鹿港工艺八大家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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她曾经锦帆来去、万商云集，
传承闽南民间工艺之菁华，
孕育出一群群声名远播的「鹿港师傅」。
今日的鹿港纵然繁华稍歇，
却见新一代大师辈出，
再创艺术巅峰。

　　往昔，有一府二鹿三艋舺的符码；
　　今天，人文彰化见证半线风华。

　　清代干隆、嘉庆年间，台湾和大陆之间贸易往来频繁，泉州、福州、潮州等地的民俗艺师，纷纷带着一身技艺来到繁华之都鹿港定居。这一群工艺精湛的匠师，不但使闽南的民俗艺术得以在鹿港生根，更型塑出属于鹿港工艺的独特风格。

　　鹿港工艺家数量之多，几占全台的十分之一，创作品质更是居于全台之冠，举凡木雕、钖器、绣工、灯饰等工艺无不精良。外地艺匠一听到是从鹿港来的师傅，莫不竖起大拇指称赞不已。

　　走到鹿港古城，就彷彿走进台湾民俗艺术的展览场。今日的鹿港虽然不再繁华如昔，却留下「寺庙、古蹟、手工艺」丰富的文化底蕴，也培育出新一代工艺大师。

　　一门雕艺李秉圭、彩绘灯笼大师吴敦厚、台湾雕艺之家施至辉、台湾陶艺鹿港烧施性辉、国家工艺大师施镇洋、立体绣的奥秘许陈春、木雕新境黄妈庆、钖艺四代多风华陈万能，每一位工艺大师的创作历程，都在台湾艺术史上刻下了一道道珍贵的印记。

作者简介

林明德（1946 ~ ）

　　台湾高雄县人。国立政治大学中文博士。现任国立彰化师范大学国文学系教授兼副校长。投入民俗艺术研究三十年，致力挖掘族群人文，整合民俗艺术，强调民俗是一切艺术的土壤。着有《台澎金马地区匾联调查研究》（1994）、《文学典范的反思》（1996）、《彰化县饮食文化》（2002）、《阮註定是搬戏的命》（2003）、《台中饮食风华》（2006）、《斟酌雅俗》（2009）。

吴明德（1964 ~ ）

　　国立台湾师范大学国文研究所博士。现任国立彰化师范大学台湾文学研究所副教授。研究专长为台湾传统戏曲、台湾现代文学、中国文学。着有《王闿运及其诗研究》（1991）、《台湾布袋戏表演艺术之美》（2005）。

