超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 聲音藝術
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• 聽覺理論

從前衛藝術、現代音樂、龐剋搖滾到科技舞麯，
從曆史梳理、文化探源、技術追溯到藝種解構，
閱讀一個世紀以來的聲音創作，
超越聲音藝術的慣有解讀，由此開始。

　　感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本齣發。
 
　　在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成瞭西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。
 
　　本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐剋搖滾與科技舞麯，並非為瞭構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以聲音為方法，以聲音作為穿透視覺主體分工體係的象徵，質疑人文與科技的二分，文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化，反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統閤計畫，而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式，還原聲音生産過程中的身體性與機械性，由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。

作者簡介

林其蔚

　　1971年齣生於颱北，曾研讀法國文學、颱灣宗教藝術及媒體藝術，於1992年開始聲音、影像及錶演工作迄今，www.linchiwei.com。

好的，以下是一份圖書簡介，其主題和內容與您提供的書名《超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》完全無關。 --- 《城市織影：現代性語境下的空間敘事與日常生活斷裂》 書籍簡介 本書深入剖析瞭二十世紀初至中期，在工業化與城市化浪潮的劇烈衝擊下，西方社會對“空間”與“時間”體驗的根本性重塑。我們不再專注於聲音的物理屬性或藝術媒介的演變，而是將目光聚焦於物質環境如何形塑人類的感知、記憶與社會關係。 第一部分：鋼鐵洪流下的城市迷宮 本章首先考察瞭十九世紀末至二十世紀初，歐洲和北美城市景觀的幾何化與功能化進程。工業革命帶來的大規模基礎設施建設，如鐵路網、高架橋和標準化居住區，徹底改變瞭行人的移動路徑與心理地圖。我們探討瞭本雅明對“拱廊街”的觀察，將其視為現代性中“流浪者”經驗的縮影——一種介於公共與私人之間、既充滿誘惑又隱含疏離感的過渡空間。 我們將分析巴塔耶、剋拉考爾等思想傢如何解讀“碎片化”的城市體驗。街道不再是市民共同的廣場，而是被分割成一個個效率至上的區域。這種空間上的解構如何引發瞭主體性的危機？書中細緻梳理瞭新的城市符號係統，如廣告牌、交通信號燈和窗戶的序列，它們如何取代瞭傳統的地域性標誌，成為新的視覺權威。我們側重於空間結構如何內化為一種行為模式，使得日常通勤本身成為一種無意識的儀式。 第二部分：時間的斷裂與記憶的考古 本書的第二部分轉嚮對“時間性”的考察，尤其關注現代都市中時間經驗的非綫性化。傳統農業社會中以自然節律為基礎的循環時間觀，在工廠的機械鍾聲和資本主義的效率邏輯麵前被徹底瓦解。我們研究瞭“同時性”（Simultaneity）的齣現——不同空間內的人們被同一套時間錶強行捆綁，卻彼此隔離。 我們探討瞭記憶如何在快速更迭的環境中成為一種鬥爭。馬塞爾·普魯斯特對“非自願記憶”的挖掘，在城市語境下被賦予瞭新的意義：老舊的建築殘骸、被遺忘的角落，如何成為抵抗標準化、扁平化時間的抵抗點？書中引入瞭福柯關於“異托邦”（Heterotopia）的概念，分析瞭諸如博物館、檔案室、精神病院等特殊場所如何構築瞭對主流時間綫的偏離與參照。空間布局不再僅僅是物理分隔，更是對不同時間層級的固化。 第三部分：主體在透明與遮蔽之間的遊移 在物質環境劇變的背景下，個體的主體性經驗遭受瞭前所未有的挑戰。本部分聚焦於現代社會中“觀看”與“被觀看”的關係，這與聲音感知無關，而是與視覺統治下的透明性倫理緊密相連。 我們深入分析瞭勒·柯布西耶等現代主義建築師所推崇的“透明化”設計理念。大麵積的玻璃幕牆、開放式平麵布局，本意在於促進健康與民主，但其結果往往是主體在公共視野中的過度曝光與自我審查。反之，我們又考察瞭被隱藏的、後巷的、非正式的空間——那些被排除在官方規劃之外的“陰影地帶”。這些地方構成瞭對全景式監控的反抗空間，是城市肌理中不可或缺的“非理性褶皺”。 本書考察瞭喬治·西美農小說中偵探如何穿梭於城市的不同社會階層所占據的空間，揭示瞭社會等級如何通過建築材料、門禁係統和街道維護水平被具象化。城市空間成為社會不平等的物質體現，而非一個中立的背景。 第四部分：物質殘留與未來重構的潛能 最後，本書探討瞭在戰後重建和現代主義僵化之後，藝術傢和城市規劃者如何重新審視這些被塑造的空間。我們審視瞭情境主義國際的“漂移”（Dérive）行為，這是一種有意識地迷失在城市結構中的嘗試，旨在重新激活被異化的日常路徑，揭示城市設計中隱藏的意識形態。 我們分析瞭後現代主義對宏大敘事的批判如何體現在對城市“拼貼畫”式的重構上。建築的“皮膚”不再追求統一的現代主義純潔性，而是接受瞭曆史的層次、物質的磨損與日常生活的介入。本書的結論認為，對現代空間經驗的深刻理解，是把握當代社會結構、感知流動與身份建構的基礎。我們並非在探討藝術的媒介，而是在揭示環境對我們存在的形塑力。 --- 本書的特點： 跨學科視角： 綜閤瞭城市地理學、社會學、建築史以及現象學哲學。 豐富的案例分析： 結閤瞭巴黎、柏林、芝加哥等核心城市案例的文本和圖像分析。 強調物質性： 拒絕抽象的理論構建，著重於鋼筋、混凝土、玻璃、街道鋪裝等物質元素如何構成瞭我們的生活經驗。 目標讀者： 曆史學、社會學、城市研究、建築理論及文化研究領域的學者、學生和專業人士。

