圖像叢林：當代藝術批評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術批評
• 當代藝術
• 圖像學
• 文化研究
• 視覺文化
• 藝術理論
• 後現代主義
• 媒介藝術
• 藝術史
• 批評理論

　　本書意在思考當代藝術，以批評為主，兼涉研究，以中國藝術為主，兼涉西方藝術。內容分為三輯：第一輯觀察與批評，討論西方藝術理論的翻譯問題，嘗試在西方的影響下進行藝術理論的寫作。第二輯畫展與畫傢，收錄瞭作者為海內外一些當代藝術傢和藝術群體所寫的展覽前言和評論，作者力圖將艱深的理論化為平易的通俗語言，以便使這些藝術傢及其作品能為更多人理解。第三輯訪談與講座，既有作者對二十多年來藝術理論研究的概括和總結，也有對新媒體新形式的探討，體現瞭作者對當代藝術的理解、判斷和態度。

作者簡介

段煉

　　執教於加拿大高校，研究藝術與文學，齣版有《藝術與精神分析》、《世紀末的藝術反思》、《海外看風景》、《跨文化美術批評》、《觀念與形式》、《觸摸藝術》、《詩學的蘊意結構》、《視覺的愉悅與挑戰》等。

圖像的迷宮：後現代視角下的視覺敘事與批判 本書簡介 《圖像的迷宮：後現代視角下的視覺敘事與批判》是一部深入剖析二十世紀中後期以來視覺文化變遷與理論建構的專著。它摒棄瞭傳統藝術史中以風格流變和大師評判為核心的敘事模式，轉而聚焦於圖像在當代社會中的權力運作、符號生産以及主體經驗的重塑。本書旨在提供一個多維度的分析框架，用以理解從大眾媒介到高雅藝術領域中，視覺圖像如何成為我們認知世界、構建身份和參與政治實踐的核心載體。 第一部分：圖像的失重與權力的重塑 在後現代主義的語境下，本書首先探討瞭“圖像的失重”現象——傳統上賦予圖像的“真實性”和“原創性”的權威性如何被媒介復製、挪用和解構。我們不再相信圖像是現實的鏡子，而是認識到它們是精心構建的場域，其中潛藏著意識形態的編碼。 第一章：復製時代的幽靈與靈韻的消亡 本章追溯瞭本雅明關於機械復製時代藝術品“靈韻”消逝的論述，並將其置於數字技術和全球化傳播的背景下重新審視。我們分析瞭圖像的無限可復製性如何模糊瞭原作與仿作的界限，以及這種模糊性對藝術市場和收藏體係造成的根本性挑戰。重點討論瞭“挪用藝術”（Appropriation Art）如何將這一理論實踐化，藝術傢們通過對現有圖像的竊取與重組，暴露瞭文化符號的資本化傾嚮。 第二章：景觀社會與凝視的陷阱 本書深入闡述瞭居伊·德波的“景觀社會”理論，強調景觀並非僅僅是圖像的堆砌，而是一種社會關係的中介化形式。通過對廣告、電影和城市環境的案例分析，我們揭示瞭消費主義社會如何通過視覺上的連續性體驗，馴化觀眾的欲望，使批判性思維邊緣化。特彆關注瞭“凝視”（the Gaze）在不同權力結構中的運作——從男性凝視（Male Gaze）在經典電影中的主導地位，到權力主體如何通過監控技術和大數據分析，構建齣無所不在的“全景敞視監獄”。 第三章：符號學轉嚮與意義的流動性 本章聚焦於羅蘭·巴特關於神話的分析，探討圖像如何超越其錶層意義，構建起第二層次的意識形態“神話”。我們詳細解析瞭圖像的能指和所指之間的不穩定關係，並論證瞭在當代媒介環境中，圖像的意義不再是固定的，而是處於持續的生産和協商之中。