后现代数位媒体设计：美学评析与实证研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术理论
• 传播学
• 新媒体艺术

　　本书为现今新兴数位科技之媒体设计学门作一有系统之介述，针对「何谓数位媒体设计」做了详尽的考究与探讨，认为这一种结合科技与艺术的传播媒体，是一种能让时代的创意百花齐放的「新媒体」；而作者认为在新媒体的发展使得设计需兼顾制作与批评两面，以化解应用 / 理论、形式 / 观念、影像 / 文字之间断裂的文化脉络，并从中理出后现代设计的美学表现与评析标准。

本书特色

　　1.将包含编排、色彩、创意、符码、风格与资讯等各种设计要素，针对视觉传达、影音短片、角色动画、线上游戏、互动网页、网路广告与现下最流行的电子书等数位媒体，进行理论与应用的双管分析

　　2.实际援引奥斯卡与金马奖得奖电影海报、伦敦与台北的地铁灯箱广告、2007年百大发烧金曲MV以及2006-2009年台湾金手指网路广告奖得奖作品等丰富的东西方实例文本进行对比分析

　　3.附录完整收录国内外知名数位媒体设计比赛评析准则，帮助有志从事数位媒体设计的读者更清楚掌握设计主流美学标准

作者简介

洪雅玲

　　现任辅仁大学影像传播学系专任讲师与国立台北科技大学设计学院兼任讲师，也是英国里兹大学设计研究所博士生，在校传授艺术鑑赏、摄影评论、电脑绘图、2D动画、网页设计等课程；近年来不只担任全国数位4C、新闻局杂志金鼎奖、时报广告金犊奖、全国自然生态摄影等比赛的评审，且实务设计许多公益团体与商业网站与出版数篇新媒体艺术相关之期刊论文；学历为辅仁大学大众传播学系学士与美国威斯康辛大学麦迪逊校区艺术教育硕士，曾任台视新闻部现场指导与台北市立美术馆编审。

Yah-Ling Hung

　　She is a full time lecturer at Fu-Jen Catholic University (Taiwan), and a PhD student in the School of Design, University of Leeds (UK). She teaches courses related to art, photography, animation, graphic design, and web design, and has been regularly invited to judge national digital content design competitions. With an ability to put theory into practice, she has both published academic papers relate to new media arts, and produced commercial and social welfare websites. She received her BA from Fu-Jen Catholic University (Taiwan), and her MA from the University of Wisconsin-Madison (US).Her experience also includes work as a field director in the news department of Taiwan Television Enterprise and an art editor at the Taipei Fine Arts Museum.

