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　　美术批评的对象是什么？
　　如何重构艺术作品创作时期的文化环境以理解创作者的思想？
　　美术批评可分成哪几个层次？
　　透过中央美术学院教授精辟的解析，让你看见当代艺术的现状与危机

　　二○○○年以来，是中国快速发展的年代，消费主义大兴、大众流行文化盛行、全球化扩张等等，都对当代艺术产生的不可抹灭的影响。传统艺术形态面临转型、新媒体的应用与创新，都展现出当代艺术的现状面临危机，亟需有一新风貌发展。

　　作者早年学习艺术，参加美术创作，后专攻艺术史论。其艺术批评建立在艺术实践的经验和深厚的艺术史论的基础之上。本书为作者对中国新时期美术的当代艺术批评，针对近几十年在中国发生的前卫艺术运动、艺术思潮及艺术创作进行深入的探讨。在中西的艺术背景下，作者以精辟的思想、犀利的文笔来带领读者看见新的当代艺术。 

本书特色

　　作者对中国新时期美术的当代艺术批评，针对近几十年在中国发生的前卫艺术运动、艺术思潮及艺术创作进行深入的探讨。 

作者简介

易英

　　生于一九五三年。一九八五年毕业于中央美术学院美术史系硕士。现为中央美术学院学院美术研究杂志社社长、《世界美术》主编、教授、博士生导师。

　　着有《学术的黄昏》、《原创的危机》、《中国当代油画家个案研究──刘晓东》、《从英雄颂歌到平凡世界──中国现代美术思潮》、《偏锋──中国当代艺术家评论》，并译有《艺术与文明》、《视觉与设计》、《叛逆的思想》等书。

