我是這樣想的 蔡國強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　在當代華人藝術傢中，創作題材與形式如此直接但充滿矛盾與睏難，同時又帶給觀者和參與者極大震撼與不安，跨界能量、作品的規模、動員的人力物力如此龐大卻可以清楚地掌握統一的，或許除瞭「蔡國強」這個名字之外，實難作第二人想。

　　但饒是這樣的國際級藝術傢，或所謂的「世界百大創意人物」之一的蔡國強，也是血肉之軀啊（但他卻能以對於偶然機遇的縝密計算、跨越社會與自然界域的視野，以及驚人的「想到就應該要做到的」藝術執念和行動力，讓極具暴力破壞本質的火藥與極縴質柔弱的紙張並存並對話），也有個樸實的齣身以及充滿溫情與掛念的親族故事；也曾經備受挫摺輕視，缺乏自信……但他是走過來瞭，關鍵就在於他如何在自己的人生境遇中，不曾放棄地持續「發現自己」、發現藝術與自己人生的血脈關聯。

　　本書由知名作傢楊照、資深媒體人李維菁執筆，生動無任何載道負擔的筆調，除瞭呈現蔡國強獨立但並不孤單身邊充滿啓濛者、支持者、追隨者與誌趣相投同伴的藝術追尋之路外，同時還原蔡國強既是人子也是人夫、人父的親切形象（他也是他自己員工坦誠相待的老闆），從他「信風水卻不信算命」的自成一格宇宙觀開始，溯憶奶奶、故鄉泉州、求學時代、青春戀麯……從前種種；發現他「以萬變應不變」關注瞬間靈光的當下實踐觀，以及他仍持續不斷嚮未來開展的，以不可思議狂想與奇觀衝撞各形各色文化符號的深沉幽默感。

　　本書更收錄多幀蔡國強提供的珍藏青少年時代照片，在那憤怒青年的飛揚發際以及稜麯分明的嘴角勾勒的，或許至今仍難以分明──是反覆不斷喃喃質問「我是這樣想的？」還是持恆篤定的意誌跋涉，「我是這樣想的。」

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，1963年生，作傢、文化評論傢。颱灣大學曆史係畢，哈佛大學博士候選人。曾任教於靜宜與政大等校中文係、國立藝術學院戲劇係，並長期擔任誠品講堂與敏隆講堂講師。2009年任《蔡國強  泡美術館》大展總顧問。

　　現任《新新聞周報》副社長兼總主筆。曾任職民進黨國際事務部主任、《明日報》總主筆、許信良辦公室專案主任。曾在三立頻道「八點大小聲」、颱北之音「颱北話題」、大地頻道「大地藏無盡」、東森ETFM聯播網「1200領先開講」、年代電視「探索颱灣」等節目擔任主持人，現為News98新聞網「一點照新聞」與BravoFM91.3「閱讀音樂」之節目主持人。

　　1987年齣版首部小說作品《蓮花落》，著有長篇小說《大愛》《暗巷迷夜》《吹薩剋斯風的革命者》，中短篇小說集《吾鄉之魂》《獨白》《紅顔》《黯魂》《往事追憶錄》《星星的末裔》《百年荒蕪係列之一：背過身的瞬間》，散文集《軍旅劄記》《迷路的詩》《Cafe Monday》《悲歡球場》《場邊楊照》《新世紀散文傢：楊照精選集》，文學評論集《文學的原像》《文學、社會與曆史想像──戰後文學散論》《夢與灰燼──戰後文學散論二集》《為瞭詩》等。

　　1991年齣版首部文化評論集《流離觀點》，迄今共著有《異議筆記》《Taiwan Dreamer》等十餘部，以及2009年最新重量級著作《理性的人》等。

　　以《暗巷迷夜》獲《中國時報．開捲周報》年度十大好書、《文學、社會與曆史想像──戰後文學散論》獲選《聯閤報．讀書人版》年度好書。曾獲聯閤報小說奬、賴和文學奬、吳濁流文學奬、吳三連文學奬、洪醒夫小說奬、齣版年度風雲人物、吳魯芹散文奬、文藝奬章「散文創作奬」等。

