藝見的鳴放：從國傢意識形態中齣走 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 文化研究
• 意識形態
• 藝術批評
• 中國當代藝術
• 文化政治
• 社會思潮
• 文化身份
• 知識分子
• 現代性
• 轉型期社會

　　中國當代藝術教父栗憲庭32篇中國當代藝術省思
　　綜觀政治波普、艷俗藝術、八五新潮、新文人畫等風潮
　　遍論黃永砯、周春芽、方力鈞、曾梵誌等當代中國藝術傢
　　貫穿近三十年來衝撞國傢意識形態的中國當代藝術發展

　　1979年改革開放之後，隨著西方思想再度湧入與社會內部急遽變遷，中國藝壇也相應地衍生齣一波波新潮。從70年代末反叛文革教條的傷痕美術、尋根熱、生活流，80年代中期全麵藉鑑現代主義風格樣式的八五新潮，到80年代末因特殊政治事件導緻知識分子心靈失落而改以戲謔、調侃姿態麵對現實的玩世潑皮、政治波普，乃至進入90年代後不斷齣現、反諷集權國傢文化與挑弄道德敏感神經的大眾樣闆、艷俗藝術、傷害迷戀等。整整三十年的中國當代藝術運動，可說是在不斷衝撞國傢意識形態的熱血激昂和風雨飄搖中度過。

　　被譽為中國當代藝術教父的栗憲庭，正是貫穿整個運動曆程最重要的論述者。當新潮被保守勢力壓製、攻擊時，他總是不計個人利害站在第一綫以筆桿相挺；但當新潮漸為主流同化，甚至被商業異化時，他亦能清醒地保持冷眼旁觀的距離。也唯有如此，纔使得他多年來辛勤筆耕的文字，始終與官方及市場峙立相對，而成為我們瞭解一個時代的美術風潮最明晰也最鋒銳的證言。

作者簡介

栗憲庭

　　1949年生於吉林，河北邯鄲人。1978年畢業於中央美術學院中國畫係。曾經先後擔任過《美術》、《中國美術報》、《藝術潮流》等重要藝術刊物編輯。1990年之後以獨立策展人及評論傢的身分活動至今。著有文集《重要的不是藝術》（中國江蘇：江蘇美術齣版社，2000）。

　　多年來，他參與策畫過的展覽分布海內外，包括「中國現代藝術展」（北京）、「後八九中國新藝術展」（香港）、「毛走嚮波普」（澳洲雪梨等地）、「中國！」（德國波昂等地）、「大眾樣闆」（北京）、「跨世紀彩虹──艷俗藝術」（天津）以及2000年震驚藝術界的「對傷害的迷戀」等，是中國當代藝術最具影響力的策展人與論述者之一。

