超越声音艺术：前卫主义、声音机器、听觉现代性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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从前卫艺术、现代音乐、庞克摇滚到科技舞曲，
从历史梳理、文化探源、技术追溯到艺种解构，
阅读一个世纪以来的声音创作，
超越声音艺术的惯有解读，由此开始。

　　感官特化分工是现代主体建构的知觉基础，其中尤以视觉为其核心，无论文学史、艺术史，乃至音乐史的建构，皆由视觉文本出发。
 
　　在现代文化架构中，西方帝国与其殖民地的关系，可以由视觉主体的建构过程来理解。殖民地文化成了西方主体以视觉机器量测的对象物，西方在窥看的过程中让自己成为主体，让被窥看者的文化成为「落后」的参照体，并且依此模型来构造世界。缘此，「声音」或可另辟蹊径，提供解构视觉中心主义的思想资源。
 
　　本书由前卫艺术、现代音乐一直介绍到战后的庞克摇滚与科技舞曲，并非为了构建某种新学门（如「听觉艺术史」），以之对抗视觉艺术史的感官分工政治（如若依此逻辑，未来还要发明嗅觉艺术、触觉艺术等新学门），而是反过来以声音为方法，以声音作为穿透视觉主体分工体系的象征，质疑人文与科技的二分，文学、音乐、美术、剧场、建筑专业的特化，反思「新媒体」、「跨领域」等等时兴的学科统合计画，而其方法在于扩张僵化的听觉认知模式，还原声音生产过程中的身体性与机械性，由声音来追溯音乐、图像、符号不可分割的源头。

