归零与无限：台湾特殊艺术金讲义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾艺术
• 特殊艺术
• 金讲义
• 艺术教育
• 艺术理论
• 文化研究
• 当代艺术
• 艺术史
• 设计
• 创意

林怀民、席慕蓉、蒋勋、□弦 联名推荐
朱宗庆、陈芳明  专文推荐

我们每天都在找寻可能，
虚心学习这些事：如何丢弃已有，
如何归零，如何使「人」没有障碍，
如何找到快乐。

北艺大「归零与无限」讲座邀请了特殊艺术领域中，
长期从事创作的专业者，和心无障碍的观察家现身说法。
他们言行展现出来的生命视野丰富多样，
让未来可能爱上艺术的年轻一代，
有机缘跳出框架来思考，来体验。

史文汉、温慧玟、张苍松身上所累积如
「语言与文化学习」及「九二一经验」等深耕本土的参与；
王婉容、杨璧莹与盲人创作戏剧的扎实经验，聋人演员轻松自如的表演；
朱万花和视障音乐人、颜翠珍和「鸟与水」舞团、
王满玉和「小可乐果剧团」释放绵远的震撼力。
黄声远倡导空间与人的互相呵护，于善禄主张「不分」美学观，
林丝缎为身心的整合活动解锁，辜怀群让一切回顾都指向未来。

「透过艺术，人们更密切联接，人们更放心、更自由。
我们期待，年轻一代可以回到最初的创作之心；不但发展人与艺术的无限可能，
终有一天可以做到：在艺术世界中，没有障碍，没有界限，不分阶级，不谈条件。
所谓的弱能者都在本书中或书以外的世界对所有人证明了：
他们在看似不可能的困境中挥洒，
把艺术的美慷慨送给曾经漠然对待他们的社会。」──汪其楣

