D调：Di-stances 文化．距离．艺术 介入当代影像装置艺术展 暨 法国菲诺尔当代录影展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书是了解当代录像艺术发展与潜力的一本重要书籍。书中从文化、距离与录像艺术介入观点，详细地介绍了「D调/Di-stances-D调当代影像装置艺术展 暨法国菲诺尔当代录像影展」的展览内容；借由10位跨国迁徙者的影像装置艺术，以及欧洲前卫影像艺术重镇「菲诺尔影像艺术工作室」的影展，思索影像与真实世界的关系。此书更涵盖了录像艺术与法国电影浪潮、流行文化行销媒体策略等篇章，是影像爱好者、有志于录像艺术领域工作者，以及希望一窥时尚流行文化未来趋势者的必备读物。

异界回响：人类与非人主体性的交织叙事 图书简介 本书是一部跨越艺术史、技术哲学与身体政治学的综合性论述，旨在探讨在后人类语境下，主体性边界的消融与重构。我们不再将“人”视为宇宙的唯一尺度，而是审视技术、生命形式乃至环境本身如何共同构建出一个复杂且充满张力的存在场域。全书从四个主要面向展开深入剖析，试图为理解当代艺术与社会变迁提供一套全新的认知框架。 第一部分：机械的肉身与算法的幽灵 本部分聚焦于技术介入身体的物质性与象征性意义。我们首先考察了自十九世纪末以来，生物学与机械工程学的交叉点如何催生了对“赛博格”形象的迷恋与恐惧。不同于早期科幻作品中对统一、强大未来体的想象，本书着重分析了当代艺术实践中对“破碎的身体”、“异化的器官”以及“可替换的组件”的描绘。这些作品往往揭示了在数据监控与生物技术进步的背景下，个体如何被分解、量化，并重新组装成可被管理的对象。 深入分析了“仿生学”与“神经美学”的发展如何挑战了笛卡尔式的二元对立。通过对新兴的“组织工程学”艺术项目的考察，我们探讨了当活体组织与非生命材料进行嫁接时，伦理边界的模糊性。艺术不再仅仅是模仿生命，而是开始积极地参与到生命的生产过程中。例如，某些艺术家利用细菌培养皿或真菌网络进行创作，这些作品挑战了我们对“作者性”的传统理解——作品的完成依赖于非人类生物的生命活动，这迫使我们重新界定“控制”与“共生”的关系。 此外，本书详述了数字拟像如何侵蚀了我们对“真实经验”的信心。算法推荐系统、深度伪造（Deepfake）技术的普及，使得“在场感”成为一种可被模拟、可被操纵的商品。我们探讨了在信息茧房中，个体如何通过屏幕凝视着一个被过滤后的世界，并反思这种凝视本身是否已经成为一种新的、无形的身体束缚。技术不再是工具，而是生成我们现实的底层代码。 第二部分：环境的能动性与非人类的景观 本章将视线从技术转向环境，讨论“地球系统科学”对艺术创作的深刻影响。当代艺术对气候变化、地质时间（Deep Time）的关注，不再是简单的对自然美景的描绘，而是对人类中心主义（Anthropocentrism）的反思性批判。 我们分析了“生态艺术”的演变，从早期的土地艺术（Land Art）关注人与景观的尺度对比，发展到如今探讨污染、辐射和塑料微粒等“不可见物质”对生态平衡的深层干预。这些作品常常以极端的、令人不安的方式呈现物质循环的断裂点。艺术家们试图让观众“感受”到时间尺度上的巨大差异——即人类短短几百年活动对地质进程造成的不可逆转的“创伤”。 重点研究了“新唯物主义”哲学思潮在艺术实践中的体现。如果物质本身具有能动性（agency），那么河流、矿物、大气层是否可以被视为具有某种形式的“主体性”？本书通过案例分析了那些与自然过程深度合作的装置艺术，这些装置的设计初衷就是让作品的形态随着环境参数（如风力、湿度、光照）的实时变化而不断生成与消解。这是一种对“永恒性”的拒绝，是对瞬时、流变状态的拥抱。 第三部分：记忆的碎片化与档案的重构 在信息爆炸的时代，记忆不再是线性的叙事，而是散落的、可被随时调取的数字碎片。本部分深入探讨了当代艺术如何处理历史的不可靠性与记忆的易变性。 我们探讨了“去中心化档案”的尝试。面对国家权力或主流叙事对历史的垄断，艺术家们开始利用非官方的、边缘化的、私人化的材料来重写历史。这包括对家庭录像带、未整理的口述史、以及被遗弃的公共记录的挖掘与重组。这些实践揭示了“被遗忘”本身就是一种政治行为，而艺术介入正是试图恢复这些被压抑的声音。 同时，我们分析了“时间感知”在当代影像艺术中的解构。通过慢速播放、循环播放、或故意引入技术故障（如磁带的抖动、像素的错位），艺术家们试图打破观众习惯的线性时间流，迫使观众在沉浸式的、非因果性的体验中，重新构建意义。这种对时间结构的操弄，反映了后现代社会中，我们对确定性历史走向的普遍失信。 第四部分：临界状态下的审美体验 最后一部分聚焦于艺术作品如何营造一种“临界状态”的审美体验，即介于清晰与模糊、熟悉与陌生、安全与危险之间的张力地带。 本书认为，当代许多成功的装置艺术，其核心魅力在于它们迫使观众离开被动的观看姿态，进入一种需要身体力行才能理解的场域。观众不再是旁观者，而是成为作品物质性的一部分。例如，涉及声波、气味或微弱电磁场的作品，通过调动感官的非视觉部分，绕过了纯粹的理性分析，直接作用于身体的本能反应。 这种体验常常是“不安”的——它揭示了支撑我们日常认知的那些“坚实”的界限，实际上是多么脆弱和人为构建的。通过对这些“不适”的审美化处理，艺术实践为我们提供了一个安全的空间，去预演和消化那些即将到来的、关于主体性丧失与世界重塑的剧变。本书总结认为，当代艺术的真正价值，在于它作为一种“前瞻性感知工具”，帮助我们在技术与生态的双重风暴中，探寻新的生存之道与新的共存伦理。

