论晚期风格：反常合道的音乐与文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edward W. Said

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• 晚期风格
• 音乐学
• 文学批评
• 文化研究
• 现代主义
• 后现代主义
• 形式主义
• 审美理论
• 反常性
• 风格学

　　本书是萨依德在去世前仍然念兹在兹、与日本文坛巨擘大江健三郎英雄所见略同的最后代表作。

　　人不免要老、要离世，即使怀抱深刻的伟大艺术家亦不免此一命运。

　　然而，面对此一无法违抗的命运，人生渐次接近终点，艺术家的作品风格将产生什么样的转向？

　　伟大的艺术家在他们的人生渐近尾声之际，他们的作品如何生出一种新的语法，这个新语法，萨依德称之为「晚期风格」。

　　人生的晚期阶段，肉体颓圮崩坏，准备开始面对最终之境。岁月与疾厄如何作用在人的身上，特别是如何作用在一名艺术家身上，死亡对于他们的生命又将提出什么形式的叩问，这就是这本书讨论的焦点。

　　萨依德认为莎士比亚与威尔第的晚年作品呈现了一种祥和与睿智的气味。但他在《论晚期风格》这本书中考察了贝多芬、汤玛斯．曼、理查．史特劳斯、惹内和莫扎特的晚年作品，指出他们的特质迥异于那种超脱世俗的静穆。

　　他们的晚期风格，不仅不是和谐与解决，而是冥顽与难解，更是未解决的矛盾，在他们的晚年作品中并非表现得成熟与圆融，反而表现得更孤僻，更不守常规，展现了精神上的自我放逐，一种刻意不具建设性的、逆行的创造。

　　直至萨依德去世前，他都还处于写作这本书的过程，因此它是一件未完成的作品，也是萨依德在撒手人寰前念兹在兹的一本着作。

　　本书是萨依德在其人生最终阶段最重要的学术与生命关怀，这位当代最有影响力的知识分子勾勒了一条全然不合世俗的晚期风格论述。

　　与萨依德同于一九三五年出生的诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎就说，萨依德晚年思考的这项主题，他在自己未察觉的状态下就写进了自己的小说中，而将其解读出来的，则是艾德华．萨依德！

作者简介

艾德华．萨依德（Edward W. Said（1935-2003）

　　当代世界极具影响力的文学与文化批评家。出生于耶路撒冷，而后就读于埃及开罗的西方学校，接受英式与美式教育，在一九五○年代赴美国求学，获哈佛大学博士学位。自一九六三年起任教于哥伦比亚大学，讲授英国文学与比较文学。

　　萨依德是有名的乐评家、歌剧学者、钢琴家，曾与音乐家丹尼尔．巴伦波因展开对谈，对谈内容出版成书《并行与弔诡：当知识分子遇上音乐家》（麦田），另着有乐评集《音乐的极境：萨依德音乐评论集》（太阳社）。

　　萨依德长期以知识分子的身份积极参与巴勒斯坦的政治运动，成为巴勒斯坦在西方世界最雄辩的代言人，以及知识份子介入公共领域的典范。他在后殖民主义研究领域是不可回避的重要人物，《认识萨伊德》一书（麦田）对其在文学、政治与文化领域的连结，提供了一个完整、概观的入门介绍。

　　他的代表着作包括：《东方主义》、《文化与帝国主义》、《乡关何处》、《遮蔽的伊斯兰》、《文化与抵抗》、《世界．文本．批评者》（以上立绪出版）、《知识分子论》、《权力、政治与文化：萨依德访谈集》（以上麦田出版）、《佛洛伊德与非欧裔》（行人）、《开始：意图与方法》、《人文主义与民主批评》、《音乐的阐发》等。

译者简介

彭淮栋

　　1953年生，新竹县竹东镇人，东海大学外文系毕业，台湾大学外文研究所肄业，曾任出版公司编辑，现任报社编译。译有：安贝托．艾可《美的历史》、《丑的历史》，以撒．柏林《俄国思想家》、《现实意义》，萨伊德《乡关何处》、《音乐的极境：萨依德音乐评论集》，华勒斯坦《自由主义之后》，麦克里兰《西方政治思想史》，阿多诺《贝多芬：阿多诺的音乐哲学》等书。

