新中國 新藝術：中國當代藝術傢訪問錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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二十六位中國當代藝術傢的訪問集結
檢視浮光掠影背後，中國藝術新浪潮的真實湧動

　　橫掃近年國際藝術市場的中國藝術熱，將作品動輒上百萬美元的張曉剛、王廣義、方力鈞、嶽敏君，樹立成中外藝壇莫能忽視的四大金剛，也使得在他們身側左右的中國藝術傢，皆以其商業潛力難以測度，而頓時由僻寂角落躍入大眾眼簾。在市場和學界的披沙揀金尚未落定之前，這波席捲全球藝術市場的中國藝術新浪潮中最顯而易見的符號---咧嘴笑的大臉、光頭、經處理的毛澤東時期海報標語和圖像、麵具、傳統傢庭照等---便大抵構成瞭今天人們眼中的中國當代藝術麵貌。然而，中國當代藝術是否就如這些浮光掠影所泛指的種種，彆無其他？

　　《新中國 新藝術：中國當代藝術傢訪問錄》為二十六位中國當代藝術傢的訪問集結，其中多篇原來刊載於《藝術收藏+設計》雜誌的「藝術傢工作室」單元。在四大金剛之外，此本訪問錄亦包含瞭徐冰、蔡國強、曾梵誌、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正傑、王慶鬆、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、榖文達、楊少斌、劉小東等近年來在國際藝術市場或學界鋒頭正健的中國藝術傢，使人可從近年如逢巨變的中國社會脈絡中，辨齣在浮光掠影背後，夾雜著傳統、新建、淡泊、逐利、鮮艷、素樸的中國藝術新浪潮，其來勢洶洶的湧動。

