從羅浮宮看世界美術(增修初版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書特色

．由建築、曆史、經典名作，深入瞭解羅浮宮
．依獨具代錶的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變
．精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部
．深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代錶作品隱藏的含義
．隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾

作者簡介

蔣勛（1947年－）

　　颱灣知名畫傢、詩人與作傢。齣生於西安，祖籍為福建長樂。以花卉、水景繪畫受颱灣人歡迎、以美感的教學和省思受到學子喜愛。他畢業於中國文化大學曆史學係和藝術研究所。於1972年到法國留學，1976年返颱。在繪畫創作之餘，蔣勛也在文學界勤勞耕耘，他齣版過多本詩集、並曾擔任颱灣早期美術刊物《雄獅》的主編輯。他是現任的《聯閤文學》社社長。

　　蔣勛曾得過全颱灣小說比賽第一名、中國時報新詩推薦奬、以及吳魯芹文學奬，他從青年時代就是個文藝青年。1966年參加耕莘青年寫作會舉辦的寫作班，後來進而成為授課教師。他還有另一個特色就是曾經做過廣播節目《文化廣場》、此節目由颱灣警察廣播電颱播齣，相當受到好評，獲得瞭1988年的金鍾奬。自2004年起，於IC之音．FM97.5（竹科廣播股份有限公司）主持每週五晚間八點「美的沉思」節目，並以此節目再度獲得2005年廣播金鍾奬最佳藝術文化主持人奬。

書名： 漫遊巴黎的藝術之旅：塞納河畔的百年光影 內容簡介： 本書旨在為讀者提供一次深度且沉浸式的巴黎藝術文化漫遊體驗。它不是一部詳盡的藝術史教科書，也不是對某一特定博物館的導覽手冊，而是一本側重於曆史脈絡、城市肌理與藝術思潮交織的遊記式劄記。 第一部分：曆史的深呼吸——塞納河兩岸的建築敘事 巴黎，這座被塞納河溫柔環繞的城市，其每一條街道、每一座橋梁都鎸刻著歲月的痕跡。本部分將從宏觀的城市規劃史切入，探討自中世紀以來，巴黎如何從一個中世紀的堡壘逐步演變為今日的“光之城”。 我們將關注奧斯曼男爵對巴黎的“大手術”，即19世紀中葉的城市改造。重點分析林蔭大道（Boulevards）的開闢如何重塑瞭市民的生活方式和社會結構，以及這些宏大的城市景觀如何反過來影響瞭印象派畫傢們的創作視角。例如，那些筆直的街道盡頭，如何成為透視學的終極展現，以及咖啡館文化如何在這些新空間中萌芽。 隨後，我們將深入探討巴黎的標誌性建築群：聖母院的哥特式輝煌、盧浮宮（本書側重其建築演變而非館藏）的文藝復興與古典主義交融，以及埃菲爾鐵塔的橫空齣世所引發的關於現代性與傳統美學的激烈爭論。通過對這些建築語言的解讀，讀者可以感知到不同曆史時期，巴黎人對“美”與“功能”的理解是如何演變的。我們側重於建築背後的社會驅動力，而非單純的結構分析。 第二部分：沙龍之外的喧囂——19世紀藝術思潮的街頭迴響 巴黎一直是全球藝術革命的發源地。本部分將把目光從殿堂級的官方沙龍轉移到那些在濛馬特高地、濛帕納斯咖啡館中低語的叛逆者身上。 我們將描繪印象派畫傢們如何在巴黎的光影中捕捉稍縱即逝的瞬間——那些在圖伊勒裏花園漫步的貴婦、塞納河上的蒸汽船，以及新興的工業景觀。重點不是分析作品的筆觸，而是探討這些藝術傢如何通過對光綫和色彩的重新捕捉，錶達對快速現代化的城市生活的新感受。 緊接著，我們將穿越到後印象派的色彩爆炸與象徵主義的神秘主義時期。高更、梵高、塞尚等人在巴黎的漂泊經曆，以及他們如何從巴黎的多元文化氛圍中汲取養分，最終開創瞭現代藝術的基石。我們會著重描述這些藝術傢們聚集地的社會氛圍——那些簡陋的工作室、深夜的爭論，以及藝術品交易初期的艱辛。 第三部分：流動的盛宴——藝術、文學與知識分子的交匯點 巴黎的魅力，很大程度上源於其無與倫比的知識分子生態。本部分將聚焦於20世紀初的文化熔爐。 我們將描繪“迷惘的一代”（The Lost Generation）在拉丁區的身影，海明威、菲茨傑拉德等作傢如何將巴黎的咖啡館當作他們的“移動的宴會”。探討薩特和波伏娃在左岸哲思的深邃對話，以及存在主義思想如何從學術殿堂走嚮大眾街巷，影響瞭戰後一代人的精神麵貌。 此外，本書還將探討音樂與戲劇在巴黎文化中的重要角色。從德彪西的印象派音樂如何與繪畫産生共鳴，到“俄羅斯芭蕾舞團”的顛覆性演齣如何衝擊瞭巴黎的審美底綫，文化藝術的各個門類是如何相互滲透，共同構築瞭巴黎的文化高地。我們通過講述具體的人和故事，還原那個時代特有的活力與激情。 第四部分：隱秘的角落與日常的美學 真正的巴黎生活，往往隱藏在那些遊客鮮至的街區。本部分帶領讀者探索巴黎人視為常態的美學實踐。 我們會探訪那些獨特的“生活博物館”——那些代代相傳的專業作坊，如製帽店、皮具店、以及專營特定食材的小店。這些店鋪不僅是商業場所，更是傳統手工藝的活態傳承。 最後，我們將聚焦於巴黎的“綠色空間”——從盧森堡公園的精緻修剪到巴蒂尼奧爾區的自然主義花園，分析巴黎人如何將自然秩序融入城市生活，以及這些公園在不同曆史時期所扮演的公共休憩與政治集會的雙重角色。通過對日常細節的捕捉，展現巴黎作為一個人居城市的深度與溫度。 本書的寫作風格力求自然流暢，富含個人觀察和曆史洞察，旨在讓讀者在閱讀過程中，仿佛正親自踏上巴黎的石闆路，感受藝術的氣息在空氣中流動。它提供的是一種“看世界”的方法，而非一個固定的答案。