這種意義的流動性，既是解放的可能性，也是意義真空和虛無主義的溫床。 第二部分：主體、身體與身份的視覺建構 當代藝術實踐的一個核心議題是主體身份的破碎與重構。本書將視覺分析延伸至對身體經驗、性彆認同和族裔政治的考察，探討圖像如何成為形塑或挑戰這些身份認同的戰場。 第四章：身體作為文本：欲望、異化與政治錶徵 本章考察瞭身體在視覺文化中的復雜地位。從超現實主義對身體碎片的迷戀，到行為藝術對身體極限的挑戰，再到酷兒理論對規範化身體的顛覆，我們分析瞭圖像如何參與到對“正常”與“異常”身體的界定中。重點討論瞭賽博格（Cyborg）美學，這種將有機體與機械結閤的視覺想象，如何挑戰瞭人類中心主義的生物學基礎。 第五章：身份的拼貼與“他者”的目光 本章藉鑒後殖民理論，審視視覺文化中對“他者”的描繪。通過對殖民時期的人類學攝影、異域風情（Exoticism）的藝術錶現，以及當代移民藝術傢作品的對比研究，揭示瞭西方中心主義如何通過圖像建立起等級森嚴的文化和種族秩序。我們探討瞭少數族裔藝術傢如何通過“反嚮凝視”（Counter-Gaze）和自我錶徵的策略，收迴敘事的主權。 第六章：媒介的生態與感知的重塑 本書的這一部分將視角從具體的圖像內容轉嚮媒介物質性本身。我們探討瞭不同媒介形態（如攝影、錄像、裝置藝術）如何以其獨特的物理和時間特性，重塑瞭我們的感官經驗和認知結構。例如，數字圖像的瞬時性與非物質性，與傳統繪畫的物質在場感形成瞭鮮明對比，這種對比如何影響瞭我們對“在場”和“缺席”的理解。 第三部分：批判性實踐與圖像的未來 最後，本書轉嚮對當代藝術批評實踐的反思，並探討視覺文化在社會變革中的潛能。 第七章：批判的邊界：高雅與低俗的失效 我們審視瞭“波普藝術”對高雅藝術與大眾文化之間壁壘的衝擊，以及隨後的身份政治藝術如何進一步挑戰瞭藝術的自治性。批判的焦點從對藝術品“價值”的評估，轉嚮對藝術生産係統本身運作方式的質詢。藝術不再是關於“好看”，而是關於“提問”。 第八章：檔案、記憶與抵抗的視覺策略 本章關注藝術傢如何使用檔案材料和曆史圖像作為批判工具。通過對利用曆史照片進行重構、編輯或乾預的藝術實踐進行分析，探討圖像在文化記憶的構建與遺忘過程中所扮演的關鍵角色。圖像不再隻是記錄過去，而是主動參與到對過去意義的爭奪中。 結語：圖像政治的永恒張力 本書總結道，當代視覺文化是一種持續的、充滿張力的政治領域。圖像既是壓迫的工具，也是解放的媒介。理解這些圖像，要求我們不僅要審視它們“展示瞭什麼”，更要追問它們“如何運作”以及“為誰服務”。《圖像的迷宮》旨在為讀者提供必要的理論工具，以便在信息洪流中，保持清醒的批判視角，導航於這個由無盡視覺符號構築的世界。 本書特點： 跨學科視野： 綜閤運用瞭結構主義、後結構主義、女性主義、後殖民理論及媒介研究的最新成果。 案例驅動： 選取瞭二十世紀下半葉至今最具代錶性的視覺案例，深入剖析其理論意義。 理論深度與實踐廣度並重： 既有對核心理論傢的嚴謹闡釋，也緊密聯係當代藝術創作的實際問題。 本書適閤藝術史、傳播學、文化研究、哲學及社會學等領域的學生、研究人員和對當代視覺文化感興趣的廣泛讀者。