深入探索台湾的视觉语汇与社会脉络：《映象台湾：从殖民回响到当代张力》 一、本书概述：一次对台湾艺术生态的全面审视 《映象台湾：从殖民回响到当代张力》并非一部聚焦于特定艺术流派或理论框架的学术专著，而是一份试图勾勒出台湾视觉文化复杂地貌的深度田野报告与思辨录。本书的核心目标在于，解析自日治时期遗绪、战后国民政府迁台至今，台湾的艺术实践是如何与岛屿独特的历史进程、社会结构变迁、以及全球化浪潮相互激荡，最终形成一套既有强烈地方性又充满跨文化张力的表达体系。 本书将台湾的艺术发展视为一个不断进行“身份协商”与“空间重塑”的动态过程。我们不将艺术视为孤立的美学产物，而是将其视为历史记忆的载体、政治动员的场域、以及日常生活经验的投射。全书结构严谨，层层递进，力求在宏观的历史叙事下，捕捉到微观的创作个体与社群实践中的深刻肌理。 二、核心章节深度解析 本书内容主要划分为四个相互关联的宏大主题板块，每一个板块都试图从一个独特的角度切入台湾艺术生态的核心议题： 第一部：历史的断层与地基的夯实——1895至1960年代的文化继承与重构 本部分专注于解析台湾艺术在面对剧烈政权更迭时的适应与抵抗。 殖民现代性的遗产： 深入探讨日治时期引进的“洋风”与“东洋画”技法如何与传统汉文化（如闽南、客家民间艺术）并存。重点分析了宫原武熊、石川钦一郎等对台湾美术教育体系的早期塑造，以及当时台湾本地知识分子如何利用现代视觉语言进行初步的自我书写。 战后接收与身份焦虑： 详尽考察1945年后，随着大量来自中国大陆的艺术家与美学观念涌入，岛内既有艺术生态所经历的断裂。分析了如何处理“中国传统”与“台湾本土经验”之间的张力，以及在政治高压下，美术创作如何退缩至形式主义或被动地服务于政治叙事。本章特别关注早期油画社团的活动，以及它们在维持艺术血脉上的关键作用。 乡土运动的萌芽： 探讨了在社会经济结构开始转型之际，艺术界内部对“脚踏实地”的呼唤。这不仅仅是题材上的回归土地，更是一种对被忽略的底层民众生活与自然环境的深刻关怀的初次集体表达。 第二部：从现代到前卫——1960至1980年代的自我解放与国际对话 这一阶段是台湾艺术主动向世界发出声音的关键时期，也是本土现代主义思潮蓬勃发展的阶段。 抽象的语言革命： 全景式梳理了“五月画会”、“东方画会”等团体如何挣脱写实主义的束缚，借鉴西方抽象表现主义，试图建立一种具有东方哲学底蕴的现代性语言。重点分析了水墨现代化尝试（如留美画家的回归与本土水墨的创新）如何与西方的抽象油画产生对话与张力。 对“中国性”的挑战： 本章聚焦于台湾艺术家如何开始系统性地解构官方灌输的文化符号，转而关注岛屿自身的气质。讨论了如“现代雕塑”领域如何通过材料与形式的创新，摆脱对传统器物学的依附。 影像与社会剧场的实验： 详述了录像艺术、行为艺术在台湾的早期踪迹。这些新兴媒介不仅是技术上的革新，更是对僵化社会环境的一种身体性反抗与批判的工具。探讨了这些先驱者如何通过短暂、非物质化的艺术形式，记录并质疑公共空间的权力结构。 第三部：解严前夕与后解严时代的文化爆发——社会参与与媒介的多元化 随着政治气候的松动，艺术创作开始以前所未有的深度介入社会议题。 批判现实的视觉转向： 详尽分析了民间运动、劳工议题、妇女运动等社会力量如何影响艺术创作的主题与风格。讨论了版画、壁画等更具公共性和传播性的艺术形式所扮演的角色。 后现代的解构与挪用： 考察了1990年代后，台湾艺术界对西方后现代主义理论的吸收与本土化改造。艺术家如何开始戏仿、拼贴、戏谑地对待既有的历史符号、神话叙事乃至消费文化。这部分着重分析了波普艺术、挪用艺术在台湾的独特变奏。 “去中心化”的展览空间： 探讨了画廊系统之外，独立空间、非主流艺术聚落的兴起，它们如何成为边缘声音的孵化器，并挑战了传统美术馆作为文化守门人的地位。 第四部：全球化、数位浪潮与在地认同的再协商 本部分面向当代，探讨台湾艺术在21世纪的挑战与机遇。 亚洲脉络中的台湾声音： 分析了台湾艺术在东亚，尤其是与日本、韩国、香港等地的艺术网络中的定位。探讨了台湾艺术家如何在国际双年展的语境中，精炼并呈现其身份叙事。 新媒体艺术与虚拟现实： 关注数字技术、网络文化对传统创作观念的冲击。艺术家如何利用编程、互动装置、虚拟空间来探讨“真实性”、“记忆的建构”以及“数字化身份”等议题。 材料的回归与身体政治： 在高度数字化的背景下，一些艺术家反而重新回归到对本土材料（如陶土、植物纤维、废弃工业物料）的深度挖掘。这不仅是对全球化单一审美标准的抗拒，也是对“土地记忆”的一种深刻缅怀与再确认。 三、本书的独特价值 《映象台湾》避免了将台湾艺术史简化为一部简单的“风格演变史”。它坚持将艺术视为历史的、政治的、社会经济力量作用下的产物。本书的价值在于其细致入微的个案分析，以及对美学形式背后驱动力的哲学追问，为理解一个在多重权力场域中不断自我定义的岛屿文化提供了坚实的视觉文本基础。它不仅仅是为艺术研究者准备的工具书，更是为所有对台湾社会变迁与文化韧性抱持好奇心的人们提供的深刻指南。

序
艺术平等──挑战与撞击∕朱宗庆
在关闭的地方重新开启∕陈芳明
写给未来∕汪其楣

讲座与延伸
从聋剧归零，走进艺术无障碍∕汪其楣
聋人语言与文化∕史文汉
如果艺术不能生产面包，我们能做什么？∕温慧玟．张苍松
与盲人发展戏剧的经验∕杨璧莹．王婉容．汪其楣
微光中的歌手∕朱万花
舞道人生，鸟与水舞集的示范∕颜翠珍
不平凡的舞台∕王满玉
艺术统合的一堂课∕林丝缎
展能艺术的美学与政治∕于善禄
建筑无障碍，就是一种美∕黄声远
从满载，到归零，结论是「感恩」∕辜怀群

我们的手印和脚印
爱配碍，走出角落∕参加混障公民游行活动
到启聪学校的初体验∕聋生互动工作坊
到启明学校「拜访森林」∕为盲人编一出戏
在北艺大举办口足画家联展∕陈世峰+罗胜龙+谢坤山
大手牵小手，舞台趴趴走∕跟小可乐果一起上台
「记号」：放心表演的道具设计∕参与视障音乐会
阿万哥的气球人生∕跟盲人艺师林启万做公益去
爱盲艺术体验∕参与盲人陶艺班及肢体律动课
「别无所俅」反手形单指吉他∕在河畔为吴俅办演奏会
科技新媒材+廖灿诚∕雪泥鸿爪之幻境