《艺术的边界与新视域：当代视觉文化探索》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪中叶以来，随着技术革命和社会结构变迁，艺术观念和视觉表达方式所经历的深刻转型。它并非聚焦于某一特定技术媒介的演变，而是致力于探讨艺术本体论的重构，以及美学判断标准在后现代语境下的流动性与复杂性。全书以批判性的视角，梳理了从信息时代的早期萌芽到当代社交媒体泛滥的景观，旨在为理解当前的视觉文化提供一个广阔而深刻的理论框架。 第一部分：现代性遗产的解构与后现代的转向 本部分首先追溯了现代主义艺术（如立体主义、包豪斯运动）如何将功能性与形式纯粹性推向极致，并探讨了这种纯粹性在二战后的危机。重点分析了现象学美学和结构主义批评对艺术作品“自足性”的挑战。我们详细考察了罗兰·巴特的“作者之死”理论在视觉艺术领域的投射，论证了意义生产如何从创作者手中转移到接收者和流通的符号系统之中。 在此基础上，本书引入了福柯关于知识-权力结构对艺术再现机制的规训。通过对流行文化、大众媒体图像的细致考察，我们揭示了消费社会如何将图像转化为商品，以及这种转化对传统艺术等级制度的颠覆性影响。书籍的核心论点之一是：后现代并非简单地“否定”现代性，而是通过挪用、拼贴和戏仿，使其内在的矛盾性得到放大和展示。 第二部分：身体、空间与体验的重塑 本卷将目光投向了体验经济时代艺术介入现实的方式。我们深入研究了观念艺术和过程艺术如何将创作主体从传统的工作室解放出来，使“行为”和“事件”本身成为作品。这部分特别关注了身体政治学在艺术实践中的体现，探讨了性别、种族和身份认同如何在表演艺术和装置艺术中被构建、解构和再现。 空间理论是本部分的另一关键维度。不再局限于画廊和博物馆的白立方空间，本书探讨了城市空间、虚拟界面（在早期的赛博格理论框架下）如何被艺术作品激活和重新界定。我们分析了环境艺术和大地艺术如何挑战了艺术品的物质性和可交易性，并考察了观众的“在场”经验如何成为作品意义不可或缺的一部分。这里的分析侧重于人类学视角，将艺术视为一种文化实践，而非孤立的美学对象。 第三部分：符号学与意义的复杂网络 本书的第三部分聚焦于信息符号的爆炸性增长对意义构成的冲击。我们不再仅限于索绪尔的二元对立模型，而是转向皮尔斯的三元符号学框架，分析视觉符号如何产生“像”、“标示”和“象征”的多重指涉。 重点探讨了符号的“污染”与“超载”现象。通过分析广告、政治宣传以及早期数字图像的出现，本书描绘了图像如何从单一的、清晰的指向物，演变为一个充满歧义、高度互文性的符号网络。例如，我们分析了“后真相”时代中，图像的真实性如何被其媒介属性和传播速度所取代，从而探讨了图像的效力（agency）而非其描摹的准确性。 此外，本部分还涉及了符号的“循环”与“失语”问题。在高度编码化的视觉文化中，某些符号可能会因过度使用而失去原有的深度，沦为扁平的标签。本书试图在这一过程中寻找新的阐释空间，即在表层喧嚣之下，艺术家如何试图重新捕捉某种“在场感”或“原始经验”。 第四部分：美学的再定位与未来的张力 在结语部分，本书对当代美学判断的标准进行了审视。面对海量信息和碎片化的注意力，本书拒绝提出一个统一的“新美学”范律。相反，它主张美学评判应回归到个体与作品之间复杂、非线性的关系中去。 我们讨论了“审美距离”的消融——在即时反馈和互动性增强的背景下，观众与作品的关系如何从审视转变为共创。这要求我们重新思考艺术的“完成度”和“艺术家的意图”。 最后，本书展望了后人类主义思潮对艺术主体性的挑战。当算法和人工智能开始参与到创作流程中时，人类创造力的边界在哪里？本书认为，未来的艺术探索将更可能出现在对技术工具的内在运作逻辑进行诗意化和批判性反思的领域，而不是仅仅停留在模仿技术本身。 本书旨在提供一个扎实而全面的理论工具箱，帮助读者穿透日常视觉的迷雾，理解艺术在当代复杂文化景观中所扮演的、不断变动的角色。它是一份关于视觉文化如何思考自身的智识地图。

第一章、导论
第1节 前言
第2节 现代与后现代之釐清
第3节 后现代设计美学
第4节 新媒体、数位媒体设计
第5节 数位设计鑑赏与评论

第二章、后现代数位媒体设计之评析类目及设计原则
第1节 编排设计
第2节 色彩设计
第3节 创意设计
第4节 符码设计
第5节 风格设计
第6节 摄影设计
第7节 资讯设计
第8节 流行设计
第9节 技术设计
第10节 小结

第三章、数位媒体设计之设计步骤与成功关键
第1节 视觉传达设计
第2节 影音短片设计
第3节 角色动画设计
第4节 线上游戏设计
第5节 线上学习设计
第6节 互动网页设计
第7节 网路广告设计
第8节 电子书设计
第9节 多媒体教材设计
第10节 小结

第四章、数位媒体设计之实证研究
第1节 东西方数位影像设计技法与风格之比较与分析
以「金马奖」与「奥斯卡」最佳影片的海报设计为例 (1971 ~ 2006)
第2节 东西方运输广告设计之比较与分析
以「台北捷运」与「伦敦地铁」的灯箱广告设计为例
第3节 解读后现代影音艺术的流行符码与视觉风格
以2007百大发烧金曲MV为例
第4节 数位行销新美学：丰富媒体设计初探
以2006 ~ 2009年台湾金手指网路广告奖得奖作品为例

