瞧艾未未:生平.艺术.维权

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具体描述

英国艺术观察杂志选出年度全球艺术界一百个最有影响力人物,艾未未名列榜首!

  艾未未(1957-)生于北京,是中国当代观念艺术家、建筑设计师,为着名诗人艾青与高瑛之子。艾未未 曾就读北京电影学院,并且曾在1979年参加大陆中国美术馆墙外举办的《第一届星星画展》。1981年,艾未未前往美国纽约的帕森斯设计学院研习,隔年在旧金山「亚洲基金会」举办首次个展。1993年返回中国定居北京。艾未未的作品,从观念、物件装置到社会行动关怀,展现多面向的艺术开创格局。
 
  艾未未,现今享誉国际的中国艺术家,中国维权行动者。本书收录艾未未的家人、朋友、网友、中西方文化人、艺评家、作家、学者等讨论艾未未的专文,全方位探究艾未未的过去至现在的历程,并从生平、艺术、思想、维权四个面向深入细究。

编者简介

贝岭

  诗人、文学编辑和出版人。他曾创办并主持《倾向》文学人文杂志(1993-2000年)的编务。2003年,他在台湾创办了倾向出版社(倾向工作室)。

观照与重塑:中国当代艺术的先锋与困境 一部深入探究二十世纪末至今中国艺术生态变迁的深度力作 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的个体命运与创作轨迹,而是将目光投向一个更为宏大和复杂的场域:改革开放后,中国社会结构性转型如何催生了本土当代艺术的爆发式成长,以及艺术家群体如何在政治、经济、文化多重张力下,探索新的表达疆域和存在的可能。 全书共分为四个相互关联的板块,层层递进,力图勾勒出一幅兼具历史厚重感与现实锐利性的当代艺术图景。 第一部:时代之潮——艺术语境的裂变与重构 (1980s – 1990s 初) 本部分聚焦于中国当代艺术的“启蒙”与“躁动”时期。它首先回顾了文革后思想解放的初期氛围,探讨了“85 运动”中学院派与非学院派艺术家们如何通过模仿西方现代主义和表现主义,试图建立一种脱离官方意识形态的“纯艺术”语言。 我们将详细分析“星星美展”、“南方艺术展”等关键事件,并非仅仅记录其表面现象,而是深入剖析其背后的知识分子焦虑与美学自觉。例如,艺术转向“文化批判”的初期阶段,艺术家们如何使用象征性的符号(如原始主义、西方古典母题的挪用)来间接挑战既有叙事。 此外,本章还将探讨城市化进程初期,艺术创作如何从封闭的画室走向公共空间和民间展示的可能性,以及艺术市场雏形初建时,艺术品价值判断标准从政治正确向审美和概念性的初步过渡。重点分析了早期观念艺术思潮如何通过观念的引入,开始瓦解传统写实主义的统治地位。 第二部:全球目光下的本土经验——“野蛮生长”与权力边界 (1990s 中期 – 2000s 初) 随着中国逐步融入全球化进程,本部分着重探讨“中国制造”的艺术如何被国际艺术界迅速接纳,以及这种接纳带来的内部矛盾。重点分析了 1993 年威尼斯双年展的首次参与,标志着中国当代艺术正式登上国际舞台。 书中深入剖析了“玩世写实主义”和“波普艺术”在中国语境下的特殊含义。这些风格如何通过戏仿和反讽,调和了对西方消费文化的迷恋与对本土社会怪象的批判。我们探讨了装置艺术和录像艺术的兴起,如何为艺术家提供了超越传统媒介限制的工具,去捕捉都市化进程中的碎片化经验、身份认同的迷失以及集体记忆的断裂。 此阶段的讨论核心在于“界限”的模糊:艺术与社会事件的关联、艺术品与日用品的边界、艺术的商业化与批判性的张力。书中会梳理早期艺术博览会和非官方画廊空间(如北京圆明园艺术村的兴衰)如何成为承载艺术野蛮生长的重要载体,以及它们最终面临的拆迁与规范化压力,揭示出艺术发展与城市规划、行政管理之间的持续博弈。 第三部:空间、资本与制度:艺术的内化与外化 (2000s – 2010s) 进入新世纪,随着经济的腾飞和艺术品资本化的加速,本部分聚焦于艺术生态的“制度化”进程。我们将分析 MOCA、UCCA 等大型私立美术馆的建立对中国当代艺术展示和学术研究产生的深远影响。艺术品价格的飙升,使得艺术投资成为新的社会现象,探讨了这种资本注入如何改变了创作动机、展览策划乃至批评话语的走向。 本章特别关注了中国艺术在国际“中国热”退潮后的自我调适。艺术家们开始从对宏大叙事的直接对抗,转向对微观、日常、个体经验的深入挖掘,例如对乡土记忆、家庭关系、身体政治的细致描摹。 同时,本部分也对艺术批评的专业化和学术化进行了审视。探讨了如何从早期的政治化解读转向更侧重于美学本体和媒介研究的批评转向,以及这种转向在网络信息爆炸时代所面临的挑战——学术话语如何对抗社交媒体上的碎片化认知。 第四部:数字褶皱与身份的再书写 (2010s 至今) 本书的最后一部分将视角转向近十年的变化,特别是互联网、社交媒体和人工智能技术对艺术创作和传播带来的颠覆性影响。当代中国艺术家如何应对信息过载、注意力经济以及“技术拜物教”带来的新媒介挑战? 我们将分析“青年艺术群体”在新的语境下的表达方式,他们如何利用数字工具进行自我赋权和社群构建,以及他们对传统身份标签(如“先锋”、“边缘”)的反思与重构。重点探讨了媒介转向,如新媒体艺术、生物艺术的探索,以及艺术家如何处理与大数据、监控资本主义等新兴权力结构的关系。 本书旨在提供一个多维度、非线性的分析框架,理解中国当代艺术在回应国家现代化进程、全球化冲击和技术革命时所展现出的复杂性、创造力和内在矛盾。它是一份关于中国社会变迁中,视觉文化如何进行自我记录、自我批判与自我超越的详尽档案。

