从罗浮宫看世界美术(增修初版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

．由建筑、历史、经典名作，深入了解罗浮宫
．依独具代表的典藏品之年代及地区，详尽介绍世界美术的演变
．精美的藏品图片，并附有局部放大图可看到作品细部
．深入介绍作者的创作背景，洞悉罗浮宫代表作品隐藏的含义
．随书附赠经典「罗浮宫导览」手册小折，贴心设计的随身携带尺寸，让您更方便参观，不怕留下任何遗憾

作者简介

蒋勋（1947年－）

　　台湾知名画家、诗人与作家。出生于西安，祖籍为福建长乐。以花卉、水景绘画受台湾人欢迎、以美感的教学和省思受到学子喜爱。他毕业于中国文化大学历史学系和艺术研究所。于1972年到法国留学，1976年返台。在绘画创作之余，蒋勋也在文学界勤劳耕耘，他出版过多本诗集、并曾担任台湾早期美术刊物《雄狮》的主编辑。他是现任的《联合文学》社社长。

　　蒋勋曾得过全台湾小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖，他从青年时代就是个文艺青年。1966年参加耕莘青年写作会举办的写作班，后来进而成为授课教师。他还有另一个特色就是曾经做过广播节目《文化广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988年的金钟奖。自2004年起，于IC之音．FM97.5（竹科广播股份有限公司）主持每週五晚间八点「美的沉思」节目，并以此节目再度获得2005年广播金钟奖最佳艺术文化主持人奖。

书名： 漫游巴黎的艺术之旅：塞纳河畔的百年光影 内容简介： 本书旨在为读者提供一次深度且沉浸式的巴黎艺术文化漫游体验。它不是一部详尽的艺术史教科书，也不是对某一特定博物馆的导览手册，而是一本侧重于历史脉络、城市肌理与艺术思潮交织的游记式札记。 第一部分：历史的深呼吸——塞纳河两岸的建筑叙事 巴黎，这座被塞纳河温柔环绕的城市，其每一条街道、每一座桥梁都镌刻着岁月的痕迹。本部分将从宏观的城市规划史切入，探讨自中世纪以来，巴黎如何从一个中世纪的堡垒逐步演变为今日的“光之城”。 我们将关注奥斯曼男爵对巴黎的“大手术”，即19世纪中叶的城市改造。重点分析林荫大道（Boulevards）的开辟如何重塑了市民的生活方式和社会结构，以及这些宏大的城市景观如何反过来影响了印象派画家们的创作视角。例如，那些笔直的街道尽头，如何成为透视学的终极展现，以及咖啡馆文化如何在这些新空间中萌芽。 随后，我们将深入探讨巴黎的标志性建筑群：圣母院的哥特式辉煌、卢浮宫（本书侧重其建筑演变而非馆藏）的文艺复兴与古典主义交融，以及埃菲尔铁塔的横空出世所引发的关于现代性与传统美学的激烈争论。通过对这些建筑语言的解读，读者可以感知到不同历史时期，巴黎人对“美”与“功能”的理解是如何演变的。我们侧重于建筑背后的社会驱动力，而非单纯的结构分析。 第二部分：沙龙之外的喧嚣——19世纪艺术思潮的街头回响 巴黎一直是全球艺术革命的发源地。本部分将把目光从殿堂级的官方沙龙转移到那些在蒙马特高地、蒙帕纳斯咖啡馆中低语的叛逆者身上。 我们将描绘印象派画家们如何在巴黎的光影中捕捉稍纵即逝的瞬间——那些在图伊勒里花园漫步的贵妇、塞纳河上的蒸汽船，以及新兴的工业景观。重点不是分析作品的笔触，而是探讨这些艺术家如何通过对光线和色彩的重新捕捉，表达对快速现代化的城市生活的新感受。 紧接着，我们将穿越到后印象派的色彩爆炸与象征主义的神秘主义时期。高更、梵高、塞尚等人在巴黎的漂泊经历，以及他们如何从巴黎的多元文化氛围中汲取养分，最终开创了现代艺术的基石。我们会着重描述这些艺术家们聚集地的社会氛围——那些简陋的工作室、深夜的争论，以及艺术品交易初期的艰辛。 第三部分：流动的盛宴——艺术、文学与知识分子的交汇点 巴黎的魅力，很大程度上源于其无与伦比的知识分子生态。本部分将聚焦于20世纪初的文化熔炉。 我们将描绘“迷惘的一代”（The Lost Generation）在拉丁区的身影，海明威、菲茨杰拉德等作家如何将巴黎的咖啡馆当作他们的“移动的宴会”。探讨萨特和波伏娃在左岸哲思的深邃对话，以及存在主义思想如何从学术殿堂走向大众街巷，影响了战后一代人的精神面貌。 此外，本书还将探讨音乐与戏剧在巴黎文化中的重要角色。从德彪西的印象派音乐如何与绘画产生共鸣，到“俄罗斯芭蕾舞团”的颠覆性演出如何冲击了巴黎的审美底线，文化艺术的各个门类是如何相互渗透，共同构筑了巴黎的文化高地。我们通过讲述具体的人和故事，还原那个时代特有的活力与激情。 第四部分：隐秘的角落与日常的美学 真正的巴黎生活，往往隐藏在那些游客鲜至的街区。本部分带领读者探索巴黎人视为常态的美学实践。 我们会探访那些独特的“生活博物馆”——那些代代相传的专业作坊，如制帽店、皮具店、以及专营特定食材的小店。这些店铺不仅是商业场所，更是传统手工艺的活态传承。 最后，我们将聚焦于巴黎的“绿色空间”——从卢森堡公园的精致修剪到巴蒂尼奥尔区的自然主义花园，分析巴黎人如何将自然秩序融入城市生活，以及这些公园在不同历史时期所扮演的公共休憩与政治集会的双重角色。通过对日常细节的捕捉，展现巴黎作为一个人居城市的深度与温度。 本书的写作风格力求自然流畅，富含个人观察和历史洞察，旨在让读者在阅读过程中，仿佛正亲自踏上巴黎的石板路，感受艺术的气息在空气中流动。它提供的是一种“看世界”的方法，而非一个固定的答案。