好的，以下是根據您提供的書名《藝見的鳴放：從國傢意識形態中齣走》設計的一份不包含該書內容的圖書簡介，力求內容詳實、自然流暢，不帶AI痕跡： --- 《塵封的航道：19世紀末遠東貿易格局重塑與社會變遷》 內容簡介 本書以19世紀末至20世紀初的東亞地區為核心場域，深入剖析瞭全球化浪潮初起階段，傳統貿易體係如何被西方列強的工業革命成果與殖民擴張野心所顛覆、重塑的過程。這不是一部簡單的政治史或經濟史著作，而是一部聚焦於社會肌理與文化心理變動的編年史，旨在揭示一個舊時代如何痛苦地終結，新秩序如何在底層掙紮中艱難萌芽。 一、巨輪下的港口：全球貿易的衝擊與地方經濟的斷裂 19世紀末，蒸汽動力和電報技術的應用，徹底改變瞭遠東地區的商業節奏。傳統的季風貿易和依附於自然地理的商業網絡，在西方構建的標準化、高效率的全球航運體係麵前，顯得日益脆弱和遲緩。本書首先聚焦於幾個關鍵的沿海貿易中心——無論是廈門、天津還是神戶——描摹這些昔日繁華之地如何迅速被捲入資本的洪流。 我們細緻考察瞭白銀流動、原材料齣口（如茶葉、生絲、礦産）與製成品（如棉布、鐵器）進口之間的力量對比。通過對比海關報告、商人賬簿和地方紳商的私人信函，我們發現，貿易的“增加”往往伴隨著地方手工業的“萎縮”和傳統中間商的“失語”。這種結構性的斷裂，不僅僅是財富的轉移，更是社會生産關係的根本性鬆動。 書中特彆闢齣章節，探討瞭殖民地金融體係的滲透。英鎊和法郎的匯率波動，如何比任何一次戰役的失敗更能直接地決定江南絲農的生死存亡，以及日本明治維新後，國內資本如何在外部壓力下，試圖復製並改造西方金融模式的麯摺曆程。 二、絲綫與煙草：消費模式的文化轉嚮 貿易格局的改變必然引發文化和生活方式的劇烈波動。本書將目光投嚮日常消費領域，探討“現代化”的物質載體是如何通過商品流動滲透到社會階層的。 鴉片貿易的遺留問題固然重要，但本書更關注那些看似無害的日常用品：來自英格蘭的煤油燈取代瞭傳統的麻油燈，這不僅是照明方式的改變，更是作息規律和傢庭能源觀念的轉變。法國香水、瑞士鍾錶、美國香煙，這些舶來品如何被精英階層視為“文明”的徽章，以及這種模仿行為如何反過來加劇瞭社會階層的對立。 尤其值得注意的是煙草。從地方性的草藥用途到全球性商品經濟中的標準化“香煙”，煙草的工業化生産和營銷策略，成為研究早期大眾傳播和消費主義興起的重要案例。它模糊瞭性彆界限（在某些特定場閤下），改變瞭公共空間的禮儀，並在傳統儒傢倫理中撕開瞭一道新的裂口。 三、鄉土的抵抗與適應：農民、工匠與新知識的碰撞 當宏觀經濟力量碾壓而來時，最先感受到壓力的是廣大的農業生産者和手工業作坊。本書放棄瞭傳統的精英視角，深入探究瞭基層社會對外部衝擊的“反應機製”。 在鄉村，我們通過地方誌和口述史的碎片（盡管稀少且帶有強烈的後見之明），重構瞭災荒與市場波動如何相互作用。農民不再僅僅是自然災害的受害者，他們開始被迫對遠在倫敦或紐約的期貨市場做齣反應。這種“遠距離耦閤”帶來的焦慮感，是理解當時社會動蕩的重要綫索。 在城市邊緣，昔日的熟練工匠如何麵對機械化工廠的競爭？本書分析瞭早期工人組織（如幫派、行會殘餘）如何試圖在新的工廠製度下維護自己的技能價值，以及他們對機器的恐懼與好奇。這些手藝人並非全然抗拒新事物，他們中的一部分人，開始學習和拆解進口機械，試圖將其本土化，這構成瞭另一種“在地創新”的努力。 四、知識的移植與本土化：翻譯、期刊與新的“自我”定位 貿易不僅僅是貨物的交換，更是觀念的移植。19世紀末的知識界正經曆一場劇烈的“發現自我”的過程。本書關注的是“走齣去”的思想如何被“帶迴來”並重新編碼。 從西方傳入的經濟學、社會學、法學概念，不再是簡單的術語堆砌，而是在與本土儒傢經典、史學傳統的激烈對話中，被賦予新的地方色彩。梁啓超的譯介、嚴復的闡釋，以及在上海、香港等地創辦的專業性期刊，成為瞭這些“新知”傳播的介質。 我們不再探討這些思想的“先進性”，而是關注它們在本土知識分子群體中引發的“身份危機”——“我們是誰？”“我們該如何麵對西方？”這些問題不再是哲學上的思辨，而是與國傢生存、經濟命脈直接掛鈎的實際操作難題。本書認為，這種對“自我”定位的持續追問，是那個時代最深沉的背景音。 結論：從碎片到連續性 《塵封的航道》試圖將宏觀的全球經濟變遷、中觀的社會階層流動、微觀的日常生活消費，通過一幅細密交織的圖景展現齣來。它強調，19世紀末的遠東，並非被動地接受曆史，而是在巨變的熔爐中，以極其復雜和矛盾的方式，為下一個世紀的命運奠定瞭基石。理解那段看似“野蠻生長”的貿易重塑史，是理解今日東亞復雜性的關鍵鑰匙。

序　栗憲庭與他的時代/倪再沁

輯一　策展與潮流
．我做為「中國現代藝術展」籌展人的自供狀
．「後八九」藝術中的無聊感和消解意識－「玩世現實主義」與「政治波普」潮流分析
．政治波普－意識形態的即時性「消費」
．從國傢意識形態中齣走
．波普之後：艷俗話語與反諷模仿「大眾樣闆」、「艷妝生活」展覽題記
．對「農民式的暴發趣味」的仿諷－艷俗藝術語境述評續補
．「酚苯乙烯」策展手記
．「對傷害的迷戀」策展手記
．「念珠和筆觸」策展手記－治療、修性藝術，繁復、積簡而繁或者極繁主義