第五章、总结与前瞻
第1节 东西方数位设计的发展概况
第2节 台湾数位内容产业发展的问题
第3节 台湾数位媒体设计的未来展望

参考书目

附录

表格目录
表1.1 现代主义与后现代主义的创意对比
表1.2 后现代设计题材选择
表1.3 后现代设计相关手法
表1.4 后现代设计相关派别
表2.1 国内外有关「编排设计」的评析类目
表2.2 国内外有关「色彩设计」的评析类目
表2.3 国内外有关「创意设计」的评析类目
表2.4 国内外有关「符码设计」的评析类目
表2.5 国内外有关「风格设计」的评析类目
表2.6 国内外有关「摄影设计」的评析类目
表2.7 国内外有关「资讯设计」的评析类目
表2.8 国内外有关「流行设计」的评析类目
表2.9 数位媒体设计常用的电脑应用软体
表3.1 国内外有关「视觉传达设计」的评析研究
表3.2 国内外有关「影音短片设计」的评析研究
表3.3 国内外有关「角色动画设计」的评析研究
表3.4 国内外有关「线上游戏设计」的评析研究
表3.5 国内外有关「线上学习设计」的评析研究
表3.6 国内外有关「互动网页设计」的评析研究
表3.7 国内外有关「网路广告设计」的评析研究
表3.8 国内外有关「电子书设计」的评析研究
表3.9 国内外有关「多媒体教材设计」的评析研究
表4.1 金马奖 & 奥斯卡最佳剧情片
表4.2 金马奖 & 奥斯卡数位影像设计技法使用比例
表4.3 金马奖 & 奥斯卡数位影像设计风格使用比例
表4.4 运输广告创意策略使用比例
表4.5 运输广告编排计画使用比例
表4.6 运输广告配色原则使用比例
表4.7 MV流行符码使用比例
表4.8 MV视觉风格使用比例
表4.9 丰富媒体设计访谈对象列表
表4.10 创意策略之定义与举例
表4.11 视觉风格之定义与举例
表4.12 互动原则之定义与举例
表4.13 丰富媒体创意策略使用比例
表4.14 丰富媒体视觉风格使用比例
表4.15 丰富媒体互动原则使用比例

附录
国内知名数位媒体设计比赛评析准则
国际知名数位媒体设计比赛评析准则

　　十余年来，作者在辅仁大学传播学院影像传播学系，传授电脑绘图、2D动画、网页设计、互动媒体设计等实务课程。每天忙于8种软体技术的升级 (Photoshop、Illustrator、In Design、Flash、Dreamweaver、Firework、Painter、Director) 与编写step by step 讲义，且带领学生完成近二十个公益与弱势团体的官方或活动网站，因而2010年得到辅大教学成果奖；四年前，开始到台北科技大学设计学院创意设计学士班传授电脑绘图辅助设计课程，在科班与非科班学生的学习过程中，发现重技术、轻美学的作品很难登上世界舞台，于是开始从事一系列世界知名数位媒体设计的研究，因而开设了设计美学、摄影鑑赏、艺术评论、数位媒体设计鑑赏等理论课程，也陆续发表了8篇相关的学术论文。当个人在引用文献、撰写论文的过程中，发现国内外有关设计技术的书如过江之鲫，然而关于数位媒体设计美学的书却有如凤毛麟角。

　　犹记得作者从美国威斯康辛大学麦迪逊分校艺术研究所毕业后，回国至台北市立美术馆担任编审、助理研究员期间时常遇到一个难题：国内外的艺评家对于现代艺术的批评常有一定的模式，然而对于后现代设计是否也有着类似计量的准则？尤其数位媒体设计是典型的后现代产物，传统艺术的金科玉律似乎对其无用武之力，究竟该如何欣赏与评析数位媒体设计呢？近年来作者有幸担任全国数位4C(动画游戏类)、行政院新闻局杂志金鼎奖(摄影与美术设计类)、时报广告金犊奖(网路广告类) 等全国性数位设计比赛的评审，发现每次比赛的评审标准不一，甚至因邀请评审的专业而产生不同的评鑑标准，让许多参赛者感到迷惘，假如全国性比赛都缺乏较客观的评鑑准则，我们如何教育新一代的设计者走上正确的成长轨道？2000~2010可称是数位媒体设计第一个成熟的十年，因此作者想从一个数位媒体的设计者、教育者、评鑑者、研究者的角度，着手一本跨艺术、设计、资讯与传播的书，希望可以成为数位媒体设计与后现代阅听人的沟通媒介，以协助设计人正确掌握后现代消费者的口味，与带领阅听人成功解读数位媒体所传达的讯息。

