具体描述
亚瑟．丹托（Arthur C. Danto）是当代美国哲学家兼艺评家，现任哥伦比亚大学教授，他是一位强烈主张终结论的后现代主义理论家，其于1984年发表的论文〈艺术终结〉（The End of Art），宣称艺术历史告终，或更确切的说，指的是大论述或艺术进化观的终结。此争议性命题一出，自然引发诸多热烈讨论。
本书主要架构源自作者于1995年春天，受邀至华盛顿梅伦讲座的讲稿，除了对先前「艺术终结」的概念作进一步延伸和说明外，作者更以此带出当代艺术发展的种种现况，剖释艺术历史结束和创作之间的互动关系，因此「艺术终结」的概念不可谓不是了解全书的一把钥匙。丹托的终结乃是对大论述的批判，企图回归艺术本质，从哲学角度审视艺术，或许正如丹托所言，整个当代艺坛的发展或许正是艺术哲学化的结果：传统论述筑起的高墙倒下，现代主义奉为圭臬的纯粹性消失，艺术活动不再定绘画于一尊，连带地美术馆的定位都要重新调整，当代艺术世界所展现出来的是前所未见的多元化，不但是题材多元，
使用的媒材也多样，而且更要和社会脉动或大众文化结合，反映人类存在的真实面貌。综观全书，读者不难发现丹托念兹在兹的问题即为「何谓艺术？」，尤其在艺术多元的今日，视觉或感官刺激已经不是判断艺术的唯一条件，势必更加依赖「思考」，方可决定何谓艺术何谓非艺术？「两件外观完全相同的事物，如何判断一为艺术品另一为非艺术品」，丹托对艺术展开全面的哲学探索，便是受安迪．沃荷的「布瑞洛盒」（The Brillo Box）所启发，与此观点相关的子题是单色画的实质内涵，丹托亦有相当精辟之探讨。历史论述既已遭处决，艺术世界获得前所未有的自由，各国或各地艺术家纷纷起而创作「自己的」艺术，当代艺术家所处的年代究竟是金色年代还是灰色年代？这样的发展动向是悲剧亦或是喜剧？实在无法一言以蔽之，现在艺术家可以任意佔用现存的各种风格，但仅止于讨论的层面，一切创作都要落实在我们自己的时代，方才算数。
作者简介
亚瑟．丹托（Arthur C. Danto）
当代美国着名艺评家，最有影响力的艺术哲学家之ㄧ，现任哥伦比亚大学教授，并为《国家》（The Nation）期刊撰写艺评。着有《平凡的变形》（The Transfiguration of the Commonplace）、《意义的具现》（Embodied Meanings）、《布瑞洛箱之外》（Beyond the Brillo Box）、《遭遇与反思：历史当下的艺术》（Encounters and Reflections: Art in the Historical Present），曾获美国「国家图书评论家奖」评论类奖。
译者简介
林雅琪
国立台湾师范大学翻译研究所笔译组毕业，现任高中教师，业余从事翻译工作。
郑惠雯
国立国立台湾师范大学翻译研究所笔译组毕业。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我最近读了一本叫做《在艺术终结之后：当代艺术与历史藩篱》的书，这本书简直就是一本思想的炸弹，读完之后，我感觉整个世界观都被颠覆了。作者以一种近乎野蛮的视角，直指当代艺术最核心的困境，那就是它如何试图逃离历史的审判，又如何在这场逃离中陷入了更深的虚无。我一直以为艺术就是不断创新，不断突破，但这本书让我意识到，这种“突破”很多时候是一种对过往的漠视，甚至是一种有意识的遗忘。作者用极其尖锐的笔触，剖析了那些被奉为圭臬的当代艺术品，它们究竟是在创造新的意义，还是在稀释旧有的价值？我常常在想，那些极简主义的作品，那些概念先行于形式的表达，它们是否真的能够触及人类灵魂深处，还是仅仅停留在一种智力游戏层面？这本书让我开始反思，我们对“当代”的定义，对“艺术”的标准，是否已经被某种预设的框架所束缚，而不敢去触碰那些令人不安的真相。它迫使我去审视那些我曾经深信不疑的艺术观念，去质疑那些我曾经崇拜的艺术家，去思考艺术的生命力究竟来源于何处，又将走向何方。这本书的语言也非常有力量，读起来有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛作者在与你进行一场激烈的思想辩论，让你不得不全神贯注，积极回应。
