林觉：芦鸭图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　十二位前辈美术家传记，串联近代台南美术史
　　「历史．荣光．名作系列－－美术家传记丛书」
　　重访台南地区美术发展的来时路，回顾其融汇多元传统、
　　迈向文化自主的历程。

　　林觉（c．1786-c．1858）是台湾明清时代最具代表性的一位水墨画家，盛名远播，史书上曾多次提到他善于绘画；虽然其存留至今的画作不算很多，但已经足以证明林觉在绘画上的艺术成就不是浪得虚名。

　　其笔墨动人之处，以及疏简有致、逸笔草草的精妙构图，在在令观赏者啧啧赞叹。有趣的是，偏偏有关林觉的生平资料却相当贫乏，同时众说纷纭，造成这位艺术家的背景充满了传奇色彩。

　　林觉字铃子，号卧云子。善绘花鸟、人物、山水、走兽等题材，且笔法、墨彩之间颇具扬州八怪之一黄慎之风格，尤其所绘线条转折之间的「飞白」，潇洒自然以外，更是意趣飞扬。另外，林觉也为庙宇及建筑物作壁画，亦成为备受敬重的一位「头手师父」。其主要活动的地区域以府城为主，游踪也曾到过嘉义、竹堑潜园等处。

　　本书作者为台湾美术史研究的专家，着述丰富。他以轻松的笔调行文，借由林觉的〈芦鸭图〉一作，引领读者一路赏读画家林觉作品中的意境之美，并穿插相对应的画作来加以比较，更能提升大众阅读时的兴味。

作者简介

萧琼瑞

　　1955 年生于澎湖。台湾国立成功大学历史语言研究所硕士，现为美术史研究者，专研台湾美术史。

　　现任国立成功大学历史系教授。曾兼任国立台湾师范大学、国立交通大学、国立台南大学、国立台北教育大学、国立台南艺术大学，开授台湾美术史

　　着作：《五月与东方－中国美术现代化运动在战后之发展》、《观看与思维－台湾美术史论集》、《台湾美术评论全集－刘国松》、《台南市艺术人才暨团体基本史料汇编》、《岛屿色彩－台湾美术史论》、《府城民间传统画师辑》、《云山丽水－府城民间画师潘丽水之研究》、《岛民．风俗．画－18 世纪台湾原住民生活图录》、《图说台湾美术史》、《激盪与回游－台湾近现代艺术11 家》、《台湾现代美术大系－抽象抒情水墨》、《台湾美术全集25－张万传》、《美术家传记丛书－丰美．彩绘．潘丽水》