第一章　绪　论

先谈一谈罗浮宫的建筑历史
罗浮宫走向现代
罗浮宫文化轴线的起点
没有错过的遗憾
从哪里看起？

第二章　埃　及

书记坐像
霍茹斯立像
Wahibre石雕蹲像
兰姆西斯二世
狮身人面
书记夫妇像
木雕夫妇像
哈托女神与塞特一世
兰姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿克那屯像

第三章　西亚两河流域文明

纳兰辛胜利纪念碑
汉摩拉比法典石碑
亚述帝国人面牛身城门石雕
波斯彩砖城墙与弓箭手

第四章　希腊艺术与罗马艺术

巴特农神殿浮雕
米罗的维纳斯
萨摩特拉斯胜利女神
战士雕像
罗马时代阿波罗
罗马奥古斯都皇帝石雕

第五章　中世纪艺术

圣母受孕．耶稣受洗神龛

第六章　义大利文艺复兴绘画

乔托　圣痕显现
安杰利诃　圣母加冕图
波提采立　维纳斯与三女神
乌切罗　圣罗马诺战役图
达文西　蒙娜丽莎
米开朗基罗　垂死的奴隶，被绑的奴隶
拉斐尔　卡斯迪里欧肖像
提香　田园音乐会
维洛内塞　加纳的婚礼
卡拉瓦乔　圣母之死

第七章　法兰德斯画派

凡．艾克　罗林总管圣母图
昆丁．麦西　钱庄夫妇
鲁本斯　玛丽．德．梅迪契皇后一生

第八章　西班牙画派

穆里罗　小乞丐
里贝拉　瘸子

第九章　荷兰画派

维米尔　蕾丝编织
林布兰　示巴出浴

第十章　日耳曼画派

杜勒　自画像

第十一章　法国画派

亨利．贝丽叙斯　圣丹尼斯殉难祭坛画
富格　查理七世肖像
克劳维　法兰西斯一世肖像
枫丹白露画派　卡布丽叶姊妹
勒南兄弟　农民家庭
乔治．德．拉突尔　玛德莲与骷髅
乔治．德．拉突尔　诈骗赌局
乔治．德．拉突尔　木匠约瑟夫
普桑　瑞贝卡与以来塞
普桑　劫掠塞班女
普桑　夏：拾穗的故事
李冓　路易十四肖像
华铎　航行爱之岛
华铎　彼埃洛
布歇　黛安娜出浴
夏丹　感恩
夏丹　魟鱼
大卫　贺拉斯宣誓
大卫　塞班女人
大卫　加冕图
安格尔　里维耶少女
案格尔　仕女
卡诺瓦　爱神吻醒赛姬
杰利诃　梅杜莎之筏
杰利诃　疯妇

作者序

我与罗浮宫

　　1972 年到巴黎读书，我与罗浮宫就结了不解之缘。我当时修艺术史的课，凭着一张学生证，任何时候，不用买票，随时可以进罗浮宫。

　　罗浮宫在巴黎市中心，我又喜欢在巴黎走路，常常经过罗浮宫，想到一张画，就进去看一看。只看那一张，看完，做了笔记，出来在塞纳河边坐一坐，看看河水，想一想刚才画里的色彩光影，再继续做其他的事。