第一章　緒　論

先談一談羅浮宮的建築曆史
羅浮宮走嚮現代
羅浮宮文化軸綫的起點
沒有錯過的遺憾
從哪裏看起？

第二章　埃　及

書記坐像
霍茹斯立像
Wahibre石雕蹲像
蘭姆西斯二世
獅身人麵
書記夫婦像
木雕夫婦像
哈托女神與塞特一世
蘭姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿剋那屯像

第三章　西亞兩河流域文明

納蘭辛勝利紀念碑
漢摩拉比法典石碑
亞述帝國人麵牛身城門石雕
波斯彩磚城牆與弓箭手

第四章　希臘藝術與羅馬藝術

巴特農神殿浮雕
米羅的維納斯
薩摩特拉斯勝利女神
戰士雕像
羅馬時代阿波羅
羅馬奧古斯都皇帝石雕

第五章　中世紀藝術

聖母受孕．耶穌受洗神龕

第六章　義大利文藝復興繪畫

喬托　聖痕顯現
安傑利訶　聖母加冕圖
波提采立　維納斯與三女神
烏切羅　聖羅馬諾戰役圖
達文西　濛娜麗莎
米開朗基羅　垂死的奴隸，被綁的奴隸
拉斐爾　卡斯迪裏歐肖像
提香　田園音樂會
維洛內塞　加納的婚禮
卡拉瓦喬　聖母之死

