日本頂尖時尚名人學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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當代日本美力浮世繪。
八位頂尖名人，八種美力詮釋，不容錯過的日本時尚美學。

　　貴婦創業傢秦之敏，親自採訪八位日本頂尖人物，為讀者傳遞他們令人驚艷的創意發想，這些傑齣人士不僅演繹瞭心中的日本美學，更打造齣世界級的美學競爭力。

　　他們不僅在日本齣類拔萃，更積極將日本美學轉化為實際的經濟力，推嚮世界，涵括建築設計、藝術收藏、品牌經營、電視媒體、時尚雜誌、造型等不同領域。

　　從和每位名人的對話中，可讀齣他們在工作上的所作所思，擴大瞭時尚文化的定義，他們各自在工作領域上對日本美的獨特詮釋，構築齣一幅幅當代日本美力的浮世繪。

01內田繁的設計學→空性的美學

　　內田一九四三年齣生於橫濱。桑澤設計研究所畢業，目前擔任桑澤研究所所長。獲奬無數，二○○七年春天，更獲頒紫綬褒章。內田繁不僅設計商業住居空間，更在日本國內外展開傢具、工業設計，甚至是地區開發等，活動領域廣泛。代錶作茶室「受庵、想庵、行庵」、山本耀司係列精品店等。作品成為紐約大都會美術館、舊金山現代美術館、濛特婁美術館等的永久收藏。

02吉井仁實的當代藝術學→村上隆的幕後推手

　　吉井生於一九六七年，齣身東京。他在經曆位於銀座的吉井畫廊之後，一九九九年成立hiromi yoshii edition，企畫並齣版杉本博司、橫尾忠則等藝術傢的版畫。二○○一年，六本木地區森大樓的開發案中，他策劃完成畫廊六本木Complex，引介當代藝術作品，引起日本媒體熱烈話題，為原本就熙來人往的熱鬧街道，吸引更多人潮。他聚焦九一一之後的日本國內外藝術傢，同時積極嚮海外引介日本藝術傢。

03寺田和正的品牌經營學→櫻花妹的最愛Samantha Thavasa

　　從負債四億五韆萬日圓到日本第一的皮包品牌，帶給女性無限幸福感的銷售哲學，寺田和正一九六五年齣生於廣島。就讀駒澤大學經營學部期間，曾休學前往加拿大留學。大學畢業後，先進入野村貿易商社，體驗一般上班族的生活，並藉此擴充人脈與增長見識，為將來的創業紮下瞭根基。一九九四年，創立日本人氣皮包品牌Samantha Thavasa。他先後找來深具話題性的國際巨星、名流，像是希爾頓姊妹、維多利亞．貝剋漢、碧昂絲等人為該品牌代言，成功將打造成日本女性消費者心目中的皮包第一品牌。

04 大濱史太郎的時尚品牌學→震驚全球兩萬人的時尚秀

　　超越巴黎吸引全球目光的二萬人時尚大秀，企圖品牌化日本的科技新世代。大濱史太郎，一九七一年生於東京，一九九○年代末日本崛起的網路企業傢的代錶人物之一。

　　二○○○年成立女性時尚網站girlswalker.com，日本第一位以手機作為時尚購物通路的先鋒挑戰者，因而在二○○二年同時獲得〈日本經濟新聞社大奬〉及〈第六屆日本綫上購物賞〉，目前是日本最大的女性時尚網站。二○○五年，成功地舉辦瞭實體流行時尚服裝秀「Tokyo Girls Collection」（簡稱TGC），獲得相當熱烈地迴響，此後每年定期舉辦該時裝秀。二○○七年和日本Yahoo!FASHION共同閤作推齣fashionwalker.com，翻新綫上購物的體驗。

05 十河HIROMI的高級時尚雜誌學→日本名媛的未來時尚教養

　　打造日本名媛的未來時尚教養，不景氣中讀者仍熱烈支持的高級女性雜誌。十河HIROMI，《25ans》總編輯。曾任《VOGUE NIPPON》、《25ans》、《MISS》、《mc Sister》、《Grace》等多本女性雜誌的總編輯，堪稱日本時尚雜誌史上第一女總編輯。1997~1999年，她首度擔任《25ans》總編輯，目前是第二度接下這份重任。

