文化市场与艺术票房(2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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随着台湾加入WTO，文化创意产业能否经得起考验？
女性消费人口的增加，将对文化艺术对来什么样的冲击？
网际网路和电子邮件的兴盛，艺术组织如何妥善运用成为行销利器？

　　本书为所有研究及从事文化相关产业者必读经典之作

　　本书共分为四篇，第一篇「环境」篇，内容论及台湾加入WTO后，文化市场如何迎向全球化的冲击与挑战、探讨市场与票房之相关理论及检视台湾当前之艺术经营环境；第二篇「女性行销」篇，籍由女性消费行为的大幅提升，探究女性在艺术文化方面的消费行为，以及如何针对女性消费者设计文化行销方案及策略；第三篇为「艺术行销实例」，分别以台湾及西方国家的案例，分析其艺术行销手法及如何因应未来发展；第四篇为「太阳剧团Alegria欢跃之旅票房行销策略」，由站在第一线的企划人员来谈论，就行销策略中的STP策略、行销组合、媒体策略理论，以及其他文化艺术活动常用之行销方式，如广告代言人、议题设定与新闻专题报导方式，运用理论，系统性分析太阳剧团二○○九年来台之市场状态与行销策略。期望本书的编写，可做为读者们进入文化市场与艺术票房的敲门砖，也为从事文创产业者提供实际参考的策略和方法，添加大家在文创上的新动力。

作者简介

夏学理（第一篇）

　　学历：美国加州拉汶大学（ULV）公共行政学博士

　　经历：国立空中大学公共行政学系系主任兼文化行政学类召集人

　　现任：国立台湾师范大学表演艺术研究所（行销及产业组）教授、国立台湾师范大学文化创意产业学程教授、国立台湾师范大学表演艺术学士学位学程教授、国立台湾大学创意创业学程兼任教授