写给未来　汪其楣

　　「归零与无限」是我离开北艺大十年之后，回到这个我曾经熟悉，曾经付出，也曾感到失望的校园，再开了一门不寻常的课，是在教育部「教学卓越计画」之下规划给研究生选修的「关渡讲座」；其实就是一门跨系所的「通识」课。我喜欢通识课，让受到考试主义、学位主义、就业主义包围和自我催眠的大学生多一点唿吸新鲜空气的机会。离开北艺之前，我也曾在共同科开了好些我自己喜欢而有成效的课。十年不见，北艺大的通识中心师资和方法皆大有突破，让人感觉到一片新气象。主任吴慎慎在开课前一年就开始邀我，她的讲座设计和互动学习理念已先打动我，而她珍视性格与才华各异的学生，在这黄金年华阶段的心灵需求和心智发展，尤其令我非常感动。那么，要回来跟学艺术的孩子多谈谈哪方面的事呢？

　　那时候，我新创办的「拈花微笑聋剧团」，跟我原先在手语之家创办的「台北聋剧团」的成员，都想为在台北举办的Deaflympics 2009寻找可以大显身手的舞台，却在「听人结构」中有不得其门而入的尴尬。聋人艺术工作者的处境，比三十年前未必好到哪里去。而我熟悉的盲人音乐家、舞团、剧团，以及其他身心弱能者的艺术团体，在号称进步开放又多元的台湾社会，包括颇有成绩的台湾艺术界，也一样未能得到应有的正视和重视，就如刘铭（混障综艺团团长）所说：「其实我们不是基因的问题，是机会问题。」那么是谁不给他们机会呢？政府官员、医生警察、父母家人，还是艺术文化界本身？那么，对艺术高等学府的师生而言，没有能力跟特殊团体工作是观念的问题？还是方法的问题？是心态问题？或只不过是常识问题呢？

　　于是我决定借着这个资源较丰的关渡讲座，邀请在特殊艺术领域，长期从事展演、编导等创作项目的专业者、策划∕制作人，和心无障碍的观察家来校园现身说法，分享他们的实作经验，传达他们的思维理念，也希望从他们言谈中流露出来的生命视野，让未来可能走上艺术之路的年轻一代有机缘走出偏狭与茫昧，摆脱框架与自我。

　　「语言学习」及「九二一经验」都是最贴近每个人的题目，透过史文汉、温慧玟、张苍松身上所累积的深植本土工作，他们的好奇心，边学边做的乐趣，同理心，坚持下去的艺术人格，立刻让大家都想站起来，站到地平线上，勇敢地调整自己的感知力。王婉容、杨璧莹与盲人创作戏剧的扎实经验，聋人演员轻松自如的表演，唤起我们用眼睛、用面容、用身体表达自己。朱万花和视障音乐人、颜翠珍和「鸟与水」舞团、王满玉和「小可乐果剧团」带来惊人的能量，和绵远的震撼力。同学们有如走进一个个秘密花园，分享了园中的香与蜜，不知要怎么流泪，也不知要怎么高兴。黄声远带来空间与人的感性视角，于善禄多元而前瞻的「不分」美学观，林丝缎开放身心的整合活动，以及辜怀群的高度，她让一切的回顾中都必然包含了未来。

　　聆听他们，是如此动人心弦的经验。其实不都是我熟悉的事情，很多人更是我多年相熟的老朋友。我坐在台下，跟初闻其道的学生一样心情起伏、收获丰沛。每个篇章都揉合了行动与观察，反覆叩问的省思与叮咛，句句出自肺腑，更令人激动不已。虽然同学们领会议题的节奏不一，归零的过程也免不了有各自的困难，我自己也需要调整，也需要了解他们的挫折感；了解人要发掘本身障碍及思维框架的源头，其实并不容易，破除偏见或建立方法的习惯也需要酝酿和历练。