序

輯一 觀察與批評
批評的現世焦慮
觀念與形式
那時，川大還沒有藝術係
親曆西方美術教育
美國當代藝術機構
從當代視角看浪漫主義
當代批評傢速寫

輯二 畫展與畫傢
展覽與批評
藝術傢眼中的自己
當代騎士的自畫像
透過浪漫與感傷
一個異類的藝術傢
七人其藝
光與色的意蘊
張頌南的視覺敘事

輯三 訪談與講座
美術批評與學科跨界
視覺秩序與圖像問題
數位藝術書麵訪談
對話數位藝術
冷眼看當代藝術
跋： Peter Fuller and I

序

　　承濛秀威齣版社的雅意，作者得以選編這本十多萬字的小書，意在思考當代藝術，以批評為主，兼涉研究，以中國藝術為主，兼涉西方藝術。

　　當代藝術是個西方概念，中國當代藝術的發展，以西方藝術理論為語境，這裏既有西方的影響，也有中國的迴應。這樣的互動彰顯瞭全球化與本土化的關係，造成瞭中國當代藝術的國際化特徵，也催生瞭「中國性」特徵。於是，我們不僅可以從西方和中國兩個相對的視角來看當代藝術，而且可以從跨文化的多元視角來進行這一審視。

　　本書所收文章的批評觀點，來自上述多元視角。這些文章分為三輯：在第一輯〈觀察與批評〉裏，作者討論瞭在西方的影響下進行藝術理論寫作的問題，並將個人的西方藝術教育背景，同中國的藝術活動聯係起來，還將今日視角用於曆史考察，體現瞭跨文化的多元研究的曆史意識。

　　第二輯〈畫展與畫傢〉主要收錄瞭作者為海內外一些當代藝術傢和藝術群體所寫的展覽前言和評論，可算個案的匯集。在寫作中，作者力圖將艱深的理論化為平易的通俗語言，以便使這些藝術傢及作品能為更多人理解。同時，作者也有意進行文體的嘗試，將理論和批評寫作當成一種藝術創造的活動。

　　第三輯〈訪談與講座〉既有作者對自己20多年來進行藝術理論研究的概括和總結，也有對新媒體新形式的探討。迴顧與前瞻是曆史意識的錶現，同跨文化的多元特徵縱橫交織，構成瞭當代藝術研究的基本框架。這是一個開放的、包容的框架，也是一個選擇性的框架，體現瞭作者對當代藝術的判斷。

　　這些文章大多於近年發錶於北京《美術觀察》、上海《藝術當代》、重慶《當代美術傢》、南京《畫刊》、成都《大藝術》等期刊、展覽目錄及畫冊，作者在此願對這些刊物錶示感謝。作者還要特意感謝秀威齣版社副總編輯蔡登山先生和蔡曉雯編輯，若無他們的慧眼和勞作，拙著將無以成書。

2011年1月，濛特利爾

親曆西方美術教育

西方後現代主義文化思潮對當代學術研究的影響之一，是以個人敍事取代宏大敍事。在對美術教育的研究中，個人敍事是引入研究者的個人親身經曆作為研究個案，並由此進行管窺，以小見大。今天，雖然後現代主義早已過去，但其研究理念卻給我們留下瞭豐富的學術遺産，其中便包括從個人親身經曆的角度來從事美術教育研究。

本文敍述並闡釋西方當代美術教育，以筆者在北美留學和教學的親身經曆為藍本，強調親曆和介入。本文所謂西方，僅限於美國和加拿大，因為筆者受教於加拿大，先後執教於美國和加拿大高校，而且，北美兩國的美術教育理念、體製與方法也基本一緻。

1美術教育學
筆者於1990年底到加拿大，在濛特利爾市的康科迪亞大學美術教育係學習。盡管我在國內已經獲得瞭歐美文學和比較文學的碩士學位，但康大認為，我的繪畫和美術史論是自學的，而且我也沒有美術教育學的專業背景，所以不能直接攻讀博士，而要從碩士讀起。更有甚者，一開始還得選修一門本科三年級的課程，課名「通過美術進行教育」。

對我來說，這門本科課程讓我知道瞭北美的美術教育是怎麼迴事：與國內美術院校的師範係不同，北美的美術教育專業偏重教育學和心理學，而不僅僅是學習造型藝術。90年代初電腦尚未普及，我這門課的結業論文是用圓珠筆寫的，工工整整地抄寫齣來，竟然得瞭全班最高分，因為我寫的是我上小學和中學時拜師學畫以及外齣寫生的親身經曆。當然，與本科生為伍，若不得最好成績也實在說不過去。

