Early Chinese Texts on Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国绘画史
• 早期绘画
• 绘画理论
• 中国艺术
• 艺术史
• 文本研究
• 六朝
• 魏晋
• 唐代
• 宋代

　　For students of Chinese art and culture this anthology has proven invaluable since its initial publication in 1985. It collects important Chinese writings about painting, from the earliest examples through the fourteenth century, allowing readers to see how the art of this rich era was seen and understood in the artists' own times. Some of the texts in this treasury fall into the broad category of aesthetic theory; some describe specific techniques; some discuss the work of individual artists. The texts are presented in accurate and readable translations, and prefaced with artistic and historical background information to the formative periods of Chinese theory and criticism. A glossary of terms and an appendix containing brief biographies of 270 artists and critics add to the usefulness of this volume.

作者简介

　　Susan Bush is an associate in research at the Fairbank Center for Chinese Studies, Harvard University.

　　Hsio-yen Shih was professor of fine arts, The University of Hong Kong.

好的，这是一本关于早期中国绘画文本的图书的详细简介，内容涵盖了其研究范围、核心主题、重要性以及对相关领域的影响，而不提及您提到的特定书名。 --- 《古画论辨：早期中国绘画理论与实践探微》 一部关于早期中国艺术批评与理论的深度研究 《古画论辨：早期中国绘画理论与实践探微》是一部对先秦至魏晋南北朝时期（约公元前5世纪至公元6世纪）中国绘画理论发展历程进行全面、细致考察的学术专著。本书旨在超越对艺术作品本身的孤立分析，深入挖掘该时期文人与艺术家群体如何建构、阐释并流传其绘画观念的文本基础。它致力于梳理中国艺术史中“理论”的早期形态，探讨这些文本如何塑造了后世数千年的审美标准、创作方法与批评话语。 核心研究范畴与结构 本书的结构围绕几个关键的文本群落和理论支柱展开，展现了中国绘画思想从萌芽到成熟的动态演变： 第一部分：理论的源头——早期哲学思想对绘画的渗透 本部分考察了在绘画理论正式形成之前，古代哲学思想对艺术观念的深层影响。重点分析了儒家、道家及阴阳五行学说在早期艺术论述中的体现。 “比德”与“象法”的构建： 探讨了早期文献中将绘画视为道德教化工具的倾向。分析了周代礼器铭文、早期诗歌（如《诗经》）中对“法度”与“规矩”的强调，如何间接影响了后世对“气韵生动”和“笔墨规范”的理解。 道家思想的“虚与实”： 深入剖析了老庄思想中“无为”、“自然”等概念在艺术领域的早期投射。研究了早期艺术家如何尝试在具象描绘中捕捉非物质的“道”与“气”，这为后来的文人画留下了重要的理论遗产。 第二部分：理论的奠基——汉魏时期绘画批评的兴起 本部分聚焦于艺术批评作为独立学科的初步出现及其主要代表人物。这一时期，随着绘画地位的提升，对优秀作品的评论开始系统化。 理论的先行者： 详细审视了汉代对壁画、肖像画的记载与评价，特别是早期史书中对艺术家的零散评价，揭示了当时对“形似”与“精神”的初步权衡。 “六法”的文本溯源与流变： 本书对中国绘画批评史上最核心的理论框架进行了详尽的文本考证。它不仅阐述了该理论的构成要素（如“气韵生动”、“骨法用笔”），更关键在于追溯其在早期文献中出现的原始语境、不同版本的差异性，并探讨了它在魏晋时期被确立和传播的过程。分析了谢赫的理论如何在当时特定的社会文化背景下成为具有强大规范力的标准。 画家与理论家群体的互动： 考察了如曹植、嵇康等文人名士对绘画的思考，他们如何通过诗文或书信来表达对艺术的见解，并与当时的职业画家形成对话。 第三部分：文人精神的确立——魏晋玄学的艺术化表达 该部分是本书的重点，探讨了玄学思潮如何彻底改变了中国绘画的地位和审美取向，将绘画从匠作提升至“士人之学”。 “传神写照”的深化： 详细分析了顾恺之的“传神论”及其相关文本。本书着重探讨了“神思”与“妙悟”在其实践中的含义，以及他如何将哲学思辨融入绘画的描绘技巧之中。分析了相关记载如何将顾恺之塑造成一位集理论家与实践家于一身的典范。 环境与个体的交织： 考察了知识分子在动荡时代对内心世界的关注如何反映在艺术理论中。研究了对山水、园林描绘的早期讨论，探讨了这些讨论如何预示了未来山水画的哲学基础。 书画关系的早期探讨： 辨析了在魏晋时期，书法实践与绘画技法开始出现显著的理论联系。文本分析了当时如何借用书法的“笔意”和“骨力”概念来论述绘画的线条质量与结构力量。 第四部分：理论的文本化与传播——地域性与批评风尚 本书最后考察了早期绘画理论是如何被记录、整理并最终确立其正统地位的过程，以及不同地域和学派间的细微差异。 