历史的切片：20世纪西方现代主义艺术的演进与思潮 一本深入剖析二十世纪上半叶西方艺术图景的权威著作，以严谨的学术视野和生动的叙事笔触，勾勒出艺术本体论的巨大变迁。 本书并非聚焦于当代语境下的艺术实践与评论，而是将目光坚定地投向了塑造了我们今日艺术观念的基石——20世纪初期至中叶，西方艺术领域内那场波澜壮阔的现代主义运动。它力图通过对一系列关键流派、核心人物及其思想脉络的梳理，揭示“现代艺术”是如何从传统泥淖中挣脱，并最终确立其自身独立的审美范式和哲学基础的。 全书共分为六个主要部分，结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者构建一个多维度的理解框架： --- 第一部分：旧秩序的崩塌与新时代的序曲（1900-1914） 本部分首先回顾了19世纪末象征主义与后印象主义对传统再现手法的颠覆性影响，如塞尚对空间结构和多视点的探索，高更对色彩主观性的强调。在此基础上，我们将焦点对准了“现代性”的首次全面爆发——野兽派与表现主义的诞生。 1. 野兽派：色彩的解放宣言 我们详细考察了马蒂斯及其同僚如何将色彩从描述性功能中解放出来，使其成为独立的情感载体和结构要素。书中分析了他们对非洲雕塑和原始艺术的借鉴，探讨了这种“回归原始”如何实则是一种对学院派光影和透视法的激进反叛。 2. 德意志的呼喊：桥社与蓝骑士 德国的表现主义被置于社会动荡的背景下进行剖析。通过深入解读克尔希纳的焦虑画面和康定斯基对精神性艺术的追求，本书探讨了艺术如何成为表达个体精神困境、社会异化感和末世情结的主要工具。康定斯基的《论艺术中的精神》被视为这一阶段理论建构的里程碑，我们对其抽象化理论进行了细致的文献解读。 --- 第二部分：理性的碎片化：立体主义的革命（1907-1914） 立体主义被视为西方绘画史上最重大的转折点之一。本书并未将毕加索和布拉克的合作简单视为一种风格的演变，而是将其置于哲学思辨的高度进行考察。 1. 分析立体主义的解析结构 我们详细分析了分析立体主义阶段（约1909-1912年）中，艺术家如何系统性地解构物体，将其分解为多个几何切面，并在二维平面上重建一个多维度的视觉体验。书中引用了早期关于“同时性”（Simultaneity）的概念，探讨了这种视觉策略与当时新兴的相对论思潮在文化心理上的暗合。 2. 合成立体主义与拼贴的兴起 合成立体主义被视为对分析阶段过度抽象化的回调与修正。拼贴（Collage）和拼贴画（Papiers Collés）的发明，不仅仅是材料上的革新，更是艺术与“现实”关系的一次哲学性介入。本书深入探讨了如何通过引入报纸碎片、墙纸等“非艺术”材料，挑战了传统艺术的“纯粹性”观念。 --- 第三部分：对逻辑与既定秩序的全面反叛（第一次世界大战时期） 战争的残酷催生了对西方理性文明的彻底幻灭，艺术开始转向非理性、偶然性和对既有价值体系的嘲弄。 1. 达达主义：虚无主义的欢庆 我们考察了达达主义在苏黎世、纽约、柏林等地如何以不同的面貌出现。在苏黎世，它体现为无意义的朗诵和反艺术的表演；在纽约，它则与杜尚的“现成品”（Readymades）概念紧密相连。本书特别侧重于杜尚对艺术品“光环”的质疑，以及他如何通过日常物品的重新语境化，将艺术的定义权从美学体验转移到观念和选择本身。 2. 至上主义与构成主义：对乌托邦的构想 在俄国，艺术则被赋予了改造社会的使命。本书对比了马列维奇的至上主义（如《黑方块》对纯粹几何形式的追求）与构成主义对功能性、技术性和社会实用性的强调。我们分析了构成主义者（如罗德琴科、塔特林）如何试图消弭艺术与工业生产之间的界限，将艺术融入日常生活设计。 --- 第四部分：潜意识的涌动：超现实主义的探索（1920s-1930s） 超现实主义是现代主义对人类心理深层领域的系统性勘探，它将弗洛伊德的理论直接嫁接到艺术创作实践中。 1. 理论基础与自动性技巧 本书详细阐述了布勒东的《超现实主义宣言》，并剖析了“自动性写作”（Automatic Writing）和“客观的偶然性”（Objective Chance）等核心方法论。我们探讨了达利如何通过“偏执狂批判法”构建其细腻入微的梦境景观，以及马格里特如何通过悖论性的图像组合，挑战观众对表征与现实之间关系的既有认知。 2. 超现实主义在不同媒介中的拓展 除了绘画，本书还追踪了超现实主义在电影（如布努艾尔的作品）和摄影领域的渗透，展示了这一思潮如何全方位地渗透进文化领域，试图通过挖掘非理性来重塑现实认知。 --- 第五部分：从欧洲中心到跨大西洋的转移（二战前夕与期间） 随着欧洲政治局势的恶化，大量艺术家流亡美国，为日后美国艺术的崛起埋下伏笔。 1. 抽象表现主义的先声 本章考察了早期流亡艺术家（如蒙德里安、格罗斯）对美国艺术家的影响，特别是几何抽象在跨大西洋间的演变。我们分析了佩吉·古根海姆的画廊在艺术品流通中的关键作用，以及美国本土艺术家如何开始将欧洲现代主义的语言转化为更具本土特质的表达。 2. 形式主义的理论坚守 在此期间，西方艺术界对“形式主义”的讨论达到高潮。克莱门特·格林伯格等评论家对媒介自身特性的强调（如绘画的扁平性），为战后抽象表现主义的理论奠基埋下了种子，尽管这些理论的成熟要到战后才会完成。 --- 结语：现代主义的遗产与转折 本书在结尾处总结了20世纪上半叶现代主义艺术所完成的历史使命：它成功地将艺术从模仿自然的任务中解放出来，建立了以观念、形式、情感和心理为核心的自主价值体系。然而，这种极致的探索也带来了自身的局限性——过度依赖精英文化、对普遍真理的追求在战争后显得苍白无力。正是这些内在的紧张与矛盾，为战后艺术（如波普艺术、极简主义等）对现代主义的反思与超越提供了理论上的跳板。 本书适合艺术史研究者、美术学院学生以及所有渴望深入理解西方艺术根源的文化探索者。它提供的不是对当代现象的即时解读，而是理解这一切如何发生的历史深度。

序

壹、当代艺术批评的理论与实践
一、艺术批评的理论与课题
艺术批评与艺术运动
历史与批评
社会学的批评
艺术与道德
批评的现代主义与后现代主义
九○年代艺术：理论的回顾
批评与当下
二、公共艺术与公共性
公共艺术与公共性
公共空间与集体经验
现代雕塑与公共性
个人表现与公共话语
三、图象与批评
图象学的模式
图象的集体阅读与社会心理
图象的专制
公共图象与艺术

