蒋勋艺术解码 套书(共5册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　套书内含《破解达文西密码》、《破解米开朗基罗》、《破解梵谷》、《破解高更》、《破解莫内》

【破解达文西密码】

　　达文西，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才！经历五个世纪的粹炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与极致美学的无数灵魂！

　　本书作者蒋勋是五百年后出现的达文西的「知音」，从一幅幅画作、手稿里，从所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神祕的「达文西密码」，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达文西一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅......

【破解米开朗基罗】

　　达文西和米开朗基罗，两个超越人类智能极限的天才，生于同一时代，相差二十五岁。他们都深知，对方是历史上唯一的劲敌。五百年过去了，的确，他们还没有找到别的对手。

　　时代的潮流早已翻了好几翻，达文西以全人全脑全才通贯过去未来，米开朗基罗却纯粹以无古人无来者的灵肉圣境艺术绝美，并列不朽。

　　创世纪以来，只有一个米开朗基罗。继破解达西密码之后，请看蒋勋如何破解米开朗基罗！

【破解梵谷】

　　一八八八年底视梵谷为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵谷一张「向日葵」的人，都可能没有读懂他画中的心事。

　　梵谷无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。

　　梵谷丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。

　　2007年五月，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新再来到梵谷画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然而出成为这本书。这是一位美学家面对梵谷危险的美，面对真实生命的深度烙印。

【破解高更】

　　高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法朗的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。

　　当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从大溪地寄回了他与土着女子新婚的画图。

　　为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔。

　　十九世纪整个白种欧洲殖民主义的优越感被高更的美学彻底粉碎了。高更在妻子与大溪地土着中的选择隐喻着后殖民的趋势的反扑。高更在美学上的颠覆也成为后殖民论述里重要的一环。

　　事情只是如此吗？

　　这本书，蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，如何让美学重新找到起点？困惑于物质追求与精神品质的两难的人，如何真正从内在的精神上转换自己，变成不再只是艺术形式的革命，而更是生命信仰上巨大的颠覆的人。

　　充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多「天问」。

【破解莫内】

　　蒋勋老师在破解了达文西、米开朗基罗、梵谷、高更之后，沉淀了一年，并且发函给读者，询问下一本读者希望「破解」的画家，莫内的票数高高超出。

　　一年多来，他询问自己：为什么迟迟不肯动笔写莫内？

　　他曾去过吉凡尼（Giverny）莫内后半生居住与创作的地方，有他亲手经营的莲花池，有他设计的日本式拱桥，有开满缤纷璀璨花朵的花圃，有他大到吓人的厨房，墙上挂着一排一排大小不一的铜锅，比任何豪华餐厅的厨具都还要齐全，在挤满各国游客的莫内艺术品复制贩卖中心（他当年创作的画室）看到「莫内食谱」，图文并茂，纪录着当年莫内招待宾客调制的餐餚料理，令人叹为观止。

　　他觉得，如果梵谷是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；莫内恰好相反，他的世界明亮、温暖、洋溢流动着幸福愉悦的光采。

　　「因为这样的原因使我更偏执地愿意陪伴在梵谷身旁吗？」

　　「也因为这样的原因使大众更热烈地拥护莫内吗？」

　　2010的夏天，蒋勋老师终于开始动笔了，开始破解莫内。

　　为了写这本书，他在花莲东华大学美崙校区住了两个月。清晨六点在鸟的叫声里醒来，看太鲁阁大山雄峙天空，云来云去，千变万化。下午工作到六点，他到四八高地散步，俯瞰辽阔的七星潭海湾，落日余晖的反光在无限延长的海面闪烁变幻。「每一天都像是莫内的画，每一片光都像是莫内画里的渴望。觉的莫内近在身边，觉得莫内彷彿就在身体里面。」

　　这不只是一本谈名画的书，而是透过蒋勋老师的敏感善述，活生生重现一个伟大且迷人的艺术生命：莫内。

作者简介

蒋勋　Chiang Hsun

　　福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于台大、文化、辅仁大学，担任东海大学美术系创系系主任七年。国立中山大学、政治大学驻校艺术家，东吴大学通识讲座《当东方美遇上西方美》教授。现专事写作绘画、艺术美学研究推广。举办个展、联展二十余场，着作有诗集、散文、小说、艺术史、美学专论、画册、有声书等数十种，作品多次获奖。近年在美学教育推广方面，更推展向两岸四地，散播无数美学种子，用佈道的心情传播对美的感动。

