废铁变艺术：素人艺术家郑炳和的异想世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　对很多人来说，被丢弃的净水器、冷媒管、排气管、离合器、轮胎钢圈……只是一堆没用的废五金。不过，透过一双特别的眼睛和巧手，这些废弃物居然摇身一变，成了无价的铁雕艺术品。被大家暱称为炳哥的郑炳和，正是一个可以化腐朽为神奇的素人艺术家。

　　从一个资源回收场老板，意外成为广受大众瞩目、致力推动环保教育的素人艺术家，炳哥生命中的不凡境遇和创作历程都在书中完整呈现。书中并选出30件精彩作品，借由这些作品的介绍和赏析，让读者得以分享炳哥对于生命、宗教、环保、流行、在地文化等不同面向的细腻观察和人文关怀。书中也特别公开炳哥于创作现场的精彩照片和第一手纪录，机会难得，错过可惜！

本书特色

　　一、素人艺术家炳哥的本土关怀及生命省思
　　从炳哥的铁雕作品中，读者得以一窥他对在地文化、生命、宗教、流行的细腻观察和深刻思索，不管是庙会时粉墨登场的八家将，或是扬名海内外的电音三太子，或者八八水灾、九二一大地震等灾难的回忆，小偷、飙车族、消防员等人生百态的刻划，甚至是海绵宝宝等流行文化，都是炳哥的创作主题。即使没有受过任何正规的艺术教育，但炳哥这样的素人艺术家，却将他对环境、生活和人的热情与关爱，充分地表现在艺术创作上。

　　二、完整赏析30件最环保的铁雕作品
　　炳哥创作的最大目标，就是为了推广环保理念。他所使用的每一样零件，都是从事回收工作时挑选出来的，他也尽量以零件本来的原貌来组装作品，如果一定要替作品上色，必定会使用回收来的油漆，一点一滴都不浪费。因此，说他的铁雕是最环保的艺术作品，一点也不为过。

　　我们从炳哥的数百件作品中，精心挑选出30件具代表性的铁雕作品，就其外观、创作理念、素材等等，做完整的介绍，让读者更容易贴近创作者的心灵，与作品对话。

　　三、艺术家创作现场大公开
　　许多人都很好奇：铁雕，到底是怎么做出来的？需要哪些器具和技术的配合，步骤有哪些？又是在什么样的场景里面创作呢？书中将带领大家直击炳哥的工作室，并大方公开炳哥创作时所用的材料、工具等「家私」，以及创作的步骤，让读者进一步了解每一件作品背后所经的历程、所需的心力。

作者简介

王文娟

　　清华大学外语系毕业。于出版界工作多年，曾任编辑、翻译与撰文。现专职创作及文字工作。作品有《好朋友──爱，从我开始》（儿童绘本）、《做对的事》，并以笔名创作小说《微光时刻》。