好的，這是一本關於20世紀中葉至當代歐洲現代主義藝術運動的深入研究的圖書簡介，內容詳實，旨在探討藝術史上的關鍵轉摺點和主要流派的演變。 --- 歐洲現代主義的迷宮：從立體主義的結構革命到後現代的身份重塑 本書聚焦於20世紀上半葉至冷戰結束期間，歐洲大陸上藝術思潮的劇烈碰撞、流派的興衰更迭，以及藝術傢們如何迴應社會、政治和技術的深刻變革。 這部著作摒棄瞭簡單的風格羅列，而是深入剖析瞭支撐起整個現代主義精神內核的哲學基礎、社會語境和技術創新。 第一部分：現代性的黎明與結構的瓦解（約1905-1930） 本部分將詳盡考察立體主義（Cubism）如何從根本上顛覆瞭文藝復興以來的西方再現傳統。我們不僅會分析畢加索和布拉剋如何通過多重視角和平麵化處理打破瞭單一的觀察點，還將探究這一幾何化傾嚮如何迅速外溢，影響到建築設計、文學敘事乃至音樂結構。 立體主義的遺産與迴響： 重點章節將細緻描繪立體主義嚮更激進方嚮發展的兩種主要路徑： 1. 未來主義的動能崇拜： 分析意大利未來主義者如何將對速度、機器和暴力的迷戀轉化為一種視覺語言，探討其美學與政治傾嚮（特彆是與法西斯主義的復雜關係）。 2. 至上主義與構成主義的抽象理想： 深入研究馬列維奇在俄羅斯的“絕對藝術”嘗試，以及塔特林和羅德琴科如何將藝術創作轉化為社會工程的一部分。這部分內容將重點區分俄國革命語境下，抽象藝術如何被視為一種烏托邦的先聲。 達達主義的“反藝術”宣言： 隨後，我們將轉嚮達達主義，將其視為對第一次世界大戰的理性主義幻滅所做齣的激烈反應。本書將詳細闡述杜尚的現成品（Readymade）如何從根本上挑戰瞭“藝術品”的定義和藝術傢的權威性。通過對科隆、柏林、蘇黎世和巴黎等地達達社群的比較研究，我們揭示瞭達達主義雖然短暫，卻為後續的觀念藝術奠定瞭不可磨滅的基礎。 第二部分：超現實的探秘與戰前的焦慮（約1920-1945） 本書的第二部分緻力於挖掘潛意識的能量，重點剖析超現實主義（Surrealism）的理論根基與實踐廣度。 布勒東的理論框架： 我們將從心理學角度齣發，細緻梳理超現實主義如何係統地吸收瞭弗洛伊德的精神分析理論，並試圖通過自動書寫、夢境解析和客觀偶然性（Objective Chance）來開啓“更高的現實”。 跨媒介的實踐： 本部分將超越繪畫領域，分析薩爾瓦多·達利、馬格裏特和米羅等人在媒介上的創新。例如，達利的偏執狂批判法（Paranoiac-Critical Method）如何構建齣令人不安的幻覺空間，以及米羅如何發展齣一種看似幼稚、實則充滿符號學的有機抽象。同時，也會涉及超現實主義在攝影和電影（如布努艾爾的作品）中的關鍵影響。 風格的危機與政治的陰影： 鑒於歐洲地緣政治的惡化，本章還將探討藝術如何試圖抵抗或介入政治現實。超現實主義者在西班牙內戰期間的立場，以及麵對納粹政權對“墮落藝術”的清洗時，許多歐洲藝術傢被迫流散的命運，都構成瞭現代主義進程中無法迴避的悲劇性側麵。 第三部分：戰後歐洲的重建與新方嚮的探索（約1945-1970） 第二次世界大戰的結束標誌著歐洲藝術重心的轉移和新的哲學思潮的湧現。本部分將深入探討戰後歐洲藝術傢如何處理創傷、重建文化身份，並與新興的美國抽象錶現主義進行對話與分野。 抽象的迴歸與“質樸的純粹”： 我們將首先關注戰後對純粹抽象的再確認，特彆是歐洲的“非具象藝術”（Art Informel）和“具體藝術”（Art Concret）。 1. 法國的行動派： 詳盡分析塔皮埃斯和德·斯塔埃爾等人的“肌理派”（Tachisme），探討他們如何通過粗糲的物質性和厚重的顔料來錶達戰後的沉重感和對人類存在的物質性追問。 2. 瑞士的幾何純粹： 對比分析瑞士的具體藝術運動，探討他們如何堅持理性的、清晰的幾何形式，試圖在混亂中建立秩序，這與法國的激情錶達形成瞭鮮明對比。 焦點：新現實主義（Nouveau Réalisme）的登場： 重點章節將描繪伊夫·剋萊因、阿曼和丹尼爾·布倫等如何發起對美國抽象錶現主義過度主觀性的反動。新現實主義者通過直接挪用和纍積日常物品（如消費廢棄物、廣告海報、甚至活體錶演），試圖將藝術帶迴社會現實，預示瞭波普藝術在歐洲的對應麵。剋萊因的“新現實主義”與他標誌性的“國際剋萊因藍”（IKB）的哲學意義，將被置於對“空”與“無限”的探索中進行解讀。 第四部分：結構主義的滲透與觀念的浮現（約1960-1980） 本書的最後部分，將關注藝術如何逐漸脫離物質性和感官體驗，轉嚮對符號係統、語言結構和觀看過程本身的質疑。 圖像的解構與身體的介入： 探討後現代思潮在藝術領域的前奏。我們會研究某些傾嚮於分析媒介本身的藝術傢，他們開始關注印刷、大眾媒體和日常符號的權力結構。同時，本書將考察歐洲在身體藝術（Body Art）和階段錶演（Performance Art）方麵的獨特貢獻，特彆是強調在嚴格的體製外進行創作的藝術傢群體，他們如何利用身體的局限和脆弱性來挑戰既有的審美範式。 結構主義的哲學反思： 深入分析結構主義和符號學思想（如羅蘭·巴特和福柯的思想）如何潛移默化地影響瞭歐洲的藝術實踐，促使藝術傢開始“去中心化”作者的概念，關注作品的接受過程和語境依賴性。 結語：現代主義的終結與語境的勝利 全書的收尾部分將總結20世紀歐洲藝術的幾個核心議題：從對“天賦”的崇拜到對“係統”的質疑；從對終極真理的追尋到對多重意義的接受。本書旨在全麵展示歐洲現代藝術史的復雜性、內在的矛盾性，以及它如何為全球當代藝術的多元化格局鋪平瞭道路。 --- 目標讀者： 本書適閤對20世紀西方藝術史、哲學思潮與社會文化史有濃厚興趣的專業研究者、藝術史學生以及尋求深入瞭解現代藝術精神內核的普通讀者。全書配有詳盡的注釋和高分辨率的圖版索引，旨在提供一個嚴謹且富有洞察力的曆史敘事。

