具体描述
在当代华人艺术家中，创作题材与形式如此直接但充满矛盾与困难，同时又带给观者和参与者极大震撼与不安，跨界能量、作品的规模、动员的人力物力如此庞大却可以清楚地掌握统一的，或许除了「蔡国强」这个名字之外，实难作第二人想。
但饶是这样的国际级艺术家，或所谓的「世界百大创意人物」之一的蔡国强，也是血肉之躯啊（但他却能以对于偶然机遇的缜密计算、跨越社会与自然界域的视野，以及惊人的「想到就应该要做到的」艺术执念和行动力，让极具暴力破坏本质的火药与极纤质柔弱的纸张并存并对话），也有个朴实的出身以及充满温情与挂念的亲族故事；也曾经备受挫折轻视，缺乏自信……但他是走过来了，关键就在于他如何在自己的人生境遇中，不曾放弃地持续「发现自己」、发现艺术与自己人生的血脉关联。
本书由知名作家杨照、资深媒体人李维菁执笔，生动无任何载道负担的笔调，除了呈现蔡国强独立但并不孤单身边充满启蒙者、支持者、追随者与志趣相投同伴的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象（他也是他自己员工坦诚相待的老板），从他「信风水却不信算命」的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种；发现他「以万变应不变」关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。
本书更收录多帧蔡国强提供的珍藏青少年时代照片，在那愤怒青年的飞扬发际以及稜曲分明的嘴角勾勒的，或许至今仍难以分明──是反覆不断喃喃质问「我是这样想的？」还是持恆笃定的意志跋涉，「我是这样想的。」
作者简介
杨照
本名李明骏，1963年生，作家、文化评论家。台湾大学历史系毕，哈佛大学博士候选人。曾任教于静宜与政大等校中文系、国立艺术学院戏剧系，并长期担任诚品讲堂与敏隆讲堂讲师。2009年任《蔡国强 泡美术馆》大展总顾问。
现任《新新闻周报》副社长兼总主笔。曾任职民进党国际事务部主任、《明日报》总主笔、许信良办公室专案主任。曾在三立频道「八点大小声」、台北之音「台北话题」、大地频道「大地藏无尽」、东森ETFM联播网「1200领先开讲」、年代电视「探索台湾」等节目担任主持人，现为News98新闻网「一点照新闻」与BravoFM91.3「阅读音乐」之节目主持人。
1987年出版首部小说作品《莲花落》，着有长篇小说《大爱》《暗巷迷夜》《吹萨克斯风的革命者》，中短篇小说集《吾乡之魂》《独白》《红颜》《黯魂》《往事追忆录》《星星的末裔》《百年荒芜系列之一：背过身的瞬间》，散文集《军旅札记》《迷路的诗》《Cafe Monday》《悲欢球场》《场边杨照》《新世纪散文家：杨照精选集》，文学评论集《文学的原像》《文学、社会与历史想像──战后文学散论》《梦与灰烬──战后文学散论二集》《为了诗》等。
1991年出版首部文化评论集《流离观点》，迄今共着有《异议笔记》《Taiwan Dreamer》等十余部，以及2009年最新重量级着作《理性的人》等。
以《暗巷迷夜》获《中国时报．开卷周报》年度十大好书、《文学、社会与历史想像──战后文学散论》获选《联合报．读书人版》年度好书。曾获联合报小说奖、赖和文学奖、吴浊流文学奖、吴三连文学奖、洪醒夫小说奖、出版年度风云人物、吴鲁芹散文奖、文艺奖章「散文创作奖」等。
李维菁
台大农经系、台大新闻研究所毕。长期投入当代艺术观察与评论，着有《程式不当艺世代18》、《文物名家鑑藏》、当代艺术大系《商品．消费》等。
艺术家简介
蔡国强
●世界上不可或缺的艺术家。──The New York Times
●蔡国强之名无所不在，英语读者们，快学会怎么用中文念「蔡国强」！──《华尔街日报》
●全世界最有创意的一百位人物」（2009）──美国商业杂志Fast Company
●世界艺术界最有影响力的一百位人物──ArtReview（英国）
●香港佳士得艺术拍卖史上，当代华人作品最高成交金额
●纽约古根汉美术馆史上参观人数次高的展览：2008，蔡国强大型回顾展《我想要相信》
1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，1986年底赴日留学，进入国立筑波大学综合艺术研究室。1995年移居纽约并成立蔡工作室至今。
曾获日本文化设计与第46届威尼斯双年展本尼斯（1995）、48届威尼斯双年展国际金狮（1999）、美国欧柏特艺术（2001）、国际艺术评论家协会最佳装置作品及个展（2005）、第七届广岛奖（2007）、第二十届福冈亚洲文化奖（2009）等。
