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　　本書意在思考當代藝術，以批評為主，兼涉研究，以中國藝術為主，兼涉西方藝術。內容分為三輯：第一輯觀察與批評，討論西方藝術理論的翻譯問題，嘗試在西方的影響下進行藝術理論的寫作。第二輯畫展與畫傢，收錄瞭作者為海內外一些當代藝術傢和藝術群體所寫的展覽前言和評論，作者力圖將艱深的理論化為平易的通俗語言，以便使這些藝術傢及其作品能為更多人理解。第三輯訪談與講座，既有作者對二十多年來藝術理論研究的概括和總結，也有對新媒體新形式的探討，體現瞭作者對當代藝術的理解、判斷和態度。

作者簡介

段煉

　　執教於加拿大高校，研究藝術與文學，齣版有《藝術與精神分析》、《世紀末的藝術反思》、《海外看風景》、《跨文化美術批評》、《觀念與形式》、《觸摸藝術》、《詩學的蘊意結構》、《視覺的愉悅與挑戰》等。

序

輯一 觀察與批評
批評的現世焦慮
觀念與形式
那時，川大還沒有藝術係
親曆西方美術教育
美國當代藝術機構
從當代視角看浪漫主義
當代批評傢速寫

輯二 畫展與畫傢
展覽與批評
藝術傢眼中的自己
當代騎士的自畫像
透過浪漫與感傷
一個異類的藝術傢
七人其藝
光與色的意蘊
張頌南的視覺敘事

輯三 訪談與講座
美術批評與學科跨界
視覺秩序與圖像問題
數位藝術書麵訪談
對話數位藝術
冷眼看當代藝術
跋： Peter Fuller and I

親曆西方美術教育

西方後現代主義文化思潮對當代學術研究的影響之一，是以個人敍事取代宏大敍事。在對美術教育的研究中，個人敍事是引入研究者的個人親身經曆作為研究個案，並由此進行管窺，以小見大。今天，雖然後現代主義早已過去，但其研究理念卻給我們留下瞭豐富的學術遺産，其中便包括從個人親身經曆的角度來從事美術教育研究。

本文敍述並闡釋西方當代美術教育，以筆者在北美留學和教學的親身經曆為藍本，強調親曆和介入。本文所謂西方，僅限於美國和加拿大，因為筆者受教於加拿大，先後執教於美國和加拿大高校，而且，北美兩國的美術教育理念、體製與方法也基本一緻。

1美術教育學
筆者於1990年底到加拿大，在濛特利爾市的康科迪亞大學美術教育係學習。盡管我在國內已經獲得瞭歐美文學和比較文學的碩士學位，但康大認為，我的繪畫和美術史論是自學的，而且我也沒有美術教育學的專業背景，所以不能直接攻讀博士，而要從碩士讀起。更有甚者，一開始還得選修一門本科三年級的課程，課名「通過美術進行教育」。

對我來說，這門本科課程讓我知道瞭北美的美術教育是怎麼迴事：與國內美術院校的師範係不同，北美的美術教育專業偏重教育學和心理學，而不僅僅是學習造型藝術。90年代初電腦尚未普及，我這門課的結業論文是用圓珠筆寫的，工工整整地抄寫齣來，竟然得瞭全班最高分，因為我寫的是我上小學和中學時拜師學畫以及外齣寫生的親身經曆。當然，與本科生為伍，若不得最好成績也實在說不過去。

研究生的課程，講究教育學和心理學的研究方法，偏重實證研究，如田野研究，而不僅僅是案頭研究或文本研究。由於有本科課程的好開端，我的碩士論文便延續瞭同一方法：陳述並闡釋我個人在中國的學畫經曆，以此討論西方素描教學對中國當代美術教育的影響，例如從義大利文藝復興的素描理念到法國古典主義的素描方法，再到俄羅斯的現實主義素描體係和中國20世紀後半期的素描教學實踐。我從小學開始學畫，接觸俄蘇理念和方法，沿用契斯恰科夫的素描教程。這本教程我比較熟悉，曾經臨摹瞭書中的幾乎所有素描頭像。到畢業論文選題時，我麵臨瞭兩個選擇：其一，在導師的研究領域裏選題；其二，選論導師完全不熟悉的課題。

我的導師當年在哈佛讀博士時，是阿恩海姆的高足，他們都以藝術心理學和形式主義研究而聞名。由於我同導師相處甚好，所以敢於同他討論上述兩個選題範圍。齣乎意料的是，他同意我選擇他所不熟悉的契斯恰科夫素描教學法。對我而言，這個題目相對容易，因為這是以個人學畫經曆為論述的基礎。但對他而言，卻是填補空白，因為北美高校沒有人寫過契斯恰科夫，甚至不知道契斯恰科夫其人，這使我的學位論文也具有瞭填補空白的學術價值。

為瞭證實這個價值，我到華盛頓查閱美國國會圖書館（世界最大圖書館）的藏書，也到渥太華的加拿大國立圖書館查閱，確認美國隻有契斯恰科夫素描教程的俄文原版，沒有英文、法文等任何西歐語言的翻譯本，而加拿大則一無所有。若有任何西歐語言的譯本，我的論文便不會有填補空白的價值。隨後，我請中央美院的易英在央美圖書館為我復印瞭一本契斯恰科夫教程的中文版，論文寫作方得以開始。論文的最後一部分涉及80年代末中國素描教學的改革，我為此而採訪瞭旅居紐約的徐冰，探討瞭他在中央美院開設的素描課程，尤其是他在教學實踐中嘗試新方法的親身經曆。

什麼叫個人親身經曆？為什麼重要？這實際上是關於學術研究的原創性和真實性問題，還可以避免宏大敍事的空泛與不實。例如，在70年代初期的中國，使用契斯恰科夫教程會有什麼物質條件和意識形態的睏難？我用親曆故事來作解答：在完成瞭靜物寫生訓練後，我開始接受石膏頭像的寫生訓練。老師的範畫是古希臘的維納斯和米開朗琪羅的耶穌頭像，但我迴傢寫生時卻用當時的樣闆戲人物頭像。老師說不行，不能用中國人頭像，隻能用西方人頭像，因為西方雕刻作品的五官凹凸有緻、麵部的塊麵結構清楚，而中國人五官扁平，結構模糊，不宜用作石膏模特。由於那時買不到歐洲古代雕刻的石膏像，我便對老師說：維納斯的頭像不能用，因為那捲麯的頭發是資産階級的。老師迴答說，在維納斯的時代資産階級還沒産生。碩士論文中的這個細節插麯，得到瞭答辯委員會的很高評價，因為這個真實的親身故事，生動而有效地解釋瞭當時中國美術教育的政治語境和物質條件。

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