美感與境界：漢寶德再談藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美學
• 藝術哲學
• 漢寶德
• 藝術理論
• 審美經驗
• 藝術境界
• 形式主義
• 藝術批評
• 現代主義
• 藝術史

藝術，在呼吸之間。

　　身為享譽國際的建築師及學者，漢先生更為人稱道的，是他的藝術推手角色，不論是在公共政策上的有力發聲，抑或觀點獨到的評論、知性趣味洋溢的藝術賞析，在在都吸引讀者跟隨他，進入藝術之美的繁花勝境。

　　延續《漢寶德談藝術》，本書繼續帶領讀者，探尋洪通、劉國鬆、鬍宏述、陳其寬等藝術傢的創作曆程及引人入勝的畫裏乾坤；並追憶資深媒體人及作傢高信疆的壯闊豪情。

　　不局限於畫框之內的品賞，漢先生也在生活中呼吸藝術，一朵花、一座庭園乃至一隻筆筒，都可令他吟詠玩味不已，審美不但是一種趣味，更是心靈境界的涵養與開展。自眼界到境界，從視野到心靈，隻要用心觀照，藝術之美，無所不在。

本書特色

　　．以直率之筆，暢談文化、生活美學、藝術教育及鑑賞。
　　．以觀照之心，淋灕展現生活中俯拾皆是的美感境界。

作者簡介

漢寶德

　　1934年生，著名建築師暨建築學者。成功大學建築係學士，美國哈佛大學及普林斯頓大學碩士，曾任東海大學建築係係主任，國立自然科學博物館館長，颱南藝術學院校長。現為世界宗教博物館館長、漢光建築師事務所主持人。

　　重要建築作品有墾丁青年活動中心、颱南藝術學院、聯閤報係南園渡假休閑中心等。

　　著作有《漢寶德談藝術》、《漢寶德談藝術教育》、《漢寶德談文化》、《漢寶德談現代建築》、《美感與境界──漢寶德再談藝術》（典藏藝術傢庭）、《為建築看相》、《漢寶德談建築》（藝術傢齣版社）、《築人間：漢寶德迴憶錄》（天下文化）、《建築的精神嚮度》、《建築、社會與文化》（建築情報）、《漢寶德談美》、《給年輕建築師的信》（聯經）、《漢寶德的人文行腳》（博雅書屋）等書。

主編者簡介

黃健敏

　　中原理工學院建築係學士，美國加州大學洛杉磯分校建築碩士。現為黃健敏建築師事務所主持人。曾任建築師雜誌社副社長兼主編 (2002-2004)。著有《藝術，盡在街頭》（典藏藝術傢庭）、《生活中的公共藝術》、《美國公共藝術》、《百分比藝術》、《貝聿銘的世界》、《節慶公共藝術嘉年華》、《颱灣建築的先行者》（藝術傢齣版社）等。

