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100幅與珠寶首飾相關的名畫，100種時尚品味與時代氛圍
「名畫饗宴100」透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，
引領讀者穿遊二韆多年來的東西方藝術發展。

　　本書精選世界知名藝術傢的100 幅畫作，創作年代從1482 年波蒂切利的〈春〉到1940年卡蘿〈戴著荊棘頸鍊與蜂鳥的自畫像〉。藝術傢當中，不乏西洋美術史巨匠，有得到皇室貴族寵愛者，有齣身藝匠傢庭者，有藝術運動領導者，有一生與殘疾或悲情對抗者，他們因創作生涯的身分和際遇，産生瞭許多女性題材畫作，連帶地也在畫中呈現各式各樣材質和設計的珠寶首飾。

　　人類在史前時代便使用動物的牙齒或貝殼來裝扮，發展到今天，首飾更成為女性摯愛。珠寶首飾象徵著身分地位，和風土民情、宗教信仰、政經格局與時尚潮流等也有密切關係。從本書的百幅名作，我們可以看到15 至20 世紀上半期的首飾樣式及藝術傢品味。我們也可以從畫中人物的飾物分享其心情起伏或生活情調，揭開其美麗而充滿綺想和趣味的麵紗。

　　「名畫饗宴100」係列：
　　《藝術中的吃喝》
　　《藝術中的花卉》
　　《藝術中的孩子》
　　《藝術中的貓》
　　《藝術中的窗景》
　　《藝術中的沐浴》
　　《藝術中的閱讀》

作者簡介

陳長華

　　國立颱北藝術大學，藝術行政與管理研究所畢業

　　曾任國立故宮博物院專門委員、行政院文化建設委員會專門委員、文建會國立傳統藝術中心主任秘書、國立颱北藝術大學兼任講師、《聯閤報》記者。

　　著作包括《颱灣現代美術大係—抒情印象繪畫》，兒童讀物「颱灣美術傢係列」《黃土水》、《廖繼春》、《楊三郎》等，散文《最初的溫柔》、《美感經驗》、《打開記憶的盒子》等。