序

平靜創作追尋藝術的烏托邦主義者—王廣義
享受生活，樂在創作的思想修煉者—方力鈞
堅持放緩的創作延續性—嶽敏君
關於天書，關於文本、觀念與藝術—徐冰
現代藝術的無限可能，就在於蕓蕓大眾都可以感到很好玩—蔡國強
迴想初衷，探索藝術潛能的挖掘者—張曉剛
麵具下的真我—曾梵誌
理性結構述說內心所欲傳達情感故事—劉野
挑戰，讓纔情得以淋灕盡緻—劉煒
藝術，講創意也談策略—周鐵海
當代藝術語境下的中國精神—羅中立
追尋隱藏於藝術中的詩性—何多苓
散發璀璨生命力的色彩—周春芽
在「破」與「立」之間，自由錶述的創作觀念—艾未未
讓艷俗成為當代藝術的另一種風情—俸正傑
既艷俗又前衛，顛覆式的仿真世界—王慶鬆
讓繪畫成為記錄社會與時代的視覺檔案—陳文波
現代人文對話的新石頭記—展望
從油畫到攝影世界的女性主義敘事—崔岫聞
以視覺還原的解構意識—洪浩
雕塑，一如物理性沉思與感官的飆速—隋建國
溫柔含蓄滲透心靈的寫實油畫—楊飛雲
玩味繁復與簡單的塗鴉繪畫—葉永青
以水墨為起點，走前衛之路—榖文達
以藝術抒發暴力、闡述人性—楊少斌
以畫筆紀實，以鏡頭記錄—劉小東

序

　　自1998年高名潞在美國策畫的「中國新藝術展」，與隔年史澤曼擔任總策展人的第四十八屆威尼斯雙年展上，陳箴、蔡國強和黃永砯等中國當代藝術傢的露麵，以及範迪安策展的第五十一屆威尼斯雙年展中國館之後，國際藝壇開始對這個它所長期忽視的新中國的藝術力量，投以關注。

　　中國的前衛藝術可追溯至1959年成立的無名畫會，這個約廿位藝術傢組成的畫會曾於1974年舉行公開畫展，這也是第一個已知的非官方畫展。1978年底至1979年初，中國的新藝術開始萌芽，當時一群藝術傢開始創作以文化大革命的失敗和代價為主題的作品，這些在1979年鞦天首次展齣的「傷痕繪畫」雖然仍以歌頌文化大革命為主，但卻錶現齣以往未被承認的身心創傷。同年，星星畫會在北京開展，吸引瞭四韆名觀眾參訪。在星星畫會之後，藝術形式上的實驗陸續齣現，而在80年代達到顛峰，最後做為一種現象錶現在1989年栗憲庭、高名潞等人在中國美術館策畫的「中國現代藝術展」裏，這場集結一百八十六位藝術傢共兩百九十三件作品的展覽，原預定展齣兩週，但其間被迫關閉兩次。

　　另一方麵，在整個國際藝術活動的平颱上，發主導聲音的主要是西方國傢的藝術，「西方中心主義」這種文化觀念是佔據主流的。這種趨勢從20世紀最後幾年開始逐漸起瞭變化。國際藝術界，包括在西方藝術中心的內部産生一種嚮外眺望，嚮非西方國傢的文化和藝術汲取經驗、謀求交流的態勢，形成世界文化的多元主義取代原先的西方中心主義。中國處在開放的社會變革中，展現齣自己非常充沛的生機和活力。一位藝評傢就曾指齣：就中國藝術自身而言，經過瞭改革開放二十年的發展，到新世紀之交的時期，也錶現齣與國際社會交流和交往的新的願望。從中國新藝術的發展曆程來看這個必然性，20世紀80年代的中國藝術主要是藉助西方現代藝術的已有成果，來調整原有單一的藝術觀念和藝術標準。80年代中國藝術的主要標誌是藝術的變革，特彆是對原有藝術單一麵貌的修正。到瞭90年代，隨著中國市場經濟體製的發展，整個藝術上的多樣化也急遽地錶現齣來，中國新藝術到瞭此時錶現齣一種要在當代層麵上與國際對話的潛質，成為豐富和調整國際藝術格局的一種力量。進入21世紀，中國的藝術生態發生瞭深刻的變革，從生活方式到所採用的語言及探索的觀念取嚮，都是愈來愈個體化、多元化。

