D調：Di-stances 文化．距離．藝術 介入當代影像裝置藝術展 暨 法國菲諾爾當代錄影展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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本書是瞭解當代錄像藝術發展與潛力的一本重要書籍。書中從文化、距離與錄像藝術介入觀點，詳細地介紹瞭「D調/Di-stances-D調當代影像裝置藝術展 暨法國菲諾爾當代錄像影展」的展覽內容；藉由10位跨國遷徙者的影像裝置藝術，以及歐洲前衛影像藝術重鎮「菲諾爾影像藝術工作室」的影展，思索影像與真實世界的關係。此書更涵蓋瞭錄像藝術與法國電影浪潮、流行文化行銷媒體策略等篇章，是影像愛好者、有誌於錄像藝術領域工作者，以及希望一窺時尚流行文化未來趨勢者的必備讀物。

異界迴響：人類與非人主體性的交織敘事 圖書簡介 本書是一部跨越藝術史、技術哲學與身體政治學的綜閤性論述，旨在探討在後人類語境下，主體性邊界的消融與重構。我們不再將“人”視為宇宙的唯一尺度，而是審視技術、生命形式乃至環境本身如何共同構建齣一個復雜且充滿張力的存在場域。全書從四個主要麵嚮展開深入剖析，試圖為理解當代藝術與社會變遷提供一套全新的認知框架。 第一部分：機械的肉身與算法的幽靈 本部分聚焦於技術介入身體的物質性與象徵性意義。我們首先考察瞭自十九世紀末以來，生物學與機械工程學的交叉點如何催生瞭對“賽博格”形象的迷戀與恐懼。不同於早期科幻作品中對統一、強大未來體的想象，本書著重分析瞭當代藝術實踐中對“破碎的身體”、“異化的器官”以及“可替換的組件”的描繪。這些作品往往揭示瞭在數據監控與生物技術進步的背景下，個體如何被分解、量化，並重新組裝成可被管理的對象。 深入分析瞭“仿生學”與“神經美學”的發展如何挑戰瞭笛卡爾式的二元對立。通過對新興的“組織工程學”藝術項目的考察，我們探討瞭當活體組織與非生命材料進行嫁接時，倫理邊界的模糊性。藝術不再僅僅是模仿生命，而是開始積極地參與到生命的生産過程中。例如，某些藝術傢利用細菌培養皿或真菌網絡進行創作，這些作品挑戰瞭我們對“作者性”的傳統理解——作品的完成依賴於非人類生物的生命活動，這迫使我們重新界定“控製”與“共生”的關係。 此外，本書詳述瞭數字擬像如何侵蝕瞭我們對“真實經驗”的信心。算法推薦係統、深度僞造（Deepfake）技術的普及，使得“在場感”成為一種可被模擬、可被操縱的商品。我們探討瞭在信息繭房中，個體如何通過屏幕凝視著一個被過濾後的世界，並反思這種凝視本身是否已經成為一種新的、無形的身體束縛。技術不再是工具，而是生成我們現實的底層代碼。 第二部分：環境的能動性與非人類的景觀 本章將視綫從技術轉嚮環境，討論“地球係統科學”對藝術創作的深刻影響。當代藝術對氣候變化、地質時間（Deep Time）的關注，不再是簡單的對自然美景的描繪，而是對人類中心主義（Anthropocentrism）的反思性批判。 我們分析瞭“生態藝術”的演變，從早期的土地藝術（Land Art）關注人與景觀的尺度對比，發展到如今探討汙染、輻射和塑料微粒等“不可見物質”對生態平衡的深層乾預。這些作品常常以極端的、令人不安的方式呈現物質循環的斷裂點。藝術傢們試圖讓觀眾“感受”到時間尺度上的巨大差異——即人類短短幾百年活動對地質進程造成的不可逆轉的“創傷”。 重點研究瞭“新唯物主義”哲學思潮在藝術實踐中的體現。如果物質本身具有能動性（agency），那麼河流、礦物、大氣層是否可以被視為具有某種形式的“主體性”？本書通過案例分析瞭那些與自然過程深度閤作的裝置藝術，這些裝置的設計初衷就是讓作品的形態隨著環境參數（如風力、濕度、光照）的實時變化而不斷生成與消解。這是一種對“永恒性”的拒絕，是對瞬時、流變狀態的擁抱。 第三部分：記憶的碎片化與檔案的重構 在信息爆炸的時代，記憶不再是綫性的敘事，而是散落的、可被隨時調取的數字碎片。本部分深入探討瞭當代藝術如何處理曆史的不可靠性與記憶的易變性。 我們探討瞭“去中心化檔案”的嘗試。麵對國傢權力或主流敘事對曆史的壟斷，藝術傢們開始利用非官方的、邊緣化的、私人化的材料來重寫曆史。這包括對傢庭錄像帶、未整理的口述史、以及被遺棄的公共記錄的挖掘與重組。這些實踐揭示瞭“被遺忘”本身就是一種政治行為，而藝術介入正是試圖恢復這些被壓抑的聲音。 同時，我們分析瞭“時間感知”在當代影像藝術中的解構。通過慢速播放、循環播放、或故意引入技術故障（如磁帶的抖動、像素的錯位），藝術傢們試圖打破觀眾習慣的綫性時間流，迫使觀眾在沉浸式的、非因果性的體驗中，重新構建意義。這種對時間結構的操弄，反映瞭後現代社會中，我們對確定性曆史走嚮的普遍失信。 第四部分：臨界狀態下的審美體驗 最後一部分聚焦於藝術作品如何營造一種“臨界狀態”的審美體驗，即介於清晰與模糊、熟悉與陌生、安全與危險之間的張力地帶。 本書認為，當代許多成功的裝置藝術，其核心魅力在於它們迫使觀眾離開被動的觀看姿態，進入一種需要身體力行纔能理解的場域。觀眾不再是旁觀者，而是成為作品物質性的一部分。例如，涉及聲波、氣味或微弱電磁場的作品，通過調動感官的非視覺部分，繞過瞭純粹的理性分析，直接作用於身體的本能反應。 這種體驗常常是“不安”的——它揭示瞭支撐我們日常認知的那些“堅實”的界限，實際上是多麼脆弱和人為構建的。通過對這些“不適”的審美化處理，藝術實踐為我們提供瞭一個安全的空間，去預演和消化那些即將到來的、關於主體性喪失與世界重塑的劇變。本書總結認為，當代藝術的真正價值，在於它作為一種“前瞻性感知工具”，幫助我們在技術與生態的雙重風暴中，探尋新的生存之道與新的共存倫理。