好的，这是一份针对一本名为《鹿港工艺八大家》的图书的、内容详尽且不提及该书本身的图书简介。 --- 《古韵流光：台湾传统匠艺的百年传承与创新》 一卷关于时间、技艺与生活哲学的厚重画卷。 本书并非仅是对某一群体的简单梳理，而是一部深入台湾岛屿肌理，探寻其传统工艺在历史洪流中如何演变、扎根并最终焕发出独特生命力的深度田野调查与学术性考察合集。我们试图勾勒出一幅宏大而细腻的图景：自先民移垦至近代工业冲击的漫长岁月中，那些塑造了台湾物质文化面貌的精湛手艺是如何薪火相传，又是如何应对时代变迁而自我革新的。 全书分为四个主要篇章，层层递进，力求全面展示台湾传统匠艺的广阔谱系、深层结构及其文化意涵。 第一部分：源流溯源——匠作的地理学与人类学基础 本部分着重于考察台湾传统工艺的物质基础与文化基因。我们从地理环境入手，分析不同地域的自然资源（如特定木材、矿物、粘土的分布）如何催生出地方性的技术偏好。例如，潮湿的气候如何促进了竹编技艺的繁荣，而丰富的海洋资源又如何推动了造船与渔具制作的精湛化。 随后，深入探讨“族群的技艺观”。书中详细比对了早期汉人移民带来的闽南、客家传统手艺体系，与原住民族群世代相传的自然材料运用哲学之间的碰撞与融合。我们对早期的工具制造、材料处理流程进行了细致的考古式重构，揭示了在缺乏现代工业支持的背景下，工匠群体如何通过口传心授和实践摸索，建立起一套严密而高效的技术规范。重点关注的领域包括： 传统建筑构件的榫卯逻辑： 探讨台湾早期寺庙、民居中展现的“不用一钉一铆”的结构美学，分析其在抗震和耐久性上的科学性。 民间信仰物具的铸造与雕刻： 考察神像、香炉、牌匾等宗教法器在造型、材质选择上的禁忌与象征意义，揭示工艺背后的宇宙观。 第二部分：物质的史诗——工艺门类的深度剖析 这一部分是全书的核心，通过对台湾数个标志性工艺领域的精细解构，展现其技术上的复杂性与艺术上的独特性。我们采取“个案研究”的方法，避免了对技术的笼统描述，力求呈现每一种技艺的“独门秘籍”。 1. 织锦与染绣的色彩哲学： 详细考察了传统服饰和室内装饰品中运用的植物染料提取技术，如蓝靛的多次发酵、苏木的固色原理等。着重分析了交趾陶工艺的色彩运用，探讨其高温烧制过程中釉料发生的美妙“窑变”，以及工匠如何通过对温度的精准控制来引导这种偶然性，使之成为可控的艺术表达。 2. 金属工艺的温度与韧性： 本书花了大量篇幅研究传统金工，尤其是针对农具、生活用具及宗教器物的锻打技术。分析了不同钢材的淬火工艺，以及铜器、锡器在冷作硬化和热处理之间的平衡点。特别对早期制锁匠人所展现的密码学和机械结构知识表示赞叹。 3. 木作的纹理与生命力： 超越家具制作本身，本书将木作视为一种与时间对话的方式。研究了不同树种的“脾气”——如樟木的防虫性、檜木的香气持久度，以及工匠如何顺应木材的自然纹理进行雕刻和镶嵌，避免“逆向操作”。探讨了木作的保养哲学，即如何通过持续的使用和维护，使木器实现“越用越润”的状态。 4. 陶艺与泥土的对话： 从早期简陋的日用陶到后来受外来影响而发展出的精细陶瓷，本书追溯了制陶技术的演变。深入分析了手捏、泥条盘筑和拉坯技法的地域性差异，以及高温窑炉的结构设计如何影响最终产品的物理性质和美学表现。 第三部分：工匠的肖像——技艺传承的社会网络 工艺的生命力在于人。本部分聚焦于“人”的层面，探讨工匠群体在社会结构中的位置、学徒制度的运作机制，以及技艺“秘密”的保护与流传方式。 我们通过大量访谈记录和历史文献，重构了过去几十年中，工匠家庭如何将技艺视为家族资产，并对其进行严格的内部管理。书中描绘了学徒从最基础的“杂役”到“半师”再到“出师”的漫长而严苛的成长路径。揭示了在缺乏现代教育体系的时代背景下，工匠的“手艺心法”是如何通过“眼观、手摹、心记”的方式得以存续。 同时，本书也审视了工艺在商业化浪潮中的角色转变——当“定制化”的需求开始被“批量化”的生产所挑战时，传统工匠如何坚守其工艺的纯粹性，或是在何种程度上做出了妥协与调适。 第四部分：当代的回响——传统与现代的交织点 工艺并非停滞的古董，而是流动的文化血液。本篇关注传统技艺在二十世纪后半叶至今所面临的挑战与机遇。 我们考察了现代设计思潮如何渗透入传统手工艺领域。探讨了当代设计师如何从传统纹样、材料特性中汲取灵感，创造出既具有本土文化深度，又符合现代审美和功能需求的新产品。书中重点分析了几个成功的“跨界合作”案例，展示了如何利用现代科学手段（如材料测试、结构优化）来“补强”传统技艺在特定应用场景下的弱点，同时保持其灵魂不灭。 本书的结论部分，是对“工匠精神”在未来社会中的价值进行哲学层面的反思。我们认为，传统工艺的价值，不仅在于其物质产物的美丽，更在于其背后所蕴含的对材料的尊重、对重复劳动的耐心，以及对“完美”这一永恒追求的执着。这对于一个追求速度和效率的现代社会，提供了必要的精神参照和平衡力量。 --- 阅读本书，您将不仅看到精美的器物，更能理解它们背后，一代代匠人如何在日常的烟火气中，雕刻出属于这片土地的文化史诗。

【编者序】鹿港工艺多风华　林明德（现任国立彰化师范大学国文学系教授兼副校长）

一、一门雕艺──李秉圭
二、彩绘灯笼大师──吴敦厚
三、台湾雕艺之家──施至辉
四、台湾烟陶艺鹿港烧──施性辉
五、国家工艺大师──施镇洋
六、立体绣的奥秘──许陈春
七、木雕新境──黄妈庆
八、钖艺四代多风华──陈万能

编者序

　　台湾谚语有云：「一府二鹿三艋舺」，府指府城（台南），鹿为鹿港，艋舺即今万华。这句内含台湾开发过程的排序，是关涉历史定位的话语。不过往昔的「符码」似乎也隐喻着丰繁的文化底蕴。