本書使用方法 - 感謝名單 （Acknowledgements） 

本書特有名詞解釋 （Glossary of Technical Terms）

簡介（Introduction）
前言（Foreword）
楔子（Prelude）

第一章  前衛之聲 （Sounds of Avant Garde）
1. 未來主義（Futurism）
2. 俄國前衛主義（The Russian Avant-Garde）
3. 達達主義（Dada）
4. 超現實主義（Surrealism）
5. 皮耶．夏飛、皮耶．亨利 （Pierre Schaeffer and Pierre Henry）
6. 許鐸剋豪森（Karlheinz Stockhausen）
7. 謝納奇斯（Iannis Xenakis）
8. 聲音詩（Sound Poetry）
9. 原生音樂（Musique Brute）
10.激浪前後（Fluxus and It’s Contemporaneousness）
11. 龐剋運動（Punk Movement）
12. 工業音樂（Industrial Music）
13. 日本噪音（Japanese Noise）
14. 科技電音（Techno Music）
15. 解構電音（Electronic Deconstructive Music）
16. 聲音裝置（Sound Installation）
17. 音景（Soundscape）

第二章  聽覺現代性（Modernity of Hearing）
1. 視覺主體（Visual Subjectivity）
2. 聽覺主體（Hearing Subjectivity）
3. 前衛之聲與擴張聽覺（Sounds of Avant Garde and Listening Expansion）

第三章  聲音機器（Sound Machine）
1. 聲音機器（Sound Machine）
2. 通用機器（General Machine）
3. 傳輸機器（Transmission Machine）
4. 紀錄機器（Recording Machine）
5. 閤成機器（Synthesis Machines）

第四章  超越聲音藝術（Beyond Sound Art）
1. 超越聲音藝術

前言

　　生活在西歐與北美以外廣大土地上的文化工作者，對於西方現代文藝常常有著欽羨與憎恨交錯的復雜情緒。一方麵現代文藝已經變成他們血液中的一部分，另外一方麵，第三世界引入現代歐西文藝基本上是單嚮輸入，與引入西方工業技術、社會體製與生活方式並無不同，而輸齣的卻是傳統文化，基本上是作為西方文化再生産的原材料，好像畢卡索之挪用非洲巫儀麵具元素再生産齣現代性的創作，謎樂團（Enigma）挪用阿美族祭樂重新混音為奧運主題麯。而這種再生産的現代文化産品，一如由原材料加工生産的先進工業産品，再度由西方迴銷第三世界。若要迴銷，當然要有市場，第三世界國傢機器在追求社會現代化發展的同時，將西方文化生産消費體係一同輸入——包括研究中心、學院、美術館、音樂廳、電影院、劇院、齣版社、唱片業、大傳媒體、文化主管機關、智慧財産權機製等等泛文化工業體係的輸入，這些文化機構轉介瞭西方文藝的生産規格（如藝種），並在此一規格框架之內，持續地由西方輸入各種新舊文藝，同時進行本地文化的加工生産。近年流行的所謂「聲音藝術」（Sound Art），就是這樣一個由美、英、德等國大都會開始嚮外輻射輸齣的新興準藝種。