好的，这是一份关于一本未命名的、聚焦于特定主题的图书简介，内容将力求详实、生动，并避免任何技术性或程序化的语言痕迹。 --- 拾遗者之歌：城市边缘的造物史诗 一部关于工业废弃物在日常生活中重塑意义的深度田野调查与哲学沉思录。 本书并非聚焦于一位特定的素人艺术家，而是将目光投向了全球城市化进程中被遗忘的角落——那些堆积如山的工业残骸、被现代生活高速运转所抛弃的金属碎片、塑料聚合体以及木质边角料。这不是一本关于“变废为宝”的简单教程，而是一部严肃的、多维度的观察报告，探讨了“无用之物”如何在人类的创造性冲动下，重新获得审美价值与社会意义。 第一部分：金属的沉默叙事与地质学的想象 本书的第一部分深入挖掘了工业废弃物——特别是金属——作为一种城市地质学（Urban Geology）的载体所蕴含的历史信息。我们不再将生锈的铁皮视为污染，而是将其视为时间的刻度尺。 1. 铁的记忆光谱：锈蚀的化学美学 研究者们穿梭于废弃的船坞、拆迁现场和报废的汽车坟场，记录下不同环境下金属氧化过程所产生的复杂色彩和纹理。每一块铁锈的斑驳，都对应着一段气候变化、湿度波动与空气污染物浓度的历史记录。我们将探讨“皮态美学”（Patina Aesthetics）在非传统媒介上的体现，分析那些被遗忘的机械部件——齿轮、铆钉、管道——如何通过自然侵蚀，形成超越设计者初衷的抽象雕塑。书中详尽描绘了从亮银到深褐，再到翠绿的氧化层次，并对比了不同合金在面对时间侵蚀时的“抵抗性”与“屈服性”。 2. 机械的肢体语言：功能丧失后的形态学 我们解构了那些因技术迭代而被淘汰的复杂机械结构。例如，一台老式印刷机的滚筒、一台拖拉机引擎的复杂内部构造，当它们被拆解并以非功能性的方式重新排列时，其内在的力学美感和严谨的几何逻辑如何暴露无遗。本书详细记录了数个案例中，民间创作者如何利用这些“肢体”进行“反功能性重构”，将原本为效率服务的结构，转变为探讨秩序与混乱的视觉符号。我们分析了这种重构背后潜藏的对过度工程化的批判，以及对机械生命终结的缅怀。 3. 非标准化叙事的采撷 不同于博物馆中精致的工业设计品，本书关注的是那些“非标准化”的、即时的、偶然性的组合。例如，一次意外的撞击形成的金属扭曲，或者两种不同材质废料在特定压力下产生的融合痕迹。这些“缺陷”或“偶然”被视为信息载体，记录了生产、运输、废弃过程中的环境压力和操作失误。作者试图建立一套解读这些“残件密码”的方法论，将工业废墟视为一座活态的、不断自我编辑的档案库。 第二部分：聚合物的韧性与日常的碎片化重构 本书的第二部分将焦点转向了现代生活无处不在的合成材料——塑料、橡胶、玻璃纤维等——以及木材边角料。这些材料的“永恒性”与人类对快速消费的诉求形成了尖锐的对比。 1. 塑料的万年悖论：色彩与形态的囚禁 塑料废弃物因其颜色鲜艳和形态多样，成为民间再造材料中的重要组成部分。我们考察了大量使用废弃瓶盖、包装膜和管道碎片进行创作的作品。这里的核心议题是：当一种原本用于短暂愉悦（如包装）的材料，被赋予了持久的艺术生命时，其价值体系如何被颠覆？书中对特定批次塑料的颜色衰变进行了追踪，记录了不同紫外线强度下，那些鲜艳的蓝色或红色如何褪去，并最终归于一种沉静的、介于灰色与米色之间的“时间色调”。 2. 木质纤维的温度与触感：从结构到触觉 与冰冷的金属和惰性的塑料不同，废弃的木材——无论是建筑拆除后的梁柱，还是被遗弃的托盘——带来了温度和历史的触感。本书分析了木材纹理（Grain）如何成为叙事的基础。创作者如何利用不同木材的硬度差异，在雕刻或镶嵌过程中制造出细微的起伏和阴影，从而使作品散发出一种与自然重归于好的静谧感。我们特别关注了那些带有原始印记（如钉孔、油漆残留）的木材，探讨这些“瑕疵”如何增强了作品的真实感和年代感。 3. 玻璃的折射与世界的错位 破碎的玻璃和旧灯管，以其易碎性和光线折射的特性，在重构艺术中扮演了独特的角色。本书展示了如何利用熔融或重新切割的玻璃碎片，创造出介于实体与虚影之间的视觉效果。这部分探讨了“透明度”在艺术表达中的作用：当完整的世界被拆解成无数细小的、棱角分明的碎片时，我们如何通过这些碎片重新感知光影的流动与空间的边界。 第三部分：民间智慧的系统化考察与文化意义的界定 第三部分将视野从“物”转向“人”与“过程”，试图对这种基于废弃物的创造行为进行文化学和人类学的定位。 1. “局外人”的创造力：资源稀缺与想象力的张力 本书不将创作者简单地视为“手工艺人”，而是将其置于一个特殊的文化生态系统中进行考察。在资源相对匮乏或对消费文化持保留态度的社群中，对废弃物的深度利用往往不是一种艺术选择，而是一种生存智慧与文化传承的延伸。我们分析了这种创造力如何对抗主流的、基于新材料和新技术的艺术生产模式，并探讨了这种“逆向工程”思维在当代语境下的批判价值。 2. 工具与环境的共生关系 书中详细记录了民间创作者所使用的工具箱——这些工具往往是修补、改造过的老旧器具，而非最新的电动工具。工具本身即是历史的延伸。我们探讨了这种工具选择如何影响最终作品的形态和质感。例如，使用手锤和锉刀而非砂轮机，所产生的表面粗粝感和随机性，恰恰是其作品独特魅力的来源。环境（作坊、街道、简易工棚）也成为作品的一部分，空气中的尘土、工具台上的油污，都参与了最终的“完成”。 3. 修复、重组与身份的重塑 最终，本书提出了一个核心论点：对废弃物的再造，本质上是一种对被遗弃之物的身份重塑，同时也是创作者自身身份的一种投射。当一个社会快速淘汰旧物时，选择拾起并赋予其新生的个体，往往也在通过这一行为，界定自己与主流社会“快速更新”逻辑之间的关系。这些作品是城市记忆的“锚点”，是拒绝遗忘、坚持时间深度的物质宣言。 本书旨在提供一个细致入微的观察框架，理解那些诞生于废墟与边缘地带的创造力，它们以最直接、最物质的方式，挑战了我们对“价值”、“美学”和“新颖性”的既有定义。这不是对“垃圾”的赞美，而是对人类适应性、韧性以及无尽的、对意义的探寻的深刻记录。