蔡国强的艺术足迹几乎遍及所有国际大展以及着名的艺术殿堂，如纽约大都会美术馆和现代美术馆、伦敦的泰特现代美术馆、巴黎的庞毕度当代艺术中心……等，主要火药草图及大型装置作品也为这些美术馆永久收藏；除了持续地成功实现多项规模宏大、跨越国界的艺术计划之外，也常将人类重要的庆典转化为一种特殊的当代艺术形式，如2008年北京奥运开闭幕式烟火演出等等。
蔡国强随时充满好奇心，热切进行跨领域的突破，曾与科学家、服装设计师、建筑师、作曲家、舞蹈家、电影导演等各行各业顶尖人士合作。他的艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等当代最为前卫性的艺术范围，是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一。此外，蔡国强还是个别具创意的策展人，如策划2005年威尼斯双年展首届中国国家馆；更与其他重要国际级艺术家们合作，关注儿童和社会当代艺术教育，在世界各地实现一系列建立当代美术馆（MoCA，Museum of Contemporary Art）的计划。
和台湾人同样讲闽南语、拜妈祖的蔡国强，自认「和台湾的缘很深」。1998年首度来台举办《胡思乱想》个展后，又持续以《金飞弹》《广告城》《不破不立》《九二一的烙印》《风．影》等计画和作品，与台湾社会及文化艺术界对话。2009年，即将在台北市立美术馆举行大型回顾展《蔡国强 泡美术馆》，并创作《海崃》等三件新作。
著者信息
图书目录
1.1 形势宗与理气宗
1.2 少年时期与马列
1.3 怎样变成一位艺术家呢？
1.4 去日本
1.5 去美国
2 奶奶
3 火药与创作观
4 寂寞
5 与前辈艺术家的对话
6 艺术家vs当代艺术家
7 作品中的群众参与性，雅与俗
8 工作室团队
8.1 工作室团队──马文
9 失败的作品是无缘的梦中情人
10 策展人
11 女生
12 与台湾的缘分
13 艺术可以乱搞
14 我为我自己作品的分类和博物馆不同哪
图书序言
图书试读
蔡国强十多岁的时候，常常在早上起床的时候警告自己：「将来不要当上班族！」他觉得，变成了大人，过每天赶着几点上班的人生，那，这一辈子就太无聊了。
「不想当上班族是非常确定的，但是我现在一点也想不起来自己究竟是什么时候立志成为艺术家的，或是说，究竟在人生哪一个确定的时间点上作了这决定？我一点也想不起来，只能说是顺理成章。」蔡国强说：「我年少时候感兴趣的东西，觉得好玩的事物，学校里学到的理论，我的家人与周遭的故事，一切的一切，最终不知不觉地汇流成一股力量，全部只为我成为艺术家这件事情服务。」
蔡国强小时候勤习武术，他学过气功，练过太极，学过搏击，同时他也爱拉小提琴。
练武术的时候他天天打墙壁、打树、打石头、打沙袋，用来训练拳力。手指头因而愈来愈肿，关节愈来愈硬。打到手指软骨都增生了。这么一来就很难同时拉小提琴了。
后来提琴老师对蔡国强下了最后通牒，要他在武术与小提琴中两者选一，要是想拉小提琴就别去练武术，想要练武以后就别来拉小提琴了。
这让他面临抉择，究竟是要练武还是拉小提琴？
拉小提琴这件事情对少年蔡国强有很大的意义。
对一个泉州少年来说，拉小提琴是一个重要的西化仪式。当时全中国除了马克斯主义外，任何来自西方的东西都是禁忌，大家都在劳动、钓鱼、游泳、打拳，做这些很中国的事情，小提琴是十足西洋的。
「我记得一个夜晚我打开家中的窗，拉奏着小提琴，便觉得彷彿那来自西方的风，顺着琴音飘了进来。少年时代的我觉得自己正在西化，感到满足陶醉。」
这份满足与陶醉却遇到了阻碍。
年纪愈大，开始了解自己音准有问题，音乐资质有限，要继续拉小提琴肯定是撑不住的。尤其后来见到波士顿交响乐团到中国演奏，让他很惊讶也很受伤。小提琴和交响乐到底是西方人的。「我突然发现自己毕竟离西方很遥远，于是很多事情自动有了选择。」
不拉小提琴，就继续练武吧。然而，接着学武术也出现了状况。
「我练过气功也学太极，但学到后来都无法真正专注。我又发现中国武术许多都是表演性的，就慢慢失去了兴趣。为了追求有用的武功，后来我改学搏击，但是我的个子高，体力又不好，颈部每次都被打到。」
然后他也写诗、写小说，也拍了武侠电影，作过各式各样的接触，然而「都不是自己能够耍到舒服的」。
只有艺术让他觉得自己是稳扎稳打的。
之前各式各样看起来没有成果、令人疑惑的尝试，却在艺术中成了美丽的养分。
比方说，武术理论中说的「借力使力，紧了要绷，慢了要松，不紧不慢才是功」，就成为蔡国强处理作品及人际应对的原则口诀。
而学拉提琴，了解音乐，让他开始思考东西文化的问题。
用户评价