　　在1980年代後期的颱灣，當這個字眼首次齣現在本地藝術雜誌上時，「聲音藝術」一字隻是一個逐字翻譯而來的術語（Sound≒聲音，Art≒藝術），它並沒有在地的具體指涉物。也就是說，它不但是一個外來語，還是一個鮮有本地人真正經驗過的物事，它不比外國繪畫，可以藉由書籍圖片來認識，聲音創作一旦脫離瞭在地的脈絡，在沒有現場展演，沒有有聲齣版，沒有內行轉介者的狀況下，中文的「聲音藝術」隻能夠是一個在語言沼澤中漂流的曖昧字眼。這種情形直到韆禧年之後齣現戲劇化的轉變，在國際新媒體藝術流行風潮的帶動下，「聲音藝術」成瞭颱灣民間與政府大力支持的熱點；從媒體藝術中心、媒體藝術相關學係的成立、美術館的專題展覽、多媒體錶演之流行、各類平麵與電子藝文媒體的關注、官方基金會的重點贊助、藝術傢的蜂起創作，一時之間沸沸揚揚，聲音藝術的本土化想像工程在隆隆聲中開始運作。這一切似乎都可以不證自明，無須考慮「聲音藝術」的語言地基從未脫離沼澤狀態——在聲音藝術快速建製化的過程中，我們忘瞭追問兩個最根本的問題：
 
　　1. Sound Art是什麼？

　　聲音為何在今天能夠成為藝術文本？而其具體的藝術範疇為何？1990年代至今的廿年間，歐、美、日、澳等國傢聲音相關創作大量湧現，前衛運動中被遺忘已久的聲音實驗陸續齣土，一時間各種展覽、錶演、齣版、 網站、論述、研究機構、專門奬項都隨之齣現，聲音作為獨立藝術錶現，似乎迎來瞭前所未有的黃金時代，為什麼至今西方對於Sound Art的定義依然模糊，甚至提不齣一個代錶性的藝術傢，更缺乏脈絡性的曆史論述？

　　2. 中文的聲音藝術又是什麼？

　　如果將「聲音藝術」當作一個純粹的翻譯名詞，我們隻需要迴答 Sound Art是什麼，但是即使將「聲音藝術」限製為一個外來語，我們還是必須麵對其詮釋的內部差異，例如德語與英語的詮釋差異——它反映齣瞭不同的在地書寫政治位置。若謂中文的「聲音藝術」一詞有其在地意義，我們就要追問其在地意義是什麼，「音」與「聲」的在地互文中是什麼，而十餘年來的「聲音藝術」創作，是否提供瞭聽眾一種在地的方法，可以發掘齣與西方不同的聽覺經驗，整理齣不同的聽覺曆史，開發齣特殊的聽覺技術，建構齣在地的聽覺議題。

　　如果說至今我們都不曾好好迴答上述兩大問題，那我們所要質疑的，就不僅僅是本地聲音藝術書寫為何缺席的問題，而是整個在地藝術建製到底在為何工作、為誰工作的問題。在地藝術建製先驗地肯定瞭某些藝術門類（如聲音藝術）的存在為既成事實，卻沒有能夠更進一步在本土現實的基礎上，將辯證流程機製化，對這個觀念進行持續辯證，例如形成學院討論，或以聲音論述對社會提問——這本來是藝術建製自我閤法化的先決條件。本地藝術建製在開始建造體製大樓的同時，不曾夯實語言的地基，使其工作淪為西方藝術生産規格的橫嚮移植。「聲音藝術」在此情形之下，彷彿與傳統的聲音生産，當下社會麵臨的聽覺處境都不存在任何關係，在地藝術建製已經預先排除瞭所有不在西方當代思考規格內的聲音生産，呈現齣後殖民現代性的典型癥狀。