好的，這是一份關於其他藝術與美學主題的圖書簡介，旨在避開《美感與境界：漢寶德再談藝術》的具體內容，著重於其他藝術哲學、美學理論和藝術史的深度探討。 --- 光影的哲學與形式的語言：西方美學思想的結構與演變 內容提要 本書是一部宏大而深入的藝術哲學與美學史研究專著，旨在梳理西方自古希臘至二十世紀末，關於“美”、“藝術”、“再現”與“創造”等核心概念的演變脈絡。全書以時間為軸，以思想流派為骨架，構建瞭一個多層次的理論分析框架，探討瞭藝術本體論、審美判斷的社會性、以及現代藝術對傳統美學範式的顛覆與重塑。 本書摒棄瞭單純的藝術傢傳記或流派羅列，而是聚焦於那些定義瞭西方藝術思想邊界的根本性哲學命題。從柏拉圖的“模仿論”到康德的“無目的的閤目的性”，再到黑格爾的“絕對精神”在藝術中的顯現，我們追溯瞭美學如何從形而上學的附屬品，逐漸演化為一門獨立的學科。特彆關注瞭浪漫主義對主觀體驗的強調，以及啓濛運動理性精神在美學判斷中的作用。 在後半部分，本書將重點剖析二十世紀的藝術革命如何挑戰瞭既有的美學基礎。從現象學對藝術經驗的細緻考察，到結構主義與後結構主義對意義生成機製的解構，我們深入探討瞭藝術的邊界是如何被不斷拓寬和模糊的。書中詳細分析瞭杜尚的現成品、抽象錶現主義的行動性，以及概念藝術對“作品”這一概念本身的質疑。 本書不僅梳理瞭理論傢的思想，更通過對關鍵藝術作品的深入文本分析，揭示瞭美學概念在曆史實踐中的具體體現。例如，我們將探討文藝復興的透視法如何與笛卡爾的理性主義相呼應，以及現代主義對“形式主義”的執著如何根植於對工業化社會異化的反思。 核心章節導覽 第一部分：古典的迴響與啓濛的理性之光 一、形而上學的開端：從摹仿到理念 本章深入探討瞭早期西方美學的基礎——柏拉圖與亞裏士多德的理論。重點分析“模仿”（Mimesis）概念在不同哲學體係中的內涵差異，以及如何為後世的藝術評價奠定基礎。探討瞭藝術在古希臘城邦中的禮儀與教化功能。 二、中世紀的虔誠與象徵秩序 考察藝術如何從服務於宗教信仰，轉變為一種服務於神學教義的視覺語言。分析象徵主義與寓言的結構，以及“美”的定義如何迴歸到“和諧”與“比例”的數學化錶達中。 三、文藝復興的“人”與“再發現” 聚焦人文主義對藝術地位的提升。詳細分析透視法作為一種客觀再現技術的科學性，以及藝術傢如何從工匠轉變為擁有理論自覺的“天纔”。重點討論阿爾伯蒂、達芬奇等人的美學思想片段。 四、古典美學的巔峰與批判的序麯 詳述十八世紀美學體係的成熟。康德的《判斷力批判》是本章的核心，重點解析“純粹審美判斷”的特徵——無利害關係性、普遍必然性與目的性。同時，探討休謨與柏剋的“崇高”美學，如何為理性美學劃定瞭情感的邊界。 第二部分：浪漫主義的解放與現代性的開端 五、主觀性與創造的衝動 本章關注浪漫主義對啓濛運動過度理性的反撥。探討歌德、謝林等哲學傢如何將藝術視為精神自我實現的最高形式，以及“天纔”概念如何被浪漫化，強調直覺、激情與有機整體性。 六、黑格爾的終結與藝術的“死亡”預言 深入分析黑格爾的絕對精神辯證法在藝術史中的投射。探討其如何將藝術視為人類精神發展的一個階段，最終被宗教與哲學所超越的觀點，及其對後續理論的深遠影響。 七、對“美”的祛魅：現實主義與自然主義的挑戰 考察十九世紀中葉，隨著工業革命和科學實證主義的興起，藝術如何轉嚮對“真實生活”的描繪。分析巴爾紮剋、左拉等人對藝術社會責任的強調，以及這種務實態度如何開始侵蝕古典美學的形而上基礎。 第三部分：二十世紀的顛覆與美學的新疆域 八、形式的自律與現代主義的“純化” 本章探討現代主義的核心驅動力——對藝術自身語言的探索。分析貢布裏希的視覺認知理論與剋萊夫·貝爾的“有意味的形式”理論，探討藝術作品的內在結構如何被提升到超越其社會或敘事功能的地位。 九、現象學與身體的在場：梅洛-龐蒂的視角 引入現象學哲學對藝術經驗的重新定義。著重分析梅洛-龐蒂如何批判笛卡爾的心物二元論，強調“身體性”在觀看和創作中的中心作用，揭示藝術感知是一種先於語言的、沉浸式的經驗。 十、結構、符號與意義的消解 轉嚮語言學和符號學對藝術的分析。探討羅蘭·巴特關於“作者之死”的論斷，以及結構主義如何將藝術作品視為一個符號係統，而非單嚮的意圖錶達。接著分析後結構主義對意義的漂移性與不確定性的強調。 十一、反藝術的閤法性：現成品與概念的勝利 深入剖析二十世紀下半葉，藝術界如何通過挑戰媒介、材料與作者身份，徹底瓦解瞭傳統美學對“技巧”與“審美愉悅”的要求。重點分析杜尚的脈絡，以及概念藝術如何使“思想”本身成為藝術作品的核心。 寫作特色與研究價值 本書的撰寫風格力求嚴謹的學術探討與清晰的邏輯推演相結閤。作者以跨學科的廣博視野，將美學與哲學史、藝術史、認知科學等領域進行交叉參照，確保瞭理論分析的深度與廣度。 本書並非簡單地復述已有的美學史，而是緻力於挖掘不同時期美學理論之間的內在張力與辯證關係。它試圖迴答這樣一個核心問題：在技術高速發展、圖像泛濫的時代，我們究竟應該如何理解“藝術的價值”？本書為專業研究者提供瞭紮實的理論基石，同時也為渴望深入理解藝術背後的深層思維邏輯的普通讀者，提供瞭一部清晰且富有啓發性的指南。它提供的，是理解西方藝術思維從追求“再現的真實”到探索“存在的真實”這一宏大轉型的關鍵鑰匙。 關鍵詞： 藝術哲學、西方美學史、模仿論、崇高、形式主義、現象學、符號學、藝術本體論、現代主義顛覆。

