英国，这玩艺!：音乐、舞蹈＆戏剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　如果，你曾经沉醉在《歌剧魅影》的动人旋律中久久无法自拔，那么何不更进一步探访音乐剧的大本营？如果，你还对上回精锐尽出的英皇芭蕾旋风眷恋不已，那么怎可不走一趟柯芬园，亲炙最优雅慑人的巨星风采？

　　英国，一个深具传统底蕴也不畏挑战前卫的国度，该如何抽丝剥茧走入她的心灵深处？让本书从音乐、舞蹈与戏剧的角度，带你亲临大不列颠的表演艺术最前线！

　　音乐篇：当百年风华的皇家歌剧院搭上Twitter风潮，中生代的皇家节庆音乐厅也焕然一新；当国王十字不再被哈利波特的九又四分之三月台独佔，全新落成的音乐地标再度掳获乐迷的芳心；当利物浦随处弥漫着披头四的歌声，百变的皇家亚伯特厅也传来了众声齐High的《威风凛凛》进行曲。漫步在最新鲜的英伦音乐地图上，且让音乐达人李秋玫带你按图索骥，聆听英国的声音。

　　舞蹈篇：从古典浪漫的芭蕾经典到突破极限的现代实验，扛着金字招牌的英国皇家芭蕾舞团在柯芬园的舞台上演绎收放自如的完美；从小巧雅致的「场所」、众星云集的西区，到包罗万象的南岸艺术中心，且看来自四面八方的舞者在伦敦大显身手；从培养舞者的摇篮、大英四界的舞蹈据点到舞动缤纷的舞蹈节庆，请跟着作者戴君安的脚步，一同翩翩起舞！

　　戏剧篇：华丽、绚烂、激情与感动，伦敦苏活区的音乐剧让你目不转睛、感受绕樑余音；精致、隽永、机智与嘲讽，泰晤士南岸的文学戏剧令你在唇枪舌战中体认现实、穿梭古今；颠覆、狂欢、前卫与惊奇，无论是艺术节或小剧场，百变的创意绝对让你拍案叫绝、啧啧称奇！作者廖莹芝，以多年的英伦经验，带你感受剧场艺术无所不在的精采，好戏即将登场，让我们屏息以待……

作者简介

李秋玫

　　中国文化大学国乐系修古筝，东吴大学音乐系硕士班主修音乐学，英国伦敦大学金史密斯学院 (Goldsmiths College, University of London) 当代音乐研究硕士。曾任芦荻社区大学以及两厅院「艺术讲座宅急配」讲师。担任台新艺术奖第九及第十一届观察委员。与曾智宁、吴智聪合着国立中正文化中心出版《表演艺术达人祕笈2 ──看懂音乐的大眼睛》。评论、专访及音乐专题企画等文章散见报章杂志。现任两厅院《PAR表演艺术杂志》音乐企划文编。

戴君安

　　英国瑟瑞大学舞蹈研究博士。现任台南应用科技大学舞蹈系专任副教授 (1992- )，专长领域为舞蹈教育、舞蹈史及舞蹈之跨文化与跨领域研究。1990年毕业于美国纽约市立大学杭特学院舞蹈系，1992年毕业于美国纽约大学舞蹈教育研究所。自1996年起，积极参与国内外举办的国际民俗艺术节，足迹遍及台湾、葡萄牙、西班牙、法国、义大利、英国、瑞士、美国、丹麦及奥地利等国。自2010年8月起，担任「国际儿童与舞蹈联盟」(Dance and the Child International – daCi) 台湾分会 (daCi TAIWAN) 会长。

廖莹芝

　　英国兰开斯特大学文化研究博士 (Ph.D. for Cultural Research, Lancaster University, UK)，现任国立中兴大学通识教育中心助理教授，其研究领域囊括：前卫剧场、帮派电影、暴力美学、性别展演、文化唯物论以及英国当代剧场。