作者简介

恁| 艺| 门| 当代艺术

　　「恁| 艺| 门| 当代艺术」成立于西元2008年，系以推广台湾当代文化艺术为宗旨之艺术团体，由多位年轻新锐艺术家与策展人所共同组成，致力于推动国际文化艺术交流，开创实验性艺术、跨领域艺术之连结与发展。

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《D调：Di-stances 文化．距离．艺术 介入当代影像装置艺术展 暨 法国菲诺尔当代录影展》这个书名，像一首诗，又像一个哲学命题。它巧妙地将音乐术语“D调”与英文“Di-stances”结合，点出了核心主题——距离，而且是包含多重含义的距离：文化上的差异、空间上的隔阂，甚至情感上的疏远。我非常欣赏这种将抽象概念具象化的尝试。“介入”一词，更像是一种宣言，表明本书不仅仅是艺术作品的堆砌，而是对“距离”这一社会现象的深度审视和艺术回应。我尤其关注“文化．距离．艺术”这一组合，它暗示了艺术家们如何通过影像装置和录影艺术，去探索和消解不同文化之间的隔阂，或者反之，如何去凸显和放大这些距离所带来的独特美学体验。法国菲诺尔当代录影展的参与，无疑为本书注入了来自欧洲的视角，我期待看到那些能够引发共鸣，同时又具有鲜明地域特色的录影作品。这本书的出现，仿佛是一扇窗，让我们得以窥探当代艺术家们如何在喧嚣的世界中，用镜头和空间去捕捉和表达那些看不见的“距离”，以及它们如何塑造着我们的认知和情感。

