从0开始图解梵谷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以图解的方式解读后印象派大师【梵谷】燃烧的灵魂
他用尽生命的厚涂法，以漩涡式动感的笔触，
刻划出危险却真实的美---

　　怀才不遇，勇于燃烧筑梦的天行者
　　梵谷
　　．1888年世人都说他疯了
　　．100年后却有人以10亿台币买下他的名画[向日葵]

　　不到四十岁即自杀身亡，投入绘画创作短短十年，完成将近九百幅油画、上千幅素描，还写下七百封多封书信……
　　．是什么力量让他拼命作画？
　　．是怎样孤寂的灵魂，让他作画之余，还写下一页页心情？
　　．是如何激动的情绪，让他割去一边耳朵，甚至最宝贵的生命？

　　本书作者以图解的方式，带我们进入梵谷的名画，了解他画中的心事，感受他那种无法与现实妥协,，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。

　　全面剖析「梵谷」的一生及其作品的风格与技巧
　　梵谷是十九世纪后印象派的画家，也是二十世纪表现主义的先驱，他的画作笔触厚重，色彩鲜艳，多在抒发内心的情感世界，让观画者感受到深深的震撼力，如今他的作品广受大众喜爱，一幅画往往是上亿台币的身价，堪称现代家喻户晓的伟大艺术家，然而梵谷生前却被当成笑话、疯子，画作更是乏人问津，导致他抑郁而终，无缘亲眼见证日后世人的肯定与赞美，让人不禁为之叹息。

　　要述说梵谷的生平好像很容易，他和拉斐尔一样，不到四十岁就撒手人寰，其中投入绘画创作的时间，也不过短短十年，与其他长寿艺术家动辄五、六十年的创作生涯相比，梵谷的生平和创作似乎相当短暂。但是他在十年的创作时间中，却完成将近九百幅油画、八百多幅素描，还写了七百封多封书信，和亲友大谈他的理想与热情，这份毅力与创造力实在耐人寻味。我们忍不住要问：

　　明明没有买家青睐，是什么力量让梵谷拼命作画，一画就是整整十年？
　　是多么孤寂的灵魂，让梵谷每天作画之余，还要拿出纸笔，写下一页页心情心事？
　　是如何激动的心情，竟让梵谷割去一边耳朵，甚至割舍最宝贵的生命？

　　曾经满怀理想，一心拯救贫苦众生的梵谷，最后还是无法拯救自己。

　　在欣赏「向日葵」的黄、「鸢尾花」的蓝，感受「星夜」和「麦田乌鸦」的暗潮汹涌之前，不妨先大略了解一下梵谷是如何度过他传奇、悲剧性的短暂人生。

　　本书以图解的方式，让您了解梵谷的作品，为何直至今日仍不断放射出夺目的色彩与炽热的情感，吸引众人的目光。

　　因此，本书将透过作者陈彬彬的带领，让读者：
　　．结合梵谷生平与画作，让读者欣赏梵谷画作的同时，同时了解作品背后的故事。
　　．完整而全方位地介绍梵谷短暂而璀璨的一生，也同时认识梵谷所有重要作品。
　　．梵谷彩图细部解说，详细说明图上重要、值得注意的部分，让读者对画作有更深的体会。
　　．「视野延伸」让读者从梵谷的画作中伸出触角，认识印象派以及其他名家的重要作品。

　　一步步，走进梵谷的世界。

作者简介

陈彬彬

　　学的是法文，热爱旅游和写作，喜欢一切美丽的事物，包括美酒美食、音乐文学、艺术戏剧，2008以《客家文学大戏—菸田少年》和陈美珊、曹晓华共同入围电视金钟奖戏剧节目编剧奖。

　　目前专职于写作和翻译等工作。

　　着有《从0开始图解西洋名画》、《从0开始图解达文西》、《从0开始读莫内的光与影》(以上晨星出版)、《艺术里的秘密》、《艺术里的地狱天堂》、《艺术里的人体之美》、《欧洲疯》、《美大利的迷情游走》。

