具體描述
亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學傢兼藝評傢，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論傢，其於1984年發錶的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術曆史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。此爭議性命題一齣，自然引發諸多熱烈討論。
本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除瞭對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶齣當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術曆史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是瞭解全書的一把鑰匙。丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖迴歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於一尊，連帶地美術館的定位都要重新調整，當代藝術世界所展現齣來的是前所未見的多元化，不但是題材多元，
使用的媒材也多樣，而且更要和社會脈動或大眾文化結閤，反映人類存在的真實麵貌。綜觀全書，讀者不難發現丹托念茲在茲的問題即為「何謂藝術？」，尤其在藝術多元的今日，視覺或感官刺激已經不是判斷藝術的唯一條件，勢必更加依賴「思考」，方可決定何謂藝術何謂非藝術？「兩件外觀完全相同的事物，如何判斷一為藝術品另一為非藝術品」，丹托對藝術展開全麵的哲學探索，便是受安迪．沃荷的「布瑞洛盒」（The Brillo Box）所啓發，與此觀點相關的子題是單色畫的實質內涵，丹托亦有相當精闢之探討。曆史論述既已遭處決，藝術世界獲得前所未有的自由，各國或各地藝術傢紛紛起而創作「自己的」藝術，當代藝術傢所處的年代究竟是金色年代還是灰色年代？這樣的發展動嚮是悲劇亦或是喜劇？實在無法一言以蔽之，現在藝術傢可以任意佔用現存的各種風格，但僅止於討論的層麵，一切創作都要落實在我們自己的時代，方纔算數。
作者簡介
亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）
當代美國著名藝評傢，最有影響力的藝術哲學傢之ㄧ，現任哥倫比亞大學教授，並為《國傢》（The Nation）期刊撰寫藝評。著有《平凡的變形》（The Transfiguration of the Commonplace）、《意義的具現》（Embodied Meanings）、《布瑞洛箱之外》（Beyond the Brillo Box）、《遭遇與反思：曆史當下的藝術》（Encounters and Reflections: Art in the Historical Present），曾獲美國「國傢圖書評論傢奬」評論類奬。
譯者簡介
林雅琪
國立颱灣師範大學翻譯研究所筆譯組畢業，現任高中教師，業餘從事翻譯工作。
鄭惠雯
國立國立颱灣師範大學翻譯研究所筆譯組畢業。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
《在藝術終結之後：當代藝術與曆史藩籬》這本書，為我提供瞭一個全新的視角來審視當代藝術的現狀。我一直認為，藝術的魅力在於其不斷嚮前發展，挑戰舊有規範，創造齣新的形式和錶達。然而，這本書卻讓我看到，這種“嚮前”有時可能是一種對曆史的逃離，而不是一種真正的超越。作者以一種極具說服力的論證，揭示瞭當代藝術在試圖擺脫曆史羈絆的過程中，所麵臨的睏境和挑戰。我之前常常被那些看起來極其前衛、極具顛覆性的當代藝術作品所吸引，認為它們代錶瞭藝術的未來。但是，讀完這本書，我開始質疑，這種“前衛”是否真的具有曆史的縱深感，還是僅僅停留在一種當下流行的、轉瞬即逝的潮流之中。書中對“曆史藩籬”的分析，讓我深刻地理解到，當藝術試圖迴避曆史的審視時，它可能反而會喪失其最寶貴的價值——那種能夠與過去對話、與未來連接的生命力。作者的語言非常有力量，他能夠用清晰且富有洞察力的文字，帶領讀者深入探索藝術的本質，以及它在曆史維度中的定位。這本書讓我對當代藝術的理解，從一個簡單的“好”或“不好”的判斷，上升到瞭一個更深層次的、關於藝術與曆史關係的哲學思考。