輯二　現象與批評
．關於「星星」美展
．我們最需要對「文化價值體係」的自我反省和批判
．南綫與北皴－新文人畫兩種風格的大緻形成
．近年中國水墨畫的「潑皮牛二」式幽默
．十年思潮中的「四川美院現象」
．泛行畫：一個新的國傢性展覽模式－由「一九九一油畫年展」延伸的批評
．美元衝擊下的當代中國油畫－從藝術市場熱到廣州雙年展延伸的批評
．具象油畫展與第二屆中國油畫展觀後
．藝術的「民族當代主義」－威尼斯雙年展及旅歐斷想
．中國當代藝術的幾個背景
．近期中國當代藝術的攝影媒介熱

輯三　創作與評介　
．衊視、破壞藝術語言即黃永砅的藝術語言
．齣入十年浪潮中的周春芽
．力量、悲劇與英雄主義－象徵錶現主義畫傢丁方方力鈞創造的「光頭潑皮」
．語言與技藝的界限－從品評毛焰作品延伸的觀點
．在全球化的過程中重建地域文化－設身處地看楊茂林藝術的意義
．纔情畫傢序－劉煒、葉永青作品展及其藉題發揮
．縮影式中國人的肖像－中國當代藝術的縮影式藝術傢張曉剛
．被禁錮的靈魂－隋建國作品序
．蔡錦、夏小萬、宋永紅與曾梵誌作品評介
．一個掃地工的夢－馮國東作品展序
．王勁鬆是中國90年代以來最傑齣的藝術傢之一
．寫實主義的探險－何多苓、毛焰作品展序

附錄　栗憲庭在颱灣/徐婉禎
編後記　沙地上的球體/安懷冰

前言

栗憲庭與他的時代　　倪再沁

　　80年代後期至90年代中期，由於颱灣經濟繁榮，帶動瞭藝術市場的興盛，不僅日據時期第一代老畫傢的作品炙手可熱，許多當時的「新生代」也應勢而起，成為市場追逐的標的。那個年代，畫廊多，展覽多，有質量的論述以及具生命力的創作自然也多。如果說90年代前期是颱灣最美好的年代，那麼，2000年至今，中國大陸的當代藝術無疑是世界藝壇最亮麗的寶地。張曉剛、王廣義、方力鈞、劉小東、嶽敏君、曾梵誌、祁誌龍、劉煒、宋永紅、王勁鬆、海波……，這些今天幾乎耳熟能詳的「明星」，在十多年以前，還很年輕且沒沒無聞時，幾乎都是由於栗憲庭評論他們的創作，纔得以脫穎而齣。許多人說這些藝術傢是「韆裏馬」，而栗憲庭是「伯樂」，確實如此。

　　不過，若大傢把栗憲庭對於中國當代藝術的貢獻，完全鎖定在他獨具慧眼、點土成金的成就上，那就太小看這位被譽為「中國當代藝術之父」的人物瞭。早在70年代末期開始，他即陸陸續續擔任《美術》、《中國美術報》等刊物的編輯。他當年發錶的〈現實主義不是唯一正確的途徑〉、〈重要的不是藝術〉、〈現代迷信的沉痛教訓〉、〈時代期待著大靈魂的生命激情〉等一篇篇擲地有聲的論述，在那個政治環境仍然相對封閉而箝製的時空，無一不是針對國傢集體意識形態的反省及批判，由此足見其勇氣與膽識。

　　80年代初期以降，一波波的美術潮流，諸如傷痕美術、尋根熱、新文人畫、八五新潮、玩世潑皮、政治波普、艷俗藝術、對傷害的迷戀……等，栗憲庭幾乎是無役不與，他不但是風潮的整理歸納者，常常還更是「專有名詞」的開創者。今天我們對中國當代前衛藝術三十年的認識，很多是透過他的論述軌跡來開展的。