引言：回收腐朽的新生命－－炳哥的资源回收志业 张水江
推荐序1：我与炳哥的铁雕奇缘 陈学圣
推荐序2：巧手做环保，废铁变艺术 张静玉
推荐序3：就地取材、精益求精的环保创作 李绍伟
推荐序4：「废而不弃，弃而不舍」的纸上艺术博览会 常春媚

第1章  当环保和艺术相遇……
从观念艺术到炳哥的环保创作
原来小便斗也可以是艺术品？
观念艺术是怎么来的？
强调理念、关怀环境的观念艺术
废弃物也能透过艺术而再生
一纸公文，改变了炳哥的人生
因缘际会下开始的铁雕创作
机器人唤回了遗失的童年
重新关注社会、反思生命  
以环保为主轴，人文关怀、趣味流行、在地文化为触角
不断分享欢乐和生命关怀的素人艺术家

第2章  处处惊奇的铁雕艺术秀
人文关怀
谦卑
鹤
不进则退
鱼头的故事
祈福
岁月痕迹
蛇吞象
怒吼
缺陷
飙──惺惺相惜
幽灵马车
观悟
呆呆机器人
小偷
珍惜
善缘
勤能补拙
救难大英雄
净滩
发呆小弟
传承

趣味流行
不满族乐团
双雄之黑熊与白熊
出气娃儿
海绵宝宝家族
自由女神

在地文化
机器人门神
八家将
割香
电音三太子

第3章  炳哥的玩铁人生
铁雕创作，让人生的风景从此不同
挑起家庭重担的辛苦童年
一转念，发现资源回收的丰富宝藏
铁雕创作的三个原动力
机器人就是内在的自己
作品代替自己讲出心里的话
推广环保，才是创作的最终目标
 
