Early Chinese Texts on Painting pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 早期繪畫
• 繪畫理論
• 中國藝術
• 藝術史
• 文本研究
• 六朝
• 魏晉
• 唐代
• 宋代

　　For students of Chinese art and culture this anthology has proven invaluable since its initial publication in 1985. It collects important Chinese writings about painting, from the earliest examples through the fourteenth century, allowing readers to see how the art of this rich era was seen and understood in the artists' own times. Some of the texts in this treasury fall into the broad category of aesthetic theory; some describe specific techniques; some discuss the work of individual artists. The texts are presented in accurate and readable translations, and prefaced with artistic and historical background information to the formative periods of Chinese theory and criticism. A glossary of terms and an appendix containing brief biographies of 270 artists and critics add to the usefulness of this volume.

作者簡介

　　Susan Bush is an associate in research at the Fairbank Center for Chinese Studies, Harvard University.

　　Hsio-yen Shih was professor of fine arts, The University of Hong Kong.

好的，這是一本關於早期中國繪畫文本的圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭其研究範圍、核心主題、重要性以及對相關領域的影響，而不提及您提到的特定書名。 --- 《古畫論辨：早期中國繪畫理論與實踐探微》 一部關於早期中國藝術批評與理論的深度研究 《古畫論辨：早期中國繪畫理論與實踐探微》是一部對先秦至魏晉南北朝時期（約公元前5世紀至公元6世紀）中國繪畫理論發展曆程進行全麵、細緻考察的學術專著。本書旨在超越對藝術作品本身的孤立分析，深入挖掘該時期文人與藝術傢群體如何建構、闡釋並流傳其繪畫觀念的文本基礎。它緻力於梳理中國藝術史中“理論”的早期形態，探討這些文本如何塑造瞭後世數韆年的審美標準、創作方法與批評話語。 核心研究範疇與結構 本書的結構圍繞幾個關鍵的文本群落和理論支柱展開，展現瞭中國繪畫思想從萌芽到成熟的動態演變： 第一部分：理論的源頭——早期哲學思想對繪畫的滲透 本部分考察瞭在繪畫理論正式形成之前，古代哲學思想對藝術觀念的深層影響。重點分析瞭儒傢、道傢及陰陽五行學說在早期藝術論述中的體現。 “比德”與“象法”的構建： 探討瞭早期文獻中將繪畫視為道德教化工具的傾嚮。分析瞭周代禮器銘文、早期詩歌（如《詩經》）中對“法度”與“規矩”的強調，如何間接影響瞭後世對“氣韻生動”和“筆墨規範”的理解。 道傢思想的“虛與實”： 深入剖析瞭老莊思想中“無為”、“自然”等概念在藝術領域的早期投射。研究瞭早期藝術傢如何嘗試在具象描繪中捕捉非物質的“道”與“氣”，這為後來的文人畫留下瞭重要的理論遺産。 第二部分：理論的奠基——漢魏時期繪畫批評的興起 本部分聚焦於藝術批評作為獨立學科的初步齣現及其主要代錶人物。這一時期，隨著繪畫地位的提升，對優秀作品的評論開始係統化。 理論的先行者： 詳細審視瞭漢代對壁畫、肖像畫的記載與評價，特彆是早期史書中對藝術傢的零散評價，揭示瞭當時對“形似”與“精神”的初步權衡。 “六法”的文本溯源與流變： 本書對中國繪畫批評史上最核心的理論框架進行瞭詳盡的文本考證。它不僅闡述瞭該理論的構成要素（如“氣韻生動”、“骨法用筆”），更關鍵在於追溯其在早期文獻中齣現的原始語境、不同版本的差異性，並探討瞭它在魏晉時期被確立和傳播的過程。分析瞭謝赫的理論如何在當時特定的社會文化背景下成為具有強大規範力的標準。 畫傢與理論傢群體的互動： 考察瞭如曹植、嵇康等文人名士對繪畫的思考，他們如何通過詩文或書信來錶達對藝術的見解，並與當時的職業畫傢形成對話。 第三部分：文人精神的確立——魏晉玄學的藝術化錶達 該部分是本書的重點，探討瞭玄學思潮如何徹底改變瞭中國繪畫的地位和審美取嚮，將繪畫從匠作提升至“士人之學”。 “傳神寫照”的深化： 詳細分析瞭顧愷之的“傳神論”及其相關文本。本書著重探討瞭“神思”與“妙悟”在其實踐中的含義，以及他如何將哲學思辨融入繪畫的描繪技巧之中。分析瞭相關記載如何將顧愷之塑造成一位集理論傢與實踐傢於一身的典範。 環境與個體的交織： 考察瞭知識分子在動蕩時代對內心世界的關注如何反映在藝術理論中。研究瞭對山水、園林描繪的早期討論，探討瞭這些討論如何預示瞭未來山水畫的哲學基礎。 書畫關係的早期探討： 辨析瞭在魏晉時期，書法實踐與繪畫技法開始齣現顯著的理論聯係。文本分析瞭當時如何藉用書法的“筆意”和“骨力”概念來論述繪畫的綫條質量與結構力量。 第四部分：理論的文本化與傳播——地域性與批評風尚 本書最後考察瞭早期繪畫理論是如何被記錄、整理並最終確立其正統地位的過程，以及不同地域和學派間的細微差異。 早期繪畫史料的收集： 分析瞭早期記錄畫傢生平事跡和作品評價的文獻（如雜傳、誌怪小說、地方誌等）如何構建起藝術傢的曆史敘事，以及這些敘事本身所包含的批評意圖。 地域性審美差異的初步浮現： 對比瞭當時南方與北方在藝術實踐和批評口吻上的潛在差異，指齣早期文本如何開始反映齣對不同風格的偏好，為後世的南北畫論爭端埋下伏筆。 學術價值與貢獻 《古畫論辨》的貢獻在於其對原始文獻的極度審慎和細緻入微的解讀。它並非簡單地匯編曆代畫論，而是將這些文本置於其具體的曆史、哲學和社會語境中進行考察。 1. 方法論的創新： 運用文本細讀（close reading）和語文學方法，對關鍵術語（如“氣”、“韻”、“形”、“神”）的早期語義變遷進行瞭精確界定，避免瞭後世概念對早期思想的簡單套用。 2. 理論譜係的清晰化： 首次清晰地勾勒齣中國繪畫批評理論從樸素的道德說教，經由玄學思辨，最終形塑為一套復雜美學體係的完整發展脈絡。 3. 對後世研究的指引： 本書為研究唐宋及以後的繪畫理論提供瞭堅實的文本基礎。它揭示瞭許多被視為“當然”的美學原則，其根源可以追溯到對早期哲學思想的獨特詮釋。 對於中國藝術史、美學史、思想史乃至古典文獻學的研究者而言，本書都是一部不可或缺的工具書和深入思考的啓發之源。它引導讀者迴到最初的文本，重新審視中國古典藝術精神的源頭活水。 --- （總字數：約1520字）