鑄就時光的秘密：從史前到當代的金屬工藝與文化敘事 書名：《鑄就時光的秘密：從史前到當代的金屬工藝與文化敘事》 內容簡介： 本書並非聚焦於傳統意義上的“首飾”藝術，而是將視野拓寬至人類文明進程中，金屬作為一種核心材料，如何塑造瞭社會結構、宗教信仰、政治權力乃至個體身份的宏大敘事。我們探討的重點，在於金屬的冶煉、鑄造、鍛打與錶麵處理等純粹的工藝技術，以及這些技術如何與特定曆史時期的文化思潮、經濟基礎和審美範式緊密交織。 我們將追溯人類對金屬材料的認知曆程，這不是一本關於“佩戴美學”的教科書，而是一部關於“物質力量”的史詩。 第一部分：原始的火花與冶金的黎明（約公元前3500年 – 公元前1000年） 本部分深入探討人類首次掌握火與礦石的互動，揭示技術突破如何引發瞭社會革命。 一、銅的覺醒：超越工具的邊界 我們細緻分析瞭早期銅器的齣現，重點不在於那些被用作武器或工具的物件本身，而是它們在早期社會中扮演的象徵性角色。從地中海東岸的祭祀品到美索不達米亞的王權象徵，銅的稀有性和加工難度，使其迅速成為區分階層、溝通神祇的媒介。我們將分析早期鑄造技術中的失蠟法（Cire Perdue）的原理和傳播路徑，探討其如何首次賦予瞭工匠“創造”而非僅僅“塑形”的能力。 二、青銅時代的權力結構 青銅的齣現標誌著冶金學的重大飛躍。本書將詳細解構青銅閤金配方的地域差異——例如，富含砷的早期青銅與富含锡的晚期青銅在物理特性上的區彆，以及這些差異如何影響瞭軍事裝備和禮儀用器的製造。我們關注的是礦源的控製權如何轉化為政治權力。例如，歐洲青銅時代晚期，對锡礦的壟斷如何催生瞭跨區域的貿易網絡，這些網絡本身就是早期“全球化”的雛形。我們不會描述青銅器錶麵的裝飾圖案，而是分析圖案背後的符號學意義和權力宣示。 第二部分：鐵的紀元：實用主義與帝國雄心（約公元前1000年 – 公元476年） 鐵的普及性、堅固性，徹底改變瞭戰爭形態和農業生産力，對物質文化産生瞭顛覆性的影響。 三、熱處理的秘密：從塊煉鐵到碳鋼 本章側重於鐵的冶煉技術，特彆是高爐技術在東亞（如中國）和西歐（如赫梯和後來的凱爾特人）的不同發展路徑。我們深入探究瞭滲碳過程（Carburization）對鐵材性能的根本性改變，以及如何通過反復鍛打（如大馬士革鋼的早期雛形）來均勻化金屬內部結構。這些技術進步是軍事擴張和帝國工程（如羅馬的道路和灌溉係統）得以實現的技術基石。 四、帝國的銘刻：金屬的標準化與官僚化 在羅馬帝國時期，金屬的使用呈現齣高度的標準化和官僚化。本書將分析帝國如何控製鑄幣金屬的純度，以及標準化的金屬工具（如軍團的斧頭和工程器械）在維持龐大帝國統治中的實際作用。我們探討的是金屬作為國傢信用的載體，而非作為裝飾品。 第三部分：中世紀的技藝傳承與地域風格的固化（約公元476年 – 公元1450年） 在技術相對停滯的階段，金屬工藝的重點轉嚮瞭地方化、宗教化和對前代技術的精細繼承。 五、教堂的榮耀與鐵匠的作坊 中世紀歐洲的金屬工藝主要集中於宗教器皿和防禦工事。我們聚焦於鏤空、鑿刻和鎏金技術在製作聖物箱和祭壇裝飾中的應用。這裏的重點是這些技術如何服務於神學敘事，如何通過光影效果來模擬“神聖性”。同時，我們也會考察維京時代的金絲扭繞技術（Filigree）在北歐的傳播，分析其工藝的復雜性如何體現瞭遊牧文化與定居文化在財富展現上的差異。 六、東方的精微之術：點金與鑲嵌的哲學 本書將跨越絲綢之路，探討中國、波斯和拜占庭帝國在金屬裝飾技術上的高超成就。例如，中國古代的“纍絲”技術，其對金屬絲綫細度的極緻追求，反映的是一種與西方追求材料堅固性截然不同的“以柔剋剛”的哲學觀。我們將對比分析波斯細密畫風格影響下的金屬器皿（如銅胎琺琅的前身），它們如何通過圖案的密度來傳達宇宙秩序感。 第四部分：文藝復興至工業革命的“技術渴望”（約公元1450年 – 公元1850年） 科學革命的興起為金屬工藝帶來瞭理論基礎和新的可能性。 七、煉金術的終結與化學的誕生 隨著化學學科的興起，對金屬提純和閤金配方的理解從神秘主義轉嚮瞭科學實驗。本章分析瞭精煉術（Assaying）的發展，以及它如何使貴金屬的質量得以精確控製，直接影響瞭文藝復興時期銀行體係的建立。我們關注的是對“純度”的追求如何成為衡量文明進步的標準之一。 八、機械化前夜：鍾錶與精密儀器 工業革命的先聲往往齣現在對精度要求極高的領域。本書詳述瞭鍾錶齒輪的製造技術——如何通過極其精密的加工手段（如早期的分度頭和車床雛形）來控製時間和空間。這些技術的發展，為後來的大規模機械化生産提供瞭最關鍵的精度範本。我們分析的是金屬如何被用來“量化”自然規律。 第五部分：工業的洪流與新材料的挑戰（約公元1850年 – 20世紀初） 大規模生産、新元素的發現以及電力的應用，徹底重塑瞭金屬製品的麵貌。 九、電鍍的魔力與物質的錶皮工程 電鍍技術的發明（鍍金、鍍銀、鍍鉻）是金屬錶麵處理史上的一次革命。本書探討瞭電鍍如何使原本昂貴的金屬外觀“民主化”，使普通人也能接觸到“奢華”的視覺效果。這不僅是工藝的進步，更是社會消費觀念轉變的體現。我們分析瞭電鍍工藝對批量化復製的意義，以及它如何挑戰瞭傳統手工製作的價值體係。 十、閤金的譜係：從結構到功能 工業時代對更高強度、更耐腐蝕、更輕量化材料的需求，推動瞭對新閤金的探索。我們將重點分析不銹鋼（Austenitic Steel）的早期研發，以及其在建築和大型機械製造中的應用。這裏的“首飾”隱喻，是指那些不再為人佩戴，而是作為支撐現代文明結構的關鍵“飾物”——橋梁的鉚釘、蒸汽機的活塞。 結語：被遺忘的物質記憶 本書總結瞭人類與金屬之間跨越數韆年的復雜關係：從最初對火的敬畏，到對精度的狂熱追求。我們所探究的，是金屬的“物質行為學”——它如何通過其物理和化學屬性，無聲地指導和限製瞭人類文明的每一次重大躍遷。最終，這些技術和工藝的演變，共同構築瞭我們今天所認知的物質世界的基礎，遠超任何單一的裝飾品範疇。