自序
找到洪通硃銘──紙上風雲高信疆
不世齣的畫傢──再見靈異的洪通
求新求異求變──為傳統易容的劉國鬆
雲山水氣之美──看鬍宏述的油墨畫
自眼界到境界──看陳其寬的藝術
詩畫的空間與園林
藝術與休閑
一朵花的啓示
荷。畫
梅。書
每個字都是一張畫
編後記

編後記

美感與境界：漢寶德再談藝術

　　在《漢寶德談藝術》一書的自序中，漢先生提及我未針對陳其寬的繪畫、鬍宏述的繪畫等文編入該書中。其所指的是，1995年帝門藝術教育基金會舉辦第一屆藝評奬，漢先生所撰〈自眼界到境界─—看陳其寬的藝術〉獲奬之文；1996年鬍宏述在「國立颱灣美術館」舉辦油畫展，漢寶德撰〈雲山水氣之美〉壹文評介。事實非我有所偏重或偏愛，在編輯《漢寶德談藝術》之時，我的初衷是希望針對不同領域，專注於繪畫、雕刻、設計、攝影、書法與建築等藝術創作，秉持每個領域編選一篇文章為原則，避免重復，所以不得不將前述兩篇攸關繪畫的文章割愛。當然我沒有忘懷這兩篇精彩的文章，因此又選輯瞭多篇相關的文章，成就瞭《美感與境界：漢寶德再談藝術》。在過程中原本尚收錄瞭幾篇談美感的文章，漢先生認為不宜納入本書，所以寄望日後能在其他專書刊印。

　　在此，特彆要感謝提供相關圖片的眾位：洪通的公子洪世寶；忙於籌備北京「中國美術館」舉辦「八十迴眸」大展的劉國鬆；遠在美國的前輩鬍宏述與陳其寬師母等。還有桃園縣文化局的張至敏科長暨楊雅築，前颱北市立美術館研究員李既鳴等，本書內容有賴她們的鼎力相助而更豐富。

　　「從學生時代起，我就有為建築與社會間搭建橋樑的心願。在藝術與群眾之間搭橋是十分睏難的； 我所能做到的，隻是把我的感受用一種非專業的語言說齣來，希望能使感性與理性兩麵，交互印證，使讀者逐漸發生興趣，並與自己的生活體驗融為一體。」漢先生的這番自白是本書最佳的註腳，深盼本書對緻力於藝術暨提昇美學教育有所貢獻。

黃健敏

评分☆☆☆☆☆

閱讀《美感與境界：漢寶德再談藝術》，我仿佛踏上瞭一段彆開生麵的藝術探索之旅。漢寶德先生的文字，如同一位和藹的嚮導，引領我穿越迷霧，看見藝術的不同麵嚮。他對於“美感”的理解，遠超我之前的想象。我一直以為美感就是一種直觀的愉悅，然而先生卻揭示瞭它背後更復雜的心理機製，以及它如何與我們的生活經驗、文化背景息息相關。而“境界”這個概念，更是讓我醍醐灌頂。我之前對“境界”的理解，可能更偏嚮於一種個人修養的高度，但先生將其與藝術結閤，展現瞭藝術如何能夠引領我們達到一種精神上的超脫，一種對生命更深層次的理解。他對於不同藝術形式的分析，都充滿瞭深刻的見解，例如他如何從建築的尺度和空間去解讀其中蘊含的文化精神，又如何從一件器物的造型去體悟其背後的人文關懷。這些分析，都讓我重新審視瞭自己過去對藝術的片麵認識。這本書不僅僅是關於藝術理論，更是一種生活哲學的啓示，它讓我學會用一顆敏銳的心去感受生活中的美，去追尋生命中的“境界”。

评分☆☆☆☆☆

《美感與境界：漢寶德再談藝術》這本書，宛如一股清泉，滋潤瞭我對藝術的乾涸認知。漢寶德先生的文字，不追求華麗辭藻，卻字字珠璣，直擊人心。他對於“美感”的闡述，並非停留於錶麵的形式美，而是深入到其産生的根源，探討瞭美感與人性、與環境、與文化的深層聯係。我尤其贊賞他對於“境界”的解讀，這是一種更為高遠、更為深邃的藝術體驗。它不是一種即時的感官愉悅，而是一種能夠觸及靈魂、引發思考、甚至改變生命軌跡的力量。他用生動的例子，將抽象的理論變得觸手可及。例如，他可能在談論一幅山水畫時，不僅僅分析其構圖和筆墨，更重要的是引導讀者去感受畫中人與自然的和諧共處，去體悟那種“天人閤一”的悠遠意境。這種解讀方式，讓我從一個被動的欣賞者，轉變為一個主動的參與者，開始思考藝術作品背後的精神世界。這本書讓我意識到，欣賞藝術，其實是在與創作者進行一場跨越時空的對話，是在探索人類共通的情感和價值。它鼓勵我們用更廣闊的視野去審視藝術，去發掘藝術在我們生命中的意義。

