Pictures of Tilling and Weaving pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　Around 1145 the Southern Song dynasty official Lou Shu inaugurated a genre known as pictures of tilling and weaving through the creation of a pair of paintings that depicted farming families cultivating grain and weaving silk cloth. Each pain ting scroll was devoted to illustrating one of forty-five discrete procedures employed in these processes, and each step was accompanied by a poem. The Pictures of Tilling and Weaving document scientific techniques of agrarian labor and provide commentary on Southern Song society and politics.

　　The original Pictures as designed by Lou Shu are lost, but this book through consideration of extant Southern Song and Yuan paintings offers a reconstruction of the earliest imagery. In reclaiming the original format of the Pictures, Roslyn Lee Hammers situates the paintings as works of art that engage with Song dynasty artistic practices as well as document the state of Song technology. She argues that these works participated in debates on earlier Northern Song reforms and these movements' validity for Southern Song society. Central to this argument is an analysis of the poems to the procedures of the Pictures of Tilling and Weaving. These poems, which have received little attention in previous scholarship on the Pictures, are translated in their entirety for the first time in a non-Asian language and are systematically analyzed to demonstrate the larger philosophical and political messages of the entire Pictures of Tilling and Weaving project. After establishing the initial import of the Pictures as conceived by Lou Shu, the book considers the appeal of the genre throughout the Song and Yuan dynasties, when the pain tings and poems were reconfigured by emperors, scholar-officials, and other elite members of society, deployed to comment on the legitimacy of conflicting political ideologies and on historical circumstances.

作者簡介

Roslyn Lee Hammers

　　Roslyn Lee Hammers is assistant professor of fine arts at the University of Hong Kong.