著者信息

图书目录

序 裸体公民艾未未

一、生平︰北大荒—纽约—北京
高瑛:儿子未未
新疆老李:说艾未未 1
贝岭:中美诗歌「性」交流
艾未未在纽约的「那些烂事儿」
冯小刚︰我认识的艾未未
徐冰︰纽约东村7 街52 号地下室
严力:纽约的艾未未
艾未未「根本不读书」
困困:淘气分子艾未未
这不美好——一名与体制作战的艺术家
谢小韫:艺术家艾未未
Jennifer Ng ︰我在北京边检与艾未未失散的过程

二、艺术:星星—中指—葵花籽—操
高千惠︰从地下室人到聚光者:阅读艾未未
田霏宇︰活着并真实着:艾未未的艺术
闽丽柯:艾未未和艺术的最高级
陶瓷店里的无政府主义大笨象
Ingo Arend:中国受难者
刁卿蕙:艾未未其人其艺
Urs Stahel:艾未未的摄影
荣伟:艾未未的「操」

三、维权
杨立才︰一小撮别有用心的艾未未
冉云飞︰粗俗的疯子还是天才?
周曙光:说艾未未
叶三:这些天的一天
韩寒:再见!艾未未
孔杰荣:艾未未让恶法现形
刘艳萍:恶也必须被证明
萨尔曼.鲁西迪︰危险的艺术

附录
艾丹:纽约札记
国际作家致中国总理温家宝的公开信
艾未未年表

图书序言

裸体公民艾未未 贝岭

  艾未未留着大胡子, 曾是个两百八十磅重的庞然大物, 他虎背熊腰,有着中国北方爷们的相貌。他虽笑容憨厚,可言谈及神态中总带着不难察觉的不屑,他话不多,句子简练,敏锐中透着犀利。他对中国的政治现实有着非比寻常的清醒和充分的认识。他那曾有着近三百七十(3,697,000) 阅览人数和七万粉丝的部落格(www.bullogger.com/blogs/aiww/) 曾是一个网上的公民社会, 当部落格被封后, 他又经由推特(twitter)上的互动对话,让网民产生公民意识,以了解及面对当下中国的黑暗面。

  探讨艾未未,不能忽略他的叛逆性格,他的野性。他在北京出生,两岁多即随诗人父亲艾青、母亲高瑛流放新疆,1966 年至1976 年的「文化大革命」 时期,约有五年的岁月,艾未未目睹父亲每天打扫十多个厕所,他甚至自嘲十七岁以前从未用牙刷刷过牙。他或对学院没有什么好感,也没从任何一所大学毕业。 1978年夏,他入读北京电影学院,1981年,他退学飞往纽约,先后在费城及加州就读语言学校,1983年,艾未未进入纽约帕森设计学院(Parsons School of Design)学习,可不到一年,他的艺术史课程没通过,据说是因为跷课太多,学校停了他的奖学金,因此,艾未未不再去学校註册学生身份,索性「黑了1」,成为纽约庞大逾期居留者中的一员。