　　本书的章节概要如下：第一章节的目的在于阐述研究动机与设计理论，首先釐清现代与后现代的定义与介绍后现代美学题材、手法与风格的演变，其次介绍常见的艺术批评的基本元素与可应用于数位媒体设计的艺术理论；第二章节的目的在于分析数位媒体设计的评析类目，每一小节皆从起源、定义、演进谈起，其次引介相关文献来探讨该类目的特性、功能与应用，最后作者提出适合后现代阅听人的设计准则。第三章节则研讨流行的数位媒体设计的应用范畴，每一小节皆从起源、定义、演进谈起，其次引介相关文献来探讨该应用范畴的特性、设计与应用，最后作者提出该类数位媒体设计的实际运作过程，以及可能获得后现代阅听人青睐的成功关键；第四章节是有关数位媒体设计的实证研究，以代表东西方数位媒体发展关键的电影海报、运输广告、影音短片与网路广告为例，来解读流行于后现代的影像、广告、影音与互动设计；第五章节则是介绍东西方数位设计的发展概况与对于台湾数位内容设计未来的期待。最后在附录中编列了国内外知名数位媒体设计比赛的评析准则，希望可以提供莘莘学子与业界精英的创作参考。

　　本书能顺利完成，首先感谢辅仁大学校长、副校长、教务长等师长的支持，鼓励作者利用寒暑假、带职带薪地赴英进修博士，方能顺利研读东西方数位媒体设计的相关研究，亦由衷感谢英国里兹大学设计研究所的Tom Cassidy, Stephen Westland, Catherine Stone教授的协助与指导，将以往数位设计领域的创作与研究，奉献于人类健康传播的新页－健康资讯设计与评估，顺利于英、美两地国际学术研讨会发表相关论文；最后特别感谢传播学院与艺术学院诸位教授对于本书的指正，以及影像传播学系同仁的协助，在撰写相关论文与专书的五年当中，分担了笔者的授课与服务，衷心感谢，无以言表！

评分☆☆☆☆☆

《后现代数位媒体设计：美学评析与实证研究》这本书，一看到书名就觉得它相当有分量，充满了学术探索的意味。我一直觉得，数位媒体的设计不仅仅是技术和工具的堆砌，更是一种文化现象，承载着时代的精神和哲学思考。而“后现代”这个标签，在我看来，恰恰点出了当代数位媒体设计所面临的复杂性和多重性。我期待这本书能够深入剖析“美学评析”与“实证研究”是如何结合的。换句话说，作者是如何在提出理论观点之后，再通过严谨的数据和观察来验证这些观点的。这对我来说非常有吸引力，因为它意味着这本书不仅仅是“说”理论，更是“做”研究。我希望书中能够提供一些关于如何客观地评估后现代数位媒体设计的案例，或许会涉及用户行为分析、认知心理学等跨学科的视角。我特别好奇，在后现代的语境下，一些看似“非主流”的设计元素，比如模糊的边界、不确定的叙事，或者对既有风格的拼贴和挪用，在实际的传播和接受过程中，究竟能产生怎样的效果。这本书，在我看来，可能是在为我们提供一种理解数位媒体设计未来发展方向的科学而又人文的视角。