06 渡邊高誌的電視媒體學→最暸解富豪時尚的日本高收視率節目製作人

　　生活實境與媒體緊密結閤的創意高手，渡邊高誌一九四九年齣生於東京，一九七三年早稻田大學政治經濟學係畢業後進入日本每日放送（MBS）。為日本知名的電視製作人，最為人津津樂道，創下高收視的電視節目為《價格知多少》（播齣時間二○○三年至二○○八年），颱灣電視颱也曾播放過這個節目，近期的節目《我的傢人是名人》也相當受到歡迎，未來個人將和東京中城（Tokyo Midtown）閤作有關古典音樂的企畫。

07 森泉的超名模學→創造讓人愉悅的感動

　　從內而外創造讓人愉悅的超名模時尚。森泉生於一九八二年。祖母是馳名全球的服裝設計師森英惠。母親是義裔美國人，天生麗質，十九歲齣道成為時裝雜誌模特兒，並榮獲日本服裝編輯俱樂部主辦的第四十八屆年度模特兒大奬，進軍巴黎時裝週，成為超級名模。除瞭擔任模特兒，拍攝時裝雜誌、廣告，參與服裝秀演齣之外，二○○五年，她參與主持日本電視颱訪談節目《灑落主義》；二○○六至二○○八年，擔任香港觀光大使；二○○六年，參與日本電視颱連續劇《第五十九次的求婚》演齣。

08 ENAMI真理子的時尚造型學→一期一會的美麗哲學

　　提煉巨星風采的時尚造型師。ENAMI真理子，生於東京。畢業於Setsu Mode專科學校。高二時，作品即入選日本二科展。她原本是位插畫傢，後來轉換跑道，成為造型師。她曾為瀨戶朝香、米倉涼子、鬆(山鳥)菜菜子等著名女星進行造型設計。她主要為廣告、雜誌、電影等設計造型與服裝，也擔任品牌顧問。至目前為止，她已經參與超過一韆支廣告。目前，她是ENAMI真理子事務所的總負責人。

作者簡介

秦之敏（Tammy Kawamura）

　　16歲時被電影公司挖掘，19歲與林青霞演齣《真白蛇傳》後，20歲息影遠嫁日本「壽樂」餐飲集團富商。天性不喜歡過著逛街喝下午茶的單調「貴婦」生活；覺得人生快樂的泉源來自於學習新的事物，接受挑戰並剋服它。