英国，这玩艺！：音乐、舞蹈与戏剧 (暂定无此书内容) 一窥不列颠群岛上，艺术生命力勃发的内在脉络与外在表现 引言：当“不列颠”成为一个动词 本书并非简单地罗列英国（Great Britain）在音乐、舞蹈和戏剧领域取得的成就，而是试图深入挖掘这些艺术形式如何成为理解“不列颠性”（Britishness）的关键视角。我们不关注那些教科书式的标准叙事，而是聚焦于那些塑造了当代英国文化面貌的、有时是矛盾的、有时是颠覆性的艺术实践。从苏格兰高地的风笛低吟，到伦敦西区舞台上的聚光灯，从民间舞蹈的集体律动，到先锋戏剧的社会批判，本研究旨在描绘一幅由声音、肢体和文本交织而成的复杂图景。 第一部分：声音的遗产——从民谣到电子脉冲 英国的音乐史绝非单一的旋律线。它是一系列对话、冲突与融合的结果。 第一章：泥土中的回响——民间音乐与身份的锚定 英国的民间音乐（Folk Music）远非田园牧歌式的遗迹。在英格兰、威尔士、苏格兰和北爱尔兰，不同的历史轨迹催生了截然不同的音乐传统。我们将探讨英格兰约德尔调（Morris Dancing Music）与社群记忆的关联，以及苏格兰高地（Highlands）的皮布风笛（Bagpipes）如何在殖民与民族自决的张力下，从战场上的号角转变为身份认同的象征。我们着重分析20世纪中叶的“民谣复兴运动”（Folk Revival），它如何与当时的政治和社会运动（如反核运动、工人权利斗争）相结合，将古老的歌词注入现代的社会批判。重点案例将包括关于约克郡矿工罢工历史的叙事民谣，以及康沃尔（Cornwall）地区对凯尔特身份的音乐表达。 第二章：古典的重量与革命的低语 英国古典音乐（Classical Music）长期以来被赋予一种庄严的、学院派的色彩。然而，这种“严肃性”内部充满了张力。我们将审视亨德尔（Handel）的歌剧如何被“英格兰化”，成为宫廷仪式的润滑剂，以及与此相对，勃拉姆斯（Brahms）等欧洲大陆作曲家对英国本土作曲家的隐性影响。更重要的是，本书将深入研究20世纪英国作曲家，如布里顿（Britten）和沃恩·威廉斯（Vaughan Williams），他们如何在民族主义叙事的框架下，解构并重塑了英国的音乐语言，尤其是在两次世界大战背景下，音乐如何成为集体创伤与韧性的表达工具。我们不会忽视那些游走在古典与流行边缘的实验音乐家，他们对传统对位法的挑战，预示着后来的音乐转向。 第三章：电流与反叛——流行音乐的工业化与地域性 如果说民间音乐是英国的根，那么流行音乐（Pop and Rock Music）则是其最剧烈的向外扩张。本书将重点探讨“不列颠入侵”（British Invasion）并非单一事件，而是多个地域音乐场景的集中爆发。我们将分析利物浦（Liverpool）“披头士”现象背后的美国R&B土壤，以及曼彻斯特（Manchester）“快乐星期一”（Happy Mondays）所代表的后工业城市景观。 特别值得关注的是，朋克（Punk）在英国的特殊演变——它不仅仅是对摇滚乐的“去技术化”，更是对撒切尔时代社会经济停滞的直接暴力回应。我们还将研究城市音乐（Urban Music）的兴起，如Grime，它如何利用极低的制作成本，在伦敦东区的贫困社区中，构建出一种锐利、去中心化的声音景观，挑战传统唱片工业的权力结构。 第二部分：身体的宣言——舞蹈的界限与公共空间 舞蹈在英国艺术谱系中常被置于音乐和戏剧的阴影下，但它的社会意义却不容小觑。 第四章：王室的优雅与现代的挣扎 英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）的建立代表着一种对欧洲大陆古典美学的吸收与本土化。我们将剖析这种传统芭蕾如何努力在保持其技术严谨性的同时，吸纳现代舞（Modern Dance）的哲学思考。研究的重点将放在那些试图打破芭蕾规范的编舞家，他们如何利用古典的语汇来探讨阶级鸿沟、性别政治和身体异化等当代议题。我们还将考察那些在特定时期（如冷战时期）被赋予“国家形象”的舞蹈作品，以及它们在当代语境下遭受的批判性重估。 第五章：社群之舞与集体记忆的重演 民间舞蹈（Folk Dance）和地域性舞蹈（如北英格兰的朗代尔舞Longsword Dance）不仅是娱乐，更是社区凝聚力的载体。本书将探究这些仪式性的舞蹈如何在城市化进程中被“剧场化”或“旅游化”，以及这种转变对其实践的真实性带来的影响。我们会考察工人阶级社区中，例如在酒吧或社区中心进行的非正式舞蹈实践，它们如何成为对抗主流文化的微妙场所。 第三部分：话语的战场——戏剧的演进与社会解剖 英国戏剧，尤其是“愤怒的青年”（Angry Young Men）运动之后，一直是社会批评的尖刀。 第六章：从科文特花园到皇家宫廷剧院 我们首先回顾英国戏剧的黄金时代，但视角将侧重于文本背后的权力运作。莎士比亚的戏剧在不同历史阶段是如何被不同政权所“挪用”的？