好的，以下是一份为您的图书《从0开始图解梵高》量身定制的、内容详实的图书简介，完全不涉及原书内容，力求自然流畅： --- 图书简介：大师之眼——透视欧洲古典绘画的辉煌历程与核心技法 一、 导论：凝视古典的永恒魅力 欧洲古典绘画，自文艺复兴的曙光初现，历经巴洛克的磅礴气势、洛可可的精致优雅，直至新古典主义的庄严回归，构成了一部跨越数百年的视觉史诗。本书旨在为所有对西方艺术史怀有浓厚兴趣，却苦于传统学术著作晦涩难懂的读者，提供一个清晰、直观、深入浅出的导览。我们不聚焦于某一位特定的艺术巨匠，而是将视角放宽，系统梳理古典绘画从萌芽到成熟的演变脉络，重点剖析那些构成西方艺术精髓的结构性元素、核心理念与标志性流派。 二、 理论基石：光影、透视与人体解剖的秘密 古典艺术的成就建立在严谨的科学与哲学基础之上。本书的第一个核心部分将彻底拆解支撑起文艺复兴至学院派绘画的“三大支柱”： 1. 空间构建的奥秘——线性透视法的革命： 深入探讨布鲁内莱斯基开创的单点透视法如何彻底改变了二维平面表现三维世界的方式。通过图解，我们将还原早期大师如何精确计算消失点、视平线，并展示透视在宗教画、历史画中如何服务于叙事结构，营造出前所未有的真实感与深度感。 2. 塑造体积的魔法——明暗对比法（Chiaroscuro）： 阐释光线如何在画面中扮演“雕刻家”的角色。我们将比对早期弗拉芒画派对自然光的细腻捕捉，与卡拉瓦乔戏剧性的“聚光灯”效果（Tenebrism）。重点分析光影如何不仅用于塑造形体，更被用作情感的载体，引导观者的视线与情绪。 3. 再现生命的语言——古典人体解剖学： 强调文艺复兴时期对人体的科学探索。本书将通过对经典素描和雕塑（如米开朗基罗的预备性草稿）的分析，揭示艺术家如何掌握骨骼结构、肌肉走向，以确保人物姿态的精准与力量感。这不仅是技术，更是对“人是万物的尺度”这一理念的艺术化表达。 三、 流派纵览：风格的演变与时代精神的折射 古典绘画的魅力在于其丰富多变的风格应对了不同时代的思想潮流。本书将依次深入解析几个关键时期的风格特征、代表人物及其核心作品背后的时代意义： 1. 盛期文艺复兴（High Renaissance）：理性与和谐的顶峰 分析达·芬奇的“空气透视”、拉斐尔的“完美构图”如何将古典的理想主义推向极致。探讨其对古典美学标准的建立，以及“普世和谐”的哲学追求。 2. 巴洛克（Baroque）：激情、运动与戏剧性 对比意大利的激情澎湃（如贝尼尼对动态的捕捉）与荷兰黄金时代的内敛光辉。重点解析巴洛克风格如何利用夸张的动态、强烈的色彩对比和叙事张力来服务于宗教改革和君主专制的需求。 3. 洛可可（Rococo）：沙龙中的轻盈与享乐 审视十八世纪法国宫廷文化如何催生出以华特罗、弗拉戈纳尔为代表的柔美、浪漫、注重私人情感表达的风格。分析其色彩的“糖果化”趋势及其与新古典主义的对立。 4. 新古典主义（Neoclassicism）：道德回归与理性复兴 考察大卫和安格尔如何通过复兴古希腊罗马的题材与冷静的线条，回应启蒙运动对秩序和公民美德的呼唤。剖析其对情感的克制与对清晰、坚实轮廓线的强调。 四、 材料与技法：从蛋彩到油画的媒介革命 本书的后半部分将聚焦于艺术家实际操作的层面，帮助读者理解古典绘画的“质感”是如何被创造出来的： 1. 底层的秘密——木板与画布的准备： 详细介绍从蛋彩画（Tempera）时代到油画兴起过程中，底层的准备（如石膏底料的配方）如何影响最终的色彩表现力和光泽度。 2. 油画的层次与“湿碰湿”的艺术： 深入探讨油画颜料的特性，如透明颜料（Glazes）与覆盖颜料（Opaques）的叠加运用，以及提香、鲁本斯等大师如何运用“湿碰湿”（Alla Prima或半干法）技巧来捕捉瞬间的生动性。 3. 色彩的和谐与冲突： 解析古典调色板的构成，理解在缺乏现代合成颜料的时代，画家如何通过对天然矿物颜料的精妙混合，实现丰富而耐久的色彩效果。 结语：古典遗产的当代回响 通过对这些技术、理论和流派的系统梳理，本书旨在让读者不再仅仅是“看”古典绘画，而是“读懂”它。理解了这些基石，方能真正领会后世艺术（包括印象派、后印象派乃至现当代艺术）是如何在继承、批判与颠覆中前进的。这是一把通往理解西方艺术史核心逻辑的钥匙。 ---