贰、当代艺术批评与文化论述
一、中国当代艺术的实验性
实验艺术
九○年代中国实验绘画
实验水墨的困境
实验水墨与大众文化
实验水墨的图式
二、学院与艺术
学院教育与现代艺术
艺术的边界
油画风景的现实困境与可能性
历史文化与绘画─读庄明中的画所感
三、中国当代艺术的现代化与全球化课题
原创的危机
现代化与全球化
中国九○年代美术批评
表现主义在中国
波普艺术─美国现代商业文化的旗帜
政治波普的历史变迁
抽象艺术的理论死亡
抽象艺术与中国当代艺术经验－艺术史的社会学批评

推荐文

　　中国当代艺术风景，层峰叠嶂，繁花乱锦，往往令人目不暇接，无论从以往的社会写实路线乃至于后继的实验水墨、政治波普、抽象艺术潮流；不管是过往的美学路线之争、再现与表现争议，以及如今在全球化风潮所出现的艺术与商业路线争议，在在都显示出：想要对中国当代艺术经验进行认识，不论是风潮体会、形式认知或是在思想内涵上进行掌握，都会是一项浩大的工程与任务。然而我们也会发现：尽管工程艰鉅，仍然产生了许多关键性和指标性的成果，其中之一就是以易英教授为代表的艺术评论成就。

　　易英教授长期投入当代中国美术与文化讨论，撰写各类研究评论，不惟着作等身，更在中文学界中享有崇高的学术声望。历年指导的学生，如今也都涌浪出水，在艺评、艺术创作、策展以及艺术史各种专业上的表现备受瞩目。我们可以说，以易英教授的学思为原点所焕发出的文化光晕，已经在中国美术天空中形成明亮而不可忽视的星系，并且持续对文化发挥定位与指向的功能。
 
　　易英教授一九五三年出生于湖南省芷江县，一九八二年大学毕业于湖南师范大学美术系，一九八五硕士研究生毕业于北京中央美术学院美术史系。现任中央美术学院学报编辑部主任、美术研究学院志社社长、《世界美术》主编、教授、博士生导师。他的着作包括《学院的黄昏》、《从英雄颂歌到平凡世界-中国现代美术思潮》、《偏锋──中国当代艺术家评论》等多本专书和编译作品。

　　易教授的当代艺术批评格局宏大，他对近代中国快速的发展、消费主义的盛行、大众文化的流行、社会的分化、全球化的扩散与危机特别关注。他以中西结合的学术背景进行多学科的跨领域研究，探索批评方法的社会转向，都显示出当代艺术批评者应有的宽宏视野与民族感情，其中尤以对当代艺术关系及讨论影响最为深远。举例言之，二○一○年易英教授应邀来台湾，参与教育部中纲计画学术交流特聘系列讲座，于台中教育大学美术系硕士班、台湾师大美术系博士班、台南艺术大学博士班举办巡回讲座，讲述中国大陆当代艺术，及抽象绘画的思考等议题，引起台湾学术圈极大回响。特别是来台讲学期间，大陆艺文界刻正热烈转载讨论他的《抽象艺术的理论死亡》研讨会论文，这篇针对中国抽象艺术理论基础的坚实性与现实性所提出的批判性讨论，短短几天内就演变成学术论战的焦点，并且成为中国当年最重要的艺术事件之一，其社会影响力可见一斑。

　　随着两岸互动频繁，艺术观念的交流和激盪更趋重要，五南杨董事长荣川更慨允将易英教授近十年文章集结出版为《中国当代艺术批评》一书，以让台湾学术及艺术界对大陆当代艺术发展和脉络有更多的了解，也提供大学艺术领域课程的参考教材。

　　易英教授对当代艺术批评的理论与实践议题，向为中文学界所重，《中国当代艺术批评》一书由「艺术批评的理论与课题」与「当代艺术批评与文化论述」两部分构成，对当代中文语境中的艺术批评与美术发展提出细密的观察与针贬。从理论部分来看，他所论述的内容涵盖了艺术批评与艺术运动、公共艺术与公共性、图像与批评三大重要议题，首先对艺术批评所赖以成立的各项传统理论与现代发展趋势提出理解与反思，再就当代艺术最重要的公共性课题与图像阅读议题抽丝剥茧，直探核心。在实践方面，易英教授扣紧中国当代艺术的实验性格及其与大众文化的关系，进而阐明中国当代艺术所遭遇的现代化与全球化课题，思考当代中国艺术整体发展中所面临的各种概念纠结与对应之道。在一片讲求原创与实验的美术气氛中，易英教授对现代化与全球化课题所提出的釐清与辩证工作，确然将中国整体的美术发展提升到理论反思的层次。