好的，这是一份不包含“论晚期风格：反常合道的音乐与文学”这本书内容的图书简介： --- 书名：《时间之河的秘密：历史、记忆与叙事重建》 作者：[此处可填写真实作者名或虚构作者名] 简介： 《时间之河的秘密：历史、记忆与叙事重建》是一部深入探讨人类如何感知、记录和重塑时间流逝的跨学科著作。本书超越了传统的历史编纂学框架，聚焦于“时间性”这一核心议题，并试图揭示记忆在构建历史叙事中所扮演的复杂角色。作者以其深厚的历史学、哲学和叙事理论功底，带领读者踏上一段追溯人类时间观念演变的旅程。 本书的叙事逻辑并非严格遵循编年史的线性结构，而是通过一系列精心设计的案例分析和理论探讨，层层剥开时间在我们认知结构中的多重面相。它首先从对“现在”的哲学思辨入手，探讨古希腊哲学家对永恒与瞬间的界定，并将其与现代物理学对时间维度的理解进行对照。作者强调，我们对时间的感知从来不是客观中立的，而是深受文化、社会结构和个人经验的形塑。 在历史叙事的层面，本书提出了“记忆的拓扑学”这一核心概念。作者认为，历史并非简单地是过去事件的线性叠加，而是一个不断被重构、压缩和边缘化的空间结构。我们所称的“历史”，实际上是特定权力结构下，一组被筛选和强化的记忆片段的集合。本书通过对重大历史转折点（如革命、帝国兴衰或技术革命）的考察，分析了官方历史叙事是如何系统性地抹除或边缘化那些不符合主流叙事逻辑的“微观记忆”。 特别引人注目的是，本书对“遗忘机制”的细致剖析。作者认为，遗忘并非记忆的消极缺失，而是一种主动的、具有社会功能的机制。它在集体身份的构建中起着至关重要的作用——一个群体或民族的自我认同，往往需要依赖于对某些特定历史事件的集体性遗忘。书中通过对战后和解、殖民地独立等议题的比较研究，展示了遗忘是如何被用作社会愈合的工具，同时也可能成为正义缺失的温床。 叙事重建的部分，则转向文学和艺术领域，探讨创作者如何利用非线性叙事手法来挑战既定的时间秩序。《时间之河的秘密》深入分析了意识流小说、碎片化电影叙事以及后现代艺术装置，如何通过打乱因果律和时间序列，迫使接受者重新参与到历史的建构过程中来。作者认为，这些艺术实践并非对历史的逃避，而是一种积极的干预，旨在揭示时间表象下的多重可能性。 本书的论述风格严谨而富有洞察力，引用了大量哲学文本、历史文献以及当代叙事理论家的观点，如阿兰·德波顿、保罗·利科以及本尼迪克特·安德森等人的思想在书中得到了富有启发性的对话与延伸。然而，作者的笔触并未局限于纯粹的学术探讨，而是始终保持着对人类在时间洪流中寻求意义的深刻关怀。 最终，《时间之河的秘密》试图回答一个根本性的问题：在一个信息爆炸、时间感知日益碎片化的时代，我们应如何负责任地对待过去，并以更具批判性的视角去塑造我们的未来叙事？本书提供了一个多维度的视角，引导读者超越线性的时间观，去理解历史、记忆和叙事之间永恒的、动态的张力。它不仅是历史学和哲学研究者的重要参考，也是对所有关注身份、记忆与社会建构的读者的一份深刻邀请。 关键词： 时间哲学；记忆研究；叙事学；历史建构；遗忘机制；集体身份；非线性叙事。 ---

未竟之评论与具现――
导读萨依德《论晚期风格》
单德兴（中央研究院欧美研究所研究员兼所长）

萨依德（1935-2003）在1997年8月初次接受笔者访谈时，曾将自己的学术生涯分为四期，其中「最后一期，也就是我现在写作的时期，又更常回到美学。我正在写回忆录；也在写一本书讨论我所谓的『晚期风格』（late style）──艺术家在艺术生涯最后阶段的风格……」。前者就是1999年出版的《乡关何处：萨依德回忆录》（Out of Place: A Memoir）；后者则在他生前始终未能终卷，直到2006年才结集出版，距离他去世已经三年，便是这本《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》（On Late Style: Music and Literature Against the Grain）。从遗孀玛丽安．萨依德（Mariam C. Said）的〈前言〉和编者麦可．伍德（Michael Wood）的〈导论〉可知，根据萨依德的写作计画，此书原订2003年12月完稿，但天不假年，作者于9月25日溘然长逝，因此本书是编者根据多方面资料爬梳整理而成，留下许多未竟之迹（尤其是末章），因此在萨依德所有着作中，具有其独特的形式与意义。

