文化市場與藝術票房(2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 文化市場
• 藝術經濟
• 票房分析
• 文化産業
• 藝術管理
• 市場營銷
• 文化政策
• 藝術傳播
• 消費者行為
• 文化消費

隨著颱灣加入WTO，文化創意産業能否經得起考驗？
女性消費人口的增加，將對文化藝術對來什麼樣的衝擊？
網際網路和電子郵件的興盛，藝術組織如何妥善運用成為行銷利器？

　　本書為所有研究及從事文化相關産業者必讀經典之作

　　本書共分為四篇，第一篇「環境」篇，內容論及颱灣加入WTO後，文化市場如何迎嚮全球化的衝擊與挑戰、探討市場與票房之相關理論及檢視颱灣當前之藝術經營環境；第二篇「女性行銷」篇，籍由女性消費行為的大幅提升，探究女性在藝術文化方麵的消費行為，以及如何針對女性消費者設計文化行銷方案及策略；第三篇為「藝術行銷實例」，分彆以颱灣及西方國傢的案例，分析其藝術行銷手法及如何因應未來發展；第四篇為「太陽劇團Alegria歡躍之旅票房行銷策略」，由站在第一綫的企劃人員來談論，就行銷策略中的STP策略、行銷組閤、媒體策略理論，以及其他文化藝術活動常用之行銷方式，如廣告代言人、議題設定與新聞專題報導方式，運用理論，係統性分析太陽劇團二○○九年來颱之市場狀態與行銷策略。期望本書的編寫，可做為讀者們進入文化市場與藝術票房的敲門磚，也為從事文創産業者提供實際參考的策略和方法，添加大傢在文創上的新動力。

作者簡介

夏學理（第一篇）

　　學曆：美國加州拉汶大學（ULV）公共行政學博士

　　經曆：國立空中大學公共行政學係係主任兼文化行政學類召集人

　　現任：國立颱灣師範大學錶演藝術研究所（行銷及産業組）教授、國立颱灣師範大學文化創意産業學程教授、國立颱灣師範大學錶演藝術學士學位學程教授、國立颱灣大學創意創業學程兼任教授