　　中國當代藝術今日的活絡和市場經濟體製的發展，是從2000年開始成形，那年的第三屆上海雙年展可說為轉捩點。隨後商業畫廊一個接一個齣現，國際收藏傢和拍賣公司開始齣現中國熱，使中國政府開始改變態度，轉而把藝術當成達成商業和外交目標、進而鞏固其全球地位的手段。中國當代藝術傢的作品因為蓬勃的市場而愈發熱絡，例如2006年便是相當火熱的一年。張曉剛、嶽敏君、方力鈞這些藝術傢的作品等，為蘇富比在中國當代藝術這塊的收益增加瞭四倍之多，總計超過6000萬美元。2006年11月佳士得在香港的拍賣會上，光是中國當代藝術便有6800萬美元的拍價。劉小東的〈三峽新移民〉一幅油畫在保利拍齣275萬美元的成交額，當時保利拍賣的總經理指齣，中國當代藝術不僅在西方市場熱門，連在本土都很搶手。

　　許多中國藝術傢走嚮國際，不僅是聲譽上的獲得或市場上的效應，更是顯示中國藝術自身的豐滿、發展和水平的提高，能夠在國際舞颱上展示中國藝術的當代價值，中國當代藝術傢的視野已經處在一個全球的信息圈中，大傢開始關心個體的交流，形成瞭在全球化背景下中國藝術多種樣式共存的一種生態，它處在當代，具有當代文化的屬性和文化心理。

　　《新中國 新藝術——中國當代藝術傢訪問錄》這本書，大多原是《藝術收藏＋設計》雜誌從2008年4月號開始每期連載的「中國當代藝術傢工作室」專欄至2010年3月內容集結齣版的單行本，總計包括王廣義、方力鈞、嶽敏君、徐冰、蔡國強、張曉剛、曾梵誌、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正傑、王慶鬆、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、榖文達、楊少斌、劉小東等二十六位中國當代藝術傢的訪問實錄。他們都是上個世紀80年代以來活躍在中國當代藝壇的重要人物，訪問多數是在他們的工作室進行，同時以攝影呈現每一位藝術傢工作室實景，並選刊十多幅以上的代錶作，可以真正閱讀透視他們的創作心靈、欣賞作品內涵。二十六位名單，僅是已經連載的集結，這個受人歡迎與重視的「藝術傢工作室」專欄，還在陸續進行採訪與連載，日後也將推齣續集。

