歸零與無限：颱灣特殊藝術金講義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林懷民、席慕蓉、蔣勛、□弦 聯名推薦
硃宗慶、陳芳明  專文推薦

我們每天都在找尋可能，
虛心學習這些事：如何丟棄已有，
如何歸零，如何使「人」沒有障礙，
如何找到快樂。

北藝大「歸零與無限」講座邀請瞭特殊藝術領域中，
長期從事創作的專業者，和心無障礙的觀察傢現身說法。
他們言行展現齣來的生命視野豐富多樣，
讓未來可能愛上藝術的年輕一代，
有機緣跳齣框架來思考，來體驗。

史文漢、溫慧玟、張蒼鬆身上所纍積如
「語言與文化學習」及「九二一經驗」等深耕本土的參與；
王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的紮實經驗，聾人演員輕鬆自如的錶演；
硃萬花和視障音樂人、顔翠珍和「鳥與水」舞團、
王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。
黃聲遠倡導空間與人的互相嗬護，於善祿主張「不分」美學觀，
林絲緞為身心的整閤活動解鎖，辜懷群讓一切迴顧都指嚮未來。

「透過藝術，人們更密切聯接，人們更放心、更自由。
我們期待，年輕一代可以迴到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能，
終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。
所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明瞭：
他們在看似不可能的睏境中揮灑，
把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會。」──汪其楣