初翻《我是这样想的 蔡国强》，我以为会是一本干燥而学术的艺术理论著作，但很快，这种预设就被打破了。书页间流淌的，是一种生命力的旺盛，一种思考的鲜活。蔡国强先生用一种极为直观、极为个人化的语言，分享了他对艺术、对生命、对宇宙的种种感悟。我被他那种对未知的好奇，对极限的挑战深深吸引。他并非在炫耀他的成就，而是在分享他作为一个艺术家，是如何在看似平凡的生活中，不断地寻找意义，不断地拓展边界。我尤其喜欢他对于“偶然性”和“不确定性”的拥抱，这种态度在当今社会显得尤为珍贵。他告诉我，艺术的魅力，很大程度上来自于那些无法预测的瞬间，来自于那些看似失控却又充满诗意的结果。这本书让我看到了一个艺术家的内心世界，他的挣扎，他的喜悦，他的哲学，都如同潮水般涌来，让我一次次地被卷入其中，在思考的海洋里畅游。
评分我与《我是想这样 蔡国强》的相遇，与其说是一次阅读，不如说是一次情感的共振。这本书没有预设任何宏大的叙事，也没有刻意去描绘一个神话般的艺术家形象，它呈现的是一种极为个人化、极为坦诚的叙述，仿佛蔡国强先生在夜深人静时，用最朴素的语言，记录下那些突如其来的想法，那些在工作室里默默发酵的冲动。我被书中那种不加修饰的真诚深深打动，他谈论创作的困惑，谈论灵感的来源，谈论他对材料的实验，甚至是那些看似微不足道的日常观察，都如同珍珠一般，串联起他对艺术世界独到的见解。我尤其欣赏他在描述创作过程时，那种近乎孩童般的好奇和探索精神，以及他对失败和意外的包容。这让我意识到，伟大的艺术往往并非来自于一蹴而就的完美，而是源于不断地尝试、不断地跌倒、再不断地站起来的坚韧。这本书让我看到了一个艺术家的成长轨迹，他如何从一个懵懂的求索者，一步步走向世界舞台，但他的内心，始终保持着那份最初的纯粹和对艺术的执着。
评分《我是这样想的 蔡国强》带给我的，是一种意想不到的启发，它让我重新审视了“思考”这件事本身。我原本以为，这是一本关于艺术创作技巧的书，或者是一些成功的案例分析，但事实远非如此。它更像是一份蔡国强先生的“思维地图”，描绘了他如何感知世界、如何提炼灵感、如何将抽象的概念转化为具象的艺术表达。我发现，他的思考方式并非线性，而是充满了跳跃和联想，他善于从最微小的细节中捕捉到宏大的主题，又能在最宏大的叙事中找到人性的温度。书中那些关于他对材料的独到见解，对时间和空间的理解，对人与自然关系的思考，都让我受益匪浅。我常常在读到某些段落时，脑海中会闪现出自己生活中的一些片段，然后突然明白，原来那些看似无关紧要的瞬间，也可能蕴含着艺术的种子。这本书让我看到了一个艺术家是如何将他的全部生命体验，都融入到他的创作之中，他的思考，他的情感，他的价值观，都在作品中得到了最直接的体现。
评分《我是这样想的 蔡国强》并非一本提供标准答案的指导手册，而更像是一个邀请，邀请读者进入一个艺术家充满探索的内心世界。我喜欢他叙述中的那种不拘一格，那种随时随地迸发的灵感火花。他没有刻意去包装他的思考，而是坦率地展示了创作过程中的那些曲折和顿悟。我被他描述的那些关于材料的实验，关于创作的冲动，关于对社会的反思深深打动。他让我明白，真正的艺术，源于对生活深刻的体验和独特的感知，而非仅仅是技巧的堆砌。我常常在阅读的过程中，会联想到自己生活中的一些困惑，然后在这本书中找到一种全新的视角去理解它们。他对于“无为”和“有为”的辩证思考，对于“东方”与“西方”文化的融合，都让我对艺术有了更深的理解。这本书让我看到了一个艺术家的灵魂，他如何用他的作品，与世界进行一场深刻而持久的对话。
评分这本《我是这样想的 蔡国强》仿佛是一场意料之外的邂逅，让我沉浸在一种奇妙的阅读体验之中。书名本身就带着一种直白的坦诚，仿佛蔡国强先生正坐在我对面，将他内心深处最真实的想法娓娓道来。阅读的进程就像是在剥洋葱，一层层地揭开艺术家思考的肌理，每一个字句都充满了力量，又带着些许哲思的韵味。我常常会在某个段落停下来，反复咀嚼，试图理解他如何将那些瞬间的灵感，那些对世界、对艺术、对生命的独特感知，转化为一个个震撼人心的作品。这不是一本简单的艺术家自述，更像是一次心灵的对话，一次关于创造力、关于存在、关于一切未知和可能性的探索。我尤其着迷于他对火药这一媒介的运用，那种将刹那的爆发与永恒的艺术形式相结合的野心，以及他在这种极端又脆弱的材料中寻找到的诗意和哲理。这本书让我看到了一个艺术家是如何在混沌中寻找秩序，在短暂中捕捉永恒，他的思考方式，他的创作轨迹，都像是一面镜子，映照出我们内心深处那些未曾被触及的角落。
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