　　那么要如何跟这些心中早已蠢蠢欲动的高材生，而且也一定有力量破茧而出的大孩子亲近、互动呢？幸好，讲座已有网路平台的设置，是每週讲座正面能量的凝聚，也多亏绍元、妏轩两个随时守护平台、更新网页的TA，让互动的力量，汇流在每个深夜。同时「每週之星」的张贴和启示，把世界各地的特殊艺术家的成就，美不胜收的图片和惊人的作品挑选出来，更引起我们进一步的讨论，一如课外阅读的感染力，深化了大家的感受。我也是首次接触这种既远又近的师生来往，网路平台使一个教室的能量变得很大，也引起校内外很大的回响。讲座进行到一半，北艺大教学与学习支援中心的主任吴玉铃，她特别重视生命教育及服务学习的成效，就跑来跟我说：「准备出书吧！」立刻放了一个专案助理璟筠每週跟课盯着。另外同学们也聚集组合在一起，要完成他们的final projects。五十来位同学分成十个小组，分别针对不同的人、不同的事发出触须，在短短的几个月内，渐渐探索出照亮彼此心灵的动作，在这条看似冷寂其实丰富的路径上，也留下手印和脚印。没有学生的付出，这个讲座没有意义；没有年轻人的参与，这个世界就没有未来。把他们的projects收在书中，希望年轻的读者知道，你也可以「起而行」！

　　《归零与无限》一书出版的时候，「大小可乐果」又已演出；「鸟与水」南征北讨，颜老师为阿芬编了新舞「青蚵仔嫂」，信廷跟舞团跳舞之外，仍然在参加盲人棒球集训，还到牯岭街小剧场第六种官能艺术祭演戏；朱万花和萧煌奇又在视障音乐季同台飙歌。官方的文荟奖和金鹰奖，「针对身心障碍者」而设，其实令人对文学及艺术等方面表现杰出的得主，生出更多期待。我们比一年前更容易撞到熟人，台湾南南北北，以及国外常传来更多超越槛限的展演作品。年轻一辈的学者纪大伟常为弱势文学写专栏，也为他的政大通识课「身心障碍文学艺术」储蓄未来的智慧心灵。世界要改变了吗？我们自己心里知道，身边一起跨越障碍的人还是越多越好。每个人不再是只有自己孤零零地在跑道上，一圈又一圈自己接着棒子，不怕累死的跑下去而已。

　　感谢朱宗庆校长和张中煖教务长支持，朱校长还特别撰序，并在报章上推展艺术无障界的观念，感谢好友陈芳明在文化角度上阐扬弱能者的公平发挥，才是走向健全公民社会的契机。感谢联合文学主编罗珊珊和全体优秀的团队，他们的专业付出，让书稿更会说话。

　　所有的心思，只不过希望透过艺术，人们更联接，人们更放心、更自由。我们期待，年轻一代可以回到最初的创作之心，不但发展人与艺术的无限可能，终有一天可以做到，在艺术世界中，没有障碍，没有界限，不分阶级，不谈条件。因为所谓的弱能者都已在本书中或书以外的世界对所有人证明了，他们如何在看似不可能的困境中挥洒，把艺术的美慷慨的送给曾经漠然以对的社会。感谢这些心中永远燃亮着希望之火的人们，未来是可以期待的。

评分☆☆☆☆☆

《归零与无限：台湾特殊艺术金讲义》这个书名，让我联想到了一种深刻的哲学思考。我不确定这本书的具体内容，但“归零”二字，总让我想到一种精神上的净化，一种去除杂念、回归本真的过程。在艺术创作中，这或许意味着艺术家如何摆脱外界的干扰，回归到创作的最原始冲动，用最纯粹的心灵去感受和表达。而“无限”，则指向了艺术的无垠空间，以及人类创造力的无穷潜力。我好奇作者是如何将“归零”和“无限”这两个概念在台湾的艺术语境下进行解读的。这本书是否会探讨一些艺术家，他们通过某种方式实现了精神上的“归零”，从而激发了前所未有的艺术灵感，并最终创作出超越时空的、具有“无限”意义的作品？我猜测，书中可能不仅仅是介绍艺术作品，更会深入挖掘这些作品背后的思想根源，以及艺术家们在创作过程中所经历的心路历程。或许，它会像一本心灵的地图，指引读者如何在纷繁复杂的世界中，找到内心的宁静，并在这种宁静中，发现艺术的无限魅力。这本书会不会鼓励我们去审视自己内心的“零点”，并在那里找到通往无限创造力的钥匙？