好的，这是一份针对“蒋勋艺术解码 套书（共5册）”以外的其他图书的详细简介，内容力求丰富、有深度，并避免任何模板化的痕迹。 --- 主题：探索人类文明的深层结构与精神景观：精选五部跨学科巨著导读 本精选书单旨在引导读者跳出对单一艺术门类的固化认知，转而深入探索人类文明的宏大叙事、知识的底层逻辑，以及思想如何在历史的长河中塑形。我们精选了五部在各自领域内具有里程碑意义的作品，它们不仅是学术上的经典，更是理解我们所处时代、个体存在与社会变迁的关键钥匙。 第一部：《人类简史：从动物到上帝》—— 尤瓦尔·赫拉利 这本书以极其宏阔的视角，带领我们追溯智人（Homo sapiens）从非洲大陆上一个不起眼的物种，如何一步步崛起，最终成为地球的主宰。赫拉利并非简单罗列历史事件，而是提出了几个颠覆性的核心论点：认知革命、农业革命、科学革命。 核心内容聚焦： 虚构的力量： 作者深刻指出，智人之所以能超越尼安德特人等其他人类物种，关键在于我们拥有构建和相信“虚构故事”（如国家、法律、宗教、货币）的能力。这种大规模的协作能力，塑造了我们今天的社会结构。 农业的陷阱： 与传统观点相反，作者认为农业革命并非必然使人类生活更美好，反而可能导致了更繁重、更不健康的劳动，以及对粮食作物的“驯化”。 科学与工业的共生： 探讨了科学革命如何与帝国主义和资本主义紧密结合，推动了史无前例的技术爆炸，并使人类开始拥有“扮演上帝”的能力，例如基因工程和人工智能的初步设想。 对未来的审视： 赫拉利并未止步于过去，他严肃地探讨了当代人类面临的挑战——自由意志的消解、生物工程的伦理困境，以及“数据主义”可能带来的新信仰体系。阅读此书，是对人类存在的本质及其未来走向的一次深刻的哲学拷问。 第二部：《枪炮、病菌与钢铁：人类社会的命运》—— 贾雷德·戴蒙德 戴蒙德的这部作品致力于回答一个终极的历史问题：为什么是欧亚大陆的民族征服了其他大陆的人民，而不是反过来？他拒绝种族主义的解释，将焦点投向了地理环境和生态学的决定性作用。 核心内容聚焦： 地理决定论的精妙阐释： 戴蒙德详细分析了不同大陆在动植物可驯化资源上的巨大差异。欧亚大陆拥有更多可驯化的野生动植物（如小麦、水稻、牛、马），这为早期社会积累剩余粮食、发展专业化提供了基础。 轴线的优势： 欧亚大陆狭长的东西走向，使得气候带相对一致，技术、作物和牲畜可以相对容易地向东或向西传播。相比之下，美洲和非洲的南北走向，导致了穿越不同气候带的传播障碍。 病菌的威力： 长期与驯化动物生活在一起，使得欧亚人接触并适应了许多人畜共患的病原体。当欧洲探险家踏上美洲和澳洲时，他们带来的病菌（如天花）对当地人口造成了毁灭性的打击，这是征服中起决定性作用的因素之一。 技术与社会结构的演进： 粮食盈余导致了人口密度增加、政治组织复杂化、文字和冶金技术的发展。这本书是生态史观的典范之作，它提供了一个理解全球不平等现象的强大分析框架。 第三部：《乌合之众：大众心理研究》—— 古斯塔夫·勒庞 尽管成书于十九世纪末，勒庞的这部社会心理学经典对理解现代社会中群体行为的非理性本质，依然具有惊人的预见性和穿透力。它揭示了当个体汇入“群体”时，其心理状态会发生的根本性变化。 核心内容聚焦： 群体的异化特征： 勒庞描绘了“群体心理”的几个主要特征：智力下降、情绪化和易受暗示性增强。在群体中，个体失去了理性批判能力，变得冲动、易变且情绪化。 传染与暗示： 群体的情绪和观念是通过“传染”迅速扩散的。领袖（或意见领袖）的简单、明确、重复的断言，往往比复杂的理性论证更有效，因为它们迎合了群体对简单答案的需求。 情感而非逻辑的驱动： 大众很少被事实和逻辑说服，更多是被强烈的、明确的意象和情感所煽动。对于历史事件、政治运动乃至商业广告的分析，都可以在此找到深刻的共鸣。 领袖的本质： 分析了群体领袖如何利用信念、断言、重复和传染来建立权威，以及他们往往并非基于事实，而是基于一种强大的“信念”来引导大众。阅读此书，有助于读者在信息爆炸的时代中，保持对自身决策过程的清醒认识。 第四部：《理想国》—— 柏拉图 作为西方哲学思辨的源头之一，《理想国》并非仅仅是一部政治哲学著作，它是一场关于正义、知识、真理与美的全方位对话。柏拉图通过苏格拉底之口，构建了一个旨在实现最高道德与智慧的城邦模型。 核心内容聚焦： 洞穴寓言的永恒魅力： 柏拉图对“洞穴”的比喻，深刻阐释了从感官经验的幻象（影子）走向对“理念世界”的真正知识（太阳）的艰辛历程。这是对教育目的和哲学追求的经典界定。 正义的定义： 书中最重要的议题之一是对“正义”的探讨。柏拉图认为，城邦的正义（和谐的秩序）反映了个体灵魂的正义（理性、激情、欲望三部分的平衡）。 哲学王的概念： 论述了为何只有受过最严格理性训练的哲学家，才配掌握最高的权力，因为他们才能洞察“善的理念”，从而治理城邦，避免被感官欲望或短期利益所驱使。 灵魂的结构与教育： 对灵魂构成（理性、精神、欲望）的划分，以及对艺术、诗歌在教育中的作用的批判性讨论，为后世的教育哲学奠定了基础。这部对话录是理解西方形而上学思维的必读之作。 第五部：《原则：生活与工作》—— 瑞·达利欧 作为桥水基金创始人和全球最成功的对冲基金经理之一，达利欧的这部巨著分享了他一生中用于应对复杂性、做出决策和实现持续改进的系统化方法论。它将抽象的哲学思考转化为可操作的实践指南。 核心内容聚焦： 拥抱现实（极端求真与极端透明）： 达利欧强调，生活和工作中的首要原则是必须直面残酷的现实，并鼓励在组织内部建立一种“极端透明”的文化，以便缺陷和错误能被迅速暴露和纠正。 “痛苦+反思=进步”的公式： 他认为，所有的进步都来源于对痛苦的正确处理。当出现错误时，关键不是指责，而是将错误转化为可学习的、可编码的“原则”。 算法化的决策过程： 书中详述了如何将个人的经验教训和最佳实践提炼成清晰的、可重复执行的“算法”或决策清单。这使得决策过程可以超越个体的情绪和偏见，实现系统化管理。 建立信托与有效分歧： 探讨了如何在团队中建立基于事实而非资历的“信托等级”，并鼓励进行“有建设性的分歧”，确保所有观点在被编码为原则之前，都经过了最严格的检验。这本书为追求个人和组织效率的现代人，提供了一套严谨的、基于实证的思考框架。 --- 这五本书共同构成了一个探究人类如何思考、如何组织、如何发展以及我们未来可能走向何方的知识体系。它们提供了历史的尺度、社会学的洞察、心理学的分析和系统化的方法论，是理解当代世界的五大支柱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾因为“艺术解码”这个名字，以为会读到很多艰深晦涩的理论。但《蒋勋艺术解码》这套书彻底打消了我的顾虑。蒋勋老师的文字有一种魔力，能够将最抽象的概念变得具象，最复杂的技法变得易懂。他总能找到最贴切的比喻，最生动的叙述，让我们这些非专业人士也能轻松进入艺术的世界。我记得他讲到文艺复兴时期的绘画，不是用专业术语分析透视法，而是描绘艺术家们如何观察自然，如何从人体中发现生命的律动，如何用色彩和线条表现人性的光辉。他会告诉你，那些我们今天看到的经典之作，在当时也是一种大胆的创新和突破。这种解读方式，让我觉得艺术史变得更加鲜活和有趣，仿佛穿越时空，与那些伟大的灵魂进行了一场心灵的交流。我甚至开始尝试自己去临摹一些简单的画作，或是去美术馆看画时，会带着蒋勋老师的视角去观察，去感受，整个体验都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

