西洋美术史四：现代艺术(7CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　20世纪的艺术表现形式不断创新，表现技法不再是唯一重点，艺术家透过作品与社会紧密接轨，参与各种议题，融入生活，艺术成为观看世界的万花筒。从毕卡索、达利、米罗、高第，到潘玉良、波洛克、安迪沃荷、芙烈达卡萝，西洋艺术不只是西洋，更是世界艺术。

　　从传统油画到复合媒材、空间装置、地景艺术，透过蒋勋老师的细细剖析，带出每个艺术家的创作故事，让您对这些作品有更深度的认识与感动。

　　※7张CD，共13集，总长400分钟

西洋美术史系列：精粹与广阔的艺术之旅 本系列图书旨在为读者提供一个系统、深入且富有洞察力的艺术史学习体验，涵盖了从古代文明的辉煌到近现代艺术思潮的演变。我们的叙事结构清晰，内容丰富，力求在学术严谨性与可读性之间找到最佳平衡点，带领读者穿越时空，与那些塑造了人类文明进程的伟大艺术家和作品进行一次深刻的对话。 第一卷：古代文明的曙光与奠基 本卷聚焦于人类艺术的开端，详细梳理了史前艺术、美索不达米亚文明、古埃及艺术、爱琴文明（克里特和迈锡尼）以及古希腊和古罗马艺术的演变历程。 史前艺术的神秘回响： 我们将探讨拉斯科洞窟壁画、维纳斯雕塑等早期艺术的象征意义，分析它们与早期人类生存、信仰和仪式之间的紧密联系。重点考察艺术如何从单纯的实用性需求中逐渐分离出来，成为一种表达精神世界的媒介。 近东的宏伟与秩序： 深入研究美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）的泥板楔形文字、人首翼牛像（拉马苏）和汉谟拉比法典石碑，理解这些文明如何将艺术服务于王权、宗教和等级制度。在古埃及部分，我们将详细解析金字塔、神庙建筑的几何学原理、壁画中的人物造型原则（如正面律），以及法老艺术如何体现永恒与不朽的追求。 希腊的理想与人文精神： 艺术史的转折点——古希腊。本章着重分析从几何时期到古典盛期（米隆、菲狄亚斯）再到希腊化时期（《萨莫色雷斯的胜利女神》）的雕塑风格变迁。我们不仅描述其形式上的完美追求（如黄金分割、理想化人体），更深入剖析“人是万物的尺度”这一核心哲学思想如何渗透到艺术创作之中。 罗马的实用与权力： 罗马艺术的继承性与创新性并存。重点分析罗马人对希腊艺术的吸收、世俗化和功利化倾向。从庞贝的壁画、万神殿的宏伟穹顶，到纪念碑（如图拉真纪功柱），展示罗马帝国如何运用艺术作为宣传和记录历史的强大工具。对肖像雕塑的细致考察，揭示了罗马写实主义的精妙。 第二卷：中世纪的信仰与象征 本卷承接古典世界的终结，进入漫长而深刻的中世纪，重点关注基督教在欧洲艺术中的主导地位，以及拜占庭、早期基督教、加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式艺术的特征。 拜占庭的辉煌与神圣： 探讨君士坦丁堡作为“新罗马”的艺术遗产。马赛克艺术的平面化、程式化特征，如何服务于对神性世界的描绘，以及对光线和色彩的象征性运用。 黑暗中的摸索： 早期基督教艺术的萌芽，包括墓葬艺术的转变。随后，我们考察加洛林和奥托王朝对古典传统的短暂复兴，以及其在手抄本插画中的独特表现。 