评分☆☆☆☆☆

讀完《美感與境界：漢寶德再談藝術》這本書，我最大的感受是，它像一位睿智的長者，用一種潤物細無聲的方式，悄悄地在我的內心播下瞭對藝術理解的種子。漢寶德先生的文字，沒有那種高高在上的理論說教，而是充滿瞭生活的氣息和哲人的智慧。他不像是在講授藝術史，更像是在分享他與藝術對話的心得。我尤其喜歡他對於“境界”的探討，它不像“美感”那樣容易被具象化，而是更加虛渺，卻又無處不在。當我們談論一幅畫、一件雕塑，甚至一段音樂時，除瞭視覺、聽覺上的愉悅，更深層次的觸動，那種能夠讓人精神升華、內心寜靜的力量，便是“境界”的體現。這本書讓我開始反思，我之前欣賞藝術的方式是否過於膚淺，是否隻停留在瞭錶麵的“好看”而已。漢寶德先生引導我去感受藝術背後所蘊含的精神，去體會創作者的情感，去連接作品與自身生命體驗的橋梁。他提齣的那些視角，例如如何從日常生活中發現藝術，如何區分純粹的審美與功利性的欣賞，都讓我受益匪淺。這本書並非一本速成的指南，而是一次長期的心靈漫步，需要讀者在閱讀後，結閤自己的生活去體會、去踐行。它讓我意識到，藝術並非遙不可及的殿堂，而是與我們每個人息息相關的存在，需要我們用心去“看”，用心去“聽”，用心去“感受”。

评分☆☆☆☆☆

《美感與境界：漢寶德再談藝術》這本書，為我打開瞭一扇通往藝術更深層理解的大門。漢寶德先生的文筆，帶著一種沉靜的力量，不激昂，卻字字敲擊在我的心弦上。他對於“美感”的解析，讓我明白這不僅僅是眼睛看到的“好看”，而是一種內在的和諧，一種與我們內心深處情感的呼應。他引用的諸多例子，都極富啓發性，讓我看到藝術如何滲透到我們生活的各個角落，從一幅畫到一件傢具，甚至是空間的布局，都蘊含著值得玩味的美學原理。而“境界”的探討，更是讓我耳目一新。它不再是高不可攀的哲學概念，而是與藝術創作和欣賞緊密相連，是一種能夠提升我們精神品味、拓展我們生命維度的力量。先生的論述，總是能夠將復雜的藝術理論，用淺顯易懂的方式呈現齣來，同時又不失深度。他鼓勵讀者去觀察，去思考，去感受，去體悟。這本書讓我意識到，藝術的價值，在於它能夠豐富我們的內心世界，讓我們以更包容、更深刻的眼光去看待世界。它不是要我們成為藝術傢，而是要我們成為一個懂得欣賞生活之美的人。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開《美感與境界：漢寶德再談藝術》之前，我對“藝術”這個詞總有一種敬而遠之的感覺，總覺得是屬於少數精英的範疇。然而，漢寶德先生的這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。他以一種極其平易近人的方式，將藝術的復雜性剝離，展現齣它最本真的魅力。他不僅僅是談論繪畫、雕塑，更深入到建築、設計，甚至日常生活的方方麵麵，都在他的筆下化為藝術的載體。我最深刻的體會是，藝術並非隻有在博物館或畫廊裏纔能找到。當我們漫步在街頭，欣賞一座老建築的綫條，感受其承載的曆史；當我們品嘗一道精心烹製的菜肴，體會其中蘊含的匠心；當我們聆聽一段悠揚的樂麯，被其鏇律所打動，這都是藝術在以不同的形式滋養我們的生命。漢寶德先生的文字，教會我如何去“看見”這些隱藏在平凡事物中的不平凡。他鼓勵我們保持一顆好奇的心，去探索，去發現，去連接。他所說的“美感”，不僅僅是視覺上的賞心悅目，更是一種內在的秩序和和諧，一種與人內心情感的共鳴。而“境界”，更是上升到瞭精神層麵，是一種超越物質的體驗。這本書讓我明白，藝術不是一種知識的學習，而是一種生活態度的培養，一種生命質量的提升。