评分☆☆☆☆☆

收到《后现代数位媒体设计：美学评析与实证研究》这本书，我的第一感觉是它似乎提供了一种理解当下数位创作现象的“密钥”。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都会接触到海量的数位内容，从社交媒体上的短视频到精心设计的网站，再到沉浸式的虚拟现实体验，它们的背后都有一套设计逻辑。而“后现代”这个词，在我看来，与我们当下所处的这个信息复杂、边界模糊的时代有着天然的联系。我尤其关注书中可能会涉及到的“实证研究”部分。理论的阐述固然重要，但如果能够有实际的数据、用户反馈，甚至是实验性的研究来支撑其观点，那么这本书的价值就会大大提升。我希望作者能够通过严谨的研究方法，去验证一些关于数位媒体设计中“后现代”元素的有效性，例如，某种打破常规的视觉风格是否真的能吸引更长时间的用户停留，或者某种碎片化的信息呈现方式是否真的能提高用户的认知效率。这些实证性的内容，不仅能让这本书更具学术价值，也能为未来的数位媒体设计师提供更具指导意义的参考。我很想知道，这些看似“反传统”的设计元素，在实际应用中究竟能产生怎样的效果，是否真的能够实现其所预设的美学目标。

评分☆☆☆☆☆

《后现代数位媒体设计：美学评析与实证研究》这本书，我在拿到它的时候，就被它那充满未来感又带点哲学思辨的书名深深吸引了。我一直对数位媒体的发展以及其背后所蕴含的美学逻辑非常好奇，尤其是在后现代主义的浪潮下，我们所熟悉的许多审美标准似乎都在被重新定义和解构。这本书的主旨，在我看来，恰恰触及了这个核心问题——如何在数位时代，用一种全新的视角去理解和评价我们所创造的视觉和互动体验。我特别期待书中能够深入探讨后现代主义哲学中的那些关键概念，比如解构、碎片化、符号化、戏仿等等，是如何渗透到数位媒体设计的各个层面，从界面布局到色彩运用，再到信息呈现方式，都可能带有这些后现代的烙印。同时，我也希望作者能够提供一些具体的案例分析，让我们这些非专业读者也能清晰地理解这些抽象的理论是如何转化为生动的视觉实践的。比如，某些网页设计是如何通过故意打破常规的网格系统来营造一种不确定感和视觉冲击力，或者某些互动装置是如何通过拼贴和重构现有的符号来引发观者的思考和联想。这些都是我非常感兴趣的切入点，希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我以一种更深邃、更批判的眼光去审视我们身边的数位世界。

评分☆☆☆☆☆

《后现代数位媒体设计：美学评析与实证研究》这本书的名字，让我联想到一个充满挑战和颠覆性的领域。我一直觉得，当代艺术和设计的很多趋势，都与后现代主义思潮有着千丝万缕的联系，而数位媒体作为最前沿的创作媒介之一，自然是这种思潮的集中体现。这本书，在我看来，很可能是在试图梳理和解释这些复杂的现象。我特别期待作者能在书中深入剖析“美学评析”这部分。究竟什么样的标准，才能用来评判后现代数位媒体设计的美学价值？是延续传统的和谐与秩序，还是拥抱不确定性、矛盾和张力？我猜想，这本书可能会提出一些全新的审美维度，或者重新解读一些被我们忽视的美学原则。例如，它可能会探讨在数位媒体中，作者的意图、观众的解读以及技术的限制是如何交织在一起，共同塑造一种后现代的美学体验。我希望能从书中学习到一种更具分析性和批判性的眼光，去理解那些看似杂乱无章、甚至有些“怪诞”的数位设计，是如何在后现代的语境下，具有其独特的艺术价值和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《后现代数位媒体设计：美学评析与实证研究》这本书，我就迫不及待地想翻阅一下。我一直对数位媒体的设计趋势非常感兴趣，尤其是在后现代主义哲学的影响下，这种设计语言变得越来越复杂和多元。这本书的名字，让我感受到它可能是在探索一种新的设计范式，一种超越了传统美学规范的表达方式。我非常好奇书中是否会探讨一些颠覆性的设计理念，比如对信息层级的重新组织，或者对视觉叙事的解构。在数位时代，用户与媒体的互动方式发生了根本性的变化，这必然也要求设计本身也要随之演进。我希望这本书能够为我揭示这些演进背后的驱动力，以及这些新设计语言所蕴含的哲学意义。我想了解，为什么很多数位设计开始呈现出一种碎片化、多义性甚至是对过去的戏仿，而这些特征又如何与后现代主义的“元叙事”的消解相呼应。这本书，在我看来，可能是在为我们提供一个理解这些现象的理论框架，帮助我们更深刻地认识数位媒体设计在后现代语境下的发展脉络。