　　后来我才发现，进博物馆，只看一件作品，是多么奢侈的事。

　　大概在 1973 年开始，我就接了一个旅行社兼职导游的工作，专门接待到巴黎旅游的华人。其中多半以台湾的游客为主，偶尔也接到香港、新加坡的华人团体。

　　到巴黎旅游，罗浮宫当然是最重要的一站。旅行社也看重我对艺术史的专业，可以在讲解罗浮宫作品上发挥我的所长。

　　1970 年代，台湾的欧洲旅游才刚刚开始。一组旅行团的人数通常在四十人左右。为了吸引顾客，常常要找一位艳星作号召。时间的安排更为奇特，常常是三十天跑十八个国家。

　　一个社会在富有的初期，从封闭走向开放，对外面的世界充满好奇。渴望在最短的时间看到最多的东西，渴望用最低廉的价格买到最多的物品，「俗搁大碗」的价值观因此是完全可以理解的。

　　因此，我的工作常常是在巴黎的奥利机场──当时还没有戴高乐机场──接团。他们通常已经去过伦敦，从伦敦飞巴黎，台湾的时差还没转过来，睡眼惺忪。我在车上介绍巴黎，在后视镜里看他们或向窗外张望，或疲倦到沉沉睡去，心里有许多不忍。

　　这样的旅游团通常在巴黎的时间只有一天，有些景点是指定一定要去的，例如：艾菲尔铁塔、凯旋门、凡尔赛宫、蒙马特红磨坊，而且一定要有一张自己与景点标志的照片。

　　罗浮宫当然也是一定要去的景点，时间连头带尾一共两小时。指定要看到的作品，有蒙娜丽莎的微笑、米罗的维纳斯、胜利女神雕像，所谓的「镇馆三宝」。

　　当时罗浮宫还没有改建，只有一个入口，阴暗陈旧，动线很呆板，因此看完米罗的维纳斯，要走出希腊馆，上楼梯到二楼，穿过大长廊，为了争取时间，一路用小跑步，跑到长廊中段右转的一个小房间，看到人山人海的观众密密麻麻簇拥在「蒙娜丽莎的微笑」面前。

　　当时台湾的游客很勇敢，理直气壮，用台语说「惜.、惜.──」如同摩西分开红海，一路分开各国游客，走到画前面，在众人还搞不清状况的时候，独得先机，拍到一张自己与蒙娜丽莎微笑的合影照片。

　　领队一直催促他们，因为他知道要跑出罗浮宫，在杜勒丽公园找到游览车起码还要四十分钟的时间。

　　从那个时候开始，我知道能够进罗浮宫，没有时间压力，只看一件作品的幸福。我也知道，看完一件作品后，走到塞纳河边呆坐，回想画中色彩光影的幸福。

　　罗浮宫像一套满汉全席的大餐，琳瑯满目，没有好的导引，不知如何下手，不知从何下手。

　　许多人去了罗浮宫，只留下在里面小跑步的经验记忆。不只台湾游客在小跑步，全世界的游客都在小跑步。美国人跑完，日本人跑，日本人跑完，台湾人跑，这几年是韩国人在跑，又加上刚开始的中国大陆人也来小跑步了，人数之多，更为壮观。

　　上一世纪七○年代罗浮宫的故事，给我许多反省：我所学习的「艺术」，我所学习的「美」，我所留恋徘徊的「罗浮宫」，究竟是什么？究竟有什么意义？对一般大众，「罗浮宫」应该只有在里面「小跑步」的记忆吗？只有与「蒙娜丽莎的微笑」合影留念的记忆吗？

　　那一个年代到欧洲旅游的台湾游客，多是白手起家中小企业的第一代。他们平日辛勤工作，省吃俭用，在巴黎的旅途中看到他们带着泡面，带着年老出身农家的父母，站在米罗的维纳斯雕像前面。老太太无法了解为什么一个裸体女人是「镇馆之宝」，我讲了很多，关于维纳斯，关于希腊神话，关于希腊对身体的歌颂，来自台湾乡下农家的老太太还是无法了解，她忽然转头用台语问我：「这啥人ㄝ某？」

　　「这是谁的老婆啊？」

　　我愣了一会儿，我知道维纳斯的丈夫是武器之神福尔坎，但老太太显然不是要知道这一故事。她或许是无法了解维纳斯「美」在哪里？一个赤裸裸的女人，没有丈夫管吗？她心中充满疑惑。是的，罗浮宫对她而言只是一个满满都是疑惑的奇怪地方。