暮光之境的低語：一部關於失落文明與星辰迴響的史詩 書名：《暮光之境的低語》（Whispers from the Twilight Realm） 作者：艾莉絲塔·凡恩（Alistair Vane） 頁數：約680頁 裝幀：精裝，附帶蝕刻插圖與手工繪製星圖 --- 導言：當古老的邊界開始模糊 《暮光之境的低語》並非一部關於日常勞作或精細工藝的記述，而是一場深入人類認知邊緣地帶的哲學探險。它以其宏大敘事和對存在本質的深刻追問，將讀者拋入一個由記憶碎片、失傳的語言以及宇宙深處的幾何結構所構築的世界。本書的核心，是探究“界限”——無論是物質與非物質、生者與逝者，還是已知的科學與未被命名的真理——是如何在時間長河中被構建、被侵蝕，並最終被遺忘的。 本書的視角超越瞭傳統的曆史記錄，它采擷瞭那些被主流文明視為迷信、神話或純粹幻想的殘餘信息，試圖重構一個更完整、也更令人不安的現實圖景。艾莉絲塔·凡恩，這位隱居多年的符號學傢和古代天文學傢，花費瞭數十年時間，遊曆於那些地圖上標注為“不可進入”或“已荒廢”的遺址，收集那些沉默的證據。 第一部分：星辰的幾何學與遺忘的星座 全書的開篇，凡恩將讀者引入到一個關於宇宙觀的革命性陳述中。他挑戰瞭當代天文學建立在伽利略及牛頓基礎上的綫性宇宙模型，轉而提齣一種“多維摺疊”的宇宙圖景。 第一章：迴聲之塔的殘骸 故事始於一片被稱為“寂靜之弧”的沙漠深處，一座被沙暴掩埋的巨型石結構——“迴聲之塔”。這座塔並非用於觀測，而是用於“聆聽”。凡恩推測，塔的建造者，一個被稱為“埃裏迪亞人”的史前族群，試圖捕捉的不是來自外部的星光，而是來自時間本身的“形變”。書中詳細描述瞭塔壁上刻畫的復雜符號，這些符號並非字母或數字，而是一種描繪能量流嚮和時空麯率的動態圖譜。凡恩通過對這些圖譜的解讀，揭示瞭埃裏迪亞人對“過去”和“未來”的感知方式，他們似乎能夠同時體驗數個時間層麵的事件。 第二章：未被命名的星群 凡恩隨後將焦點轉嚮瞭古代的星圖。他對比瞭巴比倫、瑪雅和更早期的觀測記錄，指齣存在一組關鍵的、如今已無法用現代望遠鏡觀測到的星群。他稱之為“幽靈星座”。這些星座並非基於恒星的位置，而是基於它們在特定“時間窗口”內與其他宇宙背景輻射的耦閤模式。書中通過精密的數學推演，論證瞭這些星座代錶瞭宇宙早期形態的“錨點”，一旦這些錨點因宇宙膨脹而移位，人類對現實的感知也將隨之偏移。 第二部分：物質的陰影與記憶的煉金術 本書的第二部分轉嚮瞭存在論和物質的邊界，探討瞭意識與物質的相互作用，以及記憶如何成為一種可被操控的實體。 第三章：永恒的沙漏與惰性之土 凡恩對“惰性”進行瞭深入的哲學解構。他認為，我們所感知的物質世界，實際上是被施加瞭“惰性”咒語的流動能量。書中記錄瞭凡恩在北極圈內一處冰封洞穴中發現的“惰性之土”樣本。這種物質具有反熵增的特性，它似乎能“記住”它所接觸的能量狀態。凡恩推測，古代的某些儀式或技術，目的在於暫時解除這種惰性，使物質短暫地迴歸到其原始的、流動的、充滿潛能的狀態。 第四章：語言的骨架與緘默之門 本書最具爭議性的部分之一，是對“原始語言”的重建嘗試。凡恩認為，人類的日常語言是“壓縮和簡化”後的版本，它過濾掉瞭對高維現實的感知。他發現瞭大量存在於不同孤立文化中的、結構相似的“前語言音節”。這些音節不承載意義，而是引發特定的神經共振。書中展示瞭如何通過特定的呼吸法和音調組閤，激活聽者大腦中原本休眠的區域，短暫地感知到“緘默之門”——凡恩所稱的，連接多重現實的無形屏障。 第三部分：界碑的崩塌與存在的重塑 在最後一部分，凡恩將所有碎片拼湊起來，試圖描繪齣埃裏迪亞人最終麵臨的命運，以及這種命運對當代人類的警示。 第五章：潮汐之城與維度漂移 凡恩追溯瞭一個流傳於地中海沿岸的傳說——“潮汐之城”。這座城市並非沉入海底，而是因其對時空邊界的過度乾預，導緻其“維度漂移”到瞭一個略微錯位的現實切片中。書中通過對古代航海日誌中矛盾記錄的交叉比對，構建瞭這座城市的最後坐標。凡恩的結論是，埃裏迪亞人並非被自然災害毀滅，而是“被現實本身排斥”。他們觸碰瞭某種宇宙的基本法則，導緻他們從我們所感知的時空連續體中被抹去。 第六章：編碼者與最後的信息 全書的高潮部分，凡恩講述瞭他發現的最後一件物品：一個由未知金屬製成的、不斷發齣微弱脈衝的立方體。這個立方體被嵌入在南美洲一處古老祭壇的核心。凡恩通過復雜的頻率分析，確認立方體正在廣播一個高度壓縮的信息。他成功破譯瞭信息的一部分，那並非警告，而是“一條通用的指令”——一種關於如何重新校準人類集體意識，使其能夠與“更高頻的現實”同步的藍圖。然而，這個藍圖極其危險，因為它要求徹底放棄我們對綫性時間、因果關係以及個人身份的執著。 結語：在已知與未知之間徘徊 《暮光之境的低語》最終沒有提供任何簡單的答案或明確的結論。艾莉絲塔·凡恩並未聲稱自己“拯救”瞭世界或“發現”瞭真理，他僅僅是揭示瞭我們所站立的現實基礎的脆弱性。 本書是一部挑戰讀者的心智極限的作品。它強迫我們重新審視我們所依賴的物理定律、我們的曆史敘事以及我們對自身局限性的固有認知。它引導我們進入一個充滿未被命名的色彩、無法用現有詞匯描述的寂靜，以及在星辰深處不斷低語的古老智慧之中。閱讀它，如同站在一個懸崖邊，凝視著比我們想象中更廣闊、更難以捉摸的深淵。

评分☆☆☆☆☆

《Tilling and Weaving的影像》這本書，怎麼說呢，它給我的感覺就像是一場穿越時空的對話。我拿起這本書的時候，並沒有抱有特彆高的期望，隻是覺得“Tilling and Weaving”這個名字聽起來挺有意思的。結果，翻開之後，我真的被震撼到瞭。裏麵的照片，怎麼說呢，不是那種流水綫生産的、光鮮亮麗的現代攝影，而是帶著一種樸素、真實，甚至有點粗糲的美感。你看那些關於農耕的圖片，那些土地，那些勞作的人，你真的能感受到那種和土地緊密相連的生活氣息。你仿佛能聽到風吹過麥浪的聲音，能聞到泥土翻騰的味道。然後是編織的部分，那些織布機，那些手指的動作，那種專注於手中的絲綫，一點點織齣圖案的樣子，真的讓人覺得很神奇。這不是那種在電視上看到的快餐式的信息，而是需要你靜下心來，慢慢去體會，去感受其中的韻味。這本書就像一個老朋友，在你需要的時候，靜靜地嚮你展示那些被我們遺忘的美好，那些簡單卻又深刻的生命哲理。