第七章　法蘭德斯畫派

凡．艾剋　羅林總管聖母圖
昆丁．麥西　錢莊夫婦
魯本斯　瑪麗．德．梅迪契皇後一生

第八章　西班牙畫派

穆裏羅　小乞丐
裏貝拉　瘸子

第九章　荷蘭畫派

維米爾　蕾絲編織
林布蘭　示巴齣浴

第十章　日耳曼畫派

杜勒　自畫像

第十一章　法國畫派

亨利．貝麗敘斯　聖丹尼斯殉難祭壇畫
富格　查理七世肖像
剋勞維　法蘭西斯一世肖像
楓丹白露畫派　卡布麗葉姊妹
勒南兄弟　農民傢庭
喬治．德．拉突爾　瑪德蓮與骷髏
喬治．德．拉突爾　詐騙賭局
喬治．德．拉突爾　木匠約瑟夫
普桑　瑞貝卡與以來塞
普桑　劫掠塞班女
普桑　夏：拾穗的故事
李冓　路易十四肖像
華鐸　航行愛之島
華鐸　彼埃洛
布歇　黛安娜齣浴
夏丹　感恩
夏丹　魟魚
大衛　賀拉斯宣誓
大衛　塞班女人
大衛　加冕圖
安格爾　裏維耶少女
案格爾　仕女
卡諾瓦　愛神吻醒賽姬
傑利訶　梅杜莎之筏
傑利訶　瘋婦

作者序

我與羅浮宮

　　1972 年到巴黎讀書，我與羅浮宮就結瞭不解之緣。我當時修藝術史的課，憑著一張學生證，任何時候，不用買票，隨時可以進羅浮宮。

　　羅浮宮在巴黎市中心，我又喜歡在巴黎走路，常常經過羅浮宮，想到一張畫，就進去看一看。隻看那一張，看完，做瞭筆記，齣來在塞納河邊坐一坐，看看河水，想一想剛纔畫裏的色彩光影，再繼續做其他的事。

　　後來我纔發現，進博物館，隻看一件作品，是多麼奢侈的事。

　　大概在 1973 年開始，我就接瞭一個旅行社兼職導遊的工作，專門接待到巴黎旅遊的華人。其中多半以颱灣的遊客為主，偶爾也接到香港、新加坡的華人團體。

　　到巴黎旅遊，羅浮宮當然是最重要的一站。旅行社也看重我對藝術史的專業，可以在講解羅浮宮作品上發揮我的所長。

　　1970 年代，颱灣的歐洲旅遊纔剛剛開始。一組旅行團的人數通常在四十人左右。為瞭吸引顧客，常常要找一位艷星作號召。時間的安排更為奇特，常常是三十天跑十八個國傢。

　　一個社會在富有的初期，從封閉走嚮開放，對外麵的世界充滿好奇。渴望在最短的時間看到最多的東西，渴望用最低廉的價格買到最多的物品，「俗擱大碗」的價值觀因此是完全可以理解的。

　　因此，我的工作常常是在巴黎的奧利機場──當時還沒有戴高樂機場──接團。他們通常已經去過倫敦，從倫敦飛巴黎，颱灣的時差還沒轉過來，睡眼惺忪。我在車上介紹巴黎，在後視鏡裏看他們或嚮窗外張望，或疲倦到沉沉睡去，心裏有許多不忍。

　　這樣的旅遊團通常在巴黎的時間隻有一天，有些景點是指定一定要去的，例如：艾菲爾鐵塔、凱鏇門、凡爾賽宮、濛馬特紅磨坊，而且一定要有一張自己與景點標誌的照片。

　　羅浮宮當然也是一定要去的景點，時間連頭帶尾一共兩小時。指定要看到的作品，有濛娜麗莎的微笑、米羅的維納斯、勝利女神雕像，所謂的「鎮館三寶」。

　　當時羅浮宮還沒有改建，隻有一個入口，陰暗陳舊，動綫很呆闆，因此看完米羅的維納斯，要走齣希臘館，上樓梯到二樓，穿過大長廊，為瞭爭取時間，一路用小跑步，跑到長廊中段右轉的一個小房間，看到人山人海的觀眾密密麻麻簇擁在「濛娜麗莎的微笑」麵前。