作者自序　梵谷，那燃烧的灵魂　梵谷小档案

第一章 认识梵谷
梵谷三十七岁的人生

第二章 走上画家之路1880~1883
梵谷的早期习作
美丽的劳动者身影
● 包心菜与木鞋
● 悲伤

第三章 在努昂的日子1883~1885
● 努昂的教堂与信徒
● 靠近窗的织工
● 劳动者的面容
● 吃马钤薯的人
● 圣经

第四章 从黑暗到缤纷色彩1886~1888
梵谷前后期的画风比较
自画像看梵谷
蒙马特的欢乐与哀愁
二十一世纪的蒙马特
巴黎风景
巴黎的日本浮世绘
梵谷临摹歌川广重的作品
静物的生命力：鲜花与破鞋
巴黎人唐居老爹
● 赛加托丽在钤鼓酒馆

第五章 亚耳的光与热1888.2~1888.12
在亚耳找到自己的风格
有朋自远方来
期望的心情
艺术家的交流
生活与理念的差异
理想的幻灭
分道扬镳
● 盛开的桃树
● 有妇女在洗衣服的亚耳吊桥
● 上路工作的画家
● 街景与黄屋
● 星空下的咖啡屋
● 隆河上的星光
● 十二朵向日葵

第六章 囚室中的灵魂1889~1890.5
在画布上尽情燃烧
温暖的友情
胡伦一家
亚耳医院围墙内的风景
那宛若方尖碑的风景
星月争辉的夜晚
为伊消得人憔悴
向大师致敬
展览与评论
第七章 终点1890.5~7
重回人群
满脸愁容的嘉舍医生
麦田乌鸦
结尾

作者序

梵谷，那燃烧的灵魂

　　一直想用比较现代的观点，来聊聊我所认识的西洋艺术大师，拉近年轻学子和这些「历史人物」的距离，进而了解他们的艺术作品。所以我在《从零开始图解达文西》书中，一开始就把达文西和大长今、唐伯虎、周星驰拉在一块，甚至想和达文西交换MSN，来场跨越古今中外的「超友谊」。

　　那么梵谷呢？梵谷又会让我想到现代哪位偶像明星？

　　说来好玩，写这本书的时候，心中不断浮现一个画面，那就是电影《海角七号》中，阿嘉脱口而出的心声：「其实我真的不差」。

　　没错，我觉得梵谷和阿嘉有许多相似之处，他们不是坏人，偏偏肠子直、脾气硬，好像和谁都能吵架，。他们明明有才气，也努力了十多年，但在外人眼中依旧是一堆端不上台面的破铜烂铁，他们都有许多理想和热情，在世人无法理解的情况下，只好借由作品大声嘶吼、吶喊，一吐心中抑郁的闷气。

　　如果要找一首代表梵谷的歌，许多人都爱听美国歌手唐．麦克林的名曲《文生》。这首歌虽然词曲优美，却太过温吞哀伤，比较像是后人在缅怀梵谷的叹息之歌。如果有一首歌，能表现梵谷在创作当下那种燃烧到天际的热血灵魂，那我想点播的肯定是阿嘉在台上高唱的《无乐不作》。