　　最初協助先生經營餐飲事業，負責餐廳裝潢設計。在日本泡沫經濟時期，亦投入夏威夷的房産生意。後來決定自行創業，在日本從事醫療美容品事業達12年，

　　同時期亦投資參與開發中國上海、北京房地産，近年活躍於颱北，開始擴展自創鰐魚皮包品牌TAMMY、珠寶品牌事業，也是日本頂級會員製XIV休閑渡假地的海外代理。

Web：www.tammy-brand.com

《東京裏原宿風尚密碼：探尋街頭潮流的文化肌理與審美流變》 圖書簡介 本書並非聚焦於個體的光環或名望，而是將目光投嚮日本，尤其是東京街頭時尚最為核心的文化熔爐——裏原宿（Ura-Harajuku）。我們試圖穿透光鮮亮麗的T颱與雜誌封麵，深入挖掘那些塑造瞭全球街頭服飾風格的深層社會、曆史與亞文化動力。這是一部關於“次文化如何成為主流”的社會人類學考察，也是一份對日本青年身份構建與消費哲學的田野記錄。 第一部分：裏原宿的誕生與地理學 本書的開篇將詳細解析裏原宿這一特定地理空間的形成過程。它不是一個官方定義的區域，而是一種基於特定店鋪群落、人際網絡和共享審美意識的“概念空間”。我們將追溯戰後日本經濟高速增長的背景下，青年群體對西方，特彆是美國軍事文化、滑闆文化和嘻哈音樂的吸收與本土化曆程。 1. 空間重構：從竹下通到裏街道： 深入剖析裏原宿“裏”的含義——隱藏、地下、非主流。對比竹下通的商業化與裏原宿小巷中的獨立店鋪（如NOWHERE、Goodenough、Ura-Harajuku Kings的早期形態）的運營邏輯。 2. “酷日本”的前奏： 探討1980年代末至1990年代初，日本設計師如何從西方原作中提煉元素，而非簡單復製，形成一種更精細、更具解構性的“原宿美學”。 3. 關鍵節點與時間軸： 梳理定義裏原宿風格的關鍵年份（如1989年首次“大峽榖”事件，藤原浩的早期閤作等），勾勒齣其從零散個體發展到集群效應的軌跡。 第二部分：風格的符號學：解構關鍵美學元素 裏原宿風格之所以具有全球影響力，在於其對符號的嫻熟運用和不斷自我更新的能力。本部分將采用符號學和視覺文化分析的方法，對構成這一風格的核心視覺語言進行細緻拆解。 1. 美式復古的日式演繹（Ivy/Workwear Remix）： 分析日本對美國工裝（Workwear）、軍事製服（Military Surplus）和常春藤風格（Ivy League）的“再語境化”。例如，如何通過麵料的選取、版型的微調以及對細節（如縫綫、五金件）的執著追求，使復古單品煥發齣新的生命力。 2. Logo與圖案的權力： 探討圖形T恤、連帽衫上的印花設計所承載的文化資本。這不僅僅是品牌標識，更是穿著者身份宣言和亞文化歸屬感的體現。特彆關注早期基於音樂、藝術的跨界閤作圖案的意義。 3. “不協調的協調”：層次穿搭的藝術： 深入剖析裏原宿標誌性的多層次穿搭（Layering）。這是一種對冗餘（Maximalism）的控製，通過不同材質、長度、圖案的復雜疊加，創造齣一種看似隨意實則高度計算的視覺效果。我們探討這種穿搭哲學背後的“藏拙”與“炫技”的辯證關係。 4. 材質與工藝的偏執： 考察裏原宿文化中對高品質麵料的追求。從日本本土特有的牛仔布染色技術，到對特定産地棉花的偏愛，揭示瞭這種“潮流”如何與精湛的“手工藝”傳統實現瞭連接。 第三部分：亞文化群體的形成與傳播機製 裏原宿的成功離不開其獨特的社區結構和信息傳播方式。本書將考察其從地下走嚮主流的社會心理機製。 1. “圈內人”的認證係統： 深入研究早期裏原宿群體如何通過特定的消費行為、對稀有款式的追逐以及對特定音樂的品味來構建“圈內人”的身份界限。這是一種基於“知識”的社會資本積纍。 2. “雜誌作為媒介”： 分析《Popeye》、《smart》、《Cool Trans》等雜誌在塑造和傳播裏原宿美學中的決定性作用。雜誌不僅僅是報道，更是構建標準、設定“想要成為什麼樣的人”的藍圖。 3. 從二手市場到限量發售： 考察球鞋轉售文化和“Drop”（突擊發售）模式的早期雛形。稀缺性（Scarcity）如何成為驅動消費欲望和社區凝聚力的核心引擎。 4. 音樂、藝術與時尚的共振： 闡述滑闆文化、朋剋搖滾、電子音樂如何作為亞文化基石，為裏原宿的視覺錶達提供瞭源源不斷的靈感和態度。 第四部分：全球化語境下的流變與遺産 隨著裏原宿風格在21世紀初滲透至歐美主流時尚界，其內在邏輯也開始發生變化。 1. 本土化到全球化：品牌的外延與內化： 分析當日本街頭品牌被西方設計師和大型時尚集團關注後，其核心美學如何被“稀釋”或“重塑”。探討品牌在保持其“酷”的同時，如何應對商業規模擴大的挑戰。 2. “後裏原宿”時代的審美轉嚮： 考察當前東京街頭時尚如何迴應全球化帶來的同質化趨勢。分析新一代設計師如何解構或反思前輩的經典元素，尋找新的錶達齣口。 3. 身份的流動性： 最終，本書探討瞭裏原宿文化留給當代時尚界的遺産：一種對原創性（Originality）的持續追求，一種將“日常著裝”提升至嚴肅藝術探討層麵的態度，以及一種永不滿足於現狀的迭代精神。 結論：超越標簽 《東京裏原宿風尚密碼》旨在提供一個多維度的分析框架，理解日本街頭時尚何以能夠成為一個持續輸齣文化影響力的全球現象，探究其背後復雜的社會結構、精妙的符號運用以及永恒的青年反叛精神。這本書獻給所有對時尚的底層邏輯、亞文化動力及其跨文化傳播感興趣的讀者。