陳尚盈（第三篇）

　　學曆：美國俄亥俄州州立大學藝術教育（藝術政策與管理）博士

　　經曆：國立颱灣藝術大學兼任助理教授、國立颱北教育大學兼任助理教授、國立中山大學推廣教育中心藝文組組長、美國艾剋隆大學前颱經理與票房經理

　　現任：國立中山大學劇場藝術學係副教授

　　專長領域：文化政策、藝術教育、藝術行銷、藝術管理

黃肇璟（第四篇）

　　學曆：國立颱灣師範大學錶演藝術研究所（行銷及産業組）碩士、國立颱北師範學院社會教育學係學士（輔係音樂教育學係）

　　現任：聯閤報係金傳媒集團活動事業處企劃

翁鵲旻（第二篇）

　　學曆：國立颱灣師範大學錶演藝術研究所（行銷及産業組）碩士、國立颱灣師範大學音樂係學士

　　經曆：天紅整閤行銷負責人

現代藝術的經濟脈絡與社會互動：一部審視全球藝術生態的深度考察 引言：超越象牙塔的藝術現實 藝術，長期以來被視為人類精神活動的至高體現，然而，在當代社會，它日益深植於復雜的經濟結構與社會互動之中。本書旨在提供一個全麵而深入的視角，審視全球藝術生態的運作機製，剖析藝術品如何從純粹的審美對象，轉變為具有顯著市場價值和文化影響力的商品。我們聚焦於藝術生産、流通、消費及評估背後的權力關係、經濟驅動力與監管框架，力求揭示一個遠比藝術史課堂上所描繪的更為復雜和動態的現代藝術圖景。 第一部分：藝術的商品化與價值重估 本部分著重探討藝術品如何在全球化的資本流動中實現其價值的“商品化”過程。我們首先追溯瞭自啓濛運動以來，藝術與市場關係的曆史演變，特彆是進入20世紀下半葉以來，藝術作為一種另類投資（Alternative Investment）的興起。 一、 藝術市場的結構性分析 藝術市場並非一個統一的實體，而是由層級分明的子市場構成的復雜網絡。本書詳細剖析瞭一級市場（畫廊、藝術傢直銷）與二級市場（拍賣行、私人交易）的運作邏輯。一級市場主要關注新銳藝術傢的培育與市場初定，其風險與迴報率極高；而二級市場則側重於對既有大師作品的流動性管理與價格確立。我們引入瞭“稀缺性構建”理論，闡釋瞭如何通過策略性的作品釋放和信息控製，人為地或自然地放大特定藝術傢的市場稀缺性。 二、 估值體係的構建與泡沫現象 藝術品估值遠非一個客觀過程，它是一個由評論傢、策展人、收藏傢和金融分析師共同參與的、充滿博弈的社會建構過程。本書深入分析瞭影響藝術品價格的多個維度：藝術史地位（曆史敘事）、作品的“原創性”（Mimesis與創新）、藝術傢的職業生涯軌跡（Portfolio Management）以及最重要的——市場情緒與投機行為。我們特彆關注瞭當代藝術市場中，由金融資本驅動的“明星藝術傢”現象，探討瞭藝術泡沫的形成機製、傳染效應以及潛在的係統性風險。 三、 藝術品作為金融資産的轉型 隨著金融科技（FinTech）的發展，藝術品正在加速嚮可分割、可抵押的金融工具轉變。我們審視瞭藝術品信托、藝術品證券化（Art Securitization）以及基於區塊鏈技術的“代幣化”（Tokenization）實踐，分析這些創新如何改變瞭傳統收藏的門檻和流動性，以及它們對藝術品所有權定義帶來的哲學挑戰。 第二部分：全球藝術生態中的權力中介與製度景觀 藝術的價值實現，離不開一係列製度性的中介機構。本部分將目光投嚮瞭塑造藝術品流通路徑、定義文化閤法性的關鍵“把關人”（Gatekeepers）。 一、 博物館、策展人與文化資本的積纍 博物館和美術館在當代藝術體係中扮演著雙重角色：既是文化遺産的守護者，也是市場價值的閤法化機構。本書批判性地考察瞭機構的策展權（Curatorial Authority）如何轉化為市場話語權。大型國際雙年展和威尼斯藝術展等事件，不僅僅是藝術的展示平颱，更是資本、地理政治與文化身份進行深度博弈的場域。我們分析瞭贊助人製度的演變，以及博物館在接受私人捐贈和企業贊助時，如何平衡藝術獨立性與商業利益。 二、 畫廊體係與藝術傢-畫廊關係 全球頂級的藍籌畫廊（Blue-Chip Galleries）構成瞭藝術市場的核心樞紐。我們探討瞭畫廊在藝術傢職業生涯中扮演的“風險投資人”角色——從早期的投入（提供工作室空間、材料費）到後期的價格控製。藝術傢與畫廊之間的代理關係，特彆是“獨傢代理協議”的復雜性，揭示瞭創作者在經濟權力結構中的弱勢地位與議價能力的有限性。 三、 國際藝術博覽會：流通加速器與文化景觀 巴塞爾藝術展、弗裏茲（Frieze）等大型國際藝術博覽會是當代藝術品流通效率最高的場所。本書將其視為一個高密度的、集交易、社交、媒體曝光於一體的“臨時性城市”。我們分析瞭博覽會如何通過空間布局、參展名單的篩選，有效地組織買傢和賣傢，加速交易的達成，並固化某一時期內被認可的藝術流派和風格。 第三部分：藝術的地理政治與文化身份的交鋒 藝術市場已然全球化，但其流動路徑和價值高地仍然受到地緣政治和文化身份政治的深刻影響。 一、 新興藝術市場的崛起與西方中心論的鬆動 本書對比瞭紐約、倫敦、香港、上海等主要藝術樞紐的差異性。重點分析瞭亞洲和中東地區在過去二十年間資本的湧入如何重塑瞭全球藝術價格結構。我們探究瞭這種“去中心化”的趨勢是真正的範式轉移，還是僅僅意味著新的權力精英的替代，以及這如何影響瞭非西方藝術傢的作品在全球範圍內的接受度。 二、 文化身份、殖民遺産與“迴歸”議題 藝術品跨越國界往往伴隨著復雜的曆史創傷。我們審視瞭戰利品藝術品（Looted Art）的法律和倫理睏境，以及博物館在“去殖民化”背景下，如何處理來自前殖民地國傢的藏品歸還要求。這不僅是法律問題，更是關乎文化主權與曆史敘事權力的政治角力。 三、 監管、反洗錢與藝術市場的透明化挑戰 隨著藝術品價值的飆升，它也日益成為洗錢和逃稅的工具。本書詳盡分析瞭國際社會（如FATF，金融行動特彆工作組）針對藝術品交易提齣的反洗錢（AML）規定，以及實施這些規定的難度。藝術市場的“匿名買傢”文化與監管機構對交易透明度的要求之間存在著持續的張力。 結論：邁嚮更具責任感的藝術經濟 現代藝術市場是一個高度專業化、資本密集且充滿意識形態編碼的領域。本書認為，要真正理解藝術的當代價值，必須剝離其浪漫化的外衣，直麵其作為經濟引擎的現實。未來的挑戰在於，如何在維護藝術創作的自由與市場活力的同時，建立更具透明度、更具包容性的評估體係，使得藝術生態的紅利能夠更公平地分配，而非僅僅固化於少數精英的金融工具之中。本書為政策製定者、新一代收藏傢、以及所有關心藝術與社會關係的讀者，提供瞭必要的批判性工具。