陈尚盈（第三篇）

　　学历：美国俄亥俄州州立大学艺术教育（艺术政策与管理）博士

　　经历：国立台湾艺术大学兼任助理教授、国立台北教育大学兼任助理教授、国立中山大学推广教育中心艺文组组长、美国艾克隆大学前台经理与票房经理

　　现任：国立中山大学剧场艺术学系副教授

　　专长领域：文化政策、艺术教育、艺术行销、艺术管理

黄肇璟（第四篇）

　　学历：国立台湾师范大学表演艺术研究所（行销及产业组）硕士、国立台北师范学院社会教育学系学士（辅系音乐教育学系）

　　现任：联合报系金传媒集团活动事业处企划

翁鹊旻（第二篇）

　　学历：国立台湾师范大学表演艺术研究所（行销及产业组）硕士、国立台湾师范大学音乐系学士

　　经历：天红整合行销负责人

现代艺术的经济脉络与社会互动：一部审视全球艺术生态的深度考察 引言：超越象牙塔的艺术现实 艺术，长期以来被视为人类精神活动的至高体现，然而，在当代社会，它日益深植于复杂的经济结构与社会互动之中。本书旨在提供一个全面而深入的视角，审视全球艺术生态的运作机制，剖析艺术品如何从纯粹的审美对象，转变为具有显著市场价值和文化影响力的商品。我们聚焦于艺术生产、流通、消费及评估背后的权力关系、经济驱动力与监管框架，力求揭示一个远比艺术史课堂上所描绘的更为复杂和动态的现代艺术图景。 第一部分：艺术的商品化与价值重估 本部分着重探讨艺术品如何在全球化的资本流动中实现其价值的“商品化”过程。我们首先追溯了自启蒙运动以来，艺术与市场关系的历史演变，特别是进入20世纪下半叶以来，艺术作为一种另类投资（Alternative Investment）的兴起。 一、 艺术市场的结构性分析 艺术市场并非一个统一的实体，而是由层级分明的子市场构成的复杂网络。本书详细剖析了一级市场（画廊、艺术家直销）与二级市场（拍卖行、私人交易）的运作逻辑。一级市场主要关注新锐艺术家的培育与市场初定，其风险与回报率极高；而二级市场则侧重于对既有大师作品的流动性管理与价格确立。我们引入了“稀缺性构建”理论，阐释了如何通过策略性的作品释放和信息控制，人为地或自然地放大特定艺术家的市场稀缺性。 二、 估值体系的构建与泡沫现象 艺术品估值远非一个客观过程，它是一个由评论家、策展人、收藏家和金融分析师共同参与的、充满博弈的社会建构过程。本书深入分析了影响艺术品价格的多个维度：艺术史地位（历史叙事）、作品的“原创性”（Mimesis与创新）、艺术家的职业生涯轨迹（Portfolio Management）以及最重要的——市场情绪与投机行为。我们特别关注了当代艺术市场中，由金融资本驱动的“明星艺术家”现象，探讨了艺术泡沫的形成机制、传染效应以及潜在的系统性风险。 三、 艺术品作为金融资产的转型 随着金融科技（FinTech）的发展，艺术品正在加速向可分割、可抵押的金融工具转变。我们审视了艺术品信托、艺术品证券化（Art Securitization）以及基于区块链技术的“代币化”（Tokenization）实践，分析这些创新如何改变了传统收藏的门槛和流动性，以及它们对艺术品所有权定义带来的哲学挑战。 第二部分：全球艺术生态中的权力中介与制度景观 艺术的价值实现，离不开一系列制度性的中介机构。本部分将目光投向了塑造艺术品流通路径、定义文化合法性的关键“把关人”（Gatekeepers）。 一、 博物馆、策展人与文化资本的积累 博物馆和美术馆在当代艺术体系中扮演着双重角色：既是文化遗产的守护者，也是市场价值的合法化机构。本书批判性地考察了机构的策展权（Curatorial Authority）如何转化为市场话语权。大型国际双年展和威尼斯艺术展等事件，不仅仅是艺术的展示平台，更是资本、地理政治与文化身份进行深度博弈的场域。我们分析了赞助人制度的演变，以及博物馆在接受私人捐赠和企业赞助时，如何平衡艺术独立性与商业利益。 二、 画廊体系与艺术家-画廊关系 全球顶级的蓝筹画廊（Blue-Chip Galleries）构成了艺术市场的核心枢纽。我们探讨了画廊在艺术家职业生涯中扮演的“风险投资人”角色——从早期的投入（提供工作室空间、材料费）到后期的价格控制。艺术家与画廊之间的代理关系，特别是“独家代理协议”的复杂性，揭示了创作者在经济权力结构中的弱势地位与议价能力的有限性。 三、 国际艺术博览会：流通加速器与文化景观 巴塞尔艺术展、弗里兹（Frieze）等大型国际艺术博览会是当代艺术品流通效率最高的场所。本书将其视为一个高密度的、集交易、社交、媒体曝光于一体的“临时性城市”。我们分析了博览会如何通过空间布局、参展名单的筛选，有效地组织买家和卖家，加速交易的达成，并固化某一时期内被认可的艺术流派和风格。 第三部分：艺术的地理政治与文化身份的交锋 艺术市场已然全球化，但其流动路径和价值高地仍然受到地缘政治和文化身份政治的深刻影响。 一、 新兴艺术市场的崛起与西方中心论的松动 本书对比了纽约、伦敦、香港、上海等主要艺术枢纽的差异性。重点分析了亚洲和中东地区在过去二十年间资本的涌入如何重塑了全球艺术价格结构。我们探究了这种“去中心化”的趋势是真正的范式转移，还是仅仅意味着新的权力精英的替代，以及这如何影响了非西方艺术家的作品在全球范围内的接受度。 二、 文化身份、殖民遗产与“回归”议题 艺术品跨越国界往往伴随着复杂的历史创伤。我们审视了战利品艺术品（Looted Art）的法律和伦理困境，以及博物馆在“去殖民化”背景下，如何处理来自前殖民地国家的藏品归还要求。这不仅是法律问题，更是关乎文化主权与历史叙事权力的政治角力。 三、 监管、反洗钱与艺术市场的透明化挑战 随着艺术品价值的飙升，它也日益成为洗钱和逃税的工具。本书详尽分析了国际社会（如FATF，金融行动特别工作组）针对艺术品交易提出的反洗钱（AML）规定，以及实施这些规定的难度。艺术市场的“匿名买家”文化与监管机构对交易透明度的要求之间存在着持续的张力。 结论：迈向更具责任感的艺术经济 现代艺术市场是一个高度专业化、资本密集且充满意识形态编码的领域。本书认为，要真正理解艺术的当代价值，必须剥离其浪漫化的外衣，直面其作为经济引擎的现实。未来的挑战在于，如何在维护艺术创作的自由与市场活力的同时，建立更具透明度、更具包容性的评估体系，使得艺术生态的红利能够更公平地分配，而非仅仅固化于少数精英的金融工具之中。本书为政策制定者、新一代收藏家、以及所有关心艺术与社会关系的读者，提供了必要的批判性工具。