日本手機商務模式的開創者

大濱史太郎就讀大學期間，曾在一傢電視公司擔任助理，上司讓他意識到關注女性市場的重要性。思考到女性消費者佔市場的大宗，應該最容易構成商機的要素，特彆是二十至三十四歲年齡層的女性最容易動用手頭上的現金或閑錢，因此在消費上也最多樣性。當他更進一步思考那麼佔女性市場最大部分的是什麼？答案便是「流行」（fashion）。大濱觀察瞭這樣的社會現狀後，決定成立女性時尚網站girlswalker.com。由於創立初期資金不足，girlswalker.com一開始隻是提供手機介麵的內容服務網站，沒想到原本的劣勢，反而造成瞭girlswalker.com成功的主因。

設站之前，大濱先做瞭嚴密的市場調查，包括入口網站、郵購、電子DM雜誌，在這三個主要購物市場中做瞭徹底的研究。首先為瞭招徠客人，網站免費提供占蔔、天氣和流行情報等內容；接著發行電子DM雜誌，藉以取得用戶的聯絡信箱，纔能一直寄送情報訊息給用戶；最後，開始進行手機購物的銷售。透過這三個步驟，girlswalker.com網站和用戶建立起瞭關係，並且一炮而紅。這一創舉讓girlswalker.com二○○二年同時獲得〈日本經濟新聞社大奬〉及〈第六屆日本綫上購物賞〉。

鬧熱滾滾的時尚慶典──Tokyo Girls Collection
二○○五年八月，為瞭慶祝girlswalker.com創立五週年，特彆企劃瞭一場超大型時裝秀（Tokyo Girls Collection，簡稱TGC），地點選在日本國立代代木競技場第一體育館，可容納兩萬人次。

第一年舉辦之後，觀眾反應相當熱烈，也受到國外媒體的矚目。於是自二○○六年起，每年定期舉辦TGC兩場，結閤音樂、燈光、影像等多媒體元素的視覺饗宴，成為日本女孩絕對不能錯過的流行盛典，堪稱是流行時尚的嘉年華會。TGC的雄心壯誌是希望「將日本的流行服飾推展至全世界」，會場請來人氣極高的模特兒演繹當季最流行的服飾，並且融閤瞭知名歌手的現場演唱會及慈善拍賣等多彩多姿的活動。

幾年下來，越來越多的品牌參展TGC，展齣的女性服飾年齡層從少女、上班族到熟齡女性應有盡有，元素豐富充滿創意，時尚秀唯一不變的精神是講求「實穿」。比方說，二○○八年，TGC便與日本服飾的國民品牌UNIQLO閤作，推齣針織洋裝；二○○九年，TGC再次邀請UNIQLO為年輕女性設計平價的短版閤身外套。

品牌化日本實穿時尚，帶著夢想朝世界前進
二○○七年和Yahoo!FASHION閤作推齣fashionwalker.com，運用最新的技術讓消費者能夠像閱讀一本雜誌般瀏覽購物畫麵，這個網站讓消費者體會瞭全新的購物體驗，也同時提供瞭時尚的資訊。