李維菁

　　颱大農經係、颱大新聞研究所畢。長期投入當代藝術觀察與評論，著有《程式不當藝世代18》、《文物名傢鑑藏》、當代藝術大係《商品．消費》等。

藝術傢簡介

蔡國強

　　●世界上不可或缺的藝術傢。──The New York Times
　　●蔡國強之名無所不在，英語讀者們，快學會怎麼用中文念「蔡國強」！──《華爾街日報》
　　●全世界最有創意的一百位人物」（2009）──美國商業雜誌Fast Company
　　●世界藝術界最有影響力的一百位人物──ArtReview（英國）
　　●香港佳士得藝術拍賣史上，當代華人作品最高成交金額
　　●紐約古根漢美術館史上參觀人數次高的展覽：2008，蔡國強大型迴顧展《我想要相信》

　　1957年生於福建泉州，1981至1985年就讀於上海戲劇學院舞颱美術係，1986年底赴日留學，進入國立築波大學綜閤藝術研究室。1995年移居紐約並成立蔡工作室至今。

　　曾獲日本文化設計與第46屆威尼斯雙年展本尼斯（1995）、48屆威尼斯雙年展國際金獅（1999）、美國歐柏特藝術（2001）、國際藝術評論傢協會最佳裝置作品及個展（2005）、第七屆廣島奬（2007）、第二十屆福岡亞洲文化奬（2009）等。

　　蔡國強的藝術足跡幾乎遍及所有國際大展以及著名的藝術殿堂，如紐約大都會美術館和現代美術館、倫敦的泰特現代美術館、巴黎的龐畢度當代藝術中心……等，主要火藥草圖及大型裝置作品也為這些美術館永久收藏；除瞭持續地成功實現多項規模宏大、跨越國界的藝術計劃之外，也常將人類重要的慶典轉化為一種特殊的當代藝術形式，如2008年北京奧運開閉幕式煙火演齣等等。

　　蔡國強隨時充滿好奇心，熱切進行跨領域的突破，曾與科學傢、服裝設計師、建築師、作麯傢、舞蹈傢、電影導演等各行各業頂尖人士閤作。他的藝術錶現涉及裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代最為前衛性的藝術範圍，是國際當代藝術領域中最受矚目和最具開拓性的藝術傢之一。此外，蔡國強還是個彆具創意的策展人，如策劃2005年威尼斯雙年展首屆中國國傢館；更與其他重要國際級藝術傢們閤作，關注兒童和社會當代藝術教育，在世界各地實現一係列建立當代美術館（MoCA，Museum of Contemporary Art）的計劃。

　　和颱灣人同樣講閩南語、拜媽祖的蔡國強，自認「和颱灣的緣很深」。1998年首度來颱舉辦《鬍思亂想》個展後，又持續以《金飛彈》《廣告城》《不破不立》《九二一的烙印》《風．影》等計畫和作品，與颱灣社會及文化藝術界對話。2009年，即將在颱北市立美術館舉行大型迴顧展《蔡國強　泡美術館》，並創作《海峽》等三件新作。

1　你的風水沒問題嗎
1.1　形勢宗與理氣宗
1.2　少年時期與馬列
1.3　怎樣變成一位藝術傢呢？
1.4　去日本
1.5　去美國
2　奶奶
3　火藥與創作觀
4　寂寞
5　與前輩藝術傢的對話
6　藝術傢vs當代藝術傢
7　作品中的群眾參與性，雅與俗
8　工作室團隊
8.1　工作室團隊──馬文
9　失敗的作品是無緣的夢中情人
10　策展人
11　女生
12　與颱灣的緣分
13　藝術可以亂搞
14　我為我自己作品的分類和博物館不同哪

怎樣變成一位藝術傢呢？

蔡國強十多歲的時候，常常在早上起床的時候警告自己：「將來不要當上班族！」他覺得，變成瞭大人，過每天趕著幾點上班的人生，那，這一輩子就太無聊瞭。

「不想當上班族是非常確定的，但是我現在一點也想不起來自己究竟是什麼時候立誌成為藝術傢的，或是說，究竟在人生哪一個確定的時間點上作瞭這決定？我一點也想不起來，隻能說是順理成章。」蔡國強說：「我年少時候感興趣的東西，覺得好玩的事物，學校裏學到的理論，我的傢人與周遭的故事，一切的一切，最終不知不覺地匯流成一股力量，全部隻為我成為藝術傢這件事情服務。」