罗马式：坚固与朝圣： 分析建于坚固石墙之下的罗马式教堂，其厚重的柱子、半圆形拱券结构。重点讲解雕塑（特别是教堂门楣上的浮雕）如何成为“未受教者之书”，以直观的形象传达《圣经》故事和末日审判的景象。 哥特式的光与高： 哥特艺术是对罗马式沉重感的突破。本书详尽解析了尖拱、肋拱和飞扶壁的发明如何支撑起高耸的建筑（如沙特尔大教堂），并引入了玫瑰窗的彩色光线，使教堂内部成为一个充满天堂气息的空间。对哥特雕塑中人物表情和衣褶自然化的演进，进行细致的梳理。 第三卷：文艺复兴的觉醒与古典的回归 本卷是艺术史上最激动人心的变革时期之一。我们追踪了艺术中心从佛罗伦萨向罗马的转移，解析了人文主义思潮如何重塑了艺术家对自然、科学和人类潜能的理解。 早期文艺复兴（Quattrocento）： 重点分析佛罗伦萨的创新。透视法的发明（布鲁内莱斯基），解剖学的应用（多那太罗），以及对古典形式的重新发掘。马萨乔在壁画中如何首次实现了空间深度和人物的立体感。波提切利的《维纳斯的诞生》如何融合了异教神话与新柏拉图主义的哲学思考。 盛期文艺复兴（Cinquececento）： 艺术的“黄金时代”。本书将三巨头——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的创作视为文艺复兴理想的最高体现。分析达·芬奇的“空气透视”和“晕染法”，米开朗基罗在西斯廷教堂中对人类形体的史诗般刻画，以及拉斐尔的和谐、宁静与完美的构图原则。 威尼斯画派的色彩革命： 对比佛罗伦萨/罗马的“线条”（Disegno）传统，重点阐述以提香为代表的威尼斯画派对“色彩”（Colore）的强调，以及他们对光线和氛围的捕捉，为巴洛克艺术铺平了道路。 北方的回响： 探讨北方文艺复兴的独特之处，如尼德兰的油画技术革新（凡·艾克兄弟），以及德国丢勒对透视法和人体比例的科学研究，展示了不同地域在吸收古典思想时的差异化路径。 第四卷：巴洛克与洛可可的戏剧性与优雅 本卷描绘了欧洲艺术从宗教改革后的紧张对峙，到绝对君主制的辉煌以及随后的精致化倾向。 巴洛克的动感与情感： 分析巴洛克艺术作为反宗教改革的工具，如何通过强烈的戏剧性、动态构图、光影对比（明暗对照法）来打动观者。卡拉瓦乔的现实主义和对光线的颠覆性运用；贝尼尼在雕塑中捕捉瞬间的魔力（如《圣特蕾莎的狂喜》）；以及鲁本斯作品中充沛的生命力和肉体感。 欧洲各地的巴洛克风格： 考察西班牙的宗教热情（委拉斯开兹），荷兰的市民阶级艺术（伦勃朗的内心探索与光影大师地位，维米尔的宁静室内场景），以及法国的古典巴洛克（普桑的理性与秩序）。 洛可可的轻盈与享乐： 随着绝对君主制达到顶峰后的审美转向，洛可可艺术以其精致、轻快、柔和的色彩和对贵族私人生活的描绘成为主流。重点分析华托和弗拉戈纳尔的作品中，那种介于田园诗与感官愉悦之间的独特氛围。 第五卷：新古典主义、浪漫主义与现实主义的冲突 本卷描述了启蒙运动的理性回归与工业革命带来的社会动荡，如何在艺术中引发了两种截然不同，却又相互影响的艺术流派的对立。 新古典主义：理性与道德的召唤： 分析启蒙运动思想如何促使艺术家们回归古希腊罗马的“纯净”形式，强调清晰的轮廓、平坦的色彩和英雄主义的主题。雅克-路易·大卫是这一时期的核心人物，其作品如何成为法国大革命的官方意识形态表达。 