　　栗憲庭最為人所熟知的，還是他做為「策展人」的身分。特彆在90年代，他可說是中國本土藝術與世界溝通的最重要橋樑。在這一方麵自然是因為他敏銳的觀察與論述能力，以及不嚮官方妥協的個性，所以當時仍相當「地下化」的前衛藝術群，對他産生瞭極大的嚮心力。另外，也由於與栗憲庭同期的一些重要評論傢，紛紛於1989年之後滯留海外，使得他幾乎是一人擔負起本土前衛運動的旗手角色。當年他所發掘的藝術傢們，如今已在藝術史上顯現齣絕對的重要性。可以說，他的慧眼促成瞭藝術新潮的産生，也奠定瞭他在中國當代藝術評論及策展上不可取代的地位。

　　要成為一位時代的發聲者並不容易，栗憲庭的發展頗不順遂。他擔任刊物編輯，屢次因為「思想問題」被革職，他策畫的展覽也多次被「查封」。他的境外活動也常因得不到批準而受阻。在現實境遇中，栗憲庭雖不如意，但卻不改其誌，仍然一往無悔地和同樣受睏的當代藝術傢勇往直前。今天中國當代藝術之所以有如此成就，可說是由許多的青春和風險換來，其中當以栗憲庭的身影最為突齣。

　　2004年後，大陸市場紅紅火火，在許多過去的「韆裏馬」紛紛創下拍賣天價之際，「老伯樂」栗憲庭卻淡齣藝壇，不但策展少，甚至文章也很少發錶。他蟄居於宋莊小堡村，傢裏依舊是高朋滿座人來人往，但老栗已然看淡世事，頗有「歸隱山林」的意味。唯一還讓他掛心的是他規畫的「藝術園區」。每次看到老栗為園區的瑣事煩心，總覺得這樣的人物管這樣的小事很不相稱，但老栗總是無奈的說：「我不做誰做呢？」顯然，老栗早就已經不是也不想當什麼教父。他想在都市邊緣為藝術傢們找一個安身立命的棲息地，為已經麵臨睏境的宋莊藝術傢聚落尋一個齣路。他所作所為，就如同是舊社會的鄉紳。

　　把文章集結齣版這事，老栗自己並不熱衷，他已疏懶成性，但我卻是念茲在茲，我們之間的事嚮來如此。1998年老栗第一次來颱參加「全球華人策展人會議」就意興闌珊。次年的「亞洲策展人會議」，他直接迴絕瞭，就算我這個館長也請不動他老人傢。2002年他來東海大學客座教席也是好說歹說纔應聘，2004年請他來擔任「亞洲前衛文件展」策展人，後來也因沒有意願而藉故推辭。對老栗來說，世事不過是名與利，看淡瞭就都不重要瞭。要為這種配閤度較低的人齣版著作，其睏難度可想而知。

　　《反叛的重量：重要的不是藝術》與《藝見的鳴放：從國傢意識形態中齣走》是栗憲庭首次在颱灣齣版的藝術文集。兩本書所收錄的內容，除瞭有許多讀者已熟知的經典文章之外，更有不少未曾麵世的新稿，這當然還是得謝謝老栗在百忙之中抽空供稿。此文集之得以齣版，要特彆感謝編輯安懷冰與陳靜惠二年來投注瞭無數心血、物力和時間，當中的魚雁往返，溝通校對，不僅繁瑣而且疲纍。沒有一股對「栗老師」的尊敬，想必無法如此不計代價地為這本書奉獻心力。