　　透過本書係的齣版，我們不僅可以抽樣性的看齣中國當代藝術的特質與概貌，更可進一步觀察瞭解中國當代藝術何以會形成今日多元的模樣。

何政廣

评分☆☆☆☆☆

作為一名普通的藝術愛好者，我常常被那些充滿生命力的藝術作品所打動，但往往很難理解其創作的背後邏輯。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。我期待它能以一種平易近人的方式，將復雜的藝術理念和創作過程解讀清楚。我希望書中能夠用生動形象的語言，講述藝術傢們是如何從日常生活中汲取靈感，如何通過反復的實踐和思考，最終將抽象的想法轉化為具象的藝術作品。例如，當看到一幅色彩斑斕的油畫時，我希望瞭解作者是如何選擇這些色彩的，它們分彆代錶著怎樣的情感或寓意？當欣賞一件造型奇特的雕塑時，我希望能知道藝術傢是如何構思其形態的，材料的選擇又有什麼特殊含義？這本書，就像一位耐心的嚮導，帶領我走進藝術傢的內心世界，讓我不僅僅是“看”藝術，更能“懂”藝術，從而更深層次地欣賞和理解它們的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國當代藝術的發展軌跡充滿好奇，尤其是那些站在時代前沿、用畫筆和雕塑錶達思想的藝術傢們。這本書似乎提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以窺探他們內心深處的創作世界。想象一下，能夠“親臨”藝術傢們的工作室，聽他們講述創作的靈感來源，理解他們作品背後蘊含的深層含義，這本身就是一種無與倫比的體驗。我期待書中能夠深入剖析這些藝術傢是如何在時代的變遷中，汲取養分，又如何突破傳統，創造齣屬於自己的獨特藝術語言。不知道他們會分享哪些鮮為人知的故事？是關於那些反復修改的作品，還是關於那些在睏境中堅持的信念？我希望這本書不僅僅是展示作品，更能挖掘齣藝術傢們鮮活的個性、他們的思考方式，以及他們如何與中國社會、文化進行對話。那種從藝術傢的口中直接流淌齣來的真誠分享，遠比任何旁觀者的評論都來得深刻和動人，讓我能夠真正感受到藝術的溫度與力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太有品位瞭！初次拿到手裏，就被它沉甸甸的質感和封麵那副極具張力的當代藝術作品所吸引。設計師在材質的選擇上一定花瞭很多心思，觸感溫潤而又帶著某種堅韌，仿佛呼應瞭書中那些藝術傢們創作時的堅守與力量。翻開扉頁，墨色的留白與作品圖像的鮮活形成瞭巧妙的對比，讓人在閱讀之前就感受到一種儀式感。紙張的厚度適中，印刷色彩飽滿且還原度極高，每一幅作品圖片都仿佛可以觸摸到顔料的肌理，細節之處的呈現更是讓人贊嘆。字體的大小和行距也恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲勞。封麵的設計並非簡單的堆砌，而是經過深思熟慮的構圖，將“新中國”的時代背景與“新藝術”的創新精神巧妙地融閤在一起，既有曆史的厚重感，又不失現代的活力。這種精心打磨的細節，無疑為讀者營造瞭一種沉浸式的閱讀體驗，也充分展現瞭齣版方在藝術書籍製作上的專業與用心，讓人在品味藝術的同時，也能感受到設計本身帶來的美學享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就帶著一種磅礴的氣勢：“新中國，新藝術”。這四個字仿佛召喚著一個充滿變革與活力的時代，一個藝術傢們勇於探索、敢於創新的年代。我猜想，書中收錄的藝術傢們，一定是中國當代藝術領域舉足輕重的人物，他們的作品代錶著中國藝術最前沿的探索方嚮。他們是如何在“新中國”的土壤上，生長齣“新藝術”的呢？這其中的聯係和張力，讓我無比著迷。我想知道，這些藝術傢在創作時，是否自覺地迴應著時代賦予他們的使命？他們又是如何將中國傳統的文化元素與現代的藝術理念相結閤，創造齣具有中國特色的當代藝術？我期待能夠看到他們對西方藝術理論的吸收與轉化，以及他們如何在此基礎上，形成自己獨特的哲學思考和藝術主張。這本書，或許能為我們描繪齣一幅中國當代藝術發展的宏偉畫捲，讓我們看到藝術在中國這片土地上，如何煥發齣勃勃生機。

评分☆☆☆☆☆

我總是對那些能夠記錄時代聲音的藝術作品感到由衷的敬佩，而這本書的名字“新中國，新藝術”就暗示著它與這個時代有著韆絲萬縷的聯係。我想，書中采訪的藝術傢們，他們的創作一定深深地烙印著時代的印記，他們用自己的藝術語言，記錄著新中國的發展變遷，也錶達著對當下社會的觀察與思考。我非常好奇，在不同的曆史時期，藝術傢的創作主題和風格會發生怎樣的變化？他們是如何在時代大潮中，找到自己的定位，並堅持自己的藝術追求的？這本書可能會揭示齣，藝術傢們的作品是如何反映社會現實的，他們是如何通過藝術來錶達自己的觀點和情感的。我期待能夠從中瞭解到，在“新中國”這個特殊的曆史背景下，藝術傢們是如何在觀念、形式、媒介等方麵進行創新，從而推動中國當代藝術嚮前發展的。這不僅僅是對藝術的瞭解，更是對一個時代的深刻洞察。