只要那里有一种激情：波德莱尔论漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Charles Baudelaire

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• 波德莱尔
• 漫画
• 艺术史
• 文学批评
• 法国文学
• 现代性
• 视觉文化
• 文化研究
• 象征主义
• 审美理论

　　智者在发抖的时候才笑。
　　热情与冷酷并存，艺术家才创作。

　　为什么当「漫游者」热情拥抱人群的时候，又可以随时抽身离开？
　　为什么「浪荡子」玩酷纨绔的时尚形象，不是艺术最终的认同？

　　波德莱尔将告诉你：「激情的心灵」与「绝对的滑稽」，才是原创的关键，而稍纵即逝的「现代性」，才是画家们追寻的真正目的。

　　「任何地方，只要那里有一种激情可以呈现在他的眼前，只要那里有自然和传统的人出现在一种古怪的美之中，漫画家G先生就会逗留在那里。」写下这段文字的波德莱尔，身分不只是大诗人，而是艺评家。这篇评论G先生的文章：〈现代生活的画家〉，是至今公认书写?美学现代性」最为深刻的作品。

　　波特莱尔论漫画，却奠下了理解都市生活美学与艺术创作方法的现代基石，文中多次提及的「现代性」概念，影响后世深远。此文也为后世如苏珊．桑塔格、华特．班雅明、米歇尔．傅柯等思想家所不断传诵，并持续赋予本文新意。

　　G先生曾说：「我满怀激情地喜爱激情」。波德莱尔于是说G先生是个漫游者，因为「他的激情和他的事业，就是和群众结为一体」。但G先生仍带有贵族的腼腆色彩而也有浪荡子身分，但他又因为有对社会观察与感觉的激情而摆脱开浪荡。波德莱尔用他如击剑士般的矛盾修辞与辩证笔法，描写了G先生与其他欧洲漫画家们种种作画心灵的独特历程，这些评论文章，也是典型的波德莱尔式散文，处处讥讽斗智，趣味横生。

　　谁是G先生？ 本名为康士坦丁．居（Constantin Guys, 1802-1892），但他却常以C. G.的简称匿名生活于法国城市内，绘制一篇篇的漫画。他画军人、浪荡子、妓女、交际花、贵妇……他不只速写风俗，更力求表现十九世纪都会生活和时髦的场景，波德莱尔称他是「普通人生活的编年史家」。

　　*****本书特别为波德莱尔论漫画的四篇文章配上精致图片，配上了G先生与杜米埃等人数十幅的重要画作，图文相嵌，相互辉映。*****

作者简介

夏尔．波德莱尔（Charles Baudelaire, 1821-1867）

　　法国着名诗人，19世纪最有趣味的艺术评论家。在代表作诗集《恶之华》和散文诗集《巴黎的忧郁》问世之前，波德莱尔就有大量的美学与文学论文传世。波德莱尔不但写出了脍炙人口的诗作，他更写出了大量的为整个现代文艺定调的评论文章，他的评论范围相当广泛，对漫画、绘画、小说、戏剧等都有独到的见解。

　　他被认为是使欧洲人的经验方式和写作方式发生重大变革的作家，他的美学理论在诗歌和艺术史上是一个重大转折点，是现代主义各流派灵感与理论的源泉。

译者简介 

郭宏安

　　1943年生，学者，翻译家，先后毕业于北京大学、进修于瑞士日内瓦大学、毕业于中国社会科学院研究生院，获硕士学位。现任中国社会科学院荣誉学部委员，外国文学研究所研究员、博士生导师。学术方向为法国文学及其批评理论。