第4章  铁雕创作现场大公开
海绵宝宝
晴天娃娃
小精灵
重生

引言
回收腐朽的新生命－－炳哥的资源回收志业

　　资源回收和工艺创作，这是两个几乎难以衔接的跨界；回收资源无非是垃圾、脏乱、堆积如山的废弃物……等等意象；创作工艺则是空灵高远、心思巧妙的风雅事业，不管学院内或学院外，一般来说，美术创作都不太可能在资源回收场发生。

　　但是，资源回收业者与环保创作者，这回却在炳哥身上，交错出和谐的跨界。炳哥这个人很腼腆，与人对话，有时甚至不好意思直视对方；他的身旁就一直站着美惠－－他的另一半，也是谦虚的以微笑待人。他的谦卑、内敛，不但没有「资源回收场老板」的生意人特质，更有一种与他的作品气质互为唿应的质朴。

　　细细观察炳哥的作品，由于取材随性，然后借着焊、烧、弯、绕、点接等特有的工匠技术，重新赋予废弃的各种钢铁器具原始的五官造型，这些千变万化的形似功夫，有乡野本土的、童玩的、神话故事的、或是励志的生命内涵；大小不一的作品，有孤独的单一形象，也有八家将、不满族乐团等大部头的群组和鸣，凡此不拘题材与形式的创作力，真值得大小朋友一起为炳哥鼓掌。

　　或许有人质疑，炳哥作品的艺术价值或其被称为「艺术家」的原创性。其实，和炳哥努力经营资源回收场的心路历程相仿，从他开启环保创作心门的第一天起，他可能始终没有思考过，或在意过这些高层次的议题。站在作品的原创深度来评量，它究竟是工艺品或艺术品？炳哥走出回收场，踏进专业展览空间，他到底是艺术家或只是奇巧的素人工匠？或许他正处在无庸争论的灰色跨界罢了，因为对炳哥来讲，他肯定不曾受过任何专业的学院教育或训练，孜孜矻矻不稍懈怠的创造回收物的新生命，单纯的只是一种因缘际会的兴趣；或许更进一步，他还想向世人宣达一个单纯的环保理念－－Recycling,Reuse,Recreate（回收—再利用—再创造）。但不管如何，凡此种种均无关乎炳哥的创作者身份与身价，他就是喜欢，喜欢「回收腐朽的新生命」！

秋雨文化事业董事长∕张水江

推荐序1
我与炳哥的铁雕奇缘

　　民国96年，我与客籍素人艺术家炳哥「郑炳和」相识于桃园县政府文化局，炳哥一系列作品陈列展览在文化局走廊与大门口，当时初见其铁雕作品，质朴中带着童趣，令人惊艳。我在局长室办公时就常常听到参观民众的赞赏：「你看！是天线宝宝机器人耶！」「这个机器人好可爱喔！」……，炳哥的环保机器人创作向来是文化局最受欢迎的展览品之一。

　　民国97年3月，我正忙于「桃园县客家文化馆」的开馆工作，为了丰富展场的活泼性，于是我想到了炳哥，邀请他创作的机器人参与客文馆首展。从馆外广场停满幼稚园的娃娃车，就能体会炳哥所创作的机器人魅力无穷，到馆参观的小朋友络绎不绝，而炳哥也会亲自在现场为小朋友进行机器人创作过程解说，将环保理念以自然的方式传递给小朋友，生动的氛围让当时被说成是蚊子馆的客家文化馆，摇身一变成为「人气馆」。

　　炳哥的铁雕作品是以环保概念进行创作，并融合了客家人节俭的精神，把看来不起眼的一般钢铁废弃物，像是钢筋、铁条、机车排气管、汽车避震器…等等发挥物尽其用的精神，经过巧思创意，化腐朽为神奇，成为人见人爱的展览品。当民众悠游参观的同时，不仅寓教于乐，更能参悟回收再利用的惜福意义。