这套《蒋勋艺术解码》给我最大的启发是，艺术并非只有少数精英才能触及。蒋勋老师的文字充满了人文关怀，他总是鼓励读者放下“看懂”的压力，而是去“感受”。他会分享自己初次看到某幅画、某件作品时的震撼，那种纯粹的、发自内心的感动。这让我意识到，艺术的魅力就在于它能够唤起我们内心深处的共鸣。在讲到印象派画家如何捕捉光影时，他描述的那种瞬间的美感，那种对生活的热爱，让我觉得仿佛置身于法国的乡间，感受着夏日午后的微风。他还会分享一些艺术家不为人知的趣事，让这些伟大的名字变得更加立体和鲜活。我发现，当我不再带着功利心去“学习”艺术，而是用一颗开放的心去“体验”艺术时，我竟然能够从中获得如此多的乐趣和启迪。这套书让我明白，艺术是我们生活的一部分，它就在我们身边，只是需要我们去发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为艺术是与我有些距离的，直到读了这套《蒋勋艺术解码》。蒋勋老师的文字就像一股清流，涤荡了我心中对艺术的固有偏见。他不是一味地歌颂伟大，而是用一种非常朴素的视角，去解读艺术作品中的情感，去挖掘艺术家内心的挣扎与喜悦。我特别喜欢他谈到波提切利的《维纳斯的诞生》时，他没有仅仅停留在对美的赞叹，而是深入探讨了文艺复兴时期人们对古典神话的重新解读，对女性身体的审美转变，以及这种艺术作品背后所承载的社会文化意义。他引导我去思考，为什么这幅画能够流传至今，它触动了人类的哪一部分情感。他讲到许多我们耳熟能详的艺术品，但视角却总是那么新颖，那么令人耳目一新，让我仿佛第一次认识它们。这套书不仅让我看到了艺术的“是什么”，更让我看到了艺术的“为什么”，以及艺术如何与我们的生活产生如此深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