  「裸一下! 」

  裸或赤裸成照,本是艾未未个性中的一部份,也是艾未未艺术家生涯中的一个执着点。从1980 年代中后期他在纽约东村(EastVillage) 的地下室公寓及纽约街头裸体自拍开始, 艾未未以裸示人、以裸挑战禁忌,由最初的嬉闹、叛逆,走到以裸嘲弄、以裸消解、以裸不屑世间的权力,最后,走向以裸的肉身和国家暴力直接对峙。

  艾未未在纽约东村街头晃荡了十年, 有着非同一般的生存经验。东村是诗人、作家、歌手、嬉皮、庞克、佛教徒、钖克教徒、光头党、吸毒客及贼、销赃者出没的区域,可他和他们如兄弟般熟悉。1988 年10 月,我初次踏上纽约,「星星画会2」画家、诗人严力带着我去见艾未未,还没走到他东七街的家,就在半路上撞见了他。我始终忘不了在纽约街头初遇艾未未时的第一印象,他穿着中国人民解放军的士兵军大衣,一头乱发,人已开始发胖。未未与不熟的人见面时腼腆,甚至羞赧脸红,可笑容中藏着想捉弄初到者的「不怀好意」。他会轻松地劝说你:「裸一下吧!这是纽约!」我初来乍到, 正被五花八门的纽约搞得晕头转向, 内心就算再叛逆,还是不敢裸。他看出我初到纽约的生怯,「坏」笑着说:「拍张裸照吧!」、「咱们一起裸一下!」。当我们跟着他晃荡了几条街, 快被他说服, 正要脱, 让他拍张裸照的时候, 我及时「清醒」,在濒临被说服的临界点煞车。回想我当年在纽约三天两头就要换个住处的窘况,我若「不幸」在艾未未家住了几晚,肯定是逃不过他的相机的。实在很无聊时,艾未未会对着镜子举着相机自拍。这是艾未未「裸」热衷的初期,那些照片中的他有时裸着,有时穿衣。我甚至以为,他在纽约最喜欢干的事儿,就是在不允许全裸的街头,乘警察不备,随时脱!拍上一张,然后迅速穿上衣服离开。我在他东村的家里看过不下十数张认识的艺术家或友人的裸照,不少是艾未未和他们一起裸,其中以他和严力在纽约世贸广场双子星大厦前的裸照最「养眼」,两个瘦男子一丝不挂地裸着,虽然鸡鸡缩到快看不见了,可笑容灿烂。艾未未曾这样描述这张照片当年的面世:「严力说咱们俩合个影,我想这多无聊,我说那咱们脱光了合影。他有点犹豫,但是他觉得他体形比我好,还是脱了。太高兴了, 阳光下面就是我们, 没有别人。那是个没有皇帝的年代。」

  而他东村的家也曾是买卖二手相机的「黑店」,其中一间黑不见底的房间门一开,床上总摆着几十部相机。他是东村街边地摊上的常客,这些相机是他从地摊或急着脱手的窃贼手上廉价购来的。渐渐地,他就也成了修照相机的高手,修好的相机,会卖给那些想要相机的人。1990 年, 我, 一个因1989 年「六四」而留在美国的「文学难民」, 受布朗大学校长格列高利(Vartan Gregorian) 的邀请,获任驻校作家,「挂」在英语系创作专业(Creative Writing Program) 名下, 每月竟有一千五百美元的「高薪」, 我如同中彩,突然「发」了。这事儿让未未知道了,在我某次回纽约时,将.....

  我约到他的「着名」公寓,领我到那个床上堆满相机的房间,未未天花乱坠地向我介绍着一款款相机,非要分享一下「彩」运,我被他「连哄带骗」,加上严力在旁敲边鼓,当即掏出四百多美元买了一台。记得未未收下「宰」到的钱后,高兴地带着我们到中国城吃了一顿。这台没有变焦镜头的相机我始终没使用过,后来,它在我动荡、迁徙流离的生活中消失了。

图书试读

艾未未在纽约的「那些烂事儿」
文/ 万静、崔迪

二十四岁的艾未未来到纽约,生活随心所欲,有时一天吃五顿饭,有时只吃一顿。实在很无聊的时候,艾未未会对着镜子举着相机自拍,有时裸着,有时穿着,拍完的照片他也「不敢看」。

他给别人拍的照片则是「不想看」。这些照片一放就是二十年,直到2009被北京三影堂摄影艺术中心从一万多张照片里整理出两百四十六张,组成艾未未自传性的摄影展「纽约1983-1993」。