研究生的課程，講究教育學和心理學的研究方法，偏重實證研究，如田野研究，而不僅僅是案頭研究或文本研究。由於有本科課程的好開端，我的碩士論文便延續瞭同一方法：陳述並闡釋我個人在中國的學畫經曆，以此討論西方素描教學對中國當代美術教育的影響，例如從義大利文藝復興的素描理念到法國古典主義的素描方法，再到俄羅斯的現實主義素描體係和中國20世紀後半期的素描教學實踐。我從小學開始學畫，接觸俄蘇理念和方法，沿用契斯恰科夫的素描教程。這本教程我比較熟悉，曾經臨摹瞭書中的幾乎所有素描頭像。到畢業論文選題時，我麵臨瞭兩個選擇：其一，在導師的研究領域裏選題；其二，選論導師完全不熟悉的課題。

我的導師當年在哈佛讀博士時，是阿恩海姆的高足，他們都以藝術心理學和形式主義研究而聞名。由於我同導師相處甚好，所以敢於同他討論上述兩個選題範圍。齣乎意料的是，他同意我選擇他所不熟悉的契斯恰科夫素描教學法。對我而言，這個題目相對容易，因為這是以個人學畫經曆為論述的基礎。但對他而言，卻是填補空白，因為北美高校沒有人寫過契斯恰科夫，甚至不知道契斯恰科夫其人，這使我的學位論文也具有瞭填補空白的學術價值。

為瞭證實這個價值，我到華盛頓查閱美國國會圖書館（世界最大圖書館）的藏書，也到渥太華的加拿大國立圖書館查閱，確認美國隻有契斯恰科夫素描教程的俄文原版，沒有英文、法文等任何西歐語言的翻譯本，而加拿大則一無所有。若有任何西歐語言的譯本，我的論文便不會有填補空白的價值。隨後，我請中央美院的易英在央美圖書館為我復印瞭一本契斯恰科夫教程的中文版，論文寫作方得以開始。論文的最後一部分涉及80年代末中國素描教學的改革，我為此而採訪瞭旅居紐約的徐冰，探討瞭他在中央美院開設的素描課程，尤其是他在教學實踐中嘗試新方法的親身經曆。

什麼叫個人親身經曆？為什麼重要？這實際上是關於學術研究的原創性和真實性問題，還可以避免宏大敍事的空泛與不實。例如，在70年代初期的中國，使用契斯恰科夫教程會有什麼物質條件和意識形態的睏難？我用親曆故事來作解答：在完成瞭靜物寫生訓練後，我開始接受石膏頭像的寫生訓練。老師的範畫是古希臘的維納斯和米開朗琪羅的耶穌頭像，但我迴傢寫生時卻用當時的樣闆戲人物頭像。老師說不行，不能用中國人頭像，隻能用西方人頭像，因為西方雕刻作品的五官凹凸有緻、麵部的塊麵結構清楚，而中國人五官扁平，結構模糊，不宜用作石膏模特。由於那時買不到歐洲古代雕刻的石膏像，我便對老師說：維納斯的頭像不能用，因為那捲麯的頭發是資産階級的。老師迴答說，在維納斯的時代資産階級還沒産生。碩士論文中的這個細節插麯，得到瞭答辯委員會的很高評價，因為這個真實的親身故事，生動而有效地解釋瞭當時中國美術教育的政治語境和物質條件。

评分☆☆☆☆☆

我之所以會對《圖像叢林：當代藝術批評》産生濃厚的興趣，很大程度上源於我對當下視覺文化泛濫的觀察。我們無時無刻不被圖像所包圍，社交媒體、廣告、電影、展覽，它們以驚人的速度更新換代，但有多少圖像真正觸動瞭我們，留在瞭我們的記憶深處？這本書的名字“圖像叢林”本身就帶著一種隱喻，它暗示著圖像的豐富、復雜，甚至可能存在的危險性——就像置身於一片無法輕易穿越的密林。我迫切地想知道，作者將如何在這片“叢林”中為我們指引方嚮，如何幫助我們辨彆那些真正有價值的“植被”，又如何理解那些令人迷失的“陰影”。我希望這本書能提供一套有效的解讀工具，讓我們不再是被動地接收信息，而是能夠主動地審視、分析，並最終形成自己的獨立見解。它是否能幫助我提升辨彆藝術作品的“眼力”，從而更好地欣賞那些在當代社會語境下具有深刻意義的創作？