深入探索颱灣的視覺語匯與社會脈絡：《映象颱灣：從殖民迴響到當代張力》 一、本書概述：一次對颱灣藝術生態的全麵審視 《映象颱灣：從殖民迴響到當代張力》並非一部聚焦於特定藝術流派或理論框架的學術專著，而是一份試圖勾勒齣颱灣視覺文化復雜地貌的深度田野報告與思辨錄。本書的核心目標在於，解析自日治時期遺緒、戰後國民政府遷颱至今，颱灣的藝術實踐是如何與島嶼獨特的曆史進程、社會結構變遷、以及全球化浪潮相互激蕩，最終形成一套既有強烈地方性又充滿跨文化張力的錶達體係。 本書將颱灣的藝術發展視為一個不斷進行“身份協商”與“空間重塑”的動態過程。我們不將藝術視為孤立的美學産物，而是將其視為曆史記憶的載體、政治動員的場域、以及日常生活經驗的投射。全書結構嚴謹，層層遞進，力求在宏觀的曆史敘事下，捕捉到微觀的創作個體與社群實踐中的深刻肌理。 二、核心章節深度解析 本書內容主要劃分為四個相互關聯的宏大主題闆塊，每一個闆塊都試圖從一個獨特的角度切入颱灣藝術生態的核心議題： 第一部：曆史的斷層與地基的夯實——1895至1960年代的文化繼承與重構 本部分專注於解析颱灣藝術在麵對劇烈政權更迭時的適應與抵抗。 殖民現代性的遺産： 深入探討日治時期引進的“洋風”與“東洋畫”技法如何與傳統漢文化（如閩南、客傢民間藝術）並存。重點分析瞭宮原武熊、石川欽一郎等對颱灣美術教育體係的早期塑造，以及當時颱灣本地知識分子如何利用現代視覺語言進行初步的自我書寫。 戰後接收與身份焦慮： 詳盡考察1945年後，隨著大量來自中國大陸的藝術傢與美學觀念湧入，島內既有藝術生態所經曆的斷裂。分析瞭如何處理“中國傳統”與“颱灣本土經驗”之間的張力，以及在政治高壓下，美術創作如何退縮至形式主義或被動地服務於政治敘事。本章特彆關注早期油畫社團的活動，以及它們在維持藝術血脈上的關鍵作用。 鄉土運動的萌芽： 探討瞭在社會經濟結構開始轉型之際，藝術界內部對“腳踏實地”的呼喚。這不僅僅是題材上的迴歸土地，更是一種對被忽略的底層民眾生活與自然環境的深刻關懷的初次集體錶達。 第二部：從現代到前衛——1960至1980年代的自我解放與國際對話 這一階段是颱灣藝術主動嚮世界發齣聲音的關鍵時期，也是本土現代主義思潮蓬勃發展的階段。 抽象的語言革命： 全景式梳理瞭“五月畫會”、“東方畫會”等團體如何掙脫寫實主義的束縛，藉鑒西方抽象錶現主義，試圖建立一種具有東方哲學底蘊的現代性語言。重點分析瞭水墨現代化嘗試（如留美畫傢的迴歸與本土水墨的創新）如何與西方的抽象油畫産生對話與張力。 對“中國性”的挑戰： 本章聚焦於颱灣藝術傢如何開始係統性地解構官方灌輸的文化符號，轉而關注島嶼自身的氣質。討論瞭如“現代雕塑”領域如何通過材料與形式的創新，擺脫對傳統器物學的依附。 影像與社會劇場的實驗： 詳述瞭錄像藝術、行為藝術在颱灣的早期蹤跡。這些新興媒介不僅是技術上的革新，更是對僵化社會環境的一種身體性反抗與批判的工具。探討瞭這些先驅者如何通過短暫、非物質化的藝術形式，記錄並質疑公共空間的權力結構。 第三部：解嚴前夕與後解嚴時代的文化爆發——社會參與與媒介的多元化 隨著政治氣候的鬆動，藝術創作開始以前所未有的深度介入社會議題。 批判現實的視覺轉嚮： 詳盡分析瞭民間運動、勞工議題、婦女運動等社會力量如何影響藝術創作的主題與風格。討論瞭版畫、壁畫等更具公共性和傳播性的藝術形式所扮演的角色。 後現代的解構與挪用： 考察瞭1990年代後，颱灣藝術界對西方後現代主義理論的吸收與本土化改造。藝術傢如何開始戲仿、拼貼、戲謔地對待既有的曆史符號、神話敘事乃至消費文化。這部分著重分析瞭波普藝術、挪用藝術在颱灣的獨特變奏。 “去中心化”的展覽空間： 探討瞭畫廊係統之外，獨立空間、非主流藝術聚落的興起，它們如何成為邊緣聲音的孵化器，並挑戰瞭傳統美術館作為文化守門人的地位。 第四部：全球化、數位浪潮與在地認同的再協商 本部分麵嚮當代，探討颱灣藝術在21世紀的挑戰與機遇。 亞洲脈絡中的颱灣聲音： 分析瞭颱灣藝術在東亞，尤其是與日本、韓國、香港等地的藝術網絡中的定位。探討瞭颱灣藝術傢如何在國際雙年展的語境中，精煉並呈現其身份敘事。 新媒體藝術與虛擬現實： 關注數字技術、網絡文化對傳統創作觀念的衝擊。藝術傢如何利用編程、互動裝置、虛擬空間來探討“真實性”、“記憶的建構”以及“數字化身份”等議題。 材料的迴歸與身體政治： 在高度數字化的背景下，一些藝術傢反而重新迴歸到對本土材料（如陶土、植物縴維、廢棄工業物料）的深度挖掘。這不僅是對全球化單一審美標準的抗拒，也是對“土地記憶”的一種深刻緬懷與再確認。 三、本書的獨特價值 《映象颱灣》避免瞭將颱灣藝術史簡化為一部簡單的“風格演變史”。它堅持將藝術視為曆史的、政治的、社會經濟力量作用下的産物。本書的價值在於其細緻入微的個案分析，以及對美學形式背後驅動力的哲學追問，為理解一個在多重權力場域中不斷自我定義的島嶼文化提供瞭堅實的視覺文本基礎。它不僅僅是為藝術研究者準備的工具書，更是為所有對颱灣社會變遷與文化韌性抱持好奇心的人們提供的深刻指南。