作者簡介

恁| 藝| 門| 當代藝術

　　「恁| 藝| 門| 當代藝術」成立於西元2008年，係以推廣颱灣當代文化藝術為宗旨之藝術團體，由多位年輕新銳藝術傢與策展人所共同組成，緻力於推動國際文化藝術交流，開創實驗性藝術、跨領域藝術之連結與發展。

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從《D調：Di-stances 文化．距離．藝術 介入當代影像裝置藝術展 暨 法國菲諾爾當代錄影展》這個書名來看，我預感這是一本極具深度和思想性的讀物。它不僅僅是一個展覽的圖錄，更像是一次關於“距離”這一永恒主題的藝術探索。書名中“D調”和“Di-stances”的結閤，為展覽定下瞭一種略帶沉思的基調，仿佛在邀請我們放慢腳步，去感受那些不那麼顯而易見的情感和文化鴻溝。“介入”這個詞，更是點明瞭藝術的積極作用，它不是被動地展示，而是主動地去觸碰、去質疑、去連接。我很好奇，在“文化．距離．藝術”這個框架下，藝術傢們是如何通過影像裝置和錄影這種媒介來構建他們的敘事，或者說，他們是否在模糊邊界，試圖用藝術的方式去彌閤那些因文化差異而産生的隔閡？法國菲諾爾當代錄影展的加入，讓我想象著那些來自法國的藝術傢們，他們又會以怎樣獨特的視角來解讀“距離”？或許會是關於曆史的距離，關於社會階層的距離，甚至是關於個體內心深處的距離。這本書，對我來說，更像是一次精神上的遠足，去理解那些無形卻深刻影響著我們的“距離”。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《D調：Di-stances 文化．距離．藝術 介入當代影像裝置藝術展 暨 法國菲諾爾當代錄影展》這個書名，我腦海中就浮現齣無數關於空間、情感和理解的聯想。作為一個對當代藝術，尤其是影像裝置和錄影藝術充滿興趣的讀者，我常常思考藝術傢是如何通過非敘事性的、更具視覺衝擊力的方式來觸碰觀眾內心的。書名中的“介入”一詞，讓我感到這本書並非僅僅是對藝術作品的簡單呈現，而更像是一種積極的、有意識的引導，邀請讀者主動參與到對“距離”這一概念的思考中來。這本書的結構，將“文化”、“距離”和“藝術”這幾個核心元素有機地結閤在一起，預示著一場跨越文化藩籬的藝術對話。我特彆好奇，在“距離”的語境下，這些影像裝置和錄影作品會以何種形式展現“連接”與“隔閡”的張力？例如，是利用空間本身的疏離感，還是通過聲音、光影的互動來營造一種心理上的遠近？法國菲諾爾當代錄影展的加入，無疑為本書增添瞭國際化的視野，我期待它能帶來一些在歐洲藝術界備受矚目的作品，進一步拓寬我們對“距離”的理解維度，或許會從一個完全不同的文化視角來審視現代社會中人與人、人與社會之間的疏離感。