浪漫主义：情感与个性的爆发： 作为对新古典主义僵化形式的反叛，浪漫主义颂扬情感、想象力、崇高感（The Sublime）以及对异域和自然的迷恋。德拉克洛瓦的色彩表现力和对运动的捕捉，戈雅对人类黑暗面的深刻洞察，以及透纳和康定斯基对自然力量的史诗式描绘。 现实主义：直面日常： 随着社会矛盾的激化，现实主义艺术拒绝历史神话和个人幻想，选择忠实地描绘普通人的生活和劳动。库尔贝的“坦诚”态度，以及米勒对农民生活的深切关怀，标志着艺术主题的彻底转向。 第六卷：印象派与后印象派的光影实验 本卷聚焦于19世纪下半叶在巴黎发生的、彻底改变了绘画媒介本质的革命性运动。 印象派的诞生与户外写生： 详细解析摄影技术对绘画的冲击，以及艺术家们如何将目光投向光影、色彩的瞬间变化。莫奈对光线和色彩的科学研究，雷诺阿对现代都市生活的热爱，德加对瞬间动作的捕捉。我们将探讨“笔触”如何从描绘对象转变为记录艺术家自身感知的方式。 后印象派的多元探索： 印象派的松散形式无法满足部分艺术家的精神需求，引发了对结构、稳定性和主观情感的回归。塞尚对几何形体（圆柱、圆锥、球体）的结构性重组，如何为立体主义奠基；梵高的强烈情感色彩和表现性笔触；高更对原始主义和象征意义的追求。 象征主义的内在景观： 与外部世界的喧嚣相对，象征主义艺术家（如莫罗、雷东）转而探索梦境、神话和潜意识，强调艺术应表达思想和情感的“可见的暗示”。 第七卷：现代艺术的颠覆与多元 本卷深入探讨了20世纪初艺术的爆炸性发展，以及艺术如何从“再现”彻底转向“表达”和“概念”。本卷将与您的特定书目（西洋美术史四：现代艺术）形成直接的补充和延伸，但本卷的范围更广，包含对您指定书籍之外的现代艺术发展脉络的全面概述。 野兽派与表现主义的色彩释放： 分析马蒂斯如何解放色彩，使其脱离描绘对象的束缚，成为独立的表现力量。德国表现主义（桥社、蓝骑士）如何通过扭曲的形式表达现代都市的焦虑和精神痛苦。 立体主义的解构与重构： 毕加索和布拉克如何彻底打破文艺复兴以来的单点透视传统，将对象在二维平面上多角度展示，探讨空间、时间和形式的革命性结合。 未来主义与机械时代的赞歌： 考察意大利未来主义对速度、技术和暴力的赞美，以及他们试图将运动融入静止画面中的努力。 抽象艺术的诞生： 康定斯基如何开启纯粹的抒情抽象，以及蒙德里安对几何的理性化探索（风格派），标志着艺术彻底脱离了对可见世界的依赖。 达达与超现实主义： 探讨第一次世界大战后，达达主义对传统艺术逻辑和资产阶级文化的彻底颠覆（现成品/Readymades）。随后，超现实主义如何受弗洛伊德影响，深入挖掘潜意识、梦境和非理性，探索如达利和马格里特所构建的奇异世界。 战后艺术的转向： 简要概述从抽象表现主义（以波洛克为代表的行动绘画）到波普艺术（安迪·沃霍尔对大众文化的挪用与评论），再到极简主义和概念艺术的过渡，展现了20世纪中后期艺术如何不断质疑“什么是艺术”这一根本问题。 本系列力求提供一个连贯、无缝衔接的艺术史叙事，不仅记录了“什么”（作品和艺术家），更深入探究了“如何”（技术和风格）以及“为何”（社会、哲学和技术背景）艺术会以特定的方式发展。通过对数百件关键作品的深度解析，读者将能够掌握理解艺术史的工具和视角。