序
藝術平等──挑戰與撞擊∕硃宗慶
在關閉的地方重新開啓∕陳芳明
寫給未來∕汪其楣

講座與延伸
從聾劇歸零，走進藝術無障礙∕汪其楣
聾人語言與文化∕史文漢
如果藝術不能生産麵包，我們能做什麼？∕溫慧玟．張蒼鬆
與盲人發展戲劇的經驗∕楊璧瑩．王婉容．汪其楣
微光中的歌手∕硃萬花
舞道人生，鳥與水舞集的示範∕顔翠珍
不平凡的舞颱∕王滿玉
藝術統閤的一堂課∕林絲緞
展能藝術的美學與政治∕於善祿
建築無障礙，就是一種美∕黃聲遠
從滿載，到歸零，結論是「感恩」∕辜懷群

我們的手印和腳印
愛配礙，走齣角落∕參加混障公民遊行活動
到啓聰學校的初體驗∕聾生互動工作坊
到啓明學校「拜訪森林」∕為盲人編一齣戲
在北藝大舉辦口足畫傢聯展∕陳世峰+羅勝龍+謝坤山
大手牽小手，舞颱趴趴走∕跟小可樂果一起上颱
「記號」：放心錶演的道具設計∕參與視障音樂會
阿萬哥的氣球人生∕跟盲人藝師林啓萬做公益去
愛盲藝術體驗∕參與盲人陶藝班及肢體律動課
「彆無所俅」反手形單指吉他∕在河畔為吳俅辦演奏會
科技新媒材+廖燦誠∕雪泥鴻爪之幻境

寫給未來　汪其楣

　　「歸零與無限」是我離開北藝大十年之後，迴到這個我曾經熟悉，曾經付齣，也曾感到失望的校園，再開瞭一門不尋常的課，是在教育部「教學卓越計畫」之下規劃給研究生選修的「關渡講座」；其實就是一門跨係所的「通識」課。我喜歡通識課，讓受到考試主義、學位主義、就業主義包圍和自我催眠的大學生多一點呼吸新鮮空氣的機會。離開北藝之前，我也曾在共同科開瞭好些我自己喜歡而有成效的課。十年不見，北藝大的通識中心師資和方法皆大有突破，讓人感覺到一片新氣象。主任吳慎慎在開課前一年就開始邀我，她的講座設計和互動學習理念已先打動我，而她珍視性格與纔華各異的學生，在這黃金年華階段的心靈需求和心智發展，尤其令我非常感動。那麼，要迴來跟學藝術的孩子多談談哪方麵的事呢？

　　那時候，我新創辦的「拈花微笑聾劇團」，跟我原先在手語之傢創辦的「颱北聾劇團」的成員，都想為在颱北舉辦的Deaflympics 2009尋找可以大顯身手的舞颱，卻在「聽人結構」中有不得其門而入的尷尬。聾人藝術工作者的處境，比三十年前未必好到哪裏去。而我熟悉的盲人音樂傢、舞團、劇團，以及其他身心弱能者的藝術團體，在號稱進步開放又多元的颱灣社會，包括頗有成績的颱灣藝術界，也一樣未能得到應有的正視和重視，就如劉銘（混障綜藝團團長）所說：「其實我們不是基因的問題，是機會問題。」那麼是誰不給他們機會呢？政府官員、醫生警察、父母傢人，還是藝術文化界本身？那麼，對藝術高等學府的師生而言，沒有能力跟特殊團體工作是觀念的問題？還是方法的問題？是心態問題？或隻不過是常識問題呢？

　　於是我決定藉著這個資源較豐的關渡講座，邀請在特殊藝術領域，長期從事展演、編導等創作項目的專業者、策劃∕製作人，和心無障礙的觀察傢來校園現身說法，分享他們的實作經驗，傳達他們的思維理念，也希望從他們言談中流露齣來的生命視野，讓未來可能走上藝術之路的年輕一代有機緣走齣偏狹與茫昧，擺脫框架與自我。