艾未未曾建议採访他的记者去看他这个摄影展:「去看了就会知道我为什么会成了今天这个样子。」

「我觉得到一个地方,最重要的是获得它的极大值。对我来说,美国这个社会能获得的极大值,并不是所谓的美国梦,即由于你个人某种努力变得更有钱,更有社会地位。」对艾未未来说,极大值就是更能有自己的空间,可以过得更荒诞一些,更无聊一些。

艾未未的无聊时期那些近乎「老照片」的摄影展,意外获得广东美术馆和中山大学共同设立的沙飞摄影奖青睐,与纪实摄影家张新民一起,成为今年的摄影创作奖得主。

「为什么是艾未未?」不少人质疑。评委之一的顾铮反问:「为什么不是艾未未?」
「可以毫不客气地说,把所有中国留学生的照片加在一起都没有我的照片丰富。」艾未未调侃地说。

2009年5月18日,艾未未的这部分照片,将与沙飞摄影奖其他获奖者及提名者的作品一起,在广东美术馆附近的岭南汇会展览馆展出。

2009年10月艾未未在德国还将有「非常遗撼」个展,「在希特勒为自己盖的第一座美术馆里,我想做两三件新的作品,其中一件作品,我希望对这次的四川大地震做一个非常个人化的表达。」

十年「毕卡索」
1981年,艾未未放弃了「在北京电影学院珍贵的读书机会」,跟随女友去了美国。对大部分人来说,艾未未这样一个刚从新疆来的小孩,语言不通,更别说英语,又没有钱,去美国干什么?「我回家去了。」艾未未总是这样回答,「实际上并不是我多么向往美国,而是北京我实在待不下去了。」

艾未未在去机场的路上告诉母亲:「十年以后你们能再见到一个毕卡索回来。」

去纽约前,艾未未在「沉闷古老」的费城待了半年,疯狂学英语;然后去阳光灿烂的加州晃了一年半。加州依旧让他感到非常无聊,「好像所有人的大脑都被太阳蒸发了」。

1983年,艾未未去纽约的帕森设计学院 (Parsons School of Design)学习。一年后,他的艺术史课程没通过,有一说是因为他逃课太多。学校停止发放奖学金后,。艾未未索性拍拍屁股直接走人,也不再去定期註册居留证,成为纽约「非法居住者」中的一员。

艾未未住在第七街的地下室公寓,是中国人在纽约屈指可数的几个着名的落脚点之一。他基本上有求必应,认识的不认识的,总能过来住下一阵。住过他那里的,有等待成名的艺术青年,还有一些到纽约碰运气的留学生。还总有人趁艾未未不在家,偷挂个越洋电话回国。

艾未未在纽约跟小偷打成一片,哪个中国人东西被偷,艾未未知道能从哪里找回来。

1986年,弟弟艾丹也投奔过来。那时国内正在「严打」。他没想到哥哥会那么全能,在纽约几乎什么工作都做过:打扫屋子、锄草、带小孩,还当过建筑工、电工、搬运工。在第七街的公寓,艾未未的壁橱里除了幻灯机、打字机,还堆过电钻、电锯、电焊枪之类的工具。

两兄弟曾花了整整一天时间,在纽约街头贴了一千多份自己的小广告。电话亭里、商店的玻璃门上、地铁车站里、公园的树干上,到处都是:「我们有专业的技术,热情周到的服务,高效率低消耗,你只需付人人都出得起的钱,就能将旧房变成新房。」

跟其他落魄画家一样,艾未未也在纽约街头给人画过像。画像的以年轻的恋人为多。往往他们先凑过来斜着脑袋看上一会,然后男的便会开口问女的有没兴趣,女的总是回「你说呢?」在去纽泽西州大西洋赌城「提款」前,这是他的谋生手段之一。

跟艾未未一起在街头画画的朋友,有的被警察抓过,拷起来扔到一辆警车里。罪名是没有执照,非法经营。「跟中国的城管干的事情差不多。不过美国的警察不能打人。」

便衣会在画家收钱的时候冲上来抓现行犯,甚至还会有便衣坐在那儿让画家画,画完了再讨价还价,然后付钱的同时抓人。如果是免费给人画,他们就奈何不了你。

艾未未没被抓过,被抓也没什么大不了的。警察二十四小时内就得放人,给你一个出庭的罚单,让议定某个时间去法院出庭。法院也顶多罚款一、二十美元。

自1987年起,艾未未花了两年时间,变成了大西洋城的赌博高手:「只要我需要钱的时候,只需要在那儿花个一天一夜的时间,就能够赚三千到五千美元。」

那时候只要艾未未打电话给大西洋城,他们都会派车到纽约来接他。他住在最破的地下室,在第七街上,一辆超长的凯迪拉克缓缓停下,一个黑人带着白手套把车门给他打开,艾未未从地下室钻出来跳进去,驶向大西洋城,「街上的人都想这个家伙一定是贩毒的。」艾未未计算了一下,纽约到大西洋城有两个小时的路程,「两年当中,我屁股离地在一尺高的地面上,至少滑翔两百次。」