　　艺术也可以很普罗，因为炳哥的「用心」，让冰冷的钢铁有了新生命，成了一场又一场的主题秀，他同时也把关怀与欢乐分享给了社会大众。过去的炳哥只是处理回收废铁的环保工作者，现在炳哥已然晋升为铁雕艺术家，此刻他将创作历程及人生故事化成了文字进行出版，无论您是否看过炳哥的机器人创作展，透过阅读，相信您一定能感受炳哥对铁雕创作的热情！

前桃园县政府文化局局长、第八届立法委员∕陈学圣

推荐序2
巧手做环保，废铁变艺术

　　认识「炳哥」这位用巧手赋予废铁生命的环保艺术家，是在去年本校文山艺廊筹办一场「艺起爱地球」的环保相关展览时。郑炳和先生接受我们的邀请，将他最具创意与巧思的环保机器人带入了校园，分享给这些身心障碍的孩子们，让他们能透过可爱的〈海绵宝宝家族〉、大型的〈不满族乐团〉、〈传承〉、〈电音三太子〉等令人赞叹的艺术作品，来深刻体会资源回收而来的废铁，也能在巧手打造下，成为一件件最具价值的艺术作品；炳哥用他自己的方式来爱地球，也用最大的热忱来影响周遭的每一个人。

　　这位不一样的艺术家－－「炳哥」，他的创作历程让人感动，虽未受过正规的美术训练，却能以其曾赖以为生的扎实车床技术，加上丰富的生活历练，创作出最富感情的作品；也因为他用心体悟生活与生命，因此可以看到他的作品随着心境的转变，愈来愈丰富，也愈来愈富意涵与意境，短短6年间就创作了200多件作品，在炳哥眼中，每一件废弃的零件都是珍宝，都能激起他创作的灵感。

　　「推广环保」是炳哥艺术创作的最终目标，艺术是媒介，是为了让更多人看见资源再利用的无限可能。炳哥将其作品及动人的生命故事分享出来，无非是希望能抛砖引玉，让社会大众在欣赏作品之余，也能更珍惜身边的所有资源，甚至尝试成为一位创作者，以自己的巧思赋予回收物新的生命，这个突破不仅是环保生活的体现，更能增添生活的乐趣。

　　未来炳哥还有新的努力目标，他希望能将环保理念向下扎根，深植在每一个小朋友心中，因此创作方向将以「教育」为主，期能透过自己的艺术作品来教导更多小朋友－－「爱护地球，携手做环保」。现在，就让我们一起进入炳哥的异想世界，感受他丰富的生命力，更要誓言与炳哥一起「携手做环保」。

台北市立文山特殊教育学校校长∕张静玉

推荐序3
就地取材、精益求精的环保创作

　　接到秋雨公司邀请我为「炳哥」的新书《废铁变艺术》写序推荐，真是难倒我了。试着从入口网站输入「炳哥」、「铁雕达人」、「不满族乐团」等关键字搜寻，发现他早就是大家耳濡目染的知名工艺家、环保大使，数百数千则各式各样介绍他的文章，已令人目不暇给，介绍炳哥，何必我再多此一举，我又该从何谈起呢？

　　先谈他的个性吧，炳哥生性腼腆，典型客家庄给人的「勤俭朴实」印象，在他身上都找得到。他第一批作品的完成，是为了因应环保局对资源回收场的形象改造，他就地取材且不花钱，充分展露克勤克俭的习性。
　
　　接着谈他的专业，炳哥只有国小学历，也没有受过专业的工艺美术训练，勉强谈得上和他创作有关的技术，就是他最娴熟的铁工焊接技巧，把废弃铁条、废钢筋、废铁圈、螺丝零件，经过他的巧手和与生俱来的艺术天份，组合转化成栩栩如生的机器人队伍和系列作品，再度展露他精益求精的工作态度。

　　再谈他的作品创意，无论是早期的〈救难大英雄〉，到后来的〈不满族乐团〉、〈海绵宝宝〉、〈电音三太子〉、〈八家将〉等系列作品，处处看得到他源源不绝的创作力和作品丰富的生命力。〈不满族乐团〉的几件作品中，专心的演奏者搭配或鼓掌叫好、或入迷到打瞌睡的观众，看得出炳哥创作的巧思，他的作品都有着不凡的生命。