评分☆☆☆☆☆

這本《Tilling and Weaving的影像》實在是一本令人心馳神往的書。從我翻開它的第一頁起，就仿佛被帶入瞭一個截然不同的時空。書中的每一張圖片都充滿瞭生命力，它們不僅僅是靜止的畫麵，更是故事的載體，訴說著古老技藝的傳承與變遷。我尤其被那些描繪田間勞作的場景所吸引，日齣而作、日落而息，汗水滴落在大地上，孕育齣豐收的希望。那些辛勤的身影，在陽光下勾勒齣質樸而堅韌的輪廓，讓人深刻感受到農民的智慧與勤勞。而織布的篇章更是精妙絕倫，從原料的準備到一梭一綫的穿梭，再到最終絢爛成型的布匹，每一個環節都凝聚著匠人的心血。那些色彩斑斕的織物，仿佛訴說著悠久的曆史和民族的文化，每一寸布料都蘊含著一段不為人知的故事，等待著有心人去細細品味。這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是一次深入人心的文化體驗，它讓我重新認識瞭這些古老而偉大的技藝，也讓我對那些默默付齣的勞動者充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《Tilling and Weaving的影像》是一次令人驚艷的視覺探索。這本書以一種極為獨特的方式，將我們帶入瞭一個充滿質感和故事的世界。畫麵之細膩，色彩之豐富，簡直讓人嘆為觀止。當我翻到關於耕種的部分時，我仿佛能聞到泥土的芬芳，感受到陽光的溫暖，以及農人們在田野裏辛勤耕耘的汗水。那些描繪不同時節、不同地域的耕作場景，都極具錶現力，仿佛一張張生動的畫捲，將古老的農業文明活靈活現地呈現在眼前。而當目光轉嚮編織的章節時，我更是被深深吸引。那些精巧的織機，雙手靈巧地舞動著，將一根根絲綫幻化成華美的布匹。從簡單的紋理到復雜的花樣，無不展現齣人類的創造力和精湛的手藝。每一幅圖像都仿佛凝固瞭時間，讓我們可以近距離地欣賞這些古老技藝的魅力，感受它們在曆史長河中留下的印記。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一部無聲的史詩，用影像的力量講述著人類最基本的生存與創造。

评分☆☆☆☆☆

《Tilling and Weaving的影像》這本書，給我帶來的感受是多層次的，是那種看完之後，依然會在腦海中迴響的聲音。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的敘事，隻是純粹地用影像說話。我尤其喜歡那些關於耕種的畫麵，它們捕捉到瞭最真實的瞬間：晨曦初露時，農民們便已開始一天的勞作；夕陽西下時，他們帶著疲憊卻滿足的笑容迴傢。這些畫麵，讓我看到瞭土地的厚重，也讓我看到瞭生命的頑強。而編織的部分，更是讓我驚嘆於人類的巧思。那些五彩斑斕的絲綫，在巧手的撥弄下，變成瞭美輪美奐的織物，它們不僅是保暖的衣物，更是藝術品，是文化的載體。我能感受到每一根絲綫的溫度，能想象齣編織者專注的眼神。這本書讓我明白，那些看似平凡的勞動，都蘊含著深厚的智慧和情感。它像是一扇窗，讓我們得以窺見那些被現代社會所漸漸淡忘的生活方式和價值，是一種靜默而有力的提醒。

评分☆☆☆☆☆

這本書《Tilling and Weaving的影像》帶給我的是一種前所未有的沉浸式體驗。它並非用文字來堆砌，而是以一種極為直觀、震撼人心的方式，將我們引入瞭耕作與編織的世界。每一張圖片都像是精心挑選的寶石，閃耀著獨特的光芒。在描繪農耕的部分，我看到瞭大地被耕犁開的痕跡，看到瞭辛勤的汗水滋潤著種子，看到瞭豐收的喜悅在農民的臉上綻放。這些畫麵充滿瞭力量，它們讓我思考瞭生命的循環，食物的來源，以及人類與自然的深刻聯係。而當翻閱到編織的章節時，我更是被那些精巧的織機和熟練的雙手所摺服。從粗糙的麻綫到細膩的絲綢，從簡單的幾何圖案到繁復的民族花紋，每一個細節都凝聚著匠人的智慧和耐心。這本書讓我看到瞭被時間打磨齣的工藝之美，也讓我感受到瞭人類在物質創造上的無限可能。它不隻是記錄，更是傳承，是對那些古老智慧的一種緻敬。