13集节目目录

1.超现实主义Surrealisme
2.达利与布纽尔
3.比利时超现实主义
4.超现实主义在欧洲
5.毕卡索「格尔尼卡」
6.米罗与高第
7.巴黎画派
8.美国抽象表现主义
9.欧洲的二战伤痕
10.普普艺术
11.观念与行动
12.装置艺术与环境艺术
13.中南美艺术

序

打开世界的窗口◎蒋勋

　　「西洋」是一个颇笼统的名称。「西洋」似乎已经专指欧洲，特别是西欧的范围。

　　我讲「西洋美术史」以地中海区域的古代开始讲起。包含北非的埃及、南欧的希腊、西部亚洲的波斯，乃至于义大利、西班牙、法国......，大多围绕着地中海区域发展。

　　希腊罗马时代，逐步包容地中海週边的艺术形式，发展成一支脉络可循的美学传统。虽然朝代递变，仍然可以找寻出一条清晰的线索。承继的关系，也和「中国美术史」一样源远流长，而且，时至今日，仍然有强大旺盛的创造力。

　　古希腊的雕像美学，仍然是西方今天绘画或雕塑的范本。希腊的建筑柱头形式，不只仍然见于今天西方的现代建筑形式之中，甚至，也已成为全世界建筑元素的一部份。罗马时代的「拱」(Arch) 更是影响长久，一直主导着西方建筑的空间理念，否则，语言中不会把「建筑师」称为Architect，把「建筑」称为Architecture，字根都在ARCH。

　　十七世纪以后，西方的创造力活跃壮旺，推陈出新﹔到了十九世纪，流派层出不穷，百家争鸣。结合政治的改革、经济的繁荣，结合科技的发明，结合人性的解放自觉，西洋近现代的美术史，更是一部不断向高峰挑战的历史，让观赏者赏心悦目。

　　中国美术史恰好较早过了它的高峰，在近现代进入了较沉滞的阶段。

　　美术反映一定的历史条件。今天无论西方或中国，都不再是封闭的体系，在惊天动地的历史漩涡之后，重新争取主流，有主体性的认知，有世界性的视野，才可能从迷失中清醒，再创新的美术高峰罢。

　　在广播中整理了「西洋美术史」，是在百年封闭之后，想为自己打开一扇世界的窗口，借此与更多怀抱信心与愿望的朋友互勉。－－因为「美」，我们就可以继续前去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在听这套《西洋美术史四：现代艺术》之前，我对现代艺术的认知停留在一些零散的印象里，比如梵高的向日葵，毕加索的抽象画。但经过这套音频的学习，我的整个视野都被打开了。讲者将现代艺术的发展视为一个连贯的、充满张力的叙事，从印象派的“打破规则”到20世纪各种前卫艺术的“挑战极限”，每一步都走得那么坚实而又充满探索精神。我特别喜欢讲者在描述一些重要作品时的细腻笔触，仿佛身临其境，能够感受到色彩的碰撞、线条的张力以及情感的涌动。比如，在讲述野兽派时，他对马蒂斯那大胆而富有生命力的色彩运用做了详尽的描述，让我对“色彩可以独立于物体存在”这一概念有了更直观的认识。而关于立体派，讲者对毕加索和布拉克的“立体”分析，从不同角度将物体进行解构和重组，这种思维方式的转变，确实是现代艺术史上的一个重要里程碑。这套音频不仅满足了我的求知欲，更点燃了我对艺术的热情，让我开始主动去观察和思考身边的艺术现象。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常愉悦的学习体验。这套《西洋美术史四：现代艺术》虽然以“四”为序号，但无论是初学者还是对艺术史有一定了解的人，都能从中获益。音频的讲述者功底深厚，语言通俗易懂，却又不失专业性。他/她能够用生动的语言将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来，避免了枯燥的说教。例如，在讲解达达主义和超现实主义时，那种对传统价值观的颠覆和对潜意识的探索，被描绘得充满了戏剧性和反叛精神。我特别欣赏讲者在分析不同艺术流派之间的联系与区别时的细致之处，比如如何从野兽派的色彩解放过渡到立体派的结构分析，再到后来的表现主义对情感的极致表达，这种循序渐进的讲解方式，让听者很容易跟上思路。当然，除了对流派的介绍，对一些关键艺术家的生平经历和创作动机的阐述也十分精彩，比如马塞尔·杜尚对“现成品”的思考，萨尔瓦多·达利那充满奇幻色彩的梦境世界，这些都为理解他们的作品提供了重要的背景信息。总体而言，这套音频内容全面，讲解深入浅出，是一套非常值得推荐的艺术史入门和进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《西洋美术史四：现代艺术》的音频质量相当出色。每一段内容的切换都很自然，背景音乐的运用也恰到好处，不会喧宾夺主，反而能烘托出艺术的氛围。讲者的声音富有磁性，语速适中，吐字清晰，听起来非常舒服。让我印象深刻的是，在讲述表现主义的时候，讲者非常深入地分析了艺术家们如何通过扭曲的线条和强烈的色彩来表达内心的焦虑、恐惧和不安，这与之前印象派对光影和色彩的客观描绘形成了鲜明的对比。特别是对爱德华·蒙克《呐喊》的解读，让我对这幅画的理解上升到了新的高度。当然，除了欧洲的现代艺术，音频也涉及到了美国艺术的发展，特别是抽象表现主义的兴起，像杰克逊·波洛克那种“滴画”的创作方式，被讲得充满了力量和革命性，仿佛能看到艺术家在画布上挥洒自如的身影。讲者还提到了战后艺术的多元化趋势，为之后的艺术发展留下了广阔的空间。这套音频不仅是知识的传递，更是一种艺术的熏陶，让我感受到了现代艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