第一篇　环境篇

第一章　迎向全球化的冲击与挑战　　　
第一节　文化的入「世」与入「市」
第二节　文化消费时代的来临
第三节　中国大陆文化市场的兴起

第二章　市场与票房之相关理论探析　　
第一节　生活型态理论
第二节　文化消费理论
第三节　艺术行销理论
第四节　观众发展理论
第五节　博物馆观众研究之相关理论

第三章　检视台湾当前之艺术经营环境
第一节　对国内表演艺术团队生态之了解
第二节　入世后台湾表演艺术环境之SWOT分析
第三节　市场与票房之行销策略实务──以故宫为例

第二篇　女性行销

第四章　舞台剧与女性消费策略
第一节　女性消费行为与戏剧观众发展
第二节　舞台剧购买行为之重视因素与动机──以大台北地区女性为例
第三节　舞台剧购买行为之资讯来源与消费分析──以大台北地区女性为例

第三篇　艺术行销实例

第五章　克里夫兰交响乐团（The Cleveland Orchestra）
第一节　组织简介
第二节　产品、市场、媒体、讯息
第三节　结论与建议

第六章　美国艺术组织之电子行销（E-Marketing）
第一节　电子商业（e-commerce）行销　　　　　
第二节　圣地牙哥美术馆（San Diego Museum of Art）的电子邮件（E-mail）行销　
第三节　电子邮件（E-mail）行销实务 ──行销组合（Marketing Mix）的重大革命　
第四节　发现与分析

第七章　南澳大利亚州立剧院（State Theater South Australia）与观众发展
第一节　计画背景
第二节　南澳大利亚州立剧院（State Theater South Australia）的青年观众发展策略
第三节　发现与分析

第四篇　太阳剧团「Alegria欢跃之旅」票房行销策略

第八章　台湾平面媒体组织与艺术文化活动
第一节　台湾平面媒体组织发展──文化是门好生意
第二节　台湾媒体生态变迁简述
第三节　台湾媒体经营艺文展演之历史发展简述
第四节　台湾媒体经营艺文展演之重要活动回顾

第九章　表演艺术票房行销相关理论
第一节　行销策略
第二节　STP策略
第三节　行销组合
第四节　媒体策略
第五节　太阳剧团「Alegria欢跃之旅」票房行销相关策略理论

第十章　太阳剧团在台演出之行销策略分析
第一节　太阳剧团 「Alegria欢跃之旅」在台演出之行销策略
第二节　联合报系行销「Alegria欢跃之旅」之评论与比较
第三节　结论与发现