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《诗人之眼：从古典到现代的视觉叙事演变》，内容专注于艺术史、文学与视觉文化研究，与您提到的特定书籍无关。 图书名称：诗人之眼：从古典到现代的视觉叙事演变 作者： [此处留空，模拟真实出版物] 出版社： [此处留空，模拟真实出版物] 页数： 约 650 页 定价： [此处留空，模拟真实出版物] ISBN： [此处留空，模拟真实出版物] 内容简介 《诗人之眼：从古典到现代的视觉叙事演变》是一部跨越数个世纪的艺术史与文化批评的宏伟研究。本书旨在探讨视觉艺术中叙事手法的演变，重点分析从古希腊的叙事雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到19世纪末现代主义兴起过程中，图像如何捕捉、组织和传达复杂的故事与情感。本书的核心论点在于，视觉叙事的有效性并非恒定不变，而是紧密关联于其所处的时代精神、社会结构以及艺术家对“时间”与“空间”的哲学理解。 本书摒弃了传统的、按朝代划分的线性叙事，转而采用主题驱动的结构，将视觉作品视为对人类经验的深刻回应。作者带领读者深入探索了“瞬间的永恒化”、“多重视角与线性时间”以及“象征符号的叙事权重”等核心概念。 第一部分：图像的古典基础与中世纪的结构 本书伊始，聚焦于古典艺术中叙事策略的建立。作者细致分析了古希腊陶器上的连环画式布局，以及罗马纪念碑中对历史事件的序列化描绘。在这一部分，叙事被视为一种清晰、线性的信息传递方式，强调道德教化与对神话的遵循。 接着，我们进入中世纪的视觉世界。作者探讨了拜占庭圣像画与哥特式教堂玻璃中的叙事功能。在中世纪，图像的首要任务是为不识字的信徒提供“无声的圣经”。本书深入剖析了“并置原则”（Juxtaposition）和“象征主义”（Symbolism）如何超越对现实的模仿，构建出一种更侧重于神学真理的叙事结构。例如，对同一圣人生命中不同片段的共时呈现，挑战了我们现代对“情节发展”的理解。 第二部分：文艺复兴的透视革命与人物内心世界的浮现 文艺复兴时期是视觉叙事史上的一场深刻的认识论革命。作者详细考察了透视法（Perspective）的发明如何重塑了画面中的空间关系，并使叙事得以在精确、可测量的三维空间中展开。这一章重点讨论了达·芬奇和拉斐尔如何利用构图的平衡性来引导观众的视线，从而控制故事的节奏。 更重要的是，本书阐述了文艺复兴艺术家如何将叙事焦点从宏大的历史事件转向个体角色的内心活动。通过对人物手势（Gestures）和面部表情（Facial Expressions）的细致分析，作者展示了心理真实感如何开始主导视觉叙事，预示着未来对“主观体验”的追求。 第三部分：巴洛克戏剧性与洛可可的私密化 巴洛克艺术被视为视觉叙事从沉静的理性转向强烈情感和动态张力的分水岭。卡拉瓦乔的光影对比（Chiaroscuro）如何被用来增强叙事的高潮？贝尼尼的雕塑如何在瞬间定格具有毁灭性或狂喜的场景？本书认为，巴洛克艺术追求的是“沉浸式体验”，它强迫观众成为叙事的一部分，通过强烈的戏剧效果来达到情感上的震撼。 与此相对，洛可可时期则将叙事引向更私密、更感性的领域。本书分析了弗拉戈纳尔和华托的作品，探讨了他们如何用柔和的色彩和模糊的轮廓来描绘爱情、享乐与逃避现实的主题，这标志着叙事重心从公共道德转向私人情感的细腻捕捉。 第四部分：现代性的挑战与叙事的分解 19世纪的社会动荡和技术进步（如摄影术的发明）对传统视觉叙事构成了根本性的挑战。《诗人之眼》在这一部分投入了大量篇幅，探讨了印象派、后印象派以及象征主义如何系统性地瓦解了古典叙事的完整性。 作者重点剖析了马奈对“表象”的迷恋，以及塞尚如何通过分解和重组物体的几何结构来表达一种新的空间逻辑。更具颠覆性的是，本书深入研究了早期现代主义（如立体主义）对线性时间的彻底抛弃。毕加索的画作不再试图讲述一个从A到B的故事，而是呈现一个多维度的、同时性的存在状态。叙事不再是“发生了什么”，而是“如何感知存在”。 第五部分：20世纪后半叶的符号学转向与图像的疲惫 在最后一部分，本书探讨了二战后视觉艺术对自身叙事能力的质疑。作者审视了抽象表现主义如何通过对“动作本身”的关注，暂时搁置了传统叙事，转而颂扬艺术家的个体意志。 随后，本书转向对波普艺术和后现代主义的反思。安迪·沃霍尔对商业图像的挪用，标志着叙事主体性（Subjectivity）的进一步消解。作者论证了在信息过载的时代，视觉叙事变得越来越依赖于对既有符号的引用和戏仿，从而导致了一种“符号的疲惫”。这种疲惫促使当代艺术家不得不寻找新的、更具挑战性的方式来重新建构意义。 结论：回归感知 《诗人之眼》总结道，尽管叙事形式经历了从神话到理性的转变，再到现代的碎片化，但视觉艺术的根本力量始终在于其捕捉和重塑人类感知经验的能力。本书不仅为艺术史爱好者提供了严谨的分析框架，也为所有关注图像如何构建我们现实世界的人士，提供了一幅深刻而全面的地图。它清晰地揭示了，每一幅画作、每一件雕塑，都是一次关于时间、空间和意义的哲学宣言。