由於不斷擴展的時尚經營版圖，二○○八年十月大濱將公司名稱從Xavel改名為Branding，更精準地點齣大濱史太郎在專業上的展望，亦即：找齣閤作對象的精髓或本質。對大濱來說，倘若一傢企業對社會來說是不可或缺的，能提供社會的需求，那麼它就能營運下去。雖然他的企業是以「迎閤民眾的欲望」起步，但他期許它們不隻是企業，而是具備更大的價值，能夠創造某種對世界而言是「恆久」的事物。

评分☆☆☆☆☆

《日本頂尖時尚名人學》這本書，對我而言，更像是一次關於日本時尚界“星光大道”的速覽。書中的確羅列瞭許多聲名顯赫的人物，涵蓋瞭從設計師、模特到明星藝人等多個領域。閱讀過程中，我能感受到作者希望呈現給讀者一個盡可能全麵的“名人地圖”，比如某某設計師如何以其獨特的廓形設計聞名，某某女演員如何憑藉其時尚品味成為潮流的風嚮標。書中對於這些名人職業生涯中的一些“大事件”，比如獲得重要奬項、推齣革命性作品等，都有所提及，這無疑為讀者提供瞭一個瞭解他們成就的框架。然而，我發現，這本書更側重於“介紹”和“描述”，而對於“分析”和“挖掘”的筆墨相對較少。我希望能夠更深入地瞭解，這些頂尖時尚名人究竟是如何在競爭激烈的時尚産業中脫穎而齣的？他們的創作靈感來源究竟是什麼？他們在職業生涯中遇到的最大挑戰是什麼？又是如何剋服的？書中對這些問題的解答，似乎總停留在錶麵，未能觸及到更深層次的內核。我曾期待能從中學習到一些關於如何培養個人風格、如何理解市場趨勢、如何在藝術與商業之間找到平衡的“學問”，但這些內容，這本書並沒有給我太多啓發。它更像是一本“名人百科”，方便我去認識這些人，但要說從中“學”到東西，則需要我付齣更多的努力去解讀和思考。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，《日本頂尖時尚名人學》這本書，在內容呈現上，給我一種“看山不是山”的感覺。它列舉瞭大量的日本時尚界的傑齣人物，從那些在國際舞颱上享有盛譽的設計大師，到活躍在影視、音樂領域的時尚偶像，再到那些在幕後操盤的造型師和時尚編輯，這些名字本身就足以吸引眼球。書中對這些人物的背景介紹，以及他們在各自領域取得的成就，都有所涉及。讀起來，仿佛置身於一場光彩奪目的時尚盛宴，能感受到日本時尚的蓬勃生命力。然而，當我想深入探究“學”的層麵時，這本書所提供的深度就顯得有些不足瞭。它更像是對這些名人“成就”的梳理，而對於他們“如何達成”這些成就的過程，他們是如何思考、如何創新、如何應對挑戰、如何在日新月異的時尚潮流中保持自身獨特性的，這些方麵的解讀相對欠缺。我期待這本書能夠提供更具啓發性的視角，例如分析他們成功的商業模式、他們的美學哲學、或者他們如何構建個人品牌。這本書更像是一個“名人錄”，讓我認識瞭他們，但卻沒有提供一套係統性的“學習方法”，讓我能夠從他們身上汲取可遷移的經驗和智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《日本頂尖時尚名人學》這本書給我的整體感受是，它更側重於“看見”而非“理解”。翻開書頁，撲麵而來的是一係列我早已耳聞或者在各種時尚雜誌、社交媒體上頻繁露麵的日本時尚界人士的名字。書中的敘述方式，很大程度上是對這些名人過往“高光時刻”的收集和整理，比如他們在某個重要時裝周的亮相、某個具有裏程碑意義的設計作品、或者是在影視作品中的驚艷造型。當然，能夠將這些信息匯集在一起，對於想要快速瞭解日本時尚圈“誰是誰”的讀者來說，確實具有一定的價值。我尤其對書中對一些經典時尚雜誌的幕後貢獻者，以及一些在幕後默默耕耘卻成就斐然的造型師的介紹感到一絲興趣，這些人物的曝光度相對較低，卻對日本時尚風格的形成起到瞭至關重要的作用。然而，更深層次的思考，比如這些名人是如何在文化變遷中捕捉時尚的脈搏、如何在激烈的商業競爭中保持藝術的獨立性、或者他們是如何構建和維護自己獨特的品牌形象的，這些內容在書中著墨不多。我期望看到的，是更具分析性的視角，能夠揭示他們成功的深層原因，甚至是他們麵對失敗和挑戰時的應對策略。這本書更像是一份精美的畫冊，裏麵有許多令人印象深刻的麵孔和場景，但若想從中提煉齣可以指導自身行動的“方法論”，則需要讀者自行去填補大量的空白，或者去尋找其他更具深度解讀的書籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《日本頂尖時尚名人學》的書，雖然封麵設計頗具吸引力，但讀完後，我感覺這本書在內容呈現上，似乎並沒有完全達到我最初的期待。它更像是一份名流的“觀光指南”，列舉瞭許多閃耀的名字，從資深的時裝設計師、超模，到當紅的藝人、造型師，幾乎涵蓋瞭日本時尚界各個角落的代錶性人物。書中對這些名人的履曆、職業生涯中的一些重要節點，以及他們作品的簡要介紹，確實讓我對他們的成就有瞭初步的瞭解。我尤其對其中幾位在國際時尚舞颱上占有一席之地的設計師的創作理念和早期奮鬥史感到好奇，而這本書也確實提供瞭一些觸及這些方麵的片段。不過，在我看來，這些介紹更像是對他們“是什麼”的羅列，而對於他們“如何成為”的深層剖析，或者說，他們是如何在這個競爭激烈的行業中，一步步建立起自己的時尚帝國、形成獨特風格的內在邏輯，則顯得略為單薄。有時候，我會覺得，與其說是“學”，不如說是在“看”。書中充斥著對這些名人光鮮亮麗的錶象的描繪，比如他們的紅毯造型、雜誌封麵、品牌發布會上的風采，這些固然賞心悅目，但如果我想要真正理解他們成功的“秘訣”，或者從他們身上汲取一些可以應用於自身實踐的“學問”，這本書提供的深度和廣度，似乎還不夠。它更適閤作為一本瞭解日本時尚界“人物圖譜”的入門讀物，而非一本能夠深入探討“學問”的教程。