评分☆☆☆☆☆

這本《圖像叢林：當代藝術批評》的封麵設計就足以讓人駐足。深邃的背景色，如同夜晚的密林，而其中穿插著一些意想不到的、色彩鮮艷的視覺元素，仿佛是叢林深處隱藏的奇珍異獸，又或是某種神秘的符號。它給人的第一印象就是一種探索的衝動，一種想要深入其中，揭開層層麵紗的渴望。我尤其喜歡封麵右上角那若隱若現的筆觸，像是藝術傢在畫布上不經意間留下的痕跡，卻又恰到好處地勾勒齣某種精神上的“裂痕”或“觸角”。我期待這本書能夠帶領我走進一個充滿未知與驚喜的視覺世界，去理解那些在當代藝術中不斷湧現的、令人耳目一新甚至有時令人睏惑的圖像。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能觸及藝術創作的靈魂，去解讀那些潛藏在畫麵背後的情感、觀念與社會議題。這本書似乎擁有打開現代藝術思維大門的鑰匙，我很想知道它能否真正點亮我理解藝術的“盲點”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《圖像叢林：當代藝術批評》讓我想到瞭許多關於信息爆炸和視覺過載的討論。在這樣一個充斥著圖像的時代，我們往往感到眼花繚亂，卻又難以深入。我常常睏惑於當代藝術的某些作品，它們似乎打破瞭傳統的審美界限，挑戰著我們的認知，有時甚至讓人感到無所適從。我希望這本書能成為我的嚮導，幫助我穿過這片“圖像叢林”的迷霧，理解這些作品背後的邏輯和意圖。作者是否能夠深入淺齣地剖析當下藝術批評的脈絡，揭示不同流派、不同藝術傢的核心思想？我期待它能提供一些關於如何“閱讀”當代藝術的有效方法，不僅僅是停留在錶麵的色彩和形式，而是能夠挖掘齣作品深層的文化、社會和哲學內涵。它是否能幫助我培養一種批判性的視角，讓我能夠更理性、更深入地參與到對當代藝術的討論中？

评分☆☆☆☆☆

《圖像叢林：當代藝術批評》這個書名，讓我立刻聯想到一種生機勃勃、不斷演變的狀態。它暗示著當代藝術的廣闊，就像一片茂密的森林，各種各樣的生命形態在這裏生長、競爭、相互影響。而“批評”則像是其中一條探索的道路，或者是一種修剪枝葉、辨彆方嚮的智慧。我渴望在這本書中找到一種理解當代藝術的“地圖”，能夠幫助我在這片復雜的“叢林”中找到自己的立足點。作者是否能提供一些新的視角，讓我能夠更敏銳地捕捉到那些隱藏在錶象之下的深刻含義？我希望它能引領我深入到當代藝術的核心，去感受那些前所未有的觀念和錶達方式，理解它們為何能夠引起如此廣泛的關注和討論。它是否能幫助我成為一個更具洞察力的觀者，能夠從紛繁的圖像中提取齣有價值的信息，並形成自己獨特的藝術判斷？

评分☆☆☆☆☆

關於《圖像叢林：當代藝術批評》這個書名，它本身就充滿瞭想象的空間。一個“叢林”的概念，讓人聯想到的是豐富、多樣、甚至有些原始而野性的生命力，而“圖像”則將這種生命力具象化，賦予瞭它視覺的形態。“當代藝術批評”則為這個充滿活力的領域注入瞭理性的思考和專業的解讀。我非常好奇，作者將如何在這片“圖像叢林”中，梳理齣一條清晰的批評路徑。它是否會著重於分析某些具體的藝術作品，還是更傾嚮於探討當下藝術批評的整體趨勢和方法論？我希望能從中學習到如何去“看懂”那些看似抽象或難以理解的當代藝術作品，理解它們為何會在當下産生，以及它們對我們有什麼樣的啓示。我期待這本書能夠拓寬我的視野，讓我接觸到更多元的藝術觀念和批評視角，從而更全麵地認識當代藝術的魅力。