作者简介

林其蔚

　　1971年出生于台北，曾研读法国文学、台湾宗教艺术及媒体艺术，于1992年开始声音、影像及表演工作迄今，www.linchiwei.com。

好的，以下是一份图书简介，其主题和内容与您提供的书名《超越声音艺术：前卫主义、声音机器、听觉现代性》完全无关。 --- 《城市织影：现代性语境下的空间叙事与日常生活断裂》 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪初至中期，在工业化与城市化浪潮的剧烈冲击下，西方社会对“空间”与“时间”体验的根本性重塑。我们不再专注于声音的物理属性或艺术媒介的演变，而是将目光聚焦于物质环境如何形塑人类的感知、记忆与社会关系。 第一部分：钢铁洪流下的城市迷宫 本章首先考察了十九世纪末至二十世纪初，欧洲和北美城市景观的几何化与功能化进程。工业革命带来的大规模基础设施建设，如铁路网、高架桥和标准化居住区，彻底改变了行人的移动路径与心理地图。我们探讨了本雅明对“拱廊街”的观察，将其视为现代性中“流浪者”经验的缩影——一种介于公共与私人之间、既充满诱惑又隐含疏离感的过渡空间。 我们将分析巴塔耶、克拉考尔等思想家如何解读“碎片化”的城市体验。街道不再是市民共同的广场，而是被分割成一个个效率至上的区域。这种空间上的解构如何引发了主体性的危机？书中细致梳理了新的城市符号系统，如广告牌、交通信号灯和窗户的序列，它们如何取代了传统的地域性标志，成为新的视觉权威。我们侧重于空间结构如何内化为一种行为模式，使得日常通勤本身成为一种无意识的仪式。 第二部分：时间的断裂与记忆的考古 本书的第二部分转向对“时间性”的考察，尤其关注现代都市中时间经验的非线性化。传统农业社会中以自然节律为基础的循环时间观，在工厂的机械钟声和资本主义的效率逻辑面前被彻底瓦解。我们研究了“同时性”（Simultaneity）的出现——不同空间内的人们被同一套时间表强行捆绑，却彼此隔离。 我们探讨了记忆如何在快速更迭的环境中成为一种斗争。马塞尔·普鲁斯特对“非自愿记忆”的挖掘，在城市语境下被赋予了新的意义：老旧的建筑残骸、被遗忘的角落，如何成为抵抗标准化、扁平化时间的抵抗点？书中引入了福柯关于“异托邦”（Heterotopia）的概念，分析了诸如博物馆、档案室、精神病院等特殊场所如何构筑了对主流时间线的偏离与参照。空间布局不再仅仅是物理分隔，更是对不同时间层级的固化。 第三部分：主体在透明与遮蔽之间的游移 在物质环境剧变的背景下，个体的主体性经验遭受了前所未有的挑战。本部分聚焦于现代社会中“观看”与“被观看”的关系，这与声音感知无关，而是与视觉统治下的透明性伦理紧密相连。 我们深入分析了勒·柯布西耶等现代主义建筑师所推崇的“透明化”设计理念。大面积的玻璃幕墙、开放式平面布局，本意在于促进健康与民主，但其结果往往是主体在公共视野中的过度曝光与自我审查。反之，我们又考察了被隐藏的、后巷的、非正式的空间——那些被排除在官方规划之外的“阴影地带”。这些地方构成了对全景式监控的反抗空间，是城市肌理中不可或缺的“非理性褶皱”。 本书考察了乔治·西美农小说中侦探如何穿梭于城市的不同社会阶层所占据的空间，揭示了社会等级如何通过建筑材料、门禁系统和街道维护水平被具象化。城市空间成为社会不平等的物质体现，而非一个中立的背景。 第四部分：物质残留与未来重构的潜能 最后，本书探讨了在战后重建和现代主义僵化之后，艺术家和城市规划者如何重新审视这些被塑造的空间。我们审视了情境主义国际的“漂移”（Dérive）行为，这是一种有意识地迷失在城市结构中的尝试，旨在重新激活被异化的日常路径，揭示城市设计中隐藏的意识形态。 我们分析了后现代主义对宏大叙事的批判如何体现在对城市“拼贴画”式的重构上。建筑的“皮肤”不再追求统一的现代主义纯洁性，而是接受了历史的层次、物质的磨损与日常生活的介入。本书的结论认为，对现代空间经验的深刻理解，是把握当代社会结构、感知流动与身份建构的基础。我们并非在探讨艺术的媒介，而是在揭示环境对我们存在的形塑力。 --- 本书的特点： 跨学科视角： 综合了城市地理学、社会学、建筑史以及现象学哲学。 丰富的案例分析： 结合了巴黎、柏林、芝加哥等核心城市案例的文本和图像分析。 强调物质性： 拒绝抽象的理论构建，着重于钢筋、混凝土、玻璃、街道铺装等物质元素如何构成了我们的生活经验。 目标读者： 历史学、社会学、城市研究、建筑理论及文化研究领域的学者、学生和专业人士。

本书使用方法 - 感谢名单 （Acknowledgements） 

本书特有名词解释 （Glossary of Technical Terms）

简介（Introduction）
前言（Foreword）
楔子（Prelude）

第一章  前卫之声 （Sounds of Avant Garde）
1. 未来主义（Futurism）
2. 俄国前卫主义（The Russian Avant-Garde）
3. 达达主义（Dada）
4. 超现实主义（Surrealism）
5. 皮耶．夏飞、皮耶．亨利 （Pierre Schaeffer and Pierre Henry）
6. 许铎克豪森（Karlheinz Stockhausen）
7. 谢纳奇斯（Iannis Xenakis）
8. 声音诗（Sound Poetry）
9. 原生音乐（Musique Brute）
10.激浪前后（Fluxus and It’s Contemporaneousness）
11. 庞克运动（Punk Movement）
12. 工业音乐（Industrial Music）
13. 日本噪音（Japanese Noise）
14. 科技电音（Techno Music）
15. 解构电音（Electronic Deconstructive Music）
16. 声音装置（Sound Installation）
17. 音景（Soundscape）

第二章  听觉现代性（Modernity of Hearing）
1. 视觉主体（Visual Subjectivity）
2. 听觉主体（Hearing Subjectivity）
3. 前卫之声与扩张听觉（Sounds of Avant Garde and Listening Expansion）

第三章  声音机器（Sound Machine）
1. 声音机器（Sound Machine）
2. 通用机器（General Machine）
3. 传输机器（Transmission Machine）
4. 纪录机器（Recording Machine）
5. 合成机器（Synthesis Machines）