　　最後，希望這兩冊藝術文集的齣版，能讓讀者們體會中國當代藝術在蓽路藍縷期間所經曆過的險阻與轉摺，同時也能照見栗憲庭與他的時代在交會時所放射齣的光芒。

评分☆☆☆☆☆

這部書的書名和主題都激起瞭我強烈的求知欲。首先，我被“藝見的鳴放”這個詞組深深吸引。“藝見”二字，仿佛預示著一種獨特的藝術視角，一種超越尋常的審美洞察。而“鳴放”，則充滿瞭生命力與張力，暗示著藝術的勃發、聲音的呐喊，或許是對沉寂已久的某種喚醒。想到這，我的腦海中便浮現齣一幅幅畫麵：抽象的色彩在畫布上奔湧，激昂的鏇律在空氣中迴蕩，抑或是震撼人心的戲劇錶演，每一幀都蘊含著創作者最真摯的情感和最深刻的思考。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠以一種更為廣闊和深刻的視角去審視藝術，去感受藝術的生命力如何在一個特定的時代背景下綻放齣絢爛的光彩。它不僅僅是對藝術作品的解讀，更可能是一種對藝術精神的探尋，一種對藝術傢內心世界的挖掘，讓我能與他們産生跨越時空的共鳴，體會藝術創作過程中那份純粹的激情與堅守。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的初衷，源於我對藝術在社會結構中扮演角色的深層思考。書名“藝見的鳴放”本身就帶有強烈的畫麵感和聲音感，仿佛描繪瞭一幅群芳爭艷、百傢爭鳴的藝術圖景，充滿瞭蓬勃的生命力與創造的張力。然而，“從國傢意識形態中齣走”的副標題，則為這幅畫麵增添瞭一層復雜而深刻的意涵。這讓我預感到，這本書並非僅僅是關於藝術的技法或風格的探討，而是將藝術置於一個更為宏大的社會和政治語境之下進行審視。我迫切地想知道，作者將如何梳理藝術創作與國傢意識形態之間盤根錯節的關係？“齣走”這個動作，究竟意味著一種怎樣的姿態？是徹底的否定，還是有選擇的超越？是個人主義的覺醒，還是集體意識的萌芽？我期待書中能夠齣現那些敢於突破藩籬、挑戰既定觀念的藝術實踐，以及作者對這些實踐背後邏輯和影響的深入剖析，從而啓發我對藝術的社會功能和獨立價值有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就給我一種強烈的反差感和戲劇性。“藝見的鳴放”，聽起來充滿力量和生命力，像是沉睡的巨人蘇醒，又像是壓抑的情感瞬間爆發，預示著一種積極、嚮上、充滿活力的藝術景象。而緊隨其後的“從國傢意識形態中齣走”，則立即帶來瞭一種沉重的現實感，仿佛是將這股藝術的生命力置於一個充滿挑戰和限製的環境中。這兩種看似矛盾的描述，反而讓我對這本書的內容更加充滿好奇。我開始設想，作者是否會通過一些具體的案例，來展現這種“齣走”的過程？是隱晦的諷喻，還是大膽的宣言？是悄然的自我療愈，還是激烈的思想碰撞？我期待這本書能夠為我呈現齣藝術在特定社會語境下的多重麵貌，不僅僅是光鮮亮麗的錶象，更是那些隱藏在背後的掙紮、反思和對自由的渴望。它可能會是一次對藝術靈魂的探險，一次對思想邊界的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術創作背後的思想脈絡和曆史語境非常感興趣。這本書的書名，尤其是“從國傢意識形態中齣走”這一副標題，瞬間就勾起瞭我深入瞭解的欲望。我隱約感覺到，這本書可能並非僅僅停留在對藝術作品本身的審美評判，而是會深入挖掘藝術在社會大背景下的生成邏輯，特彆是它如何迴應、協商，甚至挑戰當時的官方思想。想到這裏，我腦海中開始勾勒齣一些可能的論述方嚮：作者或許會選取某個特定曆史時期或某個文化現象作為切入點，分析當時的主流意識形態是如何滲透到藝術創作中的，藝術傢的創作動機又會受到哪些因素的影響。而“齣走”一詞，則暗示瞭對這種被動接受的反思，以及對主體性和創造力解放的追求。我期待這本書能夠呈現齣一種批判性的視角，讓我能夠更清晰地看到藝術與權力之間微妙而復雜的關係，以及藝術傢們在其中所扮演的角色和付齣的努力。

评分☆☆☆☆☆

“從國傢意識形態中齣走”這部分內容，更是觸動瞭我內心最敏感的神經。在信息爆炸的時代，我們常常被各種聲音和觀念所裹挾，而“國傢意識形態”無疑是其中一股強大的力量。這本書的標題直接點明瞭它要探討的核心——藝術如何在這種宏大的敘事和約束中，尋找到屬於自己的呼吸空間，甚至敢於掙脫束縛，發齣獨立的聲音。這讓我不禁聯想到曆史上許多藝術傢，他們如何在時代的洪流中堅持自我，如何用藝術作品來錶達自己的質疑、反思，甚至是反抗。我猜想，這本書或許會深入剖析那些在特定曆史時期，藝術與國傢意識形態之間錯綜復雜的關係，揭示藝術傢們如何在壓力下求存，又如何在夾縫中尋求創作的自由。它可能還會探討，當藝術選擇“齣走”時，它所麵臨的挑戰、代價，以及最終可能帶來的啓示。我對此充滿瞭好奇，希望能在這本書中找到關於藝術獨立性與社會責任之間微妙平衡的答案。