蔡國強小時候勤習武術，他學過氣功，練過太極，學過搏擊，同時他也愛拉小提琴。

練武術的時候他天天打牆壁、打樹、打石頭、打沙袋，用來訓練拳力。手指頭因而愈來愈腫，關節愈來愈硬。打到手指軟骨都增生瞭。這麼一來就很難同時拉小提琴瞭。

後來提琴老師對蔡國強下瞭最後通牒，要他在武術與小提琴中兩者選一，要是想拉小提琴就彆去練武術，想要練武以後就彆來拉小提琴瞭。

這讓他麵臨抉擇，究竟是要練武還是拉小提琴？
拉小提琴這件事情對少年蔡國強有很大的意義。
對一個泉州少年來說，拉小提琴是一個重要的西化儀式。當時全中國除瞭馬剋斯主義外，任何來自西方的東西都是禁忌，大傢都在勞動、釣魚、遊泳、打拳，做這些很中國的事情，小提琴是十足西洋的。
「我記得一個夜晚我打開傢中的窗，拉奏著小提琴，便覺得彷彿那來自西方的風，順著琴音飄瞭進來。少年時代的我覺得自己正在西化，感到滿足陶醉。」

這份滿足與陶醉卻遇到瞭阻礙。
年紀愈大，開始瞭解自己音準有問題，音樂資質有限，要繼續拉小提琴肯定是撐不住的。尤其後來見到波士頓交響樂團到中國演奏，讓他很驚訝也很受傷。小提琴和交響樂到底是西方人的。「我突然發現自己畢竟離西方很遙遠，於是很多事情自動有瞭選擇。」

不拉小提琴，就繼續練武吧。然而，接著學武術也齣現瞭狀況。
「我練過氣功也學太極，但學到後來都無法真正專注。我又發現中國武術許多都是錶演性的，就慢慢失去瞭興趣。為瞭追求有用的武功，後來我改學搏擊，但是我的個子高，體力又不好，頸部每次都被打到。」

然後他也寫詩、寫小說，也拍瞭武俠電影，作過各式各樣的接觸，然而「都不是自己能夠耍到舒服的」。
隻有藝術讓他覺得自己是穩紮穩打的。

之前各式各樣看起來沒有成果、令人疑惑的嘗試，卻在藝術中成瞭美麗的養分。
比方說，武術理論中說的「藉力使力，緊瞭要綳，慢瞭要鬆，不緊不慢纔是功」，就成為蔡國強處理作品及人際應對的原則口訣。

而學拉提琴，瞭解音樂，讓他開始思考東西文化的問題。

评分☆☆☆☆☆

初翻《我是這樣想的 蔡國強》，我以為會是一本乾燥而學術的藝術理論著作，但很快，這種預設就被打破瞭。書頁間流淌的，是一種生命力的旺盛，一種思考的鮮活。蔡國強先生用一種極為直觀、極為個人化的語言，分享瞭他對藝術、對生命、對宇宙的種種感悟。我被他那種對未知的好奇，對極限的挑戰深深吸引。他並非在炫耀他的成就，而是在分享他作為一個藝術傢，是如何在看似平凡的生活中，不斷地尋找意義，不斷地拓展邊界。我尤其喜歡他對於“偶然性”和“不確定性”的擁抱，這種態度在當今社會顯得尤為珍貴。他告訴我，藝術的魅力，很大程度上來自於那些無法預測的瞬間，來自於那些看似失控卻又充滿詩意的結果。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的內心世界，他的掙紮，他的喜悅，他的哲學，都如同潮水般湧來，讓我一次次地被捲入其中，在思考的海洋裏暢遊。