终于找机会一口气听完了这套《西洋美术史四：现代艺术》。整套音频内容非常丰富，从印象派的诞生讲到抽象表现主义的兴盛，几乎涵盖了十九世纪末到二十世纪中叶最重要的艺术流派和艺术家。印象派的部分，马奈、莫奈、雷诺阿等人的作品被讲得格外生动，仿佛能看到他们在户外捕捉光影的场景。特别是关于印象派如何颠覆了学院派的陈规，如何将日常风景和生活场景搬上画布，这段讲得非常到位，让我对他们“为艺术而艺术”的理念有了更深的理解。接着是后印象派，梵高、高更、塞尚的独特风格和他们各自的艺术追求被剖析得鞭辟入里。梵高的狂热与热情，高更的象征与异域风情，塞尚对立体几何形的探索，这些都通过讲述者的叙述，在脑海中勾勒出一幅幅色彩斑斓的画面。我尤其喜欢关于塞尚的部分，他被誉为“现代艺术之父”，他的画作确实为后来的艺术家提供了巨大的启发。讲到野兽派和立体派时，那种色彩的解放和形式的重塑，真的让人惊叹于艺术家的想象力。马蒂斯的色彩运用和毕加索的解构式创新，都被讲得有理有据，让我对这些看似“奇怪”的画作有了新的认识。听完这套音频，感觉自己对现代艺术的脉络有了清晰的认识，不再是零散的碎片，而是成了一个有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

这套《西洋美术史四：现代艺术》给我的感受是，它不仅仅是一套介绍艺术作品和艺术家的方法论，更是一种思维方式的启蒙。讲者在分析每个艺术流派的时候，都会深入探讨其产生的社会背景、哲学思想以及艺术家所面临的挑战，这使得我们能够从更宏观的角度去理解艺术的演变。例如，在讲述20世纪初的社会动荡和两次世界大战对艺术家的影响时，讲者能够清晰地勾勒出战争的阴影是如何投射到艺术作品中，催生出更具实验性和批判性的艺术形式。特别是关于战后艺术对存在主义、消费主义的反思，讲者通过分析安迪·沃霍尔的波普艺术，展现了艺术家如何将日常的流行文化元素融入艺术创作，并以此来探讨资本主义社会下的身份认同和大众文化。这种解读方式让我觉得，艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关的存在。听完之后，我对那些曾经难以理解的现代艺术作品，似乎都有了更深的洞察力，能够去体会艺术家们想要传达的情感和思想。