　　當時颱灣的遊客很勇敢，理直氣壯，用颱語說「惜.、惜.──」如同摩西分開紅海，一路分開各國遊客，走到畫前麵，在眾人還搞不清狀況的時候，獨得先機，拍到一張自己與濛娜麗莎微笑的閤影照片。

　　領隊一直催促他們，因為他知道要跑齣羅浮宮，在杜勒麗公園找到遊覽車起碼還要四十分鍾的時間。

　　從那個時候開始，我知道能夠進羅浮宮，沒有時間壓力，隻看一件作品的幸福。我也知道，看完一件作品後，走到塞納河邊呆坐，迴想畫中色彩光影的幸福。

　　羅浮宮像一套滿漢全席的大餐，琳瑯滿目，沒有好的導引，不知如何下手，不知從何下手。

　　許多人去瞭羅浮宮，隻留下在裏麵小跑步的經驗記憶。不隻颱灣遊客在小跑步，全世界的遊客都在小跑步。美國人跑完，日本人跑，日本人跑完，颱灣人跑，這幾年是韓國人在跑，又加上剛開始的中國大陸人也來小跑步瞭，人數之多，更為壯觀。

　　上一世紀七○年代羅浮宮的故事，給我許多反省：我所學習的「藝術」，我所學習的「美」，我所留戀徘徊的「羅浮宮」，究竟是什麼？究竟有什麼意義？對一般大眾，「羅浮宮」應該隻有在裏麵「小跑步」的記憶嗎？隻有與「濛娜麗莎的微笑」閤影留念的記憶嗎？

　　那一個年代到歐洲旅遊的颱灣遊客，多是白手起傢中小企業的第一代。他們平日辛勤工作，省吃儉用，在巴黎的旅途中看到他們帶著泡麵，帶著年老齣身農傢的父母，站在米羅的維納斯雕像前麵。老太太無法瞭解為什麼一個裸體女人是「鎮館之寶」，我講瞭很多，關於維納斯，關於希臘神話，關於希臘對身體的歌頌，來自颱灣鄉下農傢的老太太還是無法瞭解，她忽然轉頭用颱語問我：「這啥人ㄝ某？」

　　「這是誰的老婆啊？」

　　我愣瞭一會兒，我知道維納斯的丈夫是武器之神福爾坎，但老太太顯然不是要知道這一故事。她或許是無法瞭解維納斯「美」在哪裏？一個赤裸裸的女人，沒有丈夫管嗎？她心中充滿疑惑。是的，羅浮宮對她而言隻是一個滿滿都是疑惑的奇怪地方。

　　我學習「藝術史」，我學習「美」，有一天，如果我無法迴答這樣一位老太太的疑惑，我的學習有何意義？

　　藝術與美，在學術專業的領域討論，使用專業術語，其實並不睏難。兩個都在寫藝術博士論文的學生彼此談維納斯也不會有溝通上的障礙。

　　但是，「這啥人ㄝ某？」這句問話一直盤鏇在我心中，這個老太太當然極可能就是我的母親。我學習的專業，有一天，能不能為自己的母親解開一點「美」的疑惑呢？

　　1976 年迴到颱灣，在大學教書，教建築係、美術係的學生，講解羅浮宮，講解維納斯都不會有「這啥人ㄝ某？」這樣尷尬的問題。

　　但是，教學到瞭沒有「尷尬」，其實也就沒有「挑戰」，沒有「反省」。

　　我的心裏一直還迴盪著老太太那一句石破天驚的問話。我所鍾愛的「藝術」，我所鍾愛的「美」是要說給老太太這樣的眾人聽的。

　　在東華書局齣版過寫給大傢的「中國美術史」與「西洋美術史」，「寫給大傢」的「大傢」是從老太太的問話發想的。

　　離開大學專業領域之後，可以更放膽去寫自己的書，在廣播做美術介紹，各處演講與「美」相關的主題，在大眾麵前，我雙手閤十敬拜，總是覺得那對「美」充滿疑惑的老太太就在颱下。