序

　　不同于市面上的文化创意相关书籍，仅谈论各式相关理论，而是从实务操作上来探讨，更加入女性行销篇来深刻探讨女性消费者在文化艺术产业上扮演的重要角色，此外更增加了轰动全球的太阳马戏团在台湾的行销案例，由站在第一线的人员以亲身经历告诉你，让你有依有据，让你更容易明白了解文创这产业。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对文化市场相关的书籍一直持保留态度，总觉得它们过于偏向商业理论，缺乏对艺术本身的尊重。《文化市场与艺术票房(2版)》却完全打破了我的这种偏见。作者以一种非常细腻和人文关怀的笔触，描绘了文化产品在市场中的生命周期。书中不仅仅是数据的堆砌和理论的阐述，更是通过大量的案例分析，将抽象的概念变得生动而易懂。我尤其喜欢书中关于“文化品牌”的塑造和传播的章节，它不仅仅是logo的设计或者宣传语的撰写，更是一种深层次的情感连接和价值认同的构建。作者对于“艺术票房”的解读，更是让我看到了一个更广阔的图景，它不仅仅是经济层面的衡量，更是文化价值和社会影响力的综合体现。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个文化产业的博览会，看到了各种形态的文化产品如何在市场中起舞，争夺观众的注意力，并最终留下自己的印记。这本书的价值在于，它让我们看到了艺术与市场并非对立，而是能够相互促进，共同发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对文化产业充满好奇，但总感觉无从下手。《文化市场与艺术票房(2版)》这本书，恰恰填补了我认知上的空白。作者并没有用过于艰深晦涩的语言，而是以一种非常平易近人的方式，向我展示了文化市场是如何运作的。我尤其喜欢书中对“票房”概念的扩展解读，它不仅仅是金钱的回报，更是观众的认同、市场的接纳，甚至是一种文化符号的诞生。书中列举了大量生动的例子，从经典的电影案例到新兴的音乐节，再到一些令人意想不到的文化创意产品，都得到了深入的剖析。作者对于如何平衡艺术的纯粹性与市场的商业性，提出了许多独到的见解，让我看到了文化产业发展的无限可能。读完这本书，我感觉自己对文化市场有了一个全新的认识，不再是简单的买卖关系，而是一种充满活力和创造力的生态系统。这本书的价值在于，它让我看到了文化产业背后隐藏的巨大能量和发展潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对文化消费市场的新视角！我之前一直以为艺术创作和市场是两个截然不分的世界，前者追求纯粹，后者只看金钱。但读了《文化市场与艺术票房(2版)》之后，我才意识到它们之间有着多么复杂且深刻的联系。作者并没有停留在理论的层面，而是用大量鲜活的案例，比如电影、音乐、戏剧，甚至是一些新兴的文化产品，来剖析它们是如何在市场中生存、传播并最终赢得观众的。书中对于“票房”的定义也远超我们对电影票房的认知，它囊括了口碑、影响力、二次传播等诸多维度，让我对“成功”有了更全面的理解。更令我印象深刻的是，作者并没有回避市场化带来的负面影响，比如商业侵蚀艺术性，但同时也指出了如何在商业逻辑下保护和发扬艺术价值的路径。我尤其喜欢其中关于“文化IP”的讨论，它不再只是一个热词，而是被拆解成其生成、运营和变现的全过程，这对于我这个对文化产业稍有涉猎的人来说，简直是醍醐灌顶。这本书的逻辑严谨，叙述流畅，读起来既有学术的深度，又不失趣味性，让我欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的观点实在是太犀利了！我一直觉得艺术应该是超脱于世俗之外的，然而《文化市场与艺术票房(2版)》却毫不留情地把艺术拉回了现实的洪流之中。作者以一种近乎解剖学的精细，深入剖析了文化产品如何从创意转化为商品，以及市场机制如何在其中扮演着至关重要的角色。书中对于“艺术票房”的定义，我感觉是一种颠覆性的思考，它不再是单纯的票房数字，而是涵盖了作品的社会评价、文化影响力，甚至是长期价值。我特别被书中对不同艺术门类的市场化路径对比所吸引，比如古典音乐的推广与流行音乐的商业运作，其中折射出的市场策略差异，以及背后的逻辑，都让我大开眼界。作者并没有简单地批判市场的功利，而是试图理解并解释市场与艺术之间的共生关系，甚至是如何在这种关系中孕育出新的艺术形态。读完之后，我感觉自己对文化产业的认识，从一个懵懂的旁观者，变成了一个能够洞察其内在运作机制的“内部人士”。这本书的分析非常有见地，让我不得不重新审视自己对艺术和市场的固化认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的分析角度非常独特，也极具启发性。在我看来，《文化市场与艺术票房(2版)》并没有局限于传统的商业分析模式，而是将艺术的特殊性融入到市场运作的考量之中。作者对于“文化市场”的定义，不再是冰冷的数字和交易，而是充满了人情味和创造力的互动过程。我印象最深刻的是书中关于“艺术品的可复制性与市场价值”的探讨，这涉及到版权、盗版、以及如何让更多人接触到艺术的复杂问题。而“艺术票房”的概念，更是让我眼前一亮，它不再是简单的销售数字，而是包含了作品的口碑、社会反响、以及它在文化史上的潜在地位。书中对不同国家和地区的文化市场进行比较，也让我看到了文化多样性如何影响市场运作的规律。这本书的论述逻辑清晰，结构严谨，但又不会让人感到枯燥乏味，反而充满了智慧的光芒。它让我对文化产业的理解，从一个模糊的概念，变得更加清晰和具体。