其实，萨依德有关「晚期风格」的观点颇受阿多诺（Theodor W. Adorno, 1903-1969）讨论贝多芬晚期风格的启发（他在晚年的一次访谈中，曾自称是「唯一真正的阿多诺追随者」），并扩大到更多不同艺术家与文学家的晚期作品。本书第一章便引用阿多诺的观点：「晚期作品的成熟，不同于水果的那种成熟。它们并不圆谐，而是充满沟纹，甚至满目疮痍。它们了无甘芳之致、苦涩、扎嘴，不肯只供人浅尝消遣。」萨依德加以引申如下：「贝多芬的晚期作品未经某种更高的综合予以调和、收编：它们不合任何图式，无法调和、解决，因为它们那种无法解决、那种未经综合的碎片性格是本乎体质，既非装饰，亦非其他什么事物的象征。贝多芬的晚期作品显现的其实是『失去全体性』（lost totality），因此是灾难性的作品。」综观此书，明显可见阿多诺对于萨依德的影响与启发。

什么是「晚」（lateness）

至于「晚」（lateness）这个概念究竟如何？意有何指？萨依德写道：「对阿多诺，晚是超越可接受的、正常的而活下来；此外，『晚』包括另一个观念，就是你其实根本不可能在『晚』之后继续发展，不可能超越『晚』，也不可能把自己从晚期里提升出来，而是只能增加晚期的深度。没有超越或统一这回事。……而且，晚字当然包含一个人生命的晚期阶段。」不仅如此，萨依德还指出两点，强调贝多芬晚期风格之所以紧扣阿多诺的心弦，正是由于其作品的疏离、隐晦、抗拒、新意与挑衅性格：首先，「贝多芬的晚期风格揪紧阿多诺心弦，原因在于贝多芬那些没有机动性的、抗拒社会的最后作品，以完全弔诡的方式，变成现代音乐里的新意所在」；其次，「晚期风格的贝多芬，那样毫无顾惜地疏离且隐晦，绝不单纯是个怪癖反常、无关宏旨的现象，而是变成具有原型意义的现代美学形式，另外，这形式由于与资产阶级保持距离、拒斥资产阶级，甚至拒绝悄无声息死亡，而获致更大的意义与挑衅性格。」这些见解构成了《论晚期风格》一书的基调，萨依德并针对不同的音乐家与文学家的晚年之作加以解读并印证。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》，这本书真的太令人惊喜了！我一直认为，艺术家的创作是一个循序渐进、臻于完美的线性过程，所以对于一些艺术家晚期作品中出现的“怪异”或者“不和谐”的元素，总是感到难以理解，甚至觉得那是他们创作力下降的表现。然而，这本书用一种全新的、极具启发性的方式，重新定义了“晚期风格”。作者巧妙地将音乐和文学这两个看似独立的艺术领域联系起来，通过对诸如巴赫、莫扎特、斯特拉文斯基、卡夫卡、托马斯·曼等大师的晚期作品进行深入分析，揭示出一种普遍存在的“反常合道”的现象。这种“反常”，并非是对艺术规律的破坏，而是一种更深层次的“符合”——它符合艺术家在人生暮年，对生命、时间、死亡等终极问题的深刻体悟，也符合他们挣脱技艺束缚，追求精神自由的内在需求。书中对这些“反常”手法的解读，比如音乐中的结构模糊、节奏自由，文学中的叙事碎片化、象征意义的叠加，都让我茅塞顿开。我发现，那些曾经让我感到困惑不解的艺术作品，在书的引导下，都展现出了一种前所未有的深刻和动人。这本书不仅仅是关于艺术史的分析，更是一场关于生命和艺术本质的哲学思辨，它让我对“成熟”和“衰退”这两个概念有了全新的认识，也让我对那些伟大的艺术灵魂，有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书，最深的感受是它像一束 X 光，照亮了我内心深处对艺术品鉴的盲区。平日里，我总习惯于用一种线性的、发展的眼光去看待艺术家的创作历程，认为他们的作品应该越来越精炼，越来越成熟。然而，《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》彻底打破了我的这种思维定势。书中对一些艺术家的“晚期”作品，比如音乐中的复调的复杂化、节奏的自由化，以及文学中叙事视角的模糊、时间顺序的打乱，都进行了细致入微的解读。作者巧妙地将这些“反常”的艺术手法，与艺术家个体的人生阅历、生命感悟相结合，揭示出这并非是走向衰败，而是生命进入另一个阶段后，对世界和艺术理解的深刻变化。我尤其对书中关于“遗忘”和“记忆”在晚期风格中的作用的讨论印象深刻。艺术家在晚期，似乎不再执着于事无巨细的描绘，而是选择性地“遗忘”那些表象的细节，将更纯粹、更本质的情感和思考提炼出来，以一种更为直接、甚至有时是粗糙的方式表达。这种“粗糙”背后，其实是一种对生命终极奥秘的逼近，是一种对形式本身的超越。这本书让我意识到，艺术的伟大之处，不在于表面的圆润光滑，而在于它能否触及人类灵魂深处那些最隐秘、最普遍的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》这本书时，我其实是有些忐忑的。我对“晚期风格”这个概念，总有一种莫名的畏惧，觉得它往往伴随着技艺的衰退和艺术生命力的减弱。《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》这本书，彻底改变了我的看法。我原以为会是一本枯燥的艺术理论分析，结果却发现，它是一场引人入胜的探索之旅。作者并非空泛地谈论理论，而是选取了音乐和文学中那些最具有代表性的“晚期”大师，如贝多芬的晚期弦乐四重奏，普鲁斯特的《追忆似水年华》的后期创作，等等，对他们的作品进行了细致入微的解剖。我尤其被书中对于“反常”艺术手法的分析所吸引。那些看似破碎、不成体系的音乐片段，那些充满哲学思辨、颠覆传统叙事结构的文学文本，在作者的引导下，都焕发出了新的生命力。这本书让我明白，所谓的“晚期风格”，并非是艺术的终结，而是艺术家在生命的长河中，对艺术本体进行的一次次深刻反思和革新。它是一种对生命有限性的回应，一种对存在意义的追问，一种对艺术自由边界的拓展。阅读这本书，就像与一位经验丰富的向导同行，在艺术的星空中，发现了那些被我们忽略的，却异常璀璨的星辰。