　　最后谈我对他的认识，从他的身上，无论成名前后，我看到的是未曾改变的谦恭与圆融；从他的作品，我看到的是日新月异的巨变与创新。

　　祝福炳哥－－继续在破铜烂铁的垃圾堆中找到更多的灵感，使劲于工艺领域中创造出不世之功的精品。

桃园县政府观光行销局局长∕李绍伟

推荐序4
「废而不弃，弃而不舍」的纸上艺术博览会

　　与郑炳和老师结缘，是在2011年的春天。

　　昇恆昌免税商店长期以来在桃园国际机场第一、二航厦的公共空间，都设有「文化艺廊」定期举办各类艺文展演，不仅涵养机场空间的人文氛围，也借以向国际旅客介绍台湾在地优秀的艺术家与工艺创作者，而郑炳和老师正是我们去年春天所邀请的艺术家之一。

　　初次欣赏郑炳和老师的作品时，立刻被他作品中对周遭生活环境的热爱与对地球的深刻使命感所感动。之后发现郑炳和老师就如同他的作品「善缘」般，虽不多话但面善心慈；创作时的表情，也如同他手中的金属创作一样坚毅沈稳、成竹在胸。他所运用的媒材与技法充满巧思，但创作理念却又如此的清澈无瑕、宛如赤子，所以欣赏者总能在他的作品面前，被触动心中那块最柔软的地方。

　　郑炳和老师的作品在机场展出后广受好评，许多国际旅客也给予正面回馈，在展览现场的留言中表达内心的感动，这给了我们无比的动力与鼓励。很开心昇恆昌一路走来，除了专业的提昇与精进以外，在人文关怀、公益与环保等社会议题上，能与像郑炳和老师一样这么多志同道合的朋友相遇，这不仅是善缘、也是福份，让我们始终感恩珍惜。

　　本次获悉郑炳和老师作品即将集结出版的消息，开心之余也感谢他多年来在艺术上的努力。所以特别以「废而不弃，弃而不舍」为题，推荐大家一同体验郑炳和老师这场纸上艺术的博览会，让心中的爱与善，继续向新的世代传承。更期望未来，郑炳和老师也能继续创作更多精彩的艺术品，与我们一起用美与爱来转动这个世界，在此推荐本书给大家。