评分☆☆☆☆☆

《D调：Di-stances 文化．距离．艺术 介入当代影像装置艺术展 暨 法国菲诺尔当代录影展》这个书名，就像一串密码，解开它，或许就能窥见一个关于“距离”的奇妙世界。我之所以这么说，是因为“D调”和“Di-stances”的组合，让我联想到一种审慎而深刻的观察方式，不是喧宾夺主，而是用一种低沉的旋律，去触碰那些不易察觉的鸿沟。“介入”一词，则传递出一种艺术的行动力，它不是旁观者，而是积极地参与到我们与世界的关系之中。“文化．距离．艺术”这几个关键词的排列，勾勒出了一条清晰的探索路径：艺术家们如何通过影像装置和录影艺术，来审视、表现和挑战不同文化背景下的“距离”。我特别想知道，书中呈现的作品，是否会运用空间上的错觉，或者时间上的剪辑，来模糊现实与想象的界限，从而让我们重新思考“近”与“远”的定义？法国菲诺尔当代录影展的参与，也让我充满了期待，一个来自法国的当代录影展，会为“距离”这个主题带来怎样新鲜而独特的解读？它可能会以一种更具实验性和观念性的方式，来打开我们对“距离”的想象，让我渴望从这本书中汲取更多关于艺术如何理解和重塑我们与周遭世界关系的养分。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《D调：Di-stances 文化．距离．艺术 介入当代影像装置艺术展 暨 法国菲诺尔当代录影展》这个书名，我脑海中就浮现出无数关于空间、情感和理解的联想。作为一个对当代艺术，尤其是影像装置和录影艺术充满兴趣的读者，我常常思考艺术家是如何通过非叙事性的、更具视觉冲击力的方式来触碰观众内心的。书名中的“介入”一词，让我感到这本书并非仅仅是对艺术作品的简单呈现，而更像是一种积极的、有意识的引导，邀请读者主动参与到对“距离”这一概念的思考中来。这本书的结构，将“文化”、“距离”和“艺术”这几个核心元素有机地结合在一起，预示着一场跨越文化藩篱的艺术对话。我特别好奇，在“距离”的语境下，这些影像装置和录影作品会以何种形式展现“连接”与“隔阂”的张力？例如，是利用空间本身的疏离感，还是通过声音、光影的互动来营造一种心理上的远近？法国菲诺尔当代录影展的加入，无疑为本书增添了国际化的视野，我期待它能带来一些在欧洲艺术界备受瞩目的作品，进一步拓宽我们对“距离”的理解维度，或许会从一个完全不同的文化视角来审视现代社会中人与人、人与社会之间的疏离感。

评分☆☆☆☆☆

从《D调：Di-stances 文化．距离．艺术 介入当代影像装置艺术展 暨 法国菲诺尔当代录影展》这个书名来看，我预感这是一本极具深度和思想性的读物。它不仅仅是一个展览的图录，更像是一次关于“距离”这一永恒主题的艺术探索。书名中“D调”和“Di-stances”的结合，为展览定下了一种略带沉思的基调，仿佛在邀请我们放慢脚步，去感受那些不那么显而易见的情感和文化鸿沟。“介入”这个词，更是点明了艺术的积极作用，它不是被动地展示，而是主动地去触碰、去质疑、去连接。我很好奇，在“文化．距离．艺术”这个框架下，艺术家们是如何通过影像装置和录影这种媒介来构建他们的叙事，或者说，他们是否在模糊边界，试图用艺术的方式去弥合那些因文化差异而产生的隔阂？法国菲诺尔当代录影展的加入，让我想象着那些来自法国的艺术家们，他们又会以怎样独特的视角来解读“距离”？或许会是关于历史的距离，关于社会阶层的距离，甚至是关于个体内心深处的距离。这本书，对我来说，更像是一次精神上的远足，去理解那些无形却深刻影响着我们的“距离”。

评分☆☆☆☆☆

这本《D调：Di-stances 文化．距离．艺术 介入当代影像装置艺术展 暨 法国菲诺尔当代录影展》的书名本身就带着一种引人入胜的氛围，仿佛一场低吟浅唱的邀请，将我们带入一个关于“距离”的复杂议题。书名中的“D调”不仅暗示了一种音乐上的基调，更像是在探索一种不同寻常的视角，一种不落俗套的表达方式。而“Di-stances”这个词的拆分，更是巧妙地暗示了“差异”和“距离”的双重含义，为展览的主题奠定了深厚的理论基础。我尤其期待的是“文化．距离．艺术”这几个词的串联，它们之间是如何相互作用，又如何通过影像装置艺术和录影展这样具体的媒介来呈现的？例如，不同文化背景下的艺术家如何通过影像语言来跨越地理的、心理的、甚至时间的距离？法国菲诺尔当代录影展的加入，也让我的好奇心倍增，它是否会带来与展览主题相呼应的独特视角，或者是在“距离”这个概念上提供一种异质性的解读？这不仅仅是一次艺术展览的记录，更像是一次深入探讨我们与世界、与彼此之间关系的学术探索，我迫不及待想通过这本书来理解这些“距离”在我们生活中的具象化和艺术化表达。