　　我学习「艺术史」，我学习「美」，有一天，如果我无法回答这样一位老太太的疑惑，我的学习有何意义？

　　艺术与美，在学术专业的领域讨论，使用专业术语，其实并不困难。两个都在写艺术博士论文的学生彼此谈维纳斯也不会有沟通上的障碍。

　　但是，「这啥人ㄝ某？」这句问话一直盘旋在我心中，这个老太太当然极可能就是我的母亲。我学习的专业，有一天，能不能为自己的母亲解开一点「美」的疑惑呢？

　　1976 年回到台湾，在大学教书，教建筑系、美术系的学生，讲解罗浮宫，讲解维纳斯都不会有「这啥人ㄝ某？」这样尴尬的问题。

　　但是，教学到了没有「尴尬」，其实也就没有「挑战」，没有「反省」。

　　我的心里一直还回盪着老太太那一句石破天惊的问话。我所钟爱的「艺术」，我所钟爱的「美」是要说给老太太这样的众人听的。

　　在东华书局出版过写给大家的「中国美术史」与「西洋美术史」，「写给大家」的「大家」是从老太太的问话发想的。

　　离开大学专业领域之后，可以更放胆去写自己的书，在广播做美术介绍，各处演讲与「美」相关的主题，在大众面前，我双手合十敬拜，总是觉得那对「美」充满疑惑的老太太就在台下。

　　这些年常常重回巴黎，每一次去巴黎，也还是会去罗浮宫。密特朗执政时代罗浮宫经过改建，贝聿铭设计了玻璃金字塔的入口，罗浮宫有了新的中心点，动线从中央放射到各个不同展区，分类更清楚，节省了很多在里面「小跑步」的时间。但是能够悠闲地在罗浮宫看画的人还是少数，能够看几张画，走出来在塞纳河边坐着，看看河水，回想画的色彩光影的人，更是有莫大的福气。

　　2008 年，有一些朋友跟我去巴黎，他们都是台湾经济发展到成熟时期的企业家。常常去巴黎，有一种不慌不忙的从容。我们在罗浮宫一件作品前停留很久，谈一谈自己的感觉，到很古典的餐厅喝一杯咖啡。没有用「小跑步」看罗浮宫，他们觉得很幸福，但是谈起来，大家都曾经有过「小跑步」的记忆。

　　「美」是奢侈的，因为需要时间累积。需要从贪婪地狼吞虎嚥，慢慢地转变为看一件作品，感受一件作品，心中只被这一件作品充满，有共鸣，有满足，有喜悦。

　　我因此想写一本罗浮宫导览的书，按照年代的分期，从最古老的埃及、美索不达米亚 、波斯开始，看到希腊、罗马，看到中世纪、文艺复兴，看到巴洛克的富丽堂皇，洛可可的细腻精致──罗浮宫事实上是一个纵观人类文明漫长美术史最好的地方，每一个段落，都有作品，使人忍不住要停留、沉思、赞叹。

　　我设想一个阅读华文的游客，可以带着一本书，慢慢在罗浮宫里倘佯欣赏，不慌不忙，但也不会遗漏最重要的作品。罗浮宫建筑本身是伟大的艺术品，我总建议朋友看完画，走出罗浮宫，应该在「方庭」（cours carree）坐一坐，「方庭」的建筑是罗浮宫巴洛克形式的经典。坐在「方庭」可以远远看到贝聿铭设计的玻璃金字塔，框在圆拱门里，像一张画。罗浮宫在傍晚以后的打光极美，与白天不同，没有太多游客的黄昏，从新桥或艺术桥越过塞纳河，走进方庭，听到巴哈长笛演奏，幽微的暮色之光，玻璃金字塔倒映在水池中，一层一层透明的光，璀璨华丽，又如此安静，可以一直走到杜勒丽公园，走到香榭丽舍，看最繁华如梦的巴黎。