评分《在艺术终结之后：当代艺术与历史藩篱》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视当代艺术的现状。我一直认为，艺术的魅力在于其不断向前发展，挑战旧有规范，创造出新的形式和表达。然而，这本书却让我看到，这种“向前”有时可能是一种对历史的逃离，而不是一种真正的超越。作者以一种极具说服力的论证，揭示了当代艺术在试图摆脱历史羁绊的过程中，所面临的困境和挑战。我之前常常被那些看起来极其前卫、极具颠覆性的当代艺术作品所吸引，认为它们代表了艺术的未来。但是，读完这本书，我开始质疑，这种“前卫”是否真的具有历史的纵深感，还是仅仅停留在一种当下流行的、转瞬即逝的潮流之中。书中对“历史藩篱”的分析，让我深刻地理解到，当艺术试图回避历史的审视时，它可能反而会丧失其最宝贵的价值——那种能够与过去对话、与未来连接的生命力。作者的语言非常有力量，他能够用清晰且富有洞察力的文字，带领读者深入探索艺术的本质，以及它在历史维度中的定位。这本书让我对当代艺术的理解，从一个简单的“好”或“不好”的判断，上升到了一个更深层次的、关于艺术与历史关系的哲学思考。
评分读罢《在艺术终结之后：当代艺术与历史藩篱》，我仿佛经历了一场关于艺术本质的宏大考古。作者并非简单地列举艺术现象，而是像一位辛勤的考古学家，一层层剥开历史的尘埃，挖掘出当代艺术之所以为“当代”的深层动因。我之前对当代艺术的理解，总觉得它是一种自由的、无拘无束的表达，是对旧有形式和规则的反叛。然而，这本书让我看到，这种“反叛”背后，往往隐藏着对历史参照系的刻意规避，对过往经验的某种程度上的“去敏感化”。作者通过对一系列艺术案例的深入剖析，揭示了这种规避如何导致当代艺术在某种程度上陷入了“原地踏步”的困境，即便是看似颠覆性的创作，也可能只是对过去某种形式的变体，缺乏真正意义上的原创性和历史穿透力。书中的论证逻辑严谨，分析鞭辟入里，让我对许多曾经不理解的当代艺术作品产生了全新的认识。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们如何看待历史，如何理解文化演进的书。我开始思考，当艺术不再审视自身与历史的联系，它还能承载多少深刻的意义？它是否会变成一个孤立的、自娱自乐的象牙塔？这本书无疑为我打开了一扇新的思考大门，让我对艺术的未来有了更复杂、也更深刻的理解。
评分阅读《在艺术终结之后：当代艺术与历史藩篱》的过程，就像是在与一位极其博学且极具批判精神的导师进行一场深入的对话。我之前对于当代艺术的理解，总觉得它是一种自由市场下的产物，受制于当下潮流、收藏家喜好以及展览空间的限制。然而，这本书则将视角拉得更长，更加关注艺术本身是如何在历史的长河中定位自己的，以及当代艺术如何试图切断与过去的历史肌理的联系。作者以一种非常细腻且富有洞察力的方式，揭示了当代艺术在规避历史审视的过程中，可能遇到的“陷阱”。我之前常常被一些当代艺术作品的“概念”所吸引，认为其思想的深度是衡量艺术价值的重要标准。但这本书让我反思，这种“概念”是否真的能独立于历史语境而存在，或者说，它是否只是对某种历史观念的重复或变异，而缺乏真正意义上的原创性。书中对“藩篱”的隐喻非常贴切，它让我意识到，当代艺术在试图建立自身独立性的同时，也在某种程度上为自己筑起了高墙，隔绝了与其他时代、其他文化之间的深刻连接。这无疑是一本极具启发性的读物，它迫使我去重新审视我对艺术的理解，以及艺术在整个文化体系中的位置。
评分《在艺术终结之后：当代艺术与历史藩篱》这本书，给我带来的冲击是全方位的，甚至可以说是颠覆性的。我以往对于当代艺术的看法，很大程度上是基于一种“向前看”的逻辑，即艺术的价值在于其新颖性和对未来的预示。然而，作者却以一种极其冷静甚至可以说是冷酷的眼光，审视了当代艺术如何试图“甩掉”历史的包袱，以及这种“甩掉”所带来的后果。我之前总觉得，那些看起来匪夷所思的当代艺术作品，一定是在挑战我们的认知，在探索新的可能。但读完这本书，我才恍然大悟，很多时候，它们可能只是在有意或无意地忽略历史的重量，从而丧失了与过去对话的可能性，也因此失去了更深厚的根基。作者的论述方式非常有感染力，他并没有用晦涩的理论术语来“吓唬”读者，而是用一种近乎讲述故事的方式，层层递进地展现他的观点，让你不知不觉地被带入到他的思想世界中。我在这本书中看到了对艺术创作本身一种深刻的反思，一种对艺术“意义”的追问。它让我重新审视了“历史”在艺术发展中的角色，以及当代艺术是否真的摆脱了历史的束缚，还是在一种新的、更隐蔽的方式下被历史所塑造。这本书让我开始思考，我们是否过于迷恋“当下”，而忽略了“历史”赋予艺术的深刻维度。
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