第四章  超越声音艺术（Beyond Sound Art）
1. 超越声音艺术

前言

　　生活在西欧与北美以外广大土地上的文化工作者，对于西方现代文艺常常有着钦羡与憎恨交错的复杂情绪。一方面现代文艺已经变成他们血液中的一部分，另外一方面，第三世界引入现代欧西文艺基本上是单向输入，与引入西方工业技术、社会体制与生活方式并无不同，而输出的却是传统文化，基本上是作为西方文化再生产的原材料，好像毕卡索之挪用非洲巫仪面具元素再生产出现代性的创作，谜乐团（Enigma）挪用阿美族祭乐重新混音为奥运主题曲。而这种再生产的现代文化产品，一如由原材料加工生产的先进工业产品，再度由西方回销第三世界。若要回销，当然要有市场，第三世界国家机器在追求社会现代化发展的同时，将西方文化生产消费体系一同输入——包括研究中心、学院、美术馆、音乐厅、电影院、剧院、出版社、唱片业、大传媒体、文化主管机关、智慧财产权机制等等泛文化工业体系的输入，这些文化机构转介了西方文艺的生产规格（如艺种），并在此一规格框架之内，持续地由西方输入各种新旧文艺，同时进行本地文化的加工生产。近年流行的所谓「声音艺术」（Sound Art），就是这样一个由美、英、德等国大都会开始向外辐射输出的新兴准艺种。

　　在1980年代后期的台湾，当这个字眼首次出现在本地艺术杂志上时，「声音艺术」一字只是一个逐字翻译而来的术语（Sound≒声音，Art≒艺术），它并没有在地的具体指涉物。也就是说，它不但是一个外来语，还是一个鲜有本地人真正经验过的物事，它不比外国绘画，可以借由书籍图片来认识，声音创作一旦脱离了在地的脉络，在没有现场展演，没有有声出版，没有内行转介者的状况下，中文的「声音艺术」只能够是一个在语言沼泽中漂流的暧昧字眼。这种情形直到千禧年之后出现戏剧化的转变，在国际新媒体艺术流行风潮的带动下，「声音艺术」成了台湾民间与政府大力支持的热点；从媒体艺术中心、媒体艺术相关学系的成立、美术馆的专题展览、多媒体表演之流行、各类平面与电子艺文媒体的关注、官方基金会的重点赞助、艺术家的蜂起创作，一时之间沸沸扬扬，声音艺术的本土化想像工程在隆隆声中开始运作。这一切似乎都可以不证自明，无须考虑「声音艺术」的语言地基从未脱离沼泽状态——在声音艺术快速建制化的过程中，我们忘了追问两个最根本的问题：
 
　　1. Sound Art是什么？

　　声音为何在今天能够成为艺术文本？而其具体的艺术范畴为何？1990年代至今的廿年间，欧、美、日、澳等国家声音相关创作大量涌现，前卫运动中被遗忘已久的声音实验陆续出土，一时间各种展览、表演、出版、 网站、论述、研究机构、专门奖项都随之出现，声音作为独立艺术表现，似乎迎来了前所未有的黄金时代，为什么至今西方对于Sound Art的定义依然模煳，甚至提不出一个代表性的艺术家，更缺乏脉络性的历史论述？

　　2. 中文的声音艺术又是什么？

　　如果将「声音艺术」当作一个纯粹的翻译名词，我们只需要回答 Sound Art是什么，但是即使将「声音艺术」限制为一个外来语，我们还是必须面对其诠释的内部差异，例如德语与英语的诠释差异——它反映出了不同的在地书写政治位置。若谓中文的「声音艺术」一词有其在地意义，我们就要追问其在地意义是什么，「音」与「声」的在地互文中是什么，而十余年来的「声音艺术」创作，是否提供了听众一种在地的方法，可以发掘出与西方不同的听觉经验，整理出不同的听觉历史，开发出特殊的听觉技术，建构出在地的听觉议题。