例如，伊丽莎白一世时期的政治隐喻如何被后世的保皇党或共和主义者重新解读。我们将分析从大仲马时代到乔治·伯纳德·肖（George Bernard Shaw）的社会剧场，关注剧作家如何利用讽刺和荒诞来挑战维多利亚时代的道德桎梏。 第七章：愤怒的十年与戏剧的“去优雅化” 1950年代中期的“愤怒的青年”运动是英国戏剧史上的一次彻底的语言和主题革命。我们聚焦于约翰·奥斯本（John Osborne）的作品，分析其粗粝的语言风格如何直接挑战了战后英国的精英主义文化。这一章将详细分析工党执政时期，国家剧院（National Theatre）的建立，这一官方机构如何在接纳先锋艺术的同时，也不可避免地卷入了意识形态的拉锯战。重点案例将包括对后殖民语境下，少数族裔剧作家如何利用戏剧平台来重写“英国故事”的分析。 第八章：舞台上的碎片化现实——后戏剧剧场与边缘发声 进入20世纪末和21世纪，英国戏剧开始解构线性叙事，拥抱更加碎片化和观念化的表达。我们将探讨那些挑战“表演”本质的后戏剧实践，以及“碎片化”的舞台语言如何映照出当代英国社会的高度个体化和文化分裂状态。本书将特别关注那些专注于城市衰败、身份流动性（Migration）以及“后真相”时代的剧场作品。这些作品往往在小剧场和非传统空间中诞生，用更贴近观众的侵入性方式，探讨英国社会正在经历的身份危机与结构性不平等。 结论：未完成的剧本 英国的艺术生命力在于其永不满足于既定形式的倾向。音乐、舞蹈和戏剧构成了英国文化连续性的载体，但它们同时也是最激烈的批判工具。理解“不列颠，这玩艺！”的关键，在于接受其内部的、永恒的张力：传统与颠覆、精英与大众、本土与外来。这些艺术形式共同构成了一份持续被书写、被表演、被争夺的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到的这本书，简直是打开了我对英国文化认识的新大门！我一直以为英国就是那种严谨、有点拘谨的国度，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有枯燥的历史叙述，而是以一种非常鲜活、接地气的方式，把音乐、舞蹈和戏剧这三个最能代表英国灵魂的艺术形式给剖析了个透彻。从巴洛克时期的优雅，到摇滚乐的叛逆，再到莎士比亚戏剧的永恒魅力，这本书就像一个导游，带着我穿梭于不同的时代和风格。我特别喜欢其中关于音乐的部分，不仅介绍了那些耳熟能详的乐队和歌手，还挖掘了一些鲜为人知但同样精彩的音乐流派，让我对英国音乐的多样性有了全新的认识。舞蹈部分也让我大开眼界，不仅仅是皇家芭蕾的辉煌，还有那些充满活力的民间舞蹈，仿佛能听到苏格兰风笛的声音在耳边回响。而戏剧，更是不用说，从伦敦西区的华丽舞台到爱丁堡边缘艺术节的先锋探索，这本书都做到了细致入微的描绘。读完这本书，我感觉自己就像是在伦敦的大街小巷里走了一遭，听到了最动听的旋律，看到了最精彩的表演，也触摸到了最真实的英国。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开英国文化宝藏的钥匙，而音乐、舞蹈和戏剧，则是其中最璀璨的三颗明珠。我被书中对这些艺术形式的讲述方式深深吸引，它没有让人感觉枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。在音乐方面，作者不仅仅是介绍了那些知名的音乐人和作品，更挖掘了音乐背后所承载的时代精神和文化符号，让我对英国音乐的理解上升到了一个新的高度。舞蹈部分，则打破了我对英国舞蹈的刻板印象，让我看到了其多样性和生命力，从古典芭蕾的优雅到现代舞的张力，都展现得淋漓尽致。而戏剧，更是将我带入了一个充满想象力的世界，从经典剧作的深度解读到当代戏剧的创新尝试，都让我感受到了英国戏剧的独特魅力。这本书的整体风格轻松而又不失深度，它让我以一种全新的视角去审视英国的艺术文化，也让我对这个国家产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，总觉得这种关于“玩艺”的书可能会流于表面。但事实证明，我的判断失误得相当彻底！这本书在音乐方面的挖掘，真是让我刮目相看。它并没有只停留在披头士、滚石这些家喻户晓的名字上，而是更深入地去探讨了英伦音乐的根源，从民谣到朋克，再到后来的电子音乐，每一段音乐的脉络都梳理得非常清晰。我特别喜欢书中对于不同音乐流派所代表的社会文化背景的分析，比如朋克音乐的出现是如何与当时的社会思潮紧密相连的。而且，作者的文字非常有感染力，读着读着，仿佛就能听到那些经典的旋律在耳边响起，感受到音乐的力量。这本书让我明白，英国音乐不仅仅是旋律和歌词的堆砌，它更是英国社会文化的一种表达，一种情感的宣泄，一种对生活的态度。它让我对英国音乐的理解，从“听音乐”上升到了“品味音乐”的层面，收获真的非常大。