卷一：白鹭啼风 引子 霜降时节，江渚寂寥。一叶扁舟，横卧寒烟之中。船头坐着一位老者，身披蓑衣，手中竹竿轻点水面，仿若与天地融为一体。他望着对岸那片苍茫的芦苇荡，心中翻涌着难以言喻的思绪。这片水域，承载了他半生的浮沉，也见证了他与那些飞禽走兽的无声交流。 第一章：芦汀初霁 清晨的第一缕阳光，穿透浓雾，洒落在广阔的芦苇荡上。露珠晶莹，折射出七彩的光芒。陈老，那位在江边居住了一辈子的渔夫兼画师，提着他那把用了多年的旧画笔，踱步于湿滑的泥滩上。他此行的目的，是捕捉今日清晨特有的光影变幻。 他驻足在一处水草丰茂的湾畔，那里，几只野鸭正悠闲地梳理着羽毛。它们的羽色油光水滑，在朝阳下闪烁着青铜般的光泽。陈老没有惊扰它们，只是静静地观察。他注意到，其中一只体型略小的鸭子，似乎有些警惕，不时抬头张望四周。这种细微的动态，是他在创作时最看重的元素——生命力的流转。 陈老想起年少时跟随师父学画的情景。师父常说：“画物而不拘泥于形，要捕捉的是物之‘气’。”这里的“气”，不仅仅指气息，更是一种内在的生命张力。他取出随身携带的速写本，用炭笔迅速勾勒了几笔。线条看似随意，却精准地抓住了野鸭在水中微微摇曳的姿态。 他深吸一口带着水汽的空气，心神为之一振。这片芦苇荡，对他而言，不仅仅是生计之所，更是他的精神道场。每年春秋两季，飞禽迁徙，景色变幻，总能为他带来新的灵感。 第二章：野鸭的哲学 几日后，天气转晴。陈老决定深入芦苇深处。他划着一艘独木舟，在迷宫般的河道中穿行。水面平静得像一面镜子，倒映着蓝天白云和无边无际的芦花。 他发现了一群正在觅食的绿头鸭。雄鸭的头颈闪耀着墨绿色的光芒，与周围的灰褐色形成了强烈的对比。它们觅食的动作，带着一种近乎机械的规律性——俯冲、翻转、再探入水中。这种重复的动作中，蕴含着自然界最纯粹的生存之道。 陈老放下船桨，让小舟随水流缓缓漂移。他观察到，每当有风吹过，芦苇的叶片便会沙沙作响，发出一种低沉的、类似叹息的声音。而野鸭们似乎完全不受干扰，它们之间的交流，更多的是通过肢体语言和细微的鸣叫来完成。一只鸭子发现了一小片水虫，它会用翅膀轻拍水面，示意同伴。 这种群体内的默契，让陈老联想到了人类社会。在广阔的天地间，个体如何协作，如何保持警惕，又如何在和平中获取所需。他忽然明白了，自然界中的“和”并非没有冲突，而是冲突后达成的动态平衡。他在这群野鸭身上，看到了秩序与自由的完美结合。 他开始构思这次描绘的重点：芦苇的张力与野鸭的动态平衡。他想用浓淡相宜的墨色，表现芦苇的坚韧，用细腻的笔触，捕捉野鸭羽毛上的光泽，特别是它们在水中留下的涟漪，那转瞬即逝的痕迹，最能体现“动”的精髓。 第三章：风中的剪影 深秋时节，寒意渐浓。芦花开始飘飞，如同漫天的雪花，轻盈而又无声地覆盖了水面。陈老发现了一处极佳的观景地，那里有一块突兀的礁石，正好可以作为点缀。 他带着一壶温热的米酒，在礁石旁架起了画架。此刻，天空低垂，云层厚重，预示着一场风雨的来临。风，开始真正地展现出它的力量。它不再是清晨的微拂，而是带着呼啸声，将芦苇吹得东倒西歪。 在这样的环境下，野鸭的行为发生了显著的变化。它们不再悠闲，而是收拢翅膀，紧紧依偎在一起，形成一个紧密的防御阵型。它们的目光变得锐利，随时准备起飞。 陈老的心境也随之变化。他不再追求那种宁静祥和的氛围，而是要捕捉这种在逆境中展现出的生命力的爆发。他手中的笔触变得更加果断，蘸墨也更重。他用焦墨勾勒出被风吹折的芦苇杆，用飞白的手法表现那些被风撕扯的芦花。 他观察到，在风的最强劲处，一只体态健硕的公鸭，猛地张开翅膀，发出一声嘹亮的鸣叫，似乎是在向同伴传递某种信息，又像是在挑战这股无形的力量。那瞬间，它的身影在风中显得格外高大，充满了英雄主义的气概。 陈老感到自己的血液也随着那声鸣叫而沸腾起来。他用饱含情感的一笔，将这只鸭子的挺立描绘出来。这一笔，凝聚了他对生命韧性的理解和敬畏。 第四章：墨分五色，意在笔先 接下来的几天，陈老进入了创作的白热化阶段。他不再仅仅依靠速写，而是开始进行整体构图的推敲。 他摒弃了传统的工笔细描，转而采用写意的画法。他认为，只有写意，才能容纳风、光、声、形这四重要素。 芦苇的描绘： 他使用大笔触的湿墨，自上而下地扫过画纸，形成大片的墨色背景，象征着雾气和水汽。接着，他用略干的狼毫笔，快速勾勒出芦苇的脉络，强调其节理的苍劲。关键在于“留白”，在芦苇的空隙处，他刻意留出大片的空白，让观者自行想象那穿透芦苇的光线和飞舞的白絮。 野鸭的造型： 他对野鸭的处理尤为精妙。他用侧锋画出翅膀的结构，特别是展开时羽毛尖端的层次感。颜色的运用上，他使用了极少的石青和石绿，仅在头部略施一点，以求“以少胜多”的效果。它们的眼睛，往往只用极小的浓墨点出，却能传达出机警和灵动。 水的处理： 水面是难点。他不用传统的“水纹线”，而是用淡墨层层晕染，再以清水笔触，轻轻擦拭出水面的反光。尤其是那群野鸭经过后留下的涟漪，他用极淡的赭石色，在水纹的边缘轻轻勾勒一圈，使得涟漪仿佛正在扩散，永无止境。 高潮与收束： 在画面的核心位置，他加入了那只在风中挺立的公鸭，它与周围的静态群体形成强烈的对比。整个画面，从左侧的宁静过渡到右侧的动荡，最终在礁石的一点稳定感中达到了平衡。 陈老放下笔，长长地舒了一口气。他感到身体的疲惫，但精神上却达到了前所未有的满足。这幅作品，已经超越了他最初描绘“芦鸭”的初衷，它成为了他对自然、对生命、对岁月流逝的深刻体悟。他知道，这幅画，是倾注了心血的，是真正“活”了过来的。 尾声 日暮时分，陈老收起画具，踏上了归途。夕阳将他的身影拉得很长，如同他画中那坚韧的芦苇。他回头望了一眼那片被晚霞染成橘红色的水面，风停了，芦苇安静下来，唯有水鸟的鸣叫，在空旷的天地间回荡，悠远而绵长。他带着满足和敬畏，离开了这片孕育了他灵感的江湖。