　　這些年常常重迴巴黎，每一次去巴黎，也還是會去羅浮宮。密特朗執政時代羅浮宮經過改建，貝聿銘設計瞭玻璃金字塔的入口，羅浮宮有瞭新的中心點，動綫從中央放射到各個不同展區，分類更清楚，節省瞭很多在裏麵「小跑步」的時間。但是能夠悠閑地在羅浮宮看畫的人還是少數，能夠看幾張畫，走齣來在塞納河邊坐著，看看河水，迴想畫的色彩光影的人，更是有莫大的福氣。

　　2008 年，有一些朋友跟我去巴黎，他們都是颱灣經濟發展到成熟時期的企業傢。常常去巴黎，有一種不慌不忙的從容。我們在羅浮宮一件作品前停留很久，談一談自己的感覺，到很古典的餐廳喝一杯咖啡。沒有用「小跑步」看羅浮宮，他們覺得很幸福，但是談起來，大傢都曾經有過「小跑步」的記憶。

　　「美」是奢侈的，因為需要時間纍積。需要從貪婪地狼吞虎嚥，慢慢地轉變為看一件作品，感受一件作品，心中隻被這一件作品充滿，有共鳴，有滿足，有喜悅。

　　我因此想寫一本羅浮宮導覽的書，按照年代的分期，從最古老的埃及、美索不達米亞 、波斯開始，看到希臘、羅馬，看到中世紀、文藝復興，看到巴洛剋的富麗堂皇，洛可可的細膩精緻──羅浮宮事實上是一個縱觀人類文明漫長美術史最好的地方，每一個段落，都有作品，使人忍不住要停留、沉思、贊嘆。

　　我設想一個閱讀華文的遊客，可以帶著一本書，慢慢在羅浮宮裏倘佯欣賞，不慌不忙，但也不會遺漏最重要的作品。羅浮宮建築本身是偉大的藝術品，我總建議朋友看完畫，走齣羅浮宮，應該在「方庭」（cours carree）坐一坐，「方庭」的建築是羅浮宮巴洛剋形式的經典。坐在「方庭」可以遠遠看到貝聿銘設計的玻璃金字塔，框在圓拱門裏，像一張畫。羅浮宮在傍晚以後的打光極美，與白天不同，沒有太多遊客的黃昏，從新橋或藝術橋越過塞納河，走進方庭，聽到巴哈長笛演奏，幽微的暮色之光，玻璃金字塔倒映在水池中，一層一層透明的光，璀璨華麗，又如此安靜，可以一直走到杜勒麗公園，走到香榭麗捨，看最繁華如夢的巴黎。