用户评价

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这是一本引人深思的书,它以一种非常独特的方式,将一个艺术家的人生经历、他的艺术创作以及他为社会正义发声的行动巧妙地编织在一起。作者并没有简单地罗列事实,而是深入地挖掘了艾未未艺术背后所蕴含的复杂情感和深刻思考。读这本书,就像是在进行一场心灵的旅行,跟随艺术家穿越不同的时代和地域,感受他的成长、他的挑战,以及他那份从未熄灭的对自由的渴望。 我尤其被书中关于他早期艺术探索的章节所吸引。那些充满实验性和颠覆性的作品,不仅仅是视觉上的冲击,更是一种对既有观念的挑战。他如何从传统的艺术形式中汲取养分,又如何用现代的语言和观念来重塑它们,这本身就是一段精彩的故事。而当他将个人的经历与公共议题相结合时,艺术就迸发出了更强大的力量。这本书很好地呈现了这种转化,让我看到了艺术作为一种记录、一种表达、一种抵抗的无限可能。

评分

这本书让我看到了一个艺术家的韧性与坚持。在面对各种困难和压力时,他所展现出的勇气和智慧,令人钦佩。作者通过详实的史料和生动的叙述,勾勒出了一个在艺术和维权道路上跌跌撞撞却从未放弃的身影。每一章节都像是揭开了一层又一层的迷雾,让我更清晰地看到了他内心深处的驱动力,以及他选择这条道路的必然性。 书中有不少关于他参与社会事件的记述,这些部分读起来既令人振奋,也让人感到一丝沉重。他用艺术作为武器,去触碰那些敏感的神经,去挑战那些不公正的现实。这种勇气,不是每个艺术家都能拥有的,也不是每个人都能理解的。作者的笔触非常客观,没有过度拔高,也没有回避其中的争议,而是将这些事件的来龙去脉,以及艺术家当时的处境,都呈现得淋漓尽致,让我有机会去独立思考,去形成自己的判断。

评分

这本书给我最大的感受是,艺术的力量是无穷的,而一个人的坚持更是能够改变些什么。艾未未的故事,是一个关于才华、勇气和不屈不挠的故事。作者用真挚的笔触,将这位艺术家的人生轨迹,他的艺术追求,以及他在维权道路上的艰辛,都描绘得有血有肉。 书中关于他如何利用互联网和社交媒体进行艺术传播和维权的章节,尤其让我印象深刻。这不仅仅是关于技术的使用,更是关于如何在这个时代,用创新的方式去发出声音,去连接人群。我在这本书里看到了一个现代艺术家如何突破传统的界限,将艺术、媒体和行动主义融合在一起,创造出属于他自己的独特语言。这本书给我带来了很多启发,让我思考艺术在当今社会中的角色和意义。

评分

这是一本让我重新审视“公共领域”和“艺术责任”的书。在阅读过程中,我被艾未未的行动深深打动,他用自己的方式,不断地挑战边界,质疑权威,为那些弱势群体发声。书中的叙述非常有力量,它不仅仅是记录,更是一种唤醒。 作者并没有回避艺术家的争议性,而是以一种非常开放的态度,呈现了他所面临的挑战和批评。这让这本书更加真实和立体。我在这本书里看到了一个艺术家如何将自己的创作与社会现实紧密结合,他的艺术不再是象牙塔里的孤芳自赏,而是深入到现实生活中的每一个角落,引发人们的思考和讨论。这种跨界的实践,让我对艺术的定义有了更深的理解。

评分

我必须说,这本书提供了一种非常棒的视角来理解当代艺术。它不仅仅是在介绍一位艺术家,更是在探索艺术如何与社会、与政治、与个人命运紧密相连。书中的分析非常深刻,它引导我去思考艺术创作的动机,艺术作品的意义,以及艺术家在时代洪流中的角色。 书中对艾未未艺术作品的解读,不是流于表面的形式分析,而是深入到作品背后的理念和情感。我尤其喜欢那些关于他如何将日常物品转化为艺术媒介的段落,这让我看到了艺术的无限可能性,以及它如何能够从我们身边最熟悉的事物中产生。同时,他将这些艺术创作与他对社会议题的关注相结合,更是让我看到了一个艺术家如何能够以一种独特的方式,为这个世界发声,为那些被忽视的声音争取关注。

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