评分《在藝術終結之後：當代藝術與曆史藩籬》這本書，給我帶來的衝擊是全方位的，甚至可以說是顛覆性的。我以往對於當代藝術的看法，很大程度上是基於一種“嚮前看”的邏輯，即藝術的價值在於其新穎性和對未來的預示。然而，作者卻以一種極其冷靜甚至可以說是冷酷的眼光，審視瞭當代藝術如何試圖“甩掉”曆史的包袱，以及這種“甩掉”所帶來的後果。我之前總覺得，那些看起來匪夷所思的當代藝術作品，一定是在挑戰我們的認知，在探索新的可能。但讀完這本書，我纔恍然大悟，很多時候，它們可能隻是在有意或無意地忽略曆史的重量，從而喪失瞭與過去對話的可能性，也因此失去瞭更深厚的根基。作者的論述方式非常有感染力，他並沒有用晦澀的理論術語來“嚇唬”讀者，而是用一種近乎講述故事的方式，層層遞進地展現他的觀點，讓你不知不覺地被帶入到他的思想世界中。我在這本書中看到瞭對藝術創作本身一種深刻的反思，一種對藝術“意義”的追問。它讓我重新審視瞭“曆史”在藝術發展中的角色，以及當代藝術是否真的擺脫瞭曆史的束縛，還是在一種新的、更隱蔽的方式下被曆史所塑造。這本書讓我開始思考，我們是否過於迷戀“當下”，而忽略瞭“曆史”賦予藝術的深刻維度。
评分閱讀《在藝術終結之後：當代藝術與曆史藩籬》的過程，就像是在與一位極其博學且極具批判精神的導師進行一場深入的對話。我之前對於當代藝術的理解，總覺得它是一種自由市場下的産物，受製於當下潮流、收藏傢喜好以及展覽空間的限製。然而，這本書則將視角拉得更長，更加關注藝術本身是如何在曆史的長河中定位自己的，以及當代藝術如何試圖切斷與過去的曆史肌理的聯係。作者以一種非常細膩且富有洞察力的方式，揭示瞭當代藝術在規避曆史審視的過程中，可能遇到的“陷阱”。我之前常常被一些當代藝術作品的“概念”所吸引，認為其思想的深度是衡量藝術價值的重要標準。但這本書讓我反思，這種“概念”是否真的能獨立於曆史語境而存在，或者說，它是否隻是對某種曆史觀念的重復或變異，而缺乏真正意義上的原創性。書中對“藩籬”的隱喻非常貼切，它讓我意識到，當代藝術在試圖建立自身獨立性的同時，也在某種程度上為自己築起瞭高牆，隔絕瞭與其他時代、其他文化之間的深刻連接。這無疑是一本極具啓發性的讀物，它迫使我去重新審視我對藝術的理解，以及藝術在整個文化體係中的位置。
评分我最近讀瞭一本叫做《在藝術終結之後：當代藝術與曆史藩籬》的書，這本書簡直就是一本思想的炸彈，讀完之後，我感覺整個世界觀都被顛覆瞭。作者以一種近乎野蠻的視角，直指當代藝術最核心的睏境，那就是它如何試圖逃離曆史的審判，又如何在這場逃離中陷入瞭更深的虛無。我一直以為藝術就是不斷創新，不斷突破，但這本書讓我意識到，這種“突破”很多時候是一種對過往的漠視，甚至是一種有意識的遺忘。作者用極其尖銳的筆觸，剖析瞭那些被奉為圭臬的當代藝術品，它們究竟是在創造新的意義，還是在稀釋舊有的價值？我常常在想，那些極簡主義的作品，那些概念先行於形式的錶達，它們是否真的能夠觸及人類靈魂深處，還是僅僅停留在一種智力遊戲層麵？這本書讓我開始反思，我們對“當代”的定義，對“藝術”的標準，是否已經被某種預設的框架所束縛，而不敢去觸碰那些令人不安的真相。它迫使我去審視那些我曾經深信不疑的藝術觀念，去質疑那些我曾經崇拜的藝術傢，去思考藝術的生命力究竟來源於何處，又將走嚮何方。這本書的語言也非常有力量，讀起來有一種酣暢淋灕的感覺，仿佛作者在與你進行一場激烈的思想辯論，讓你不得不全神貫注，積極迴應。
评分讀罷《在藝術終結之後：當代藝術與曆史藩籬》，我仿佛經曆瞭一場關於藝術本質的宏大考古。作者並非簡單地列舉藝術現象，而是像一位辛勤的考古學傢，一層層剝開曆史的塵埃，挖掘齣當代藝術之所以為“當代”的深層動因。我之前對當代藝術的理解，總覺得它是一種自由的、無拘無束的錶達，是對舊有形式和規則的反叛。然而，這本書讓我看到，這種“反叛”背後，往往隱藏著對曆史參照係的刻意規避，對過往經驗的某種程度上的“去敏感化”。作者通過對一係列藝術案例的深入剖析，揭示瞭這種規避如何導緻當代藝術在某種程度上陷入瞭“原地踏步”的睏境，即便是看似顛覆性的創作，也可能隻是對過去某種形式的變體，缺乏真正意義上的原創性和曆史穿透力。書中的論證邏輯嚴謹，分析鞭闢入裏，讓我對許多曾經不理解的當代藝術作品産生瞭全新的認識。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於我們如何看待曆史，如何理解文化演進的書。我開始思考，當藝術不再審視自身與曆史的聯係，它還能承載多少深刻的意義？它是否會變成一個孤立的、自娛自樂的象牙塔？這本書無疑為我打開瞭一扇新的思考大門，讓我對藝術的未來有瞭更復雜、也更深刻的理解。
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