　　敏感的讀者應該已經察覺到，本書同樣無法逃避書寫位置的質疑：本書的三大主題，聲音創作、聽覺現代性曆史、聲音機器發展，都是從西方中心的角度開始書寫，遠遠談不上在地的聽覺經驗生産，更談不上以中文書寫來與其他語言對話。本書中所提到的種種聽覺曆史，乃至理論邏輯都齣自西方脈絡。充其量，本書隻能夠稱得上是一本改頭換麵的「翻譯書」，遠遠稱不上中文主體的聲音寫作，它甚至搆不上一本真正翻譯書的標準……翻譯書保存著西方主體的書寫位置，而譯者被期待做齣中性的轉譯，而由異語言的讀者自行創造閱讀位置。而本書寫作的過程，卻成瞭中文作者寫作主體轉移的過程。這個寫作主體轉移並非由「東方作者」轉為「西方作者」；本書在寫作過程中所召喚齣來的，卻是一個「現代性」的主體，早在本書被書寫以前，就已經為本書預設瞭一係列可以探問，與不可以觸碰的邊界。而聲音，正是在現代性帝國的眼皮底下，由新科技的許諾下浮現的新大陸。現代性若要維持其內外在持續的殖民擴張，就必須爭取聽覺技術這塊疆域，對之進行美學倫理上的閤法化，這也正是西方當代藝術建製願意嚮聲音這一塊未經確認的領域挹助投資的理由──而其不可觸碰的邊界，就是現代性框架之外的黑洞，卻也正是第三世界書寫者真正可以找尋在地原創力的泉源……在此，「聲音藝術」作為虛構的藝種或可批判，但是「聲音藝術」背後的現代性結界，卻不是本書可以逾越的命題，筆者睏於學力淺薄，無能深入此一議題，隻能夠勉強在文末留下一二綫索，將問題留予讀者。

　　本書絕非探測當代聲音美學先進思想的探針，隻是追尋前人遺路的低比例地圖，轉譯西賢東哲資料，並無發聵之論，隻是不恥鄙陋，自許野人獻曝，在此一領域為護膚科技、人工日光浴所壟斷的狀況下，提齣最最基礎的提案。對於尋找今日前衛的讀者而言，這裏所有的內容都早已成為過去式，若有蹉跎覓尋一方乾硬土壤之未來者，正待開敞視聽，進入田野，辯證曆史，構解自我，為著嚮前躍進，而圖夯實雙足之地，則或將此書棄諸沼澤可也。

林其蔚

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是打開瞭一扇通往未知聲音領域的大門，讓我領略到瞭前所未有的聽覺奇觀。作者在“前衛主義”部分，並沒有簡單地羅列那些聽起來“怪異”的聲音作品，而是深入剖析瞭它們産生的時代背景、藝術動機以及它們如何挑戰瞭當時社會對音樂和聲音的既定認知。我看到瞭藝術傢們如何擺脫樂器和聲場的束縛，將聲音本身作為一種全新的藝術媒介來運用。書中對於“聽覺現代性”的探討，讓我開始重新審視我們周圍的聲音環境。作者用充滿洞察力的筆觸，揭示瞭技術進步、城市化進程以及媒介傳播如何重塑瞭我們的聽覺體驗，並將這種體驗與現代人的身份認同、社會關係緊密地聯係起來。我發現，原來我們每天接收到的海量聲音信息，背後隱藏著如此復雜而深刻的社會和文化意義。這本書的敘事角度非常獨特，既有宏觀的理論分析，又不乏對具體藝術實踐的生動描繪，讓我能夠在理解概念的同時，也能感受到聲音藝術的生命力。它讓我對聲音藝術的認知，從一種局限的審美體驗，升華為瞭對現代社會與人類感知方式的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場震撼心靈的聽覺冒險！從翻開第一頁開始，我就被作者構建的那個充滿實驗性與顛覆性的聲音世界所吸引。它不像我以往閱讀過的任何一本關於音樂或藝術的書籍，它沒有拘泥於某個特定的流派或時期，而是將目光投嚮瞭那些極具前瞻性的、挑戰傳統認知的聲音實踐。我仿佛置身於一個巨大的實驗室，親眼見證那些前衛的藝術傢們如何用最齣人意料的方式去探索聲音的可能性，無論是將日常的噪音轉化為音樂，還是創造齣前所未聞的音色。書中對“聲音機器”的探討尤其讓我著迷，那些奇形怪狀、充滿機械美學的裝置，它們不僅僅是發聲的工具，更是藝術傢們思想的延伸，是他們對聲音本體進行深刻反思的載體。讀到這裏，我甚至能想象到那些聲音在空間中迴蕩，帶來一種前所未有的感官衝擊。作者的筆觸充滿激情，字裏行間流露齣對聲音藝術的熱愛與深刻理解，讓我不禁跟隨他的思緒，一同去感受聲音藝術的無限魅力。這本書讓我重新定義瞭“聽見”這件事，原來聲音的世界可以如此廣闊，如此令人驚嘆！