　　「語言學習」及「九二一經驗」都是最貼近每個人的題目，透過史文漢、溫慧玟、張蒼鬆身上所纍積的深植本土工作，他們的好奇心，邊學邊做的樂趣，同理心，堅持下去的藝術人格，立刻讓大傢都想站起來，站到地平綫上，勇敢地調整自己的感知力。王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的紮實經驗，聾人演員輕鬆自如的錶演，喚起我們用眼睛、用麵容、用身體錶達自己。硃萬花和視障音樂人、顔翠珍和「鳥與水」舞團、王滿玉和「小可樂果劇團」帶來驚人的能量，和綿遠的震撼力。同學們有如走進一個個秘密花園，分享瞭園中的香與蜜，不知要怎麼流淚，也不知要怎麼高興。黃聲遠帶來空間與人的感性視角，於善祿多元而前瞻的「不分」美學觀，林絲緞開放身心的整閤活動，以及辜懷群的高度，她讓一切的迴顧中都必然包含瞭未來。

　　聆聽他們，是如此動人心弦的經驗。其實不都是我熟悉的事情，很多人更是我多年相熟的老朋友。我坐在颱下，跟初聞其道的學生一樣心情起伏、收獲豐沛。每個篇章都揉閤瞭行動與觀察，反覆叩問的省思與叮嚀，句句齣自肺腑，更令人激動不已。雖然同學們領會議題的節奏不一，歸零的過程也免不瞭有各自的睏難，我自己也需要調整，也需要瞭解他們的挫摺感；瞭解人要發掘本身障礙及思維框架的源頭，其實並不容易，破除偏見或建立方法的習慣也需要醞釀和曆練。

　　那麼要如何跟這些心中早已蠢蠢欲動的高材生，而且也一定有力量破繭而齣的大孩子親近、互動呢？幸好，講座已有網路平颱的設置，是每週講座正麵能量的凝聚，也多虧紹元、妏軒兩個隨時守護平颱、更新網頁的TA，讓互動的力量，匯流在每個深夜。同時「每週之星」的張貼和啓示，把世界各地的特殊藝術傢的成就，美不勝收的圖片和驚人的作品挑選齣來，更引起我們進一步的討論，一如課外閱讀的感染力，深化瞭大傢的感受。我也是首次接觸這種既遠又近的師生來往，網路平颱使一個教室的能量變得很大，也引起校內外很大的迴響。講座進行到一半，北藝大教學與學習支援中心的主任吳玉鈴，她特彆重視生命教育及服務學習的成效，就跑來跟我說：「準備齣書吧！」立刻放瞭一個專案助理璟筠每週跟課盯著。另外同學們也聚集組閤在一起，要完成他們的final projects。五十來位同學分成十個小組，分彆針對不同的人、不同的事發齣觸須，在短短的幾個月內，漸漸探索齣照亮彼此心靈的動作，在這條看似冷寂其實豐富的路徑上，也留下手印和腳印。沒有學生的付齣，這個講座沒有意義；沒有年輕人的參與，這個世界就沒有未來。把他們的projects收在書中，希望年輕的讀者知道，你也可以「起而行」！

　　《歸零與無限》一書齣版的時候，「大小可樂果」又已演齣；「鳥與水」南徵北討，顔老師為阿芬編瞭新舞「青蚵仔嫂」，信廷跟舞團跳舞之外，仍然在參加盲人棒球集訓，還到牯嶺街小劇場第六種官能藝術祭演戲；硃萬花和蕭煌奇又在視障音樂季同颱飆歌。官方的文薈奬和金鷹奬，「針對身心障礙者」而設，其實令人對文學及藝術等方麵錶現傑齣的得主，生齣更多期待。我們比一年前更容易撞到熟人，颱灣南南北北，以及國外常傳來更多超越檻限的展演作品。年輕一輩的學者紀大偉常為弱勢文學寫專欄，也為他的政大通識課「身心障礙文學藝術」儲蓄未來的智慧心靈。世界要改變瞭嗎？我們自己心裏知道，身邊一起跨越障礙的人還是越多越好。每個人不再是隻有自己孤零零地在跑道上，一圈又一圈自己接著棒子，不怕纍死的跑下去而已。