早期绘画史料的收集： 分析了早期记录画家生平事迹和作品评价的文献（如杂传、志怪小说、地方志等）如何构建起艺术家的历史叙事，以及这些叙事本身所包含的批评意图。 地域性审美差异的初步浮现： 对比了当时南方与北方在艺术实践和批评口吻上的潜在差异，指出早期文本如何开始反映出对不同风格的偏好，为后世的南北画论争端埋下伏笔。 学术价值与贡献 《古画论辨》的贡献在于其对原始文献的极度审慎和细致入微的解读。它并非简单地汇编历代画论，而是将这些文本置于其具体的历史、哲学和社会语境中进行考察。 1. 方法论的创新： 运用文本细读（close reading）和语文学方法，对关键术语（如“气”、“韵”、“形”、“神”）的早期语义变迁进行了精确界定，避免了后世概念对早期思想的简单套用。 2. 理论谱系的清晰化： 首次清晰地勾勒出中国绘画批评理论从朴素的道德说教，经由玄学思辨，最终形塑为一套复杂美学体系的完整发展脉络。 3. 对后世研究的指引： 本书为研究唐宋及以后的绘画理论提供了坚实的文本基础。它揭示了许多被视为“当然”的美学原则，其根源可以追溯到对早期哲学思想的独特诠释。 对于中国艺术史、美学史、思想史乃至古典文献学的研究者而言，本书都是一部不可或缺的工具书和深入思考的启发之源。它引导读者回到最初的文本，重新审视中国古典艺术精神的源头活水。 --- （总字数：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我是在寻找关于某种特定古代绘画技巧的细节时偶然发现这本书的，而它给我的感觉，简直就是一本打开了新世界大门的钥匙。我一直对那些看似随意的笔触背后隐藏的深厚功力感到好奇，这本书里对“以形写神”的阐释，简直是一语惊醒梦中人。它不像一些通俗读物那样简单地告诉你“怎么画”，而是深入探讨了中国早期绘画的美学理念，以及这些理念是如何在实践中被体现出来的。我特别着迷于关于“气韵生动”的章节，作者通过分析大量的早期画作，试图剥离出那种超越技法的精神内核。读完那几章，我感觉我对艺术的理解都升华了一个层次。它不只是关于画本身，更是关于人、关于自然、关于哲学。这本书的语言风格相对比较学术化，有时候我会需要查阅一些背景资料才能完全理解，但这恰恰是我欣赏它的地方——它提供了一个深度探索的起点，而不是一个浅尝辄止的终点。我感觉自己好像在进行一场穿越时空的艺术对话，与那些早已逝去的伟大灵魂进行交流。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我被它沉甸甸的重量和厚实的纸张所吸引。翻开它，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛置身于古老的书房之中。我原本以为它会是一本枯燥的艺术史论著，但出乎意料的是，作者的笔触十分生动，即使是讨论那些抽象的绘画理论，也常常穿插着有趣的典故和生动的比喻。我尤其喜欢书中关于“师法自然”和“意境”的论述，作者并没有将这些概念讲得高不可攀，而是通过具体的画作和对画家的解读，让我切切实实地感受到了其中的奥妙。读到关于几位早期绘画大师的章节，我仿佛看到了他们挥洒水墨、追求神韵的景象，那是一种充满激情和创造力的画面。这本书让我感觉到，中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达，是人与自然和谐共处的哲学思考。它是一本真正能够打动人心、引发思考的书籍，让我对中国传统艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股沉甸甸的历史感，深棕色的基调，搭配烫金的书名，让人一眼就觉得它不是那种快餐式的读物。我第一次翻开它，就被那些古朴的插图所吸引，虽然有些模糊，但依稀可见画中人物的神态和构图的精妙。序言部分就奠定了一种学术严谨的基调，引用的史料和参考文献多到让人眼花缭乱，这无疑说明了作者在资料搜集上的投入。我尤其喜欢其中对几位早期画家的生平介绍，虽然信息可能并不详尽，但字里行间都透着对这些艺术先驱的敬意。那些对于绘画材料、工具的描述也相当细致，比如对墨的种类、笔的材质、纸张的质地的讲解，让我对古人的创作过程有了更直观的认识。我感觉这本书就像一位饱经风霜的老者，娓娓道来那些尘封的往事，虽然有些地方可能晦涩难懂，需要反复咀嚼，但每一次阅读都会有新的体会。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个古老而充满智慧的艺术世界，让我对中国绘画的源头有了更深的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它所传达出的那种“古拙”的质感。从书的装帧到内容的选材，都充满了对中国早期绘画的尊重和敬畏。它并非是那种哗众取宠的解读，而是非常扎实地从史料出发，对早期绘画的起源、发展、以及各个时期的风格特点进行了梳理。我特别欣赏作者在考证过程中展现出的严谨态度，对于一些有争议的观点，他都尽可能地引用史实进行论证，显得非常有说服力。虽然书中涉及大量的古代文献和术语，但作者的解释都力求清晰易懂，让我这个非专业人士也能有所收获。它就像一位经验丰富的匠人，用最真诚的态度，向我们展示了中国早期绘画的精髓。每一次翻阅，都能感受到一种文化的厚重感和艺术的生命力。这本书不仅仅是提供知识，更是一种潜移默化的熏陶，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书并不是我通常会选择的那种轻松阅读的书籍，它更像是大学图书馆里一本厚重的学术专著。我购买它的初衷，是想了解中国古代绘画的早期发展脉络，而这本书在这方面确实提供了非常扎实的理论基础。它并非是简单罗列作品和作者，而是试图从历史、哲学、社会等多个维度去解读早期中国绘画的诞生和演变。我尤其欣赏作者对于不同学派、不同地域绘画风格的辨析，这种细致的区分让我对中国绘画的地域性和多样性有了更深刻的认识。虽然书中引用了大量的古代文献，有些部分对于非专业读者来说可能显得有些晦涩，但我依然认为它是一部非常有价值的参考书。它提供了一个系统性的框架，帮助我理清了早期中国绘画发展的逻辑线索。它就像一位严谨的史学家，用冷静客观的笔触，为我描绘出一幅早期中国绘画的全景图，让我受益匪浅。