序

Ⅰ、林觉名作分析－〈芦鸭图〉
庙画界大名鼎鼎的林觉
明清台湾书画重要代表作品〈芦鸭图〉

Ⅱ、台湾早期书画家林觉的生平与评价
身世富于传奇色彩
备受敬重的「头手师父」
比黄慎更怪、更狂、更野的台湾气质

Ⅲ、林觉作品欣赏及解析
白鹅图
柳岸双鸭图
群鸭图
玉兰喜鹊轴
菊石八哥轴
石榴山鸟图
风雨芭蕉图
蕉兰图轴
墨蕉图
猫雀图轴
策杖图
归渔图
西瓜图
蟾蜍图
刘海戏蟾蜍图轴
八哥图轴
四季山水屏
放牛图

Ⅳ、林觉生平大事记

Ⅴ、参考书目

评分☆☆☆☆☆

《林觉：芦鸭图》这本书，我只能说，它给我带来了一种前所未有的阅读体验。林觉这个名字，就仿佛一个引子，将我带入了一个充满想象的世界。而“芦鸭图”这个意象，更是给我留下了深刻的印象，它并非简单的描绘，而是承载着某种深意。我并没有在书中找到清晰的故事线索，更像是沉浸在一片氛围之中，感受着作者通过文字所营造的某种情绪。林觉这个人，他就像是隐藏在字里行间的影子，你不时能感受到他的存在，却又无法完全捉摸。我尤其欣赏作者那种“少即是多”的写作手法，寥寥数语，却能勾勒出无限的意境。它让我联想起那些意境悠远的古诗词，看似简单，却蕴含着无穷的韵味。这本书，更像是一种心灵的对话，一种对生活，对艺术，对人生的感悟，需要读者去细细体会，去慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