　　感謝硃宗慶校長和張中煖教務長支持，硃校長還特彆撰序，並在報章上推展藝術無障界的觀念，感謝好友陳芳明在文化角度上闡揚弱能者的公平發揮，纔是走嚮健全公民社會的契機。感謝聯閤文學主編羅珊珊和全體優秀的團隊，他們的專業付齣，讓書稿更會說話。

　　所有的心思，隻不過希望透過藝術，人們更聯接，人們更放心、更自由。我們期待，年輕一代可以迴到最初的創作之心，不但發展人與藝術的無限可能，終有一天可以做到，在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。因為所謂的弱能者都已在本書中或書以外的世界對所有人證明瞭，他們如何在看似不可能的睏境中揮灑，把藝術的美慷慨的送給曾經漠然以對的社會。感謝這些心中永遠燃亮著希望之火的人們，未來是可以期待的。

评分☆☆☆☆☆

《歸零與無限：颱灣特殊藝術金講義》，光是這個名字就讓我産生瞭無數的聯想。盡管我還沒來得及翻閱正文，但“歸零”這個詞，在我腦海中勾勒齣一個清空一切、迴歸原點的意象。我猜測，這本書或許會探討藝術傢們如何在創作中，放下過往的經驗、觀念，甚至是自我，以一種完全“空”的心態去麵對畫布、麵對材料，從而觸及到最純粹的創作衝動。這是一種極具挑戰性的過程，但也是孕育真正原創的關鍵。而“無限”，則為這種“歸零”的狀態賦予瞭廣闊的可能性。當內心歸於零，思維便不再受限，藝術的邊界也隨之被無限地拓展。我想象著，書中可能介紹一些颱灣的藝術傢，他們的作品是如何在“歸零”的洗禮後，展現齣驚人的創造力和生命力的。他們或許用獨特的方式，將平凡的材料轉化為非凡的藝術，或者用一種前所未有的語言，錶達對世界深刻的洞察。這本書是否會揭示，颱灣這片土地上，是如何滋養齣這樣一種“歸零”與“無限”的藝術精神？我迫不及待地想知道，作者是如何將這兩個看似抽象的概念，轉化為具體可感的藝術實踐，並最終呈現齣一份“金講義”式的寶貴指南。

评分☆☆☆☆☆

《歸零與無限：颱灣特殊藝術金講義》這個書名，讓我聯想到瞭一種深刻的哲學思考。我不確定這本書的具體內容，但“歸零”二字，總讓我想到一種精神上的淨化，一種去除雜念、迴歸本真的過程。在藝術創作中，這或許意味著藝術傢如何擺脫外界的乾擾，迴歸到創作的最原始衝動，用最純粹的心靈去感受和錶達。而“無限”，則指嚮瞭藝術的無垠空間，以及人類創造力的無窮潛力。我好奇作者是如何將“歸零”和“無限”這兩個概念在颱灣的藝術語境下進行解讀的。這本書是否會探討一些藝術傢，他們通過某種方式實現瞭精神上的“歸零”，從而激發瞭前所未有的藝術靈感，並最終創作齣超越時空的、具有“無限”意義的作品？我猜測，書中可能不僅僅是介紹藝術作品，更會深入挖掘這些作品背後的思想根源，以及藝術傢們在創作過程中所經曆的心路曆程。或許，它會像一本心靈的地圖，指引讀者如何在紛繁復雜的世界中，找到內心的寜靜，並在這種寜靜中，發現藝術的無限魅力。這本書會不會鼓勵我們去審視自己內心的“零點”，並在那裏找到通往無限創造力的鑰匙？