　　如果说至今我们都不曾好好回答上述两大问题，那我们所要质疑的，就不仅仅是本地声音艺术书写为何缺席的问题，而是整个在地艺术建制到底在为何工作、为谁工作的问题。在地艺术建制先验地肯定了某些艺术门类（如声音艺术）的存在为既成事实，却没有能够更进一步在本土现实的基础上，将辩证流程机制化，对这个观念进行持续辩证，例如形成学院讨论，或以声音论述对社会提问——这本来是艺术建制自我合法化的先决条件。本地艺术建制在开始建造体制大楼的同时，不曾夯实语言的地基，使其工作沦为西方艺术生产规格的横向移植。「声音艺术」在此情形之下，彷彿与传统的声音生产，当下社会面临的听觉处境都不存在任何关系，在地艺术建制已经预先排除了所有不在西方当代思考规格内的声音生产，呈现出后殖民现代性的典型症状。

　　敏感的读者应该已经察觉到，本书同样无法逃避书写位置的质疑：本书的三大主题，声音创作、听觉现代性历史、声音机器发展，都是从西方中心的角度开始书写，远远谈不上在地的听觉经验生产，更谈不上以中文书写来与其他语言对话。本书中所提到的种种听觉历史，乃至理论逻辑都出自西方脉络。充其量，本书只能够称得上是一本改头换面的「翻译书」，远远称不上中文主体的声音写作，它甚至搆不上一本真正翻译书的标准……翻译书保存着西方主体的书写位置，而译者被期待做出中性的转译，而由异语言的读者自行创造阅读位置。而本书写作的过程，却成了中文作者写作主体转移的过程。这个写作主体转移并非由「东方作者」转为「西方作者」；本书在写作过程中所召唤出来的，却是一个「现代性」的主体，早在本书被书写以前，就已经为本书预设了一系列可以探问，与不可以触碰的边界。而声音，正是在现代性帝国的眼皮底下，由新科技的许诺下浮现的新大陆。现代性若要维持其内外在持续的殖民扩张，就必须争取听觉技术这块疆域，对之进行美学伦理上的合法化，这也正是西方当代艺术建制愿意向声音这一块未经确认的领域挹助投资的理由──而其不可触碰的边界，就是现代性框架之外的黑洞，却也正是第三世界书写者真正可以找寻在地原创力的泉源……在此，「声音艺术」作为虚构的艺种或可批判，但是「声音艺术」背后的现代性结界，却不是本书可以逾越的命题，笔者困于学力浅薄，无能深入此一议题，只能够勉强在文末留下一二线索，将问题留予读者。

　　本书绝非探测当代声音美学先进思想的探针，只是追寻前人遗路的低比例地图，转译西贤东哲资料，并无发聩之论，只是不耻鄙陋，自许野人献曝，在此一领域为护肤科技、人工日光浴所垄断的状况下，提出最最基础的提案。对于寻找今日前卫的读者而言，这里所有的内容都早已成为过去式，若有蹉跎觅寻一方干硬土壤之未来者，正待开敞视听，进入田野，辩证历史，构解自我，为着向前跃进，而图夯实双足之地，则或将此书弃诸沼泽可也。

林其蔚

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书的时候，我对声音艺术的理解还停留在比较传统的认知上，但它彻底颠覆了我的想法。作者对于“声音机器”的描述，让我看到了科技与艺术结合的无限可能。他不仅仅是介绍了一些声音设备，更是深入挖掘了这些机器在声音创作中所扮演的角色，以及它们如何解放了艺术家的双手，让他们能够以前所未有的方式去操控和塑形声音。书中对一些早期电子音乐制作的介绍，让我惊叹于先辈们在有限的技术条件下所展现出的非凡才华。读到这里，我开始思考，我们现在所习以为常的数字音乐技术，其根源竟然可以追溯到如此早期和充满探索精神的时代。这本书的叙述方式非常清晰，逻辑性很强，虽然涉及的内容非常前沿和复杂，但作者的解释却非常到位，让我能够循序渐进地理解那些深奥的概念。它让我对声音艺术的未来充满了期待，也让我看到了科技发展对于艺术的推动作用有多么巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场震撼心灵的听觉冒险！从翻开第一页开始，我就被作者构建的那个充满实验性与颠覆性的声音世界所吸引。它不像我以往阅读过的任何一本关于音乐或艺术的书籍，它没有拘泥于某个特定的流派或时期，而是将目光投向了那些极具前瞻性的、挑战传统认知的声音实践。我仿佛置身于一个巨大的实验室，亲眼见证那些前卫的艺术家们如何用最出人意料的方式去探索声音的可能性，无论是将日常的噪音转化为音乐，还是创造出前所未闻的音色。书中对“声音机器”的探讨尤其让我着迷，那些奇形怪状、充满机械美学的装置，它们不仅仅是发声的工具，更是艺术家们思想的延伸，是他们对声音本体进行深刻反思的载体。读到这里，我甚至能想象到那些声音在空间中回荡，带来一种前所未有的感官冲击。作者的笔触充满激情，字里行间流露出对声音艺术的热爱与深刻理解，让我不禁跟随他的思绪，一同去感受声音艺术的无限魅力。这本书让我重新定义了“听见”这件事，原来声音的世界可以如此广阔，如此令人惊叹！