评分☆☆☆☆☆

这本《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》简直是一场思维的盛宴，让我彻底颠覆了对艺术“成熟”与“衰退”的固有认知。我一直以为，艺术家的晚期风格，往往是他们达到巅峰后，力量衰竭、灵感枯竭的自然产物，是一种不可避免的“衰退”。但这本书，通过对海顿、贝多芬、马勒、普鲁斯特、乔伊斯等大师作品的深度剖析，却展现了一种截然不同的图景。作者并非简单地将晚期风格定义为“退步”，而是揭示了一种“反常合道”的特质——即看似偏离了早期或中期的创作轨迹，甚至显得古怪、不合常规，但最终却通往了更高的艺术境界。这种“反常”，恰恰是艺术家在生命晚期，摆脱了技艺束缚，抵达了精神自由后的必然选择。它不再拘泥于形式的完美，而是更加纯粹地表达内心的感受，将时间、记忆、死亡等宏大命题，以一种更加抽象、凝练，甚至破碎的方式呈现出来。阅读的过程中，我常常被那些看似“不协调”的和弦、破碎的句子、跳跃的叙事所震撼，随后又在作者的引导下，领悟到其中蕴含的深邃哲理和情感力量。这是一种极具挑战性，却又无比 rewarding 的阅读体验，让我对艺术的理解，从“技”的层面，升华到了“道”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本学术专著，不如说是一位睿智的长者，在与我进行一场关于艺术本质的深度对话。我一直对那些在艺术生涯后期，创作出与早期风格迥异，甚至显得有些“晦涩”的作品的艺术家们感到好奇。我曾试图去理解，为什么有些大师的晚期作品，会突然变得那么“不讨喜”，那么难以接近。而《论晚期风格：反常合道的音乐与文学》则提供了一个全新的视角。作者并没有简单地将这种“变化”归结为艺术家“江郎才尽”或者“老糊涂”，而是深入挖掘了其背后复杂的心理、哲学和社会动因。书中对于“反常合道”这一概念的阐释，尤其让我眼前一亮。它不是对艺术规律的违背，而是对艺术规律的一种更深层次的理解和运用。那些看似出格、不合拍的音符，那些似乎支离破碎的叙述，在作者的解读下，都闪烁着智慧的光芒。我常常在阅读时，脑海中会不断浮现出某些熟悉的艺术作品，然后发现，原来自己一直以来都只是看到了冰山一角。这本书迫使我重新审视那些我曾经匆匆略过，甚至因为“不理解”而放弃的艺术品，重新去倾听、去感受、去思考。这是一种极具启迪性的阅读，它让我对艺术的欣赏能力，有了一个质的飞跃。