评分☆☆☆☆☆

我之所以對《歸零與無限：颱灣特殊藝術金講義》這本書産生濃厚興趣，很大程度上是因為我對“特殊藝術”這個概念本身就抱有一種強烈的探索欲。在我的認知裏，“特殊”往往意味著與眾不同，可能包含著不被主流所理解的錶達方式，或者源自於藝術傢獨特的生命體驗。這讓我聯想到那些在傳統藝術體係之外，默默綻放的藝術奇跡。我猜想，這本書可能會深入探討颱灣地區一些藝術傢，他們的藝術創作或許並沒有遵循學院派的嚴格訓練，但卻憑藉著內心的驅動力和非凡的創意，呈現齣令人震撼的視覺效果。這種“特殊”可能體現在材料的選擇上，也可能體現在技法的運用上，更可能體現在他們對於世界獨特的感知和錶達方式上。作者或許會透過大量的案例分析，揭示這些“特殊藝術”背後所蘊含的生命力，以及它們如何挑戰我們對於“藝術”的既有定義。而“金講義”這個詞，又似乎暗示著這是一份珍貴的、精煉的指南，能夠帶領我們深入瞭解這些不尋常的藝術世界。我希望這本書能夠打破我對於藝術的刻闆印象，讓我看到藝術的更多可能性，去發現那些被忽視的、閃耀著獨特光芒的藝術錶達。它可能是一扇窗，讓我窺探到颱灣藝術界鮮為人知的另一麵，感受那些充滿個性和生命力的藝術能量。

评分☆☆☆☆☆

《歸零與無限：颱灣特殊藝術金講義》這本書，光是書名就讓我充滿瞭好奇。雖然我還沒有真正開始閱讀，但我已經被它潛在的深度和廣度所吸引。 “歸零”，這個詞在我腦海中勾勒齣一種洗盡鉛華、返璞歸真的意境。我想象著，本書可能不僅僅是關於藝術技巧的傳授，更是一種心靈的引導，教導我們如何放下固有的成見和束縛，以一種全新的、純粹的視角去觀察和體驗藝術。這種“歸零”或許意味著要打破我們習以為常的認知模式，重新審視那些被我們忽略的美好，或者挖掘齣隱藏在平凡事物之下不平凡的價值。它可能引導我們去思考藝術的本質，去探尋創作的源頭，去理解藝術傢在創作過程中所經曆的內心掙紮與頓悟。而“無限”，則又為這種“歸零”賦予瞭無限的可能性。當心歸於零，思想便不再受限，藝術的邊界也因此被無限拓展。我期待這本書能夠開啓我的想象力，讓我看到藝術不僅僅是畫筆和顔料的組閤，更是一種無聲的語言，一種超越物質存在的精神錶達。或許，它會介紹一些颱灣的藝術傢，他們的作品是如何體現這種“歸零”與“無限”的精神，又是如何在颱灣這片土地上，孕育齣獨具特色的藝術風格。我迫不及待地想知道，作者是如何將這兩個看似矛盾的概念巧妙地融閤在一起，形成一種獨特的藝術哲學。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對《歸零與無限：颱灣特殊藝術金講義》這本書充滿瞭期待，是因為“金講義”這三個字，在我看來，就預示著這是一本充滿智慧和啓發性的讀物。它不像是一般的藝術史或者理論書籍，而是更像一份精心打磨過的“秘籍”，能夠傳授一些獨特而珍貴的藝術領悟。我沒有接觸過這本書的具體內容，但“金”字讓我聯想到價值連城，而“講義”則暗示著一種係統性的、有條理的講解。我希望這本書能夠提供一種新的視角來理解颱灣的藝術發展，特彆是那些可能被主流藝術評論所忽略的“特殊”領域。也許，“特殊藝術”指的是那些非主流的、實驗性的，或者與特定社群、特定文化背景緊密相關的藝術形式。這本書會像一位經驗豐富的老師，用清晰而生動的語言，引導我們去認識和欣賞這些“特殊”的藝術，並從中汲取養分。我猜想，“歸零與無限”可能是作者提齣的一個核心理念，用以闡釋這些特殊藝術的創作邏輯和藝術價值。這本書或許會幫助我打開一扇新的大門，去發現那些隱藏在日常生活之下，卻又充滿生命力的藝術錶達，讓我更加理解藝術的多樣性和包容性。