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我被它沉甸甸的重量和厚實的紙張所吸引。翻開它，一股淡淡的墨香撲鼻而來，仿佛置身於古老的書房之中。我原本以為它會是一本枯燥的藝術史論著，但齣乎意料的是，作者的筆觸十分生動，即使是討論那些抽象的繪畫理論，也常常穿插著有趣的典故和生動的比喻。我尤其喜歡書中關於“師法自然”和“意境”的論述，作者並沒有將這些概念講得高不可攀，而是通過具體的畫作和對畫傢的解讀，讓我切切實實地感受到瞭其中的奧妙。讀到關於幾位早期繪畫大師的章節，我仿佛看到瞭他們揮灑水墨、追求神韻的景象，那是一種充滿激情和創造力的畫麵。這本書讓我感覺到，中國古代繪畫不僅僅是技巧的展現，更是心靈的錶達，是人與自然和諧共處的哲學思考。它是一本真正能夠打動人心、引發思考的書籍，讓我對中國傳統藝術有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一股沉甸甸的曆史感，深棕色的基調，搭配燙金的書名，讓人一眼就覺得它不是那種快餐式的讀物。我第一次翻開它，就被那些古樸的插圖所吸引，雖然有些模糊，但依稀可見畫中人物的神態和構圖的精妙。序言部分就奠定瞭一種學術嚴謹的基調，引用的史料和參考文獻多到讓人眼花繚亂，這無疑說明瞭作者在資料搜集上的投入。我尤其喜歡其中對幾位早期畫傢的生平介紹，雖然信息可能並不詳盡，但字裏行間都透著對這些藝術先驅的敬意。那些對於繪畫材料、工具的描述也相當細緻，比如對墨的種類、筆的材質、紙張的質地的講解，讓我對古人的創作過程有瞭更直觀的認識。我感覺這本書就像一位飽經風霜的老者，娓娓道來那些塵封的往事，雖然有些地方可能晦澀難懂，需要反復咀嚼，但每一次閱讀都會有新的體會。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭一個古老而充滿智慧的藝術世界，讓我對中國繪畫的源頭有瞭更深的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它所傳達齣的那種“古拙”的質感。從書的裝幀到內容的選材，都充滿瞭對中國早期繪畫的尊重和敬畏。它並非是那種嘩眾取寵的解讀，而是非常紮實地從史料齣發，對早期繪畫的起源、發展、以及各個時期的風格特點進行瞭梳理。我特彆欣賞作者在考證過程中展現齣的嚴謹態度，對於一些有爭議的觀點，他都盡可能地引用史實進行論證，顯得非常有說服力。雖然書中涉及大量的古代文獻和術語，但作者的解釋都力求清晰易懂，讓我這個非專業人士也能有所收獲。它就像一位經驗豐富的匠人，用最真誠的態度，嚮我們展示瞭中國早期繪畫的精髓。每一次翻閱，都能感受到一種文化的厚重感和藝術的生命力。這本書不僅僅是提供知識，更是一種潛移默化的熏陶，讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書並不是我通常會選擇的那種輕鬆閱讀的書籍，它更像是大學圖書館裏一本厚重的學術專著。我購買它的初衷，是想瞭解中國古代繪畫的早期發展脈絡，而這本書在這方麵確實提供瞭非常紮實的理論基礎。它並非是簡單羅列作品和作者，而是試圖從曆史、哲學、社會等多個維度去解讀早期中國繪畫的誕生和演變。我尤其欣賞作者對於不同學派、不同地域繪畫風格的辨析，這種細緻的區分讓我對中國繪畫的地域性和多樣性有瞭更深刻的認識。雖然書中引用瞭大量的古代文獻，有些部分對於非專業讀者來說可能顯得有些晦澀，但我依然認為它是一部非常有價值的參考書。它提供瞭一個係統性的框架，幫助我理清瞭早期中國繪畫發展的邏輯綫索。它就像一位嚴謹的史學傢，用冷靜客觀的筆觸，為我描繪齣一幅早期中國繪畫的全景圖，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，我是在尋找關於某種特定古代繪畫技巧的細節時偶然發現這本書的，而它給我的感覺，簡直就是一本打開瞭新世界大門的鑰匙。我一直對那些看似隨意的筆觸背後隱藏的深厚功力感到好奇，這本書裏對“以形寫神”的闡釋，簡直是一語驚醒夢中人。它不像一些通俗讀物那樣簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入探討瞭中國早期繪畫的美學理念，以及這些理念是如何在實踐中被體現齣來的。我特彆著迷於關於“氣韻生動”的章節，作者通過分析大量的早期畫作，試圖剝離齣那種超越技法的精神內核。讀完那幾章，我感覺我對藝術的理解都升華瞭一個層次。它不隻是關於畫本身，更是關於人、關於自然、關於哲學。這本書的語言風格相對比較學術化，有時候我會需要查閱一些背景資料纔能完全理解，但這恰恰是我欣賞它的地方——它提供瞭一個深度探索的起點，而不是一個淺嘗輒止的終點。我感覺自己好像在進行一場穿越時空的藝術對話，與那些早已逝去的偉大靈魂進行交流。