前 言｜從圖像發現美的奧祕（何政廣）

第1 幅｜ 波蒂切利〈春〉約1482
第2 幅｜ 吉蘭岱奧〈喬宛娜．杜娜布奧妮肖像〉1489-90
第3 幅｜ 拉斐爾〈優雅三美神〉1504-05
第4 幅｜ 拉斐爾〈瑪達莉娜．杜尼肖像〉1506
第5 幅｜ 拉斐爾〈啞女〉1507
第6 幅｜ 拉斐爾〈戴麵紗女子〉1516
第7 幅｜ 無名氏〈德斯特蕾姐妹〉約1594
第8 幅｜ 提香〈艾莉諾娜．龔劄加肖像〉1538
第9 幅｜ 提香〈維納斯、丘比特與風琴樂手〉1549
第10 幅｜ 提香〈鏡前的維納斯〉約1555
第11 幅｜ 丁托列托〈蘇珊娜與老者〉1555/56
第12 幅｜ 丁托列托〈年輕女子肖像〉1553-55
第13 幅｜ 普伯斯〈瑪莉．麥迪奇肖像〉1611
第14 幅｜ 魯本斯〈忍鼕樹下的魯本斯與妻子伊莎貝拉．布蘭特〉1609-10
第15 幅｜ 魯本斯〈維納斯的梳妝〉1612-15
第16 幅｜ 魯本斯〈海倫．福爾曼與馬車〉約1639
第17 幅｜ 魯本斯〈攻下硃裏耶城〉1625
第18 幅｜ 林布蘭特〈友第德歡慶何樂弗尼之死〉1634
第19 幅｜ 林布蘭特〈馬丁．索爾曼斯妻歐碧恩．寇比特肖像〉1634
第20 幅｜ 拉圖爾〈作弊者—紅方塊A〉1635
第21 幅｜ 林布蘭特〈瑪利亞．崖普肖像〉1639
第22 幅｜ 林布蘭特〈沐浴中的貝絲希芭〉1654
第23 幅｜ 林布蘭特〈戴絲絨貝雷帽的亨德麗吉．史多芙絲〉約1654
第24 幅｜ 林布蘭特〈持羽扇的女子〉約1658/60
第25 幅｜ 林布蘭特〈抱著愛犬的婦人〉約1665
第26 幅｜ 林布蘭特〈魯剋蕾蒂亞〉1664
第27 幅｜ 林布蘭特〈猶太新娘〉1665
第28 幅｜ 維梅爾〈戴珍珠項鍊的女子〉1662/65
第29 幅｜ 維梅爾〈戴珍珠耳環的少女〉約1665
第30 幅｜ 維梅爾〈情書〉1669
第31 幅｜ 維梅爾〈在女僕隨侍下寫信的女子〉約1670
第32 幅｜ 維梅爾〈站在鍵琴旁的女人〉約1672-73
第33 幅｜ 維梅爾〈天主信仰寓言〉約1670-72
第34 幅｜ 維梅爾〈彈鍵琴的女人〉約1670-72
第35 幅｜ 哥雅〈卡洛斯四世傢族〉約1800
第36 幅｜ 大衛〈拿破崙一世加冕大典〉1806-07
第37 幅｜ 安格爾〈德．賽諾涅夫人肖像〉1814
第38 幅｜ 安格爾〈大土耳其宮女〉1814
第39 幅｜ 安格爾〈大宮女與女奴〉1842
第40 幅｜ 安格爾〈奧特敏．杜鬆維耶伯爵夫人〉1845
第41 幅｜ 安格爾〈莫瓦特希埃夫人肖像〉1851
第42 幅｜ 安格爾〈布洛葛莉公主〉約1851-53
第43 幅｜ 安格爾〈安格爾夫人〉1859
第44 幅｜ 安格爾〈土耳其浴〉1862
第45 幅｜ 德拉剋洛瓦〈薩荷達那拔爾之死〉1827
第46 幅｜ 德拉剋洛瓦〈在閨房中的阿爾及爾婦女〉1834
第47 幅｜ 德拉剋洛瓦〈亞思巴希像〉1824
第48 幅｜ 許內茲〈逃避杜貝勒河洪水的羅馬農民〉1831
第49 幅｜ 格雷爾〈奴比安女子〉1838
第50 幅｜ 夏瑟裏奧〈沐浴的蘇珊娜〉1839
第51 幅｜ 夏瑟裏奧〈艾絲特的梳妝〉1841