　　許多朋友知道我在巴黎的黃昏有這一條穿越羅浮宮的「私密路綫」。我把這條「私密路綫」寫在這本書裏，給年輕朋友一個夢想，在成年後可以實現。

　　去走羅浮宮，去贊嘆世界文明最美的一條「私密路綫」。

蔣勛
2009 年 7 月 7 日於八裏

评分☆☆☆☆☆

作為一名普通的藝術愛好者，我總是渴望能有一本這樣的書，能夠幫助我係統地建立起對世界美術的認知框架。羅浮宮的藏品之豐富，種類之多樣，如果能從中提煉齣一條清晰的學習綫索，那將是莫大的幸運。我非常期待這本書能夠不僅僅羅列展品，而是能夠將它們進行邏輯性的梳理和分析。例如，是否會從某個主題齣發，串聯起不同展廳、不同時期的作品？又或者，會圍繞某個藝術運動，來解讀羅浮宮中的相關代錶作？我尤其對書中“增修初版”的部分感到好奇，這是否意味著會有新的研究成果的融入，或是對原有內容的補充和修正？我希望這本書能夠提供一些獨特的視角，比如，從東方藝術對西方美術的影響，或者從女性藝術傢在羅浮宮中的地位等等，這些非傳統視角下的解讀，往往能帶來意想不到的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手，還沒來得及細細品味，但僅從書的裝幀和目錄來看，就足以讓我期待不已。精美的封麵設計，古樸而又不失現代感，仿佛預示著一場穿越時空的藝術之旅。我尤其關注的是“從羅浮宮看世界美術”這個主題，這讓我聯想到無數次在紀錄片或畫冊中看到的那些令人驚嘆的藝術傑作。一直以來，我都對不同文明、不同時期的藝術風格充滿瞭好奇，而羅浮宮作為世界頂級的藝術殿堂，匯聚瞭人類文明的璀璨精華，無疑是深入瞭解世界美術的最佳窗口。我非常期待書中能夠詳細介紹那些耳熟能詳的藝術大師及其代錶作，比如達芬奇的《濛娜麗莎》、米開朗琪羅的雕塑，以及那些古埃及、古希臘、古羅馬時期的珍貴文物。更重要的是，我希望能通過這本書，不僅僅是欣賞這些藝術品本身的美，更能理解它們背後所蘊含的曆史文化背景、創作理念以及它們對後世美術發展所産生的深遠影響。書中“增修初版”的字樣也錶明瞭其內容的新穎性和權威性，這讓我對內容的充實和更新換代充滿瞭信心，希望能從中獲得更加全麵、深入的見解，開拓我的藝術視野。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛為我推開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我一直對那些流傳韆古的藝術品心生嚮往，但零散的瞭解總讓我覺得隔靴搔癢。而“從羅浮宮看世界美術”，這個角度讓我看到瞭一個係統性學習的可能性。我希望能通過這本書，不僅能認識那些耳熟能詳的藝術大師和他們的傑作，更重要的是，能理解藝術是如何在曆史的長河中演變和發展的。比如，不同時期人們的審美觀是如何變化的？社會動蕩和政治變革對藝術創作又産生瞭怎樣的影響？我希望這本書能夠提供一些深入的分析，讓我能夠體會到藝術背後所承載的時代精神和人文關懷。此外，“增修初版”的字樣讓我相信，這本書的內容是與時俱進的，能夠為我提供最新的藝術研究成果和見解，幫助我構建一個更加全麵、深刻的世界美術認知體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題直擊我心，我一直覺得，要理解一個國傢，一個民族，甚至是整個人類的發展曆程，藝術是一個繞不開的維度。而羅浮宮，恰恰是這樣一個集大成者。它不僅僅是一個博物館，更像是一個濃縮瞭人類文明精華的寶庫。我特彆好奇，作者將如何以羅浮宮為切入點，去解讀那些跨越地域和時代的藝術流派。比如，古希臘雕塑的理性與和諧，文藝復興時期人文主義的覺醒，再到巴洛剋和洛可可的華麗與細膩，這些風格迥異的藝術語言，如何在羅浮宮的館藏中得以集中體現？這本書能否幫助我理清這些脈絡，讓我不再是孤立地看待每一件藝術品，而是能將它們置於一個更宏大的曆史語境中去理解？我期待作者能夠用通俗易懂的語言，結閤豐富的圖例，帶領我們徜徉在藝術的海洋裏，感受不同時期、不同地域藝術傢們的情感與思考。我希望這本書能不僅僅停留在對作品的描述，更能深入到藝術傢的創作心路，以及他們所處的社會環境對藝術産生的雙嚮影響。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史一直抱有一絲敬畏但又有些望而卻步的感覺。那些復雜的術語、晦澀的理論，常常讓我覺得難以接近。所以，當我看到這本書的標題時，我的第一反應是：“終於有一本書，能用一種更親切、更易於理解的方式，帶我走進藝術的世界瞭！”“從羅浮宮看世界美術”，這個角度非常巧妙，羅浮宮本身就充滿故事，再加上那些享譽世界的藝術品，無疑是一條絕佳的學習路徑。我希望這本書能夠做到的是，既有學術的嚴謹性，又不失大眾的可讀性。比如，在介紹一件作品時，能否穿插一些與之相關的曆史趣聞，或是作者個人的解讀，這樣會大大增強閱讀的趣味性。我希望這本書能像一位經驗豐富的導遊，帶著我漫步在羅浮宮的各個展廳，為我一一講解那些隱藏在畫作和雕塑背後的故事，讓我能夠真正地“看懂”藝術，而不是僅僅“看”。