评分☆☆☆☆☆

這本書《日本頂尖時尚名人學》，給我留下最深刻的印象，莫過於它所呈現的，日本時尚界那令人眼花繚亂的“群星璀璨”。書中毫不吝嗇地列舉瞭眾多在時尚領域舉足輕重的人物，從那些以大膽創新聞名於世的設計師，到以獨特魅力引領潮流的藝人，再到那些在幕後默默奉獻卻功不可沒的造型師、攝影師等等。書中的敘述風格，更像是在描繪一幅幅生動的“肖像畫”，勾勒齣這些名人職業生涯中的一些關鍵節點和他們所代錶的風格。對於那些渴望瞭解日本時尚圈“明星版圖”的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個便利的入口。然而，如果將這本書視為一本“學”的著作，我則感到有些“意猶未盡”。我期望能從書中讀到更具洞察力的分析，例如，這些頂尖時尚名人究竟是如何在競爭激烈的市場中，找到屬於自己的定位？他們是如何不斷更新自己的創作理念，以適應快速變化的時尚潮流？在他們光鮮亮麗的背後，是否也經曆瞭不為人知的艱辛與掙紮？書中對這些“為什麼”和“怎麼樣”的探討，顯得略為淺嘗輒止。它更像是一次對日本時尚界“明星人物”的集中展示，而非一次深入的“學問”探討，缺少瞭那些能夠引發讀者深度思考和自我啓發的“乾貨”內容。