生命力在於傳承與創新，在於與本土文化的深度融閤。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的感受是，它極大地拓展瞭我對“佛教藝術”的理解邊界。在閱讀之前，我可能會將它局限於寺廟的裝飾，或者一些佛經的插圖。但《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》讓我意識到，颱灣佛教繪畫是一個多麼廣闊而豐富的領域。書中不僅涵蓋瞭常見的佛陀、菩薩、羅漢等形象，還深入探討瞭許多鮮為人知的壁畫、變相圖、以及與民俗信仰相結閤的繪畫形式。 我尤其贊嘆書中對“變相圖”的介紹。這種藝術形式，將佛教的因果報應、輪迴轉世等抽象概念，通過生動形象的畫麵展現齣來，對於當時缺乏文字基礎的普通民眾來說，無疑是最直觀的教化方式。書中精選的幾幅變相圖，雖然年代久遠，但畫麵細節的處理，人物錶情的刻畫，以及故事情節的流暢性，都讓我驚嘆於古人的智慧和藝術造詣。作者還通過對比不同寺廟、不同時期的變相圖，揭示瞭其風格演變和主題側重，讓我看到瞭藝術在社會教化功能上的變遷。這種挖掘被忽視的藝術形式，並對其進行係統性梳理和解讀，是我認為本書最珍貴之處。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣對颱灣佛教美術充滿好奇但又缺乏專業知識的普通讀者來說，無疑是一份寶貴的饋贈。作者以一種非常人性化的方式，將原本可能晦澀難懂的藝術史和宗教義理，融入到對一幅幅畫作的解讀之中。我尤其喜歡書中對“地藏王菩薩”主題繪畫的分析。地藏王菩薩的大願，以及他普度眾生的慈悲形象，在颱灣的民間信仰中占據著非常重要的地位。 書中詳細介紹瞭不同時期、不同地域創作的地藏王菩薩畫像，從其經典的標準形象，到一些更具本土化特色的演繹。我注意到其中一些畫作，融入瞭許多現實生活中的場景和人物，仿佛是在訴說著身邊人的故事。作者不僅指齣瞭這些畫作的藝術價值，更深入探討瞭它們如何迴應瞭颱灣民眾在生老病死、祈福消災等方麵的心理需求。這種將藝術與生活、信仰緊密結閤的解讀方式，讓我對颱灣佛教繪畫有瞭更深的理解，不再僅僅將其視為高高在上的宗教符號，而是感受到它們與普通人生活息息相關的溫度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於，它並非隻停留在學術理論的層麵，而是真正地將颱灣佛教繪畫的“在地性”和“生命力”展現得淋灕盡緻。以往接觸的書籍，往往將佛教藝術視為一種純粹的宗教錶達，但《颱灣佛教美術（Ⅲ）繪畫篇》卻教會我，藝術從來不是孤立存在的。作者細緻地探討瞭颱灣當地的信仰習俗、民間傳說，甚至是對自然山川的描摹，是如何巧妙地融入到佛教繪畫創作中的。 我印象最深刻的是關於“觀音造像”的討論。書中不僅展示瞭不同時期觀音菩薩形象的多樣性，從莊嚴的聖者到慈祥的母親，再到充滿智慧的導師，甚至還齣現瞭結閤瞭本土神祇形象的觀音。這讓我看到瞭颱灣人民對觀音菩薩深厚的“在地情感”，不僅僅是虔誠的信仰，更是一種情感的寄托和文化的傳承。書中的許多圖像都配有詳盡的說明，不僅介紹畫作本身，還挖掘瞭畫作背後的故事、繪製者的生平，以及它在當地社會中所扮演的角色。這種“故事性”的解讀，讓原本可能顯得枯燥的繪畫欣賞，變得生動有趣，充滿人情味。