评分☆☆☆☆☆

《归零与无限：台湾特殊艺术金讲义》这本书，光是书名就让我充满了好奇。虽然我还没有真正开始阅读，但我已经被它潜在的深度和广度所吸引。 “归零”，这个词在我脑海中勾勒出一种洗尽铅华、返璞归真的意境。我想象着，本书可能不仅仅是关于艺术技巧的传授，更是一种心灵的引导，教导我们如何放下固有的成见和束缚，以一种全新的、纯粹的视角去观察和体验艺术。这种“归零”或许意味着要打破我们习以为常的认知模式，重新审视那些被我们忽略的美好，或者挖掘出隐藏在平凡事物之下不平凡的价值。它可能引导我们去思考艺术的本质，去探寻创作的源头，去理解艺术家在创作过程中所经历的内心挣扎与顿悟。而“无限”，则又为这种“归零”赋予了无限的可能性。当心归于零，思想便不再受限，艺术的边界也因此被无限拓展。我期待这本书能够开启我的想象力，让我看到艺术不仅仅是画笔和颜料的组合，更是一种无声的语言，一种超越物质存在的精神表达。或许，它会介绍一些台湾的艺术家，他们的作品是如何体现这种“归零”与“无限”的精神，又是如何在台湾这片土地上，孕育出独具特色的艺术风格。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似矛盾的概念巧妙地融合在一起，形成一种独特的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《归零与无限：台湾特殊艺术金讲义》这本书产生浓厚兴趣，很大程度上是因为我对“特殊艺术”这个概念本身就抱有一种强烈的探索欲。在我的认知里，“特殊”往往意味着与众不同，可能包含着不被主流所理解的表达方式，或者源自于艺术家独特的生命体验。这让我联想到那些在传统艺术体系之外，默默绽放的艺术奇迹。我猜想，这本书可能会深入探讨台湾地区一些艺术家，他们的艺术创作或许并没有遵循学院派的严格训练，但却凭借着内心的驱动力和非凡的创意，呈现出令人震撼的视觉效果。这种“特殊”可能体现在材料的选择上，也可能体现在技法的运用上，更可能体现在他们对于世界独特的感知和表达方式上。作者或许会透过大量的案例分析，揭示这些“特殊艺术”背后所蕴含的生命力，以及它们如何挑战我们对于“艺术”的既有定义。而“金讲义”这个词，又似乎暗示着这是一份珍贵的、精炼的指南，能够带领我们深入了解这些不寻常的艺术世界。我希望这本书能够打破我对于艺术的刻板印象，让我看到艺术的更多可能性，去发现那些被忽视的、闪耀着独特光芒的艺术表达。它可能是一扇窗，让我窥探到台湾艺术界鲜为人知的另一面，感受那些充满个性和生命力的艺术能量。

评分☆☆☆☆☆

《归零与无限：台湾特殊艺术金讲义》，光是这个名字就让我产生了无数的联想。尽管我还没来得及翻阅正文，但“归零”这个词，在我脑海中勾勒出一个清空一切、回归原点的意象。我猜测，这本书或许会探讨艺术家们如何在创作中，放下过往的经验、观念，甚至是自我，以一种完全“空”的心态去面对画布、面对材料，从而触及到最纯粹的创作冲动。这是一种极具挑战性的过程，但也是孕育真正原创的关键。而“无限”，则为这种“归零”的状态赋予了广阔的可能性。当内心归于零，思维便不再受限，艺术的边界也随之被无限地拓展。我想象着，书中可能介绍一些台湾的艺术家，他们的作品是如何在“归零”的洗礼后，展现出惊人的创造力和生命力的。他们或许用独特的方式，将平凡的材料转化为非凡的艺术，或者用一种前所未有的语言，表达对世界深刻的洞察。这本书是否会揭示，台湾这片土地上，是如何滋养出这样一种“归零”与“无限”的艺术精神？我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似抽象的概念，转化为具体可感的艺术实践，并最终呈现出一份“金讲义”式的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《归零与无限：台湾特殊艺术金讲义》这本书充满了期待，是因为“金讲义”这三个字，在我看来，就预示着这是一本充满智慧和启发性的读物。它不像是一般的艺术史或者理论书籍，而是更像一份精心打磨过的“秘籍”，能够传授一些独特而珍贵的艺术领悟。我没有接触过这本书的具体内容，但“金”字让我联想到价值连城，而“讲义”则暗示着一种系统性的、有条理的讲解。我希望这本书能够提供一种新的视角来理解台湾的艺术发展，特别是那些可能被主流艺术评论所忽略的“特殊”领域。也许，“特殊艺术”指的是那些非主流的、实验性的，或者与特定社群、特定文化背景紧密相关的艺术形式。这本书会像一位经验丰富的老师，用清晰而生动的语言，引导我们去认识和欣赏这些“特殊”的艺术，并从中汲取养分。我猜想，“归零与无限”可能是作者提出的一个核心理念，用以阐释这些特殊艺术的创作逻辑和艺术价值。这本书或许会帮助我打开一扇新的大门，去发现那些隐藏在日常生活之下，却又充满生命力的艺术表达，让我更加理解艺术的多样性和包容性。