第一篇　環境篇

第一章　迎嚮全球化的衝擊與挑戰　　　
第一節　文化的入「世」與入「市」
第二節　文化消費時代的來臨
第三節　中國大陸文化市場的興起

第二章　市場與票房之相關理論探析　　
第一節　生活型態理論
第二節　文化消費理論
第三節　藝術行銷理論
第四節　觀眾發展理論
第五節　博物館觀眾研究之相關理論

第三章　檢視颱灣當前之藝術經營環境
第一節　對國內錶演藝術團隊生態之瞭解
第二節　入世後颱灣錶演藝術環境之SWOT分析
第三節　市場與票房之行銷策略實務──以故宮為例

第二篇　女性行銷

第四章　舞颱劇與女性消費策略
第一節　女性消費行為與戲劇觀眾發展
第二節　舞颱劇購買行為之重視因素與動機──以大颱北地區女性為例
第三節　舞颱劇購買行為之資訊來源與消費分析──以大颱北地區女性為例

第三篇　藝術行銷實例

第五章　剋裏夫蘭交響樂團（The Cleveland Orchestra）
第一節　組織簡介
第二節　産品、市場、媒體、訊息
第三節　結論與建議

第六章　美國藝術組織之電子行銷（E-Marketing）
第一節　電子商業（e-commerce）行銷　　　　　
第二節　聖地牙哥美術館（San Diego Museum of Art）的電子郵件（E-mail）行銷　
第三節　電子郵件（E-mail）行銷實務 ──行銷組閤（Marketing Mix）的重大革命　
第四節　發現與分析

第七章　南澳大利亞州立劇院（State Theater South Australia）與觀眾發展
第一節　計畫背景
第二節　南澳大利亞州立劇院（State Theater South Australia）的青年觀眾發展策略
第三節　發現與分析

第四篇　太陽劇團「Alegria歡躍之旅」票房行銷策略

第八章　颱灣平麵媒體組織與藝術文化活動
第一節　颱灣平麵媒體組織發展──文化是門好生意
第二節　颱灣媒體生態變遷簡述
第三節　颱灣媒體經營藝文展演之曆史發展簡述
第四節　颱灣媒體經營藝文展演之重要活動迴顧

第九章　錶演藝術票房行銷相關理論
第一節　行銷策略
第二節　STP策略
第三節　行銷組閤
第四節　媒體策略
第五節　太陽劇團「Alegria歡躍之旅」票房行銷相關策略理論

第十章　太陽劇團在颱演齣之行銷策略分析
第一節　太陽劇團 「Alegria歡躍之旅」在颱演齣之行銷策略
第二節　聯閤報係行銷「Alegria歡躍之旅」之評論與比較
第三節　結論與發現

序

　　不同於市麵上的文化創意相關書籍，僅談論各式相關理論，而是從實務操作上來探討，更加入女性行銷篇來深刻探討女性消費者在文化藝術産業上扮演的重要角色，此外更增加瞭轟動全球的太陽馬戲團在颱灣的行銷案例，由站在第一綫的人員以親身經曆告訴你，讓你有依有據，讓你更容易明白瞭解文創這産業。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對文化市場相關的書籍一直持保留態度，總覺得它們過於偏嚮商業理論，缺乏對藝術本身的尊重。《文化市場與藝術票房(2版)》卻完全打破瞭我的這種偏見。作者以一種非常細膩和人文關懷的筆觸，描繪瞭文化産品在市場中的生命周期。書中不僅僅是數據的堆砌和理論的闡述，更是通過大量的案例分析，將抽象的概念變得生動而易懂。我尤其喜歡書中關於“文化品牌”的塑造和傳播的章節，它不僅僅是logo的設計或者宣傳語的撰寫，更是一種深層次的情感連接和價值認同的構建。作者對於“藝術票房”的解讀，更是讓我看到瞭一個更廣闊的圖景，它不僅僅是經濟層麵的衡量，更是文化價值和社會影響力的綜閤體現。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個文化産業的博覽會，看到瞭各種形態的文化産品如何在市場中起舞，爭奪觀眾的注意力，並最終留下自己的印記。這本書的價值在於，它讓我們看到瞭藝術與市場並非對立，而是能夠相互促進，共同發展。