　　许多朋友知道我在巴黎的黄昏有这一条穿越罗浮宫的「私密路线」。我把这条「私密路线」写在这本书里，给年轻朋友一个梦想，在成年后可以实现。

　　去走罗浮宫，去赞叹世界文明最美的一条「私密路线」。

蒋勋
2009 年 7 月 7 日于八里

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，还没来得及细细品味，但仅从书的装帧和目录来看，就足以让我期待不已。精美的封面设计，古朴而又不失现代感，仿佛预示着一场穿越时空的艺术之旅。我尤其关注的是“从罗浮宫看世界美术”这个主题，这让我联想到无数次在纪录片或画册中看到的那些令人惊叹的艺术杰作。一直以来，我都对不同文明、不同时期的艺术风格充满了好奇，而罗浮宫作为世界顶级的艺术殿堂，汇聚了人类文明的璀璨精华，无疑是深入了解世界美术的最佳窗口。我非常期待书中能够详细介绍那些耳熟能详的艺术大师及其代表作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的雕塑，以及那些古埃及、古希腊、古罗马时期的珍贵文物。更重要的是，我希望能通过这本书，不仅仅是欣赏这些艺术品本身的美，更能理解它们背后所蕴含的历史文化背景、创作理念以及它们对后世美术发展所产生的深远影响。书中“增修初版”的字样也表明了其内容的新颖性和权威性，这让我对内容的充实和更新换代充满了信心，希望能从中获得更加全面、深入的见解，开拓我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的艺术爱好者，我总是渴望能有一本这样的书，能够帮助我系统地建立起对世界美术的认知框架。罗浮宫的藏品之丰富，种类之多样，如果能从中提炼出一条清晰的学习线索，那将是莫大的幸运。我非常期待这本书能够不仅仅罗列展品，而是能够将它们进行逻辑性的梳理和分析。例如，是否会从某个主题出发，串联起不同展厅、不同时期的作品？又或者，会围绕某个艺术运动，来解读罗浮宫中的相关代表作？我尤其对书中“增修初版”的部分感到好奇，这是否意味着会有新的研究成果的融入，或是对原有内容的补充和修正？我希望这本书能够提供一些独特的视角，比如，从东方艺术对西方美术的影响，或者从女性艺术家在罗浮宫中的地位等等，这些非传统视角下的解读，往往能带来意想不到的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题直击我心，我一直觉得，要理解一个国家，一个民族，甚至是整个人类的发展历程，艺术是一个绕不开的维度。而罗浮宫，恰恰是这样一个集大成者。它不仅仅是一个博物馆，更像是一个浓缩了人类文明精华的宝库。我特别好奇，作者将如何以罗浮宫为切入点，去解读那些跨越地域和时代的艺术流派。比如，古希腊雕塑的理性与和谐，文艺复兴时期人文主义的觉醒，再到巴洛克和洛可可的华丽与细腻，这些风格迥异的艺术语言，如何在罗浮宫的馆藏中得以集中体现？这本书能否帮助我理清这些脉络，让我不再是孤立地看待每一件艺术品，而是能将它们置于一个更宏大的历史语境中去理解？我期待作者能够用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，带领我们徜徉在艺术的海洋里，感受不同时期、不同地域艺术家们的情感与思考。我希望这本书能不仅仅停留在对作品的描述，更能深入到艺术家的创作心路，以及他们所处的社会环境对艺术产生的双向影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术史一直抱有一丝敬畏但又有些望而却步的感觉。那些复杂的术语、晦涩的理论，常常让我觉得难以接近。所以，当我看到这本书的标题时，我的第一反应是：“终于有一本书，能用一种更亲切、更易于理解的方式，带我走进艺术的世界了！”“从罗浮宫看世界美术”，这个角度非常巧妙，罗浮宫本身就充满故事，再加上那些享誉世界的艺术品，无疑是一条绝佳的学习路径。我希望这本书能够做到的是，既有学术的严谨性，又不失大众的可读性。比如，在介绍一件作品时，能否穿插一些与之相关的历史趣闻，或是作者个人的解读，这样会大大增强阅读的趣味性。我希望这本书能像一位经验丰富的导游，带着我漫步在罗浮宫的各个展厅，为我一一讲解那些隐藏在画作和雕塑背后的故事，让我能够真正地“看懂”艺术，而不是仅仅“看”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我推开了一扇通往艺术殿堂的大门。我一直对那些流传千古的艺术品心生向往，但零散的了解总让我觉得隔靴搔痒。而“从罗浮宫看世界美术”，这个角度让我看到了一个系统性学习的可能性。我希望能通过这本书，不仅能认识那些耳熟能详的艺术大师和他们的杰作，更重要的是，能理解艺术是如何在历史的长河中演变和发展的。比如，不同时期人们的审美观是如何变化的？社会动荡和政治变革对艺术创作又产生了怎样的影响？我希望这本书能够提供一些深入的分析，让我能够体会到艺术背后所承载的时代精神和人文关怀。此外，“增修初版”的字样让我相信，这本书的内容是与时俱进的，能够为我提供最新的艺术研究成果和见解，帮助我构建一个更加全面、深刻的世界美术认知体系。