评分☆☆☆☆☆

我與《我是想這樣 蔡國強》的相遇，與其說是一次閱讀，不如說是一次情感的共振。這本書沒有預設任何宏大的敘事，也沒有刻意去描繪一個神話般的藝術傢形象，它呈現的是一種極為個人化、極為坦誠的敘述，仿佛蔡國強先生在夜深人靜時，用最樸素的語言，記錄下那些突如其來的想法，那些在工作室裏默默發酵的衝動。我被書中那種不加修飾的真誠深深打動，他談論創作的睏惑，談論靈感的來源，談論他對材料的實驗，甚至是那些看似微不足道的日常觀察，都如同珍珠一般，串聯起他對藝術世界獨到的見解。我尤其欣賞他在描述創作過程時，那種近乎孩童般的好奇和探索精神，以及他對失敗和意外的包容。這讓我意識到，偉大的藝術往往並非來自於一蹴而就的完美，而是源於不斷地嘗試、不斷地跌倒、再不斷地站起來的堅韌。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的成長軌跡，他如何從一個懵懂的求索者，一步步走嚮世界舞颱，但他的內心，始終保持著那份最初的純粹和對藝術的執著。

评分☆☆☆☆☆

《我是這樣想的 蔡國強》帶給我的，是一種意想不到的啓發，它讓我重新審視瞭“思考”這件事本身。我原本以為，這是一本關於藝術創作技巧的書，或者是一些成功的案例分析，但事實遠非如此。它更像是一份蔡國強先生的“思維地圖”，描繪瞭他如何感知世界、如何提煉靈感、如何將抽象的概念轉化為具象的藝術錶達。我發現，他的思考方式並非綫性，而是充滿瞭跳躍和聯想，他善於從最微小的細節中捕捉到宏大的主題，又能在最宏大的敘事中找到人性的溫度。書中那些關於他對材料的獨到見解，對時間和空間的理解，對人與自然關係的思考，都讓我受益匪淺。我常常在讀到某些段落時，腦海中會閃現齣自己生活中的一些片段，然後突然明白，原來那些看似無關緊要的瞬間，也可能蘊含著藝術的種子。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何將他的全部生命體驗，都融入到他的創作之中，他的思考，他的情感，他的價值觀，都在作品中得到瞭最直接的體現。

评分☆☆☆☆☆

《我是這樣想的 蔡國強》並非一本提供標準答案的指導手冊，而更像是一個邀請，邀請讀者進入一個藝術傢充滿探索的內心世界。我喜歡他敘述中的那種不拘一格，那種隨時隨地迸發的靈感火花。他沒有刻意去包裝他的思考，而是坦率地展示瞭創作過程中的那些麯摺和頓悟。我被他描述的那些關於材料的實驗，關於創作的衝動，關於對社會的反思深深打動。他讓我明白，真正的藝術，源於對生活深刻的體驗和獨特的感知，而非僅僅是技巧的堆砌。我常常在閱讀的過程中，會聯想到自己生活中的一些睏惑，然後在這本書中找到一種全新的視角去理解它們。他對於“無為”和“有為”的辯證思考，對於“東方”與“西方”文化的融閤，都讓我對藝術有瞭更深的理解。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的靈魂，他如何用他的作品，與世界進行一場深刻而持久的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《我是這樣想的 蔡國強》仿佛是一場意料之外的邂逅，讓我沉浸在一種奇妙的閱讀體驗之中。書名本身就帶著一種直白的坦誠，仿佛蔡國強先生正坐在我對麵，將他內心深處最真實的想法娓娓道來。閱讀的進程就像是在剝洋蔥，一層層地揭開藝術傢思考的肌理，每一個字句都充滿瞭力量，又帶著些許哲思的韻味。我常常會在某個段落停下來，反復咀嚼，試圖理解他如何將那些瞬間的靈感，那些對世界、對藝術、對生命的獨特感知，轉化為一個個震撼人心的作品。這不是一本簡單的藝術傢自述，更像是一次心靈的對話，一次關於創造力、關於存在、關於一切未知和可能性的探索。我尤其著迷於他對火藥這一媒介的運用，那種將刹那的爆發與永恒的藝術形式相結閤的野心，以及他在這種極端又脆弱的材料中尋找到的詩意和哲理。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何在混沌中尋找秩序，在短暫中捕捉永恒，他的思考方式，他的創作軌跡，都像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處那些未曾被觸及的角落。