一、论笑的本质－－并泛论造形艺术中的滑稽
二、论几位法国漫画家
三、论几位欧洲漫画家
四、现代生活的画家
(一) 美，时式和幸福
(二) 风俗速写
(三) 艺术家，上等人，老百姓和儿童
(四) 现代性
(五) 记忆的艺术
(六) 战争的编年史
(七) 隆重典礼和盛大节日
(八) 军人
(九) 浪荡子
(十) 女人
(十一) 赞化妆
(十二) 女人和姑娘
(十三) 车马

前言

　　我不想写一篇漫画论，我只想把我对这种特殊的体裁常有的一些想法告诉读者，这些想法如骨鲠在喉，不吐不快。我尽力说得有些条理，以便更易于消化。因此，本文纯粹是一篇哲学家和艺术家的文章。一部?述漫画与政治或宗教事件的关系的通史肯定是一部辉煌的、重要的着作，这些政治或宗教事件有重大的，也有细小的，但都关系到民族精神或时尚而使整个人类受到震动。这件工作还有待完成，因为迄今为止发表出来的论文差不多只是些材料；然而我认为这项工作应该分而为之。很清楚，一部关于漫画的这种意义上的着作是一连串的事实，是一条巨大的轶事的画廊。比之艺术的其他分支，漫画中更是存在着两种从不同的甚至几乎相对立的方面看都是珍贵的、值得称道的作品。一种作品的价值在于它所表现的事实。这些作品无疑会受到历史学家、考古学家甚至哲学家的注意，它们应该在国家档案、人类思想的履历中佔有一席地位。它们像报刊的活页一样，一阵阵风吹走了旧的，又吹来了新的。而另一种作品则具有一种神秘的、持久的、永恆的成分，我想专门谈谈这后一种，并想引起艺术家们的注意。在这种旨在向人表现人自身的精神和肉体之丑的作品中引入美的此种难以把握的成分，这真是一种确实值得注意的奇事！而且还有一件更神秘的事情，就是这种可悲的现象还在人身上引起一种持久的、不可抑制的欢笑！这就是本文的真正主题。

　　我忽然产生了顾虑。应该用合乎规矩的证明来回答某些庄重至极的教授肯定会狡猾地提出的先决问题吗？他们是些道貌岸然的江湖骗子，是从学院冰冷的地下坟墓中出来的卖弄学问的死尸，活像某些吝啬的幽灵，回到活人的土地上，向一些慈善机构讨几文小钱。「首先，」他们会问，「漫画是一种体裁吗？」「不，」他们的同事会答道，「漫画不是一种体裁。」我在学士院院士的晚宴上听见过这样的胡说八道。这些老实人让罗贝尔．马凯尔的滑稽擦身而过却看不出其中有关道德和文学的重大征兆。他们如果生活在拉伯雷的时代，会把他当做一个低级粗俗的小丑。在哲学家的眼中，与人有关的东西中没有什么是毫无意义的，这难道还需要证明吗？肯定，迄今为止尚未经任何一种哲学深入分析过的东西正是这种深刻而神秘的成分。

　　因此，我们就来谈谈笑的本质和漫画的构成元素；然后，我们也许要考察一下这种体裁产生过的几件杰作。

我今天想和大家谈一个奇特的人，他的独创性强而鲜明，达到了自足的程度，并不去寻求别人的赞同。他的画从来是不署名的，如果人们把那几个字母称作署名的话，这几个字母很容易伪造，代表着一个名字，许多人很讲究地写在他们的最不经心的草图的下方。但是，他的全部作品都署上了他的光辉的灵魂，看过并珍爱他的作品的爱好者们根据我想作的描写可以很容易地认出来。C�G.先生非常热爱群众，喜欢隐姓埋名，谦逊也是他的独特之处。众所周知，萨克雷 先生对艺术方面的事情很好奇，亲自为自己的小说画插图，他曾在伦敦的一份小报上谈到过C�G�先生，后者却生气了，仿佛这是对他的廉耻心的一种冒犯。最近，当他得知我打算评价他的思想和才能时，竟急切地请求我去掉他的姓名，请求我谈他的作品要像谈一个无名氏的作品那样。我将谦恭地服从这一古怪的愿望。读者和我，我们都假装认为G先生并不存在，他对他的素描和水彩画表示出一种贵族的轻蔑，而我们来谈论这些画，就像学者们评价一些珍贵的历史档一样，这些档是偶然出现的，其作者大概永远无人知晓。更有甚者，为了使我的良心彻底安宁，大家要设想，我关于他那如此好奇、如此神秘的光辉个性所谈的一切或多或少正是受到所谈作品的启发，这是纯粹的充满诗意的假设，是猜测，是想像力的作用。