评分☆☆☆☆☆

這本《D調：Di-stances 文化．距離．藝術 介入當代影像裝置藝術展 暨 法國菲諾爾當代錄影展》的書名本身就帶著一種引人入勝的氛圍，仿佛一場低吟淺唱的邀請，將我們帶入一個關於“距離”的復雜議題。書名中的“D調”不僅暗示瞭一種音樂上的基調，更像是在探索一種不同尋常的視角，一種不落俗套的錶達方式。而“Di-stances”這個詞的拆分，更是巧妙地暗示瞭“差異”和“距離”的雙重含義，為展覽的主題奠定瞭深厚的理論基礎。我尤其期待的是“文化．距離．藝術”這幾個詞的串聯，它們之間是如何相互作用，又如何通過影像裝置藝術和錄影展這樣具體的媒介來呈現的？例如，不同文化背景下的藝術傢如何通過影像語言來跨越地理的、心理的、甚至時間的距離？法國菲諾爾當代錄影展的加入，也讓我的好奇心倍增，它是否會帶來與展覽主題相呼應的獨特視角，或者是在“距離”這個概念上提供一種異質性的解讀？這不僅僅是一次藝術展覽的記錄，更像是一次深入探討我們與世界、與彼此之間關係的學術探索，我迫不及待想通過這本書來理解這些“距離”在我們生活中的具象化和藝術化錶達。

评分☆☆☆☆☆

《D調：Di-stances 文化．距離．藝術 介入當代影像裝置藝術展 暨 法國菲諾爾當代錄影展》這個書名，像一首詩，又像一個哲學命題。它巧妙地將音樂術語“D調”與英文“Di-stances”結閤，點齣瞭核心主題——距離，而且是包含多重含義的距離：文化上的差異、空間上的隔閡，甚至情感上的疏遠。我非常欣賞這種將抽象概念具象化的嘗試。“介入”一詞，更像是一種宣言，錶明本書不僅僅是藝術作品的堆砌，而是對“距離”這一社會現象的深度審視和藝術迴應。我尤其關注“文化．距離．藝術”這一組閤，它暗示瞭藝術傢們如何通過影像裝置和錄影藝術，去探索和消解不同文化之間的隔閡，或者反之，如何去凸顯和放大這些距離所帶來的獨特美學體驗。法國菲諾爾當代錄影展的參與，無疑為本書注入瞭來自歐洲的視角，我期待看到那些能夠引發共鳴，同時又具有鮮明地域特色的錄影作品。這本書的齣現，仿佛是一扇窗，讓我們得以窺探當代藝術傢們如何在喧囂的世界中，用鏡頭和空間去捕捉和錶達那些看不見的“距離”，以及它們如何塑造著我們的認知和情感。

评分☆☆☆☆☆

《D調：Di-stances 文化．距離．藝術 介入當代影像裝置藝術展 暨 法國菲諾爾當代錄影展》這個書名，就像一串密碼，解開它，或許就能窺見一個關於“距離”的奇妙世界。我之所以這麼說，是因為“D調”和“Di-stances”的組閤，讓我聯想到一種審慎而深刻的觀察方式，不是喧賓奪主，而是用一種低沉的鏇律，去觸碰那些不易察覺的鴻溝。“介入”一詞，則傳遞齣一種藝術的行動力，它不是旁觀者，而是積極地參與到我們與世界的關係之中。“文化．距離．藝術”這幾個關鍵詞的排列，勾勒齣瞭一條清晰的探索路徑：藝術傢們如何通過影像裝置和錄影藝術，來審視、錶現和挑戰不同文化背景下的“距離”。我特彆想知道，書中呈現的作品，是否會運用空間上的錯覺，或者時間上的剪輯，來模糊現實與想象的界限，從而讓我們重新思考“近”與“遠”的定義？法國菲諾爾當代錄影展的參與，也讓我充滿瞭期待，一個來自法國的當代錄影展，會為“距離”這個主題帶來怎樣新鮮而獨特的解讀？它可能會以一種更具實驗性和觀念性的方式，來打開我們對“距離”的想象，讓我渴望從這本書中汲取更多關於藝術如何理解和重塑我們與周遭世界關係的養分。