　　笔者于二○○七年起在北京中央美术学院研读实践类油画创作博士，易教授担任我的论文导师，对个人的创作引导和两岸当代创作的观察给予颇多启发。时值此书出版之际，爰就个人学思所及，敬为推荐。

庄明中
国立台中教育大学美术学系教授∕系主任 

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅是在梳理艺术作品本身，更是将艺术置于一个更广阔的社会文化语境中去审视。我特别欣赏作者对“在地性”和“全球化”在中国当代艺术中的碰撞与融合的分析。以往我看到的很多艺术评论，要么过于强调西方的理论框架，要么就是笼统地说“中国特色”，但这本书则具体地分析了那些艺术家是如何在吸收外来影响的同时，又坚守本土文化根脉，创造出既有国际视野又充满东方韵味的艺术语言。书中举的那些例子，有的我之前在展览上看到过，但总觉得隔靴搔痒，看完这本书，才恍然大悟。作者的文字功底也非常扎实，行文流畅，逻辑清晰，即使是涉及一些比较专业的艺术理论，也能用通俗易懂的语言表达出来，不会让人产生阅读障碍。它拓展了我对中国当代艺术的认知边界，让我看到了这个领域背后错综复杂的思想脉络和价值取向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊艳。我原本以为这会是一本关于艺术史的流水账，但它实际上是一部关于思想史的缩影。作者以敏锐的洞察力，捕捉到了中国当代艺术在不同历史时期所折射出的社会思潮、文化变迁以及权力结构。我被书中对一些艺术运动的梳理和分析深深吸引，它不仅仅是描述了艺术风格的变化，更重要的是揭示了这些变化背后所蕴含的深刻的社会动因和文化焦虑。书中对“反思性”、“批判性”等概念的探讨，也让我对当代艺术的社会功能有了更深层次的理解。我看到了艺术家们如何用他们的作品去质疑、去反抗、去重塑我们对现实的认知。这本书让我明白，当代艺术从来都不是孤立存在的，它是社会大背景下的一面镜子，映照出时代的温度和脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我之前对当代艺术，说实话，有些敬而远之，觉得过于晦涩难懂，甚至有些“看不懂”。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。《中国当代艺术批评》给我带来的最大感受就是“亲切感”。作者的语言非常接地气，没有那些华而不实的术语，而是像朋友聊天一样，娓娓道来，将那些复杂的艺术现象变得生动有趣。我尤其喜欢书中对一些生活化、具有时代印记的艺术作品的解读，比如那些反映城市化进程、消费主义文化的作品，让我觉得艺术离我的生活并不遥远，甚至就是我身边正在发生的故事。它让我意识到，当代艺术并非阳春白雪，而是与我们的时代、我们的生活息息相关。通过这本书，我开始重新审视那些曾经被我忽略的艺术形式，也开始对那些“看不懂”的作品产生好奇和探索的欲望。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解当代艺术的大门，让我不再感到陌生和畏惧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一个宝藏！我一直对我们国家近几十年来的艺术发展充满了好奇，但苦于找不到一个清晰、有深度又能让我这个门外汉理解的切入点。《中国当代艺术批评》这本书恰恰填补了我的空白。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动案例，将抽象的艺术概念变得触手可及。我尤其喜欢其中对一些著名当代艺术家的作品分析，作者的解读非常到位，既有宏观的时代背景梳理，又有对个体作品肌理、色彩、情感表达的细致剖析。读完一段，我仿佛能亲身站在那些艺术品前，与艺术家进行一场跨越时空的对话。而且，书中并没有回避一些敏感或争议性的艺术现象，反而以一种冷静、理性的笔触去探讨其背后的社会、文化原因，这让我看到了中国当代艺术的复杂性和生命力。它让我不再是被动地观看艺术，而是学会了如何去“读懂”艺术，如何从作品中挖掘更深层次的意义。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我走进了一个充满惊喜的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，它不像传统的学术专著那样拘谨，而是充满了活力和思考。我喜欢作者在论述中那种不回避问题、敢于提出质疑的态度。在阅读过程中，我多次被作者提出的观点所触动，甚至引发了我自己的思考。比如，书中对“身份认同”在中国当代艺术中的呈现，让我看到了艺术家们在时代变迁中对于自身定位的探索和挣扎。作者并没有给出一个固定的答案，而是引导读者去思考，去辨析。这种开放式的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思想的启发。它让我意识到，艺术批评并非只是对作品的解读，更是一种与时代对话、与思想碰撞的过程。这本书让我对中国当代艺术的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种看待世界的新视角。