G先生老矣。有人说，尚˙雅克四十二岁开始写作。可能也是在这个年纪上，G先生摆脱不掉填满了他的脑海的所有那些形象，大着胆子把墨水和颜色涂在一张白纸上。说实话，他那时画得像个门外汉，像个孩子，因手指笨拙工具不听使唤而恼火。他开始时乱涂的那些画我见过许多，我承认，大部分熟悉或声称熟悉这些画的人可能没有看出这些黑压压的画稿中藏着一个天才，这也不是什么丢脸的事。今天，G先生已经无师自通，自己找到了这一行的一切诀窍，成了一个独特的、强有力的大师，在他早年的质朴中，他只保留了那种为了使他丰富的才能增加一种意外的调料所必需的东西。每当他看见年轻时的习作，他就怀着一种最有趣的羞愧把它们撕掉，或者付之一炬。

十年中，我一直想结识G先生，可他生性好动，以四海为家。我知道他曾长期为英国一家画报工作，在那上面发表根据他的旅行速写（西班牙，土耳其，克里米亚）雕刻的版画。从那以后，我见过大量他就地即兴画的画，因此，我可以读到关于克里米亚战争的每时的、详细的报导，这是比其他任何报导都强的报导。这份画报还刊登同一位作者根据新芭蕾和新歌剧所画的大量作品，都没有署名。终于，我找到他了，我立刻就看出，我与之打交道的并非一位艺术家，而是一位社交界人物。我请你们在很窄的意义上理解艺术家一词，而在很广的意义上理解社交界人物一词。社交界人物，就是与全社会打交道的人，他洞察社会及其全部习惯的神秘而合法的理由；艺术家，就是专家，像农奴依附土地一样依附他的调色板的人。G先生不喜欢被称作艺术家。难道他没有一点儿理由吗?他对全社会感兴趣，他想知道、理解、评价发生在我们这个地球表面上的一切。艺术家很少或根本不在道德和政治界中生活。住在布雷达区的人不知道圣日尔曼区发生的事。除了两三个无需指名的例外，应该说大部分艺术家都是些机灵的粗汉，纯粹的力工，乡下的聪明人，小村庄里的学者。他们的谈话不能不局限在一个很窄的圈子里，很快就使社交界人物这个宇宙的精神公民感到不堪忍受。

因此，为理解G先生起见，请立刻记下这一点：好奇心可以被看做是他的天才的出发点。

你们还记得那一幅由本世纪最有力的笔写出的题为《投入人群的人》（那的确是一幅画呀!）吗?在一家咖啡馆的窗户后面，一个正在康复的病人愉快地观望着人群，他在思想上混入在他周围骚动不已的各种思想之中。他刚刚从死亡的阴影中回来，狂热地渴望着生命的一切萌芽和气息。因为他曾濒临遗忘一切的边缘，所以他回忆起来了，而且热烈地希望回忆起一切。终于，他投入人群，去寻找一个陌生人，那陌生人的模样一瞥之下便迷住了他。好奇心变成了一种命中註定的、不可抗拒的激情。

请设想一位精神上始终处于康复期的艺术家，你们就有了理解G先生的特点的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