　　「想蒐集夏天的热，穿越叫幸福的河，想做吞大象的蛇，不自量力？说真的有何不可…」当我看到梵谷的名画「星夜」、「麦田乌鸦」，好想拿起麦克风跟着大吼大唱：「天气疯了，海水滚了，所以我要无乐不作，不要浪费每一刻快乐，当梦的天行者。」

　　是的，梵谷就是一个怀才不遇，却默默燃烧筑梦的天行者。但梵谷燃烧的不只是他孤独的灵魂，还包括他的身体健康，因为工作过度，梵谷常连着几天不睡觉，大半年才吃上一顿热食，平常就靠几块硬面包、抽烟、喝酒、灌咖啡来提神止饥。因此才三十来岁的年轻人，就因为营养不良大病过好几次，闹胃痛、牙齿掉光光…更惨的是梵谷的精神也生病了，他割了自己的耳朵，怀疑邻居要毒害他，他出现幻听、幻觉等异象，大家都说他疯了，但是他就算住进疯人院，还是不断画了又画，不敢稍有懈怠。梵谷是抱着农夫精神在从事绘画创作的，也就是说不管日晒雨淋，该耕的地、该除的草都不能偷懒，天天都要日出而作，日落往往还不得休息，但是农夫每半年、一年还能收割一次作物，梵谷却是接连耕耘十年，却看不到一点点成果回报，谁有这样的毅力，在不问收获的情况下，能坚持十年的耕耘？谁有这样的精神和体力，能够密集燃烧十年，还不会燃烧殆尽？当梵谷举枪自尽的时候，他究竟是放弃追求自己的梦想？还是放弃残破的身躯，为他的艺术做孤注一掷的最后努力？