　　二○○七年，我们推出「彰化学丛书」时，我一直有个想法，希望能多面向去挖掘、再现鹿港的人文风华。其实，中华民俗艺术基金会（1979 ~ ）多位成员早已为「鹿港」解码，包括：民间宗教、传统建筑、传统表演艺术、传统手工艺与饮食文化等，而且成绩斐然。这次为丛书我特别规划传统戏曲、彩绘、工艺、寺庙、古典文学与民间文学等议题，并敦邀学者专家劳心撰述，以印证古城鹿港的魅力。

　　上述几个议题，有的由我负责、执行。个人曾带领硕士生投入田野调查，进行实际访谈，从而建构基础资料，既可活泼课程，又能亲炙大师，领略人文的奥妙，让参与者皆大欢喜。

　　大清干隆四十九年（1784），鹿港与泉州蚶江对渡后，锦帆来去，万商云集，成为中部政经的重镇。当时泉州、福州、潮州等地的民俗艺师，纷纷来鹿港定居。他们以精湛的艺术证明自家身分，也发展出千汇万端的民俗艺术。其中工艺堪称最具特色，透过编织、雕刻、陶瓷、金工及其他，型塑独树一帜的「鹿港工艺」。

　　二○○九年，我与吴明德为台文所暑期班合开「台湾文化专题」，特别带领同学进行田野调查，二十五人分八组，锁定鹿港工艺八大家。

　　我们在课堂上进行前置作业，一边介绍理论陈述方法并传授经验，引领同学入门；一边蒐集资料、设计访谈步骤，建立论述原则，循序渐进，以迹近艺师的创作世界：由缘起、师承谱系、工序鑑赏，以至未来憧憬，加上创作年表，以呈现艺师的创作历程与艺术造诣。

　　八位艺师都是旧识，多年来，我目睹他们与时俱进的手艺，曾撰文给予肯定。所以在电话说明缘由，立刻得到回应：「没问题，绝对充分配合。谢谢林教授的关照。」「不用客气。借机为您建立基本资料，希望能提供图片，方便美编作业；未来出书一定会赠送给您分享。」我接着说。电话那端传来热情的鹿港腔：「多谢！……」。

　　半年后，八组陆续缴稿，我逐篇增删、校订，并提供若干问题，要求各组作进一步的修补。历经三校，甚至亲自出面请艺师再提供资料，以求其尽善尽美。

　　一年后，总算完成了一项「工程」，同学通过学术洗礼，又缴交亮丽的成绩，真为他们高兴。为此我还特别为他们各下了一个契合身分的提示，例如：李秉圭，几代传承，一门雕艺；吴敦厚，专心彩绘灯笼，赢得大师冠冕；施至辉，神刀传家，薪传奖加身；施性辉，执着鹿港烧，钟情原民图腾；施镇洋，几代木作，巧艺荣获国家工艺大师；许陈春，慢工出细活，巧织立体绣；黄妈庆，以乡土情怀开创木雕新视野；陈万能，钖艺四代，传统、创新并行，父子各具风姿。

　　三百年来，鹿港工艺多元、独特，名家辈出，代代大师引领风骚，从而叠积、内聚为鹿港的「文化资产」。最后我想说明的是，本书透过八大家的工艺创作历程、造诣来解读「符码」于一、二；至于完全的解密，还有待大家共同的努力。