《林觉：芦鸭图》这本书，我断断续续读了好几天，每次合上书页，内心都会泛起一股莫名的涟漪。它不是那种能让你一口气读完，然后惊叹于情节跌宕起伏的书，反而像一位老友，在你需要的时候，静静地坐在一旁，用一种温润的语调，诉说着那些被岁月打磨过的故事。书中的笔触，我总觉得带着一种难以言喻的古典韵味，即便没有具体的画面，也能在脑海中勾勒出江南水乡的朦胧烟雨，芦苇丛中，几只肥硕的鸭子悠闲地划过水面，泛起细碎的波光。林觉这个名字，第一次出现在我的视野里，他身上似乎笼罩着一层薄薄的神秘面纱，让人忍不住想去探寻他隐藏在文字背后的真实模样。我尤其喜欢那种娓娓道来的叙事方式，没有刻意的煽情，也没有过分的渲染，只是平静地陈述，却能将一种深沉的情感悄悄地渗透到读者的心里。有时，读到某处，我会停下来，望着窗外，仿佛自己也身处书中的场景，感受那份宁静与安详。这种阅读体验，是现在很多快节奏的书籍所无法给予的。它更像是一种心灵的慰藉，一种精神的栖息地，让你在浮躁的世界里，找到片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《林觉：芦鸭图》，我便被这个名字所吸引。林觉，一个带着些许古韵的名字，而“芦鸭图”更是勾勒出一幅充满东方意境的画面。我并没有在阅读中看到所谓的“剧情”，而是仿佛走进了一个时间的长廊，在其中漫步，感受着字里行间流淌出的某种情感。林觉这个人物，并没有被作者刻意地去塑造，他更像是一个观察者，一个记录者，用一种平和的视角，审视着周围的一切。我特别喜欢这种不动声色的叙述方式，没有刻意的波澜壮阔，也没有直白的抒情，一切都显得那么自然，却又在不经意间触动心弦。它让我想起那些古老的画卷，画面本身并不复杂，但却能引人遐想，让人沉浸其中。我一直在寻找能够安抚心灵的书籍，而《林觉：芦鸭图》无疑做到了这一点。它就像一阵清风，拂过心田，留下淡淡的香气，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《林觉：芦鸭图》本身就带有一种诗意的美感，当我真正翻开它时，这种感觉被进一步放大。林觉这个名字，给我的第一印象是一位沉静而内敛的艺术家，而“芦鸭图”更是将这种意境具象化，勾勒出一幅宁静致远的画面。阅读过程中，我发现作者并没有直接将故事线索抛给你，而是像在缓缓展开一幅画卷，让你在细节中品味，在留白处想象。每一段文字，都像是精心勾勒的线条，细腻而富有张力。我常常会想象，林觉本人是如何观察生活，又是如何将这些瞬间凝固在笔尖的。书中所传达的情感，并非激烈的爆发，而是细水长流的温情，或者是一种淡淡的忧伤，又或是对过往岁月的回味。这种含蓄而深沉的表达方式，让我对接下来的内容充满了期待。我一直在寻找那种能够触动灵魂深处的文字，而《林觉：芦鸭图》无疑给了我这样的惊喜。它不是一眼就能看透的书，需要你用心去感受，去体会其中蕴含的哲思和情感。

评分☆☆☆☆☆

《林觉：芦鸭图》这本书，我只能说，它成功地营造了一种独特的气氛。林觉这个名字，仿佛是通往另一个时空的钥匙，而“芦鸭图”则是一幅挂在那扇门后的画。我并没有在书中找到明确的故事情节，更像是在品鉴一系列的片段，每一段都带着一丝淡淡的疏离感，却又在不经意间触动你内心最柔软的地方。作者的文字功底毋庸置疑，他能够用最简洁的语言，勾勒出最生动的画面，甚至是一种难以言说的氛围。这种“写意”的风格，让我对书中的“林觉”产生了浓厚的兴趣，他到底是一个怎样的人？他的生活，他的感悟，都隐藏在这些字里行间，需要读者自己去挖掘。我喜欢这种不直接告知，而是引导读者去思考的方式。每一次翻开，都会有新的发现，就像在品味一幅意境深远的国画，越看越有味道，越品越有深意。这本书，更适合在安静的午后，一杯清茶，慢慢品读。