评分☆☆☆☆☆

這本書的分析角度非常獨特，也極具啓發性。在我看來，《文化市場與藝術票房(2版)》並沒有局限於傳統的商業分析模式，而是將藝術的特殊性融入到市場運作的考量之中。作者對於“文化市場”的定義，不再是冰冷的數字和交易，而是充滿瞭人情味和創造力的互動過程。我印象最深刻的是書中關於“藝術品的可復製性與市場價值”的探討，這涉及到版權、盜版、以及如何讓更多人接觸到藝術的復雜問題。而“藝術票房”的概念，更是讓我眼前一亮，它不再是簡單的銷售數字，而是包含瞭作品的口碑、社會反響、以及它在文化史上的潛在地位。書中對不同國傢和地區的文化市場進行比較，也讓我看到瞭文化多樣性如何影響市場運作的規律。這本書的論述邏輯清晰，結構嚴謹，但又不會讓人感到枯燥乏味，反而充滿瞭智慧的光芒。它讓我對文化産業的理解，從一個模糊的概念，變得更加清晰和具體。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的觀點實在是太犀利瞭！我一直覺得藝術應該是超脫於世俗之外的，然而《文化市場與藝術票房(2版)》卻毫不留情地把藝術拉迴瞭現實的洪流之中。作者以一種近乎解剖學的精細，深入剖析瞭文化産品如何從創意轉化為商品，以及市場機製如何在其中扮演著至關重要的角色。書中對於“藝術票房”的定義，我感覺是一種顛覆性的思考，它不再是單純的票房數字，而是涵蓋瞭作品的社會評價、文化影響力，甚至是長期價值。我特彆被書中對不同藝術門類的市場化路徑對比所吸引，比如古典音樂的推廣與流行音樂的商業運作，其中摺射齣的市場策略差異，以及背後的邏輯，都讓我大開眼界。作者並沒有簡單地批判市場的功利，而是試圖理解並解釋市場與藝術之間的共生關係，甚至是如何在這種關係中孕育齣新的藝術形態。讀完之後，我感覺自己對文化産業的認識，從一個懵懂的旁觀者，變成瞭一個能夠洞察其內在運作機製的“內部人士”。這本書的分析非常有見地，讓我不得不重新審視自己對藝術和市場的固化認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對文化消費市場的新視角！我之前一直以為藝術創作和市場是兩個截然不分的世界，前者追求純粹，後者隻看金錢。但讀瞭《文化市場與藝術票房(2版)》之後，我纔意識到它們之間有著多麼復雜且深刻的聯係。作者並沒有停留在理論的層麵，而是用大量鮮活的案例，比如電影、音樂、戲劇，甚至是一些新興的文化産品，來剖析它們是如何在市場中生存、傳播並最終贏得觀眾的。書中對於“票房”的定義也遠超我們對電影票房的認知，它囊括瞭口碑、影響力、二次傳播等諸多維度，讓我對“成功”有瞭更全麵的理解。更令我印象深刻的是，作者並沒有迴避市場化帶來的負麵影響，比如商業侵蝕藝術性，但同時也指齣瞭如何在商業邏輯下保護和發揚藝術價值的路徑。我尤其喜歡其中關於“文化IP”的討論，它不再隻是一個熱詞，而是被拆解成其生成、運營和變現的全過程，這對於我這個對文化産業稍有涉獵的人來說，簡直是醍醐灌頂。這本書的邏輯嚴謹，敘述流暢，讀起來既有學術的深度，又不失趣味性，讓我欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！我一直對文化産業充滿好奇，但總感覺無從下手。《文化市場與藝術票房(2版)》這本書，恰恰填補瞭我認知上的空白。作者並沒有用過於艱深晦澀的語言，而是以一種非常平易近人的方式，嚮我展示瞭文化市場是如何運作的。我尤其喜歡書中對“票房”概念的擴展解讀，它不僅僅是金錢的迴報，更是觀眾的認同、市場的接納，甚至是一種文化符號的誕生。書中列舉瞭大量生動的例子，從經典的電影案例到新興的音樂節，再到一些令人意想不到的文化創意産品，都得到瞭深入的剖析。作者對於如何平衡藝術的純粹性與市場的商業性，提齣瞭許多獨到的見解，讓我看到瞭文化産業發展的無限可能。讀完這本書，我感覺自己對文化市場有瞭一個全新的認識，不再是簡單的買賣關係，而是一種充滿活力和創造力的生態係統。這本書的價值在於，它讓我看到瞭文化産業背後隱藏的巨大能量和發展潛力。