评分☆☆☆☆☆

我一直对英国的戏剧艺术情有独钟，所以这本书在我的书单里是早就标记好的。读完之后，只能说，它完全超出了我的预期！这本书对英国戏剧的阐述，简直是既有深度又不失趣味。它不仅仅是简单地罗列出那些伟大的剧作家和经典剧目，而是深入探讨了不同时期戏剧风格的演变，以及这些戏剧作品如何在历史的长河中折射出英国社会的变迁和人们的思想观念。我尤其欣赏作者对于戏剧表演形式的分析，从早期的舞台布景到现代的灯光音响运用，再到演员们精湛的表演技巧，都描绘得栩栩如生。读到关于莎士比亚的部分，我仿佛能身临其境地站在环形剧院里，感受那种热烈而又深刻的戏剧冲击。而对于那些更具实验性的现代戏剧，书中也有独到的见解，展现了英国戏剧不断创新和突破的活力。这本书还穿插了一些戏剧评论和观众反馈，让我在阅读的同时，也能感受到不同人群对戏剧的不同解读，这使得整个阅读体验更加丰富和立体。这本书就像一位资深的戏剧评论家，用他丰富的知识和敏锐的洞察力，带我走进了一个充满惊喜的戏剧世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对舞蹈有着莫名的好感，尤其是那些能够展现身体语言魅力的艺术形式。所以，当我在书中看到关于英国舞蹈的章节时，立刻就引起了我的兴趣。这本书在描写英国舞蹈的时候，并没有局限于传统的芭蕾舞，而是将目光投向了更广阔的领域。从古典的皇家芭蕾，到充满活力的街舞，再到那些在舞台上极具表现力的现代舞，书中都进行了细致的描绘。我尤其被书中对于不同舞蹈流派所蕴含的文化意义的解读所吸引，比如那些充满民族风情的民间舞蹈，它们不仅仅是简单的动作组合，更是承载着历史和文化的印记。作者的文字生动而富有画面感，读着读着，我仿佛能看到舞者们在舞台上翩翩起舞的身影，感受到他们身体里爆发出的无限能量。这本书让我对英国舞蹈有了更深的认识，也让我看到了舞蹈作为一种艺术形式，所能够传递出的丰富情感和深刻内涵。