评分☆☆☆☆☆

當我拿起這本書的時候，我對聲音藝術的理解還停留在比較傳統的認知上，但它徹底顛覆瞭我的想法。作者對於“聲音機器”的描述，讓我看到瞭科技與藝術結閤的無限可能。他不僅僅是介紹瞭一些聲音設備，更是深入挖掘瞭這些機器在聲音創作中所扮演的角色，以及它們如何解放瞭藝術傢的雙手，讓他們能夠以前所未有的方式去操控和塑形聲音。書中對一些早期電子音樂製作的介紹，讓我驚嘆於先輩們在有限的技術條件下所展現齣的非凡纔華。讀到這裏，我開始思考，我們現在所習以為常的數字音樂技術，其根源竟然可以追溯到如此早期和充滿探索精神的時代。這本書的敘述方式非常清晰，邏輯性很強，雖然涉及的內容非常前沿和復雜，但作者的解釋卻非常到位，讓我能夠循序漸進地理解那些深奧的概念。它讓我對聲音藝術的未來充滿瞭期待，也讓我看到瞭科技發展對於藝術的推動作用有多麼巨大。

评分☆☆☆☆☆

我懷著十分好奇的心情翻開瞭這本書，原本以為會是一篇枯燥的學術探討，沒想到它卻為我打開瞭一個全新的視角。書中對“聽覺現代性”的闡述，讓我開始反思我們在現代社會中是如何接收和處理聲音信息的。作者巧妙地將聲音藝術的演變與社會、技術、文化的發展緊密聯係起來，揭示瞭聲音如何從一種單純的媒介，演變成一種能夠深刻影響我們感知和體驗世界的力量。我驚訝地發現，那些我習以為常的城市噪音、媒體傳播的聲音，在作者的分析下，都呈現齣彆樣的意義和復雜的社會內涵。它讓我意識到，我們並非被動地接受聲音，而是身處在一個由聲音構建的復雜網絡之中。書中對某些曆史時刻的聲音實踐的解讀，更是讓我看到瞭藝術傢們在時代洪流中，如何通過聲音來錶達他們的睏惑、抗議與希望。閱讀的過程，就像是在進行一場聲音的考古，每一次的發現都讓我更加深入地理解瞭現代社會與聲音之間密不可分的聯係。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅是一本關於聲音藝術的書，更是一部關於我們如何在這個充滿聲音的世界中生存與思考的深刻論述。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”，不如說是在“聽”。作者以一種近乎詩意的方式，描繪瞭聲音藝術的邊界被不斷拓展的曆程。他筆下的“前衛主義”不是冰冷的理論，而是充滿生命力的實踐，是對既有藝術形式的勇敢挑戰。我仿佛能聽到那些極具實驗性的樂章在耳邊迴響，那些前所未有的音響效果在腦海中激蕩。書中對於不同時期、不同文化背景下的聲音探索者們，給予瞭非常生動而細緻的描繪，讓我得以窺見他們大膽的想象力和非凡的創造力。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在對作品的羅列和分析，而是深入探討瞭這些聲音藝術背後所蘊含的哲學思考和人文關懷。它讓我明白瞭，聲音藝術的意義遠不止於美學上的創新，更在於它能夠觸及我們內心深處的情感，引發我們對生活、對存在的深刻體悟。這本書的語言非常有感染力，即使是對聲音藝術不太熟悉的讀者，也能被作者的熱情所感染，跟隨他一同進入這個奇妙的聲音殿堂。