一本关于波德莱尔和漫画的探讨？我当时真是被这个书名深深吸引了——“只要那里有一种激情”。这本身就充满了艺术家的颓废与执着，让人不禁联想到波德莱尔那种对美的极致追求，以及他对那个时代社会现实的批判。我一直以来都对跨界艺术的解读很感兴趣，尤其是当一位文学巨匠被引入到一个看似不那么“严肃”的领域时，总能挖掘出意想不到的深度。我好奇作者将如何勾连波德莱尔的诗歌、散文，乃至他的人生经历，与漫画这种更具视觉冲击力和叙事性的艺术形式联系起来。是不是波德莱尔的某些诗句，在漫画的画面中找到了直观的投射？亦或是他对于城市生活、人性的观察，如何在漫画的构图和人物塑造上得以体现？我脑海中已经浮现出无数的可能性，比如波德莱尔笔下的“花之罪”是否能在漫画的某些风格中找到对应，或者他那种对“现代性”的敏感，如何在漫画人物的疏离感、都市的压抑感中得到演绎。我最期待的是，通过这本书，我能重新审视波德莱尔，不仅仅是将他看作一位诗人，而是将他视为一个对艺术有着广阔视野和深刻洞察力的思想家。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的书名《只要那里有一种激情：波德莱尔论漫画》深深吸引了。这个书名本身就透露出一种艺术家式的执着与对核心价值的坚守，让人立刻联想到波德莱尔那种对美和感受的极致追求。同时，将这位文学巨匠与“漫画”这一更为大众化、更具视觉冲击力的艺术形式联系起来，无疑是一个非常新颖的视角。我非常好奇作者将如何解析波德莱尔的思想，那些关于现代性、关于都市生活、关于人性的洞察，如何在漫画的语言中得以体现。我设想，书中或许会探讨波德莱尔的诗歌意象如何转化为漫画的视觉元素，或者他对于“颓废美”的欣赏，如何在某些漫画作品的风格和主题中找到共鸣。我期待的是，这本书能够打破我对于波德莱尔的固有认知，让我看到他作为一位对时代有深刻洞察力的思想家，他的思想是如何穿越时空，与现代艺术形式发生奇妙的化学反应，并从中挖掘出新的解读维度。

评分☆☆☆☆☆

“只要那里有一种激情”，仅仅是这句话，就足以让我对这本书充满期待。波德莱尔，那个永远行走在现代与传统边缘的伟大诗人，他对激情、对美、对人性的探索，总是能触动我内心最深处的琴弦。而“漫画”，这个承载着无数想象与情感的视觉艺术形式，它的潜力在我看来是无穷的。将这两者结合，在我看来，是一次极具创造性和颠覆性的解读。我猜想，作者会引导我们如何从波德莱尔的诗歌和散文中，提炼出那些能够与漫画创作相连接的元素。是否波德莱尔对于“瞬间”的捕捉，对于“浮世绘”般的都市景象的描绘，能够启发漫画家如何构图和叙事？我特别好奇，波德莱尔对“恶”与“美”之间辩证关系的思考，是否能在那些探索人性黑暗面的漫画作品中找到令人惊艳的对应？这本书，在我看来，不只是关于波德莱尔，也不只是关于漫画，它更是一次关于艺术本质的追问，关于激情如何在不同的媒介中得以延展和升华的探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——“只要那里有一种激情”——简直像是一声对艺术灵魂的呼唤。它精准地概括了波德莱尔的核心精神，那种不顾一切，燃烧生命的投入。而将其与“漫画”这一媒介相连接，则打开了我一个全新的视角。我一直认为，漫画并非只是简单的图画配文字，它承载着独特的叙事逻辑和视觉语言，其表达的力度和情绪有时甚至超越文字。我想象作者是如何在波德莱尔的著作中，那些充满象征意义、描绘人性幽暗角落的段落里，找到与漫画表现手法相契合的地方。比如，他那些关于“现代生活的画家”的论述，是不是可以被理解为对漫画家早期的一种预言？或者，波德莱尔对“颓废美”的迷恋，是否能在某些风格怪诞、情节惊悚的漫画中找到共鸣？我期待的是，这本书能帮助我理解，波德莱尔的诗意如何以一种接地气、却又充满力量的方式，在漫画的世界里重新绽放。它可能揭示出，真正的艺术激情，无论形式如何，都能跨越时间和媒介，触及人类灵魂最深处。

评分☆☆☆☆☆

“只要那里有一种激情：波德莱尔论漫画”。书名本身就充满了引人入胜的张力，它暗示着一种对艺术创作本质的深刻挖掘，以及一个意想不到的跨界碰撞。我一直是波德莱尔作品的忠实读者，他的诗歌如同一剂剂迷人的毒药，让我沉醉于文字的韵律和意象的奇诡。而漫画，作为一种现代的视觉叙事艺术，我同样对其有着浓厚的兴趣，尤其是一些能够深刻表达情感、探讨社会议题的作品。因此，当我知道有这样一本将这两者联系起来的书时，我的好奇心被彻底点燃。我猜测作者会从波德莱尔的哪些角度切入？是他的美学理论？是对城市生活的洞察？还是他对人性的复杂描绘？我期待的是，通过作者的解读，我能看到波德莱尔那些抽象的概念，如何在漫画的具象世界里得到生动的呈现。例如，他笔下那些在都市丛林中游荡的孤独灵魂，是否能在漫画家的笔下找到更具视觉冲击力的形象？或者，他那些关于“恶之花”的隐喻，是否会在某些漫画作品的颓废美学中找到其精神上的回响？