　　身为艺术创作者，梵谷一直认为死亡不是最艰难的事，他在意的是自己的作品能否对下一代，或世世代代的人说话。就像美国小说家恰克．帕拉尼克说的：「人终有一死，活着并不是为了不朽，而是为了创造不朽。」古代铸剑大师每逢铸器不成，往往滴血于刃，干将的妻子莫邪甚至投身火炉，才铸成举世无双的利器。我总把梵谷的自杀想像成这样的牺牲与成全。明知道自己不差，却总是欠缺临门一脚，当他的精神气力再也烧无可烧，是否只好彻底燃烧肉身，以求取作品的熟成精纯？这是他的至死无悔，是他对艺术的执着奉献。对梵谷来说，死亡不是终点，那一张张美丽动人的画作，都是梵谷持续燃烧、永恆不灭的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对艺术史的了解一直停留在浅层的“知道有那么回事”，对于那些大师的作品，更多的是一种远观和敬畏，却鲜少有深入的理解。这次入手《从0开始图解梵谷》，纯粹是出于一份莫名的吸引力，像是被某种神秘的力量召唤。我还没来得及翻阅，只是看着它静静地躺在那里，就已经开始构思我将如何与它展开一场心灵的邂逅。我设想着，它会像一位耐心细致的向导，带领我穿梭于梵谷斑斓的色彩世界。我猜想，这本书的“图解”二字，绝非仅仅是插图的堆砌，而是会将抽象的艺术理念，转化为具象的视觉语言。它或许会拆解梵谷标志性的笔触，分析他对于光影的独特运用，甚至是通过图示化的方式，解读他作品中隐藏的情感密码。我期待能从中找到一种学习艺术的全新方式，不再是枯燥的文字堆砌，而是通过视觉的冲击和直观的感受，去理解一位伟大艺术家是如何构建他的艺术王国。我希望这本书能让我摆脱“看不懂”的困扰，真正领略到梵谷艺术的魅力所在，让那些在他笔下燃烧的生命之火，也能在我心中点燃。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找一本能够真正让我“看懂”艺术的书，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面。《从0开始图解梵谷》这本书，光看名字就吸引了我。我预想它的内容会非常扎实，而且“图解”这个关键词，让我觉得它一定会有非常直观的呈现方式。我猜测，这本书会从梵谷的早期作品讲起，一步步地引导读者去理解他艺术风格的演变。我想，书中一定会有很多关于色彩和构图的分析，用图示化的语言来解释梵谷是如何运用色彩来表达情感，如何通过构图来营造氛围。我甚至期待，书中会穿插一些关于梵谷的生平故事，但这些故事一定会与他的艺术创作紧密相连，帮助我们更好地理解他画作背后的情感驱动。我希望这本书能够让我摆脱过去那种“只看热闹”的观画模式，转而能够深入到作品的肌理之中，去感受梵谷创作时的心路历程。我期待这本书能够为我打开一扇理解艺术的窗户，让我能够更自信、更深入地去欣赏那些伟大的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《从0开始图解梵谷》，在我看来，不仅仅是一本介绍梵谷的书，更像是一份邀请，邀请我这个对艺术懵懵懂懂的“门外汉”进入一个色彩斑斓的世界。我设想，它会用一种非常平易近人的语言，将梵谷这位艺术家及其作品的精髓，以一种我能够理解的方式呈现出来。我期待书中的“图解”不仅仅是简单的插图，而是会像地图一样，清晰地标示出梵谷艺术的重点区域，帮助我理解他的构图、色彩运用以及独特的笔触。我猜想，这本书会从最基础的知识点开始，比如梵谷的成长环境、他与同时代艺术家的关系，以及他不同时期作品的风格变化。我尤其希望能看到书中对梵谷一些经典作品的深度剖析，用直观的图示来解释他如何通过色彩的碰撞来表达内心的激情，如何用笔触的走向来传达生命的力量。我希望这本书能够让我不再仅仅停留在“哇，好美”的层面，而是能够真正理解梵谷艺术的价值所在，并且在阅读过程中，逐渐培养起自己对艺术的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一直对梵谷的作品心生向往，但又苦于无法深入了解。最近偶然翻到了这本《从0开始图解梵谷》，虽然我还没来得及细细品读，但从封面的设计和目录的安排来看，就充满了期待。我尤其喜欢它那种“从0开始”的理念，这对于像我这样对艺术史涉猎不深但又充满好奇的读者来说，无疑是一剂强心针。我预想这本书会用一种非常易懂、生动的方式，将梵谷这位伟大的画家，从他的成长经历、艺术探索，到他那些震撼人心的画作，一一呈现在我们面前。我猜想，书中不会仅仅罗列作品，更会深入剖析每一幅画的创作背景、色彩运用、笔触特点，甚至是他当时的心境。我期待能看到那些熟悉的《星空》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等作品，是如何在梵谷的手中诞生的。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解梵谷画作中那些看似狂放不羁的笔触背后，所蕴含的深邃情感和独特视角。我想，这本书一定能让我跨越时空的阻隔，与梵谷进行一场深刻的对话，感受他那炙热而纯粹的艺术灵魂。我迫不及待地想要开始阅读，希望它能为我打开一扇通往梵谷艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到《从0开始图解梵谷》这本书，我的第一感觉是它充满了亲切感。封面设计就带着一种温暖的色调，让人联想到梵谷那些充满生命力的作品。我尤其看重“从0开始”这个定位，这让我这样一个对艺术史完全陌生的新手，感到毫无压力。我设想，这本书会像一位循循善诱的老师，从最基础的概念讲起，比如什么是印象派、什么是后印象派，再慢慢过渡到梵谷的个人风格。我猜测，书中一定会有大量的图片，而且这些图片不仅仅是展示，更会配合详细的文字解读，甚至可能是带有标注和箭头，指明画作中值得注意的细节。我特别期待看到对梵谷创作过程的还原，或许会有一点点关于他生活经历的介绍，但这绝不会喧宾夺主，而是作为理解他作品的铺垫。我希望这本书能让我明白，为什么梵谷的画作能够流传至今，为什么它们能够触动无数人的心灵。我期待能够通过这本书，建立起我对梵谷艺术的初步认知，并且爱上这位充满传奇色彩的艺术家。