昇恆昌免税商店执行副总经理∕常春媚

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种粗犷却又充满生命力的质感，仿佛能直接透过纸页传递过来。封面上那件用废弃金属构筑出的、栩栩如生的动物雕塑，让我立刻联想到在某个不起眼的角落里，有人正用一双充满魔力的手，将看似毫无价值的垃圾，唤醒出别样的灵魂。我一直在寻找那些能触动我内心深处、让我重新审视周围世界的作品，而这本书似乎就具备这样的潜力。它不像那些高高在上的艺术理论书籍，而是用一种非常接地气的方式，将艺术的奇迹展现在我面前。我很好奇，这位素人艺术家是如何在平凡的生活中，发掘出这些“废铁”的艺术生命力的？他创作的过程是怎样的？是灵光乍现，还是日复一日的打磨？书名中的“异想世界”更是激起了我的无限遐想，我想象着那些由金属构筑而成的奇特生物，它们或许有着夸张的肢体，却又带着孩童般的纯真；它们或许形态怪诞，却又能传递出一种深刻的情感。我期待着在翻开这本书的每一页时，都能与那些充满想象力的作品进行一次深入的对话，感受那份来自底层、却又无比璀璨的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些“自学成才”的艺术家充满敬意，他们没有经过学院派的系统训练，却能凭借着对艺术的直觉和不懈的热情，走出一条独一无二的道路。这本书的作者，郑炳和，听名字就透着一股朴实劲儿，而“素人艺术家”的标签更是让我觉得亲切。我总觉得，真正的艺术，不应该被狭隘的定义所束缚，不应该只属于那些拥有高学历、名头响亮的人。在城市的角落里，在乡村的田野间，或许就隐藏着无数个这样的“郑炳和”，他们用最原始的材料，最直接的方式，表达着内心最真挚的情感。这本书，我预感它会是一次充满惊喜的发现之旅。我期待看到郑炳和如何从那些被遗弃的废旧金属中，挖掘出它们潜藏的美感，将它们重塑成令人惊叹的艺术品。我想象着他可能用的工具，或许是锤子、钳子，或许还有一些他自己发明的简易装置。他又是如何构思的呢？是先有整体的形象，还是从一小块金属的形状中获得灵感？这种源自生活、回归生活的艺术创作方式，总能触动我内心最柔软的部分，让我觉得艺术离我们其实非常近。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常喜欢那些带有强烈个人风格的作品，尤其是那些能够传递出创作者生命力和独特世界观的。郑炳和这个名字，以及“素人艺术家”、“废铁变艺术”这些标签，都让我觉得他是一个非常真实、非常有生命力的人。我不期待在书中看到华丽的辞藻或者深刻的理论，我更希望的是能够通过文字和图片，直接感受到他作品的力量，以及他本人身上那种不屈不挠、追求梦想的精神。我一直在想，当他面对一块废铁时，他看到了什么？是它的材质，它的形状，还是它曾经的故事？又是什么让他下定决心，要用自己的双手，将这些被遗弃的东西，赋予新的生命？这其中一定蕴含着一种对生活的热爱，一种对美的执着追求。我期待这本书能像一部纪录片一样，真实地展现他创作的每一个细节，他的每一次尝试，每一次成功，甚至每一次失败。这种源于生活，却又超越生活的艺术，对我来说，具有无比的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最期待的是能够一窥一个与众不同的思维模式。很多人谈论艺术，总会用“创新”、“突破”、“前卫”这些词汇，但我觉得，真正的“异想”，往往藏在那些最不经意的地方。废铁，这个词本身就带有“无用”、“破旧”的含义，而将它变成艺术，这本身就是一种极大的反差和想象力的飞跃。我很好奇，郑炳和是如何跳出常规思维的？他眼中看到的废铁，和其他人看到的有什么不同？是什么让他觉得，这些冰冷的、生锈的金属，可以拥有生命，可以承载情感？我想象着他可能在堆积如山的废品中穿梭，寻找着那块能激发他创作灵感的“宝贝”。也许是一段弯曲的铁管，也许是一块形状奇特的齿轮，在他手中，它们就有了新的使命。我希望这本书能带我走进他的工作坊，哪怕只是通过文字和图片，去感受那种现场的氛围，去体会他沉浸在创作中的专注和喜悦。这种从“无”到“有”的创造过程，总是能带来一种强大的震撼力，让我重新思考“价值”的定义。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将看似平凡甚至被忽视的事物，升华到艺术高度的创作者感到着迷。郑炳和，这个名字本身就有一种质朴的力量，而“废铁变艺术”的定位，更是直接点燃了我内心的好奇。我常常在想，是什么样的眼光，能从一堆生锈、扭曲的金属中，看到艺术的雏形？这需要怎样的想象力，又需要怎样的耐心和毅力？这本书，我预感它不仅仅是一本关于艺术创作的书，更是一次关于发现、关于创造、关于生命力的一次深刻解读。我期待着在这本书中，看到郑炳和如何用他独特的方式，去感知世界，去理解材料，去表达情感。他或许会讲述他创作的灵感来源，他的材料的收集过程，以及他在将废弃物转化为艺术品过程中遇到的种种挑战和克服的方法。我希望这本书能够像一股清流，涤荡我因日复一日的都市生活而产生的些许疲惫，让我重新找回对生活的热情和对美的感知能力。