鹿港工艺多风华　林明德（现任国立彰化师范大学国文学系教授兼副校长）

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统文化中的“匠人精神”有着一种近乎虔诚的推崇。在当今这个快速消费的时代，那些能够静下心来，一丝不苟地打磨一件作品的人，都值得我们深深的敬意。偶然间瞥见这本《鹿港工艺八大家》，立刻勾起了我内心深处对这种精神的向往。我还没有翻阅，但仅从书名，我就能想象出里面描绘的画面：或许是年过花甲的老匠人，在昏黄的灯光下，用他布满老茧的手，一丝不苟地雕刻着一块玉；或许是年轻的女子，在炉火旁，用她灵巧的双手，捏塑出栩栩如生的陶俑。我脑海中已经开始勾勒出“八大家”各自的特色，他们或许来自不同的工艺领域，有的是木雕大师，有的是布艺巧匠，有的是漆器名家。我非常期待能在这本书中，读到他们是如何将祖辈的技艺传承下来，又如何在传承的基础上，融入自己的创新和理解，让这些古老的工艺焕发出新的生命。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于工艺的书，更是一部关于坚持、创新与传承的生动史诗，它承载的，是中华民族深厚的文化底蕴和不屈的工匠灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对工艺的了解并不算深入，但一直以来，我都对那些能够流传下来的传统技艺充满敬意。它们就像是时间的胶囊，能够将过去的美好和智慧封存起来。当我在书店里看到《鹿港工艺八大家》这本书时，我立刻被它吸引住了。虽然我还不知道里面具体写了什么，但“八大家”这个说法，就让我觉得里面肯定有很深的故事。我猜想，这不仅仅是介绍八个手艺人，而是关于八个家族，或者说是八种不同的工艺传承。我很好奇，他们是如何在时代的变迁中，依然能够保持自己的手艺不失传的。是不是有什么特别的教育方式？或者，是不是有什么特殊的秘诀？我希望这本书能够像一位温柔的导游，带我走进鹿港的工艺世界，让我看到那些精美的器物是如何被创造出来的，看到匠人们在创作时专注的眼神，甚至能感受到他们指尖流淌出的温度。我期待的，是那种能让我感受到“活”的工艺，而不是冰冷的介绍。这本书，在我心中，已经成为了一部关于坚持和创造的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着岁月痕迹的技艺情有独钟，尤其是一些源自民间、历经沧桑却依然焕发生机的传统工艺。这本书的出现，简直就像是我寻觅已久的及时雨。虽然我还没有机会阅读它，但单凭“鹿港工艺八大家”这几个字，就足以让我心生无限的遐想。我猜想，这本书一定深入挖掘了鹿港这片土地上，那些与工艺结下不解之缘的家族故事。或许，书中会有一位老人，他的手指上沾满了岁月的痕迹，却能将一块朴实的木头雕刻得栩栩如生；或许，会有另一位母亲，她的怀里抱着年幼的孩子，却能用巧手将泥土捏塑成富有生命力的艺术品。我希望能在这本书中，看到这些匠人们如何将家族的荣耀与技艺融为一体，如何在日新月异的时代浪潮中，坚守住这份宝贵的传统。他们的坚守，他们的创新，他们的热爱，一定都凝聚在每一件作品之中。我非常好奇，书中会对这“八大家”的技艺进行怎样的梳理和介绍，是按类别，还是按人物？有没有可能，我还能从中学到一些关于工艺美学的基本原理，或是对材料有着更深层次的认识。这本书，在我心中，已经成为了一部关于匠心与传承的史诗。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了台湾鹿港的小镇风情，尤其是那些世代传承的手工艺，真叫人拍案叫绝。我一直觉得，一件好的手工艺品，不仅仅是物，更是一段历史，一个故事，一种文化的凝结。在网上闲逛时，偶然看到了这本书的推荐，虽然我还没来得及翻开它，但仅仅是书名“鹿港工艺八大家”，就足以勾起我强烈的好奇心。我脑海里已经勾勒出了一幅画面：一位位技艺精湛的匠人，在古老的街巷中，用双手雕琢出时代的印记。我想象着，书中一定会详细介绍这“八大家”各自擅长的领域，或许有雕刻木器的老师傅，或许有捏塑捏花的大师，亦或是绘制古朴年画的能手。他们是如何从父辈手中接过技艺的，又如何将其发扬光大？其中又经历了多少不为人知的艰辛与创新？我特别期待能读到关于他们创作过程中那些充满智慧的细节，比如他们如何选取材料，如何配色，如何让作品既有传统的韵味又不失现代的审美。甚至，我还在设想，书中是否会附带一些精美的插图，让我能更直观地感受到这些工艺的魅力。这不仅仅是一本书，在我看来，更像是一扇通往鹿港传统工艺世界的窗口，充满了待探索的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对文化研究有着浓厚的兴趣，特别是那些地方性的、具有代表性的非物质文化遗产。鹿港，这个我一直向往的古镇，其独特的工艺文化一直是我关注的焦点。这本书的书名——“鹿港工艺八大家”，恰恰击中了我对这片土地文化的探索欲。尽管我尚未能细读，但我已经可以预感到，这绝非一本简单的工艺品图录。我希望它能像一位饱经风霜的长者，娓娓道来。书中应该不仅仅是罗列出“八大家”的名字和他们的代表作，更重要的是，它能够展现出这些工艺背后的精神内核。我想象着，作者花费了多少心血，去走访、去倾听、去记录。每一位“大家”背后的故事，或许都充满了个人奋斗的艰辛，也蕴含着家族传承的智慧。我期待的，不仅仅是了解到他们做了什么，更能明白他们为什么这样做，他们是如何看待自己的工艺，又是如何面对时代变迁的挑战。这本书，在我看来，很有可能是一次深入的田野调查的成果，它承载的，是活生生的历史，是鲜活的人物，是宝贵的精神财富。