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“读”，不如说是在“听”。作者以一种近乎诗意的方式，描绘了声音艺术的边界被不断拓展的历程。他笔下的“前卫主义”不是冰冷的理论，而是充满生命力的实践，是对既有艺术形式的勇敢挑战。我仿佛能听到那些极具实验性的乐章在耳边回响，那些前所未有的音响效果在脑海中激荡。书中对于不同时期、不同文化背景下的声音探索者们，给予了非常生动而细致的描绘，让我得以窥见他们大胆的想象力和非凡的创造力。尤其让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在对作品的罗列和分析，而是深入探讨了这些声音艺术背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。它让我明白了，声音艺术的意义远不止于美学上的创新，更在于它能够触及我们内心深处的情感，引发我们对生活、对存在的深刻体悟。这本书的语言非常有感染力，即使是对声音艺术不太熟悉的读者，也能被作者的热情所感染，跟随他一同进入这个奇妙的声音殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我怀着十分好奇的心情翻开了这本书，原本以为会是一篇枯燥的学术探讨，没想到它却为我打开了一个全新的视角。书中对“听觉现代性”的阐述，让我开始反思我们在现代社会中是如何接收和处理声音信息的。作者巧妙地将声音艺术的演变与社会、技术、文化的发展紧密联系起来，揭示了声音如何从一种单纯的媒介，演变成一种能够深刻影响我们感知和体验世界的力量。我惊讶地发现，那些我习以为常的城市噪音、媒体传播的声音，在作者的分析下，都呈现出别样的意义和复杂的社会内涵。它让我意识到，我们并非被动地接受声音，而是身处在一个由声音构建的复杂网络之中。书中对某些历史时刻的声音实践的解读，更是让我看到了艺术家们在时代洪流中，如何通过声音来表达他们的困惑、抗议与希望。阅读的过程，就像是在进行一场声音的考古，每一次的发现都让我更加深入地理解了现代社会与声音之间密不可分的联系。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅是一本关于声音艺术的书，更是一部关于我们如何在这个充满声音的世界中生存与思考的深刻论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了一扇通往未知声音领域的大门，让我领略到了前所未有的听觉奇观。作者在“前卫主义”部分，并没有简单地罗列那些听起来“怪异”的声音作品，而是深入剖析了它们产生的时代背景、艺术动机以及它们如何挑战了当时社会对音乐和声音的既定认知。我看到了艺术家们如何摆脱乐器和声场的束缚，将声音本身作为一种全新的艺术媒介来运用。书中对于“听觉现代性”的探讨，让我开始重新审视我们周围的声音环境。作者用充满洞察力的笔触，揭示了技术进步、城市化进程以及媒介传播如何重塑了我们的听觉体验，并将这种体验与现代人的身份认同、社会关系紧密地联系起来。我发现，原来我们每天接收到的海量声音信息，背后隐藏着如此复杂而深刻的社会和文化意义。这本书的叙事角度非常独特，既有宏观的理论分析，又不乏对具体艺术实践的生动描绘，让我能够在理解概念的同时，也能感受到声音艺术的生命力。它让我对声音艺术的认知，从一种局限的审美体验，升华为了对现代社会与人类感知方式的深刻反思。