这套《蒋勋艺术解码》真是太棒了！我原本对艺术史有些敬畏，总觉得那些大师的作品离我太遥远，理解起来也像在啃一本枯燥的教科书。但蒋勋老师的书完全颠覆了我的认知。他不是高高在上的学者，更像是坐在你身边，用最平实、最生动的语言，一点点揭开艺术的面纱。我尤其喜欢他讲到梵高的部分，不是简单地罗列生平，而是深入到梵高每一笔色彩背后的情感涌动，他如何用画笔捕捉光影，如何将内心的孤独与对生命的热情倾注在画布上。读完，我仿佛能听到梵高在麦田里呐喊，看到他在星空下低语。还有讲到莫奈的《日出·印象》，那幅画曾让我觉得只是朦胧的光影，但蒋勋老师告诉我，那背后是对瞬间美感的极致追求，是对印象主义革新精神的最好诠释。他不会回避艺术史上的争议和复杂之处，而是用一种非常开放的态度，引导读者去思考，去感受。这套书就像一扇扇窗户，让我得以窥见艺术世界的多彩与深刻，不再是遥不可及的神坛，而是触手可及的生活。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《蒋勋艺术解码》，我最大的惊喜在于它不拘泥于单一的艺术形式。蒋勋老师的视角非常广阔，他能从一幅画联想到一段音乐，从一件雕塑窥见一种哲学。在讲到古希腊雕塑时，他并没有枯燥地介绍那些肌肉线条的比例，而是探讨了古希腊人对人体的崇拜，对和谐与完美的追求，以及这种审美如何影响了后世。他甚至会将这种对“美”的理解，与现代社会的一些现象进行对比，引发读者更深层次的思考。我特别喜欢他关于“东方美学”的解读，那种含蓄、留白、意境深远的东方韵味，被他讲得淋漓尽致。他不是简单地告诉你“什么是美”，而是教你“如何去感受美”。读他的文字，我感觉自己仿佛也在跟着他一起在世界各地游走，在不同的文化背景下，用全新的视角去审视那些我们习以为常的艺术品。这种跨越时空的对话，让我觉得艺术不再是冰冷的展品，而是鲜活的生命，是人类情感与智慧的结晶。