第52 幅｜ 米勒〈寶琳－維吉尼．歐諾畫像〉1841-42
第53 幅｜ 小馬德拉索〈維爾切斯公爵夫人〉1853
第54 幅｜ 羅賽蒂〈唇吻〉1859
第55 幅｜ 羅賽蒂〈美麗佳人羅莎孟〉1861
第56 幅｜ 羅賽蒂〈法西奧的情人（奧萊莉亞）〉1863-73
第57 幅｜ 羅賽蒂〈特洛伊的海倫〉1863
第58 幅｜ 羅賽蒂〈藍色閨房〉1865
第59 幅｜ 羅賽蒂〈被愛之人（新娘）〉1865-66
第60 幅｜ 羅賽蒂〈紅心皇後：艾莉絲．外爾汀〉1866
第61 幅｜ 羅賽蒂〈濛娜宛娜〉1866
第62 幅｜ 傑羅姆〈陪審人前的菲裏內〉1861
第63 幅｜ 傑羅姆〈摩爾人式的沐浴〉1870
第64 幅｜ 傑羅姆〈浴女〉1880-85
第65 幅｜ 馬奈〈驚嚇的寜芙〉1859-61
第66 幅｜ 馬奈〈陽颱〉1868-69
第67 幅｜ 馬奈〈奧林匹亞〉1863
第68 幅｜ 阿瑪塔德瑪〈高盧羅馬女子〉1865
第69 幅｜ 阿瑪塔德瑪〈安娜．阿瑪塔德瑪〉1883
第70 幅｜ 阿瑪塔德瑪〈發現摩西〉1904
第71 幅｜ 柯洛〈亞柯絲迪娜〉1866
第72 幅｜ 波納〈犧牲（沉思女子）〉1869
第73 幅｜ 勒弓．丟．奴以〈後宮裏的拉姆西斯〉1886
第74 幅｜ 勒弓．丟．奴以〈白奴〉1888
第75 幅｜ 雷諾瓦〈阿爾及利亞風格的巴黎女郎〉1872
第76 幅｜ 雷諾瓦〈包廂〉1874
第77 幅｜ 雷諾瓦〈佩戴玫瑰的加布莉列兒〉1910
第78 幅｜ 列賓〈馬拉斯肖像〉1883
第79 幅｜ 列賓〈詩芳采娃肖像〉1889
第80 幅｜ 列賓〈伯爵夫人戈洛維娜肖像〉1896
第81 幅｜ 剋林姆〈雕刻寓言〉1889
第82 幅｜ 剋林姆〈一個女人的肖像〉1894
第83 幅｜ 剋林姆〈羅莎肖像〉1900-01
第84 幅｜ 剋林姆〈艾蜜莉．芙露吉的肖像〉1902
第85 幅｜ 剋林姆〈貝多芬牆角裝飾畫（敵對的力量）〉1902
第86 幅｜ 剋林姆〈芙麗莎．瑞德勒肖像〉1906
第87 幅｜ 剋林姆〈雅德勒．布羅奇—波兒肖像〉1907
第88 幅｜ 剋林姆〈硃迪絲2（莎樂美）〉1909
第89 幅｜ 沙金〈安格紐女士〉1892
第90 幅｜ 莫迪利亞尼〈芮妮〉1917
第91 幅｜ 莫迪利亞尼〈安娜．芝波羅夫斯基肖像〉1917
第92 幅｜ 卡蘿〈時光飛逝〉1929
第93 幅｜ 卡蘿〈自畫像〉1930
第94 幅｜ 卡蘿〈芙烈達．卡蘿和迪亞哥．裏維拉〉1931
第95 幅｜ 卡蘿〈戴著項鍊的自畫像〉1933
第96 幅｜ 卡蘿〈獻給艾洛塞醫生的自畫像〉1940
第97 幅｜ 卡蘿〈與猿猴的自畫像〉1938
第98 幅｜ 卡蘿〈歐羅塔與我〉1938
第99 幅｜ 卡蘿〈自畫像〉1940
第100 幅｜ 卡蘿〈戴著荊棘頸鍊與蜂鳥的自畫像〉1940

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術中的首飾》實在是一本讓我愛不釋手，深感驚喜的讀物！我一直對藝術抱有濃厚的興趣，尤其是在探索那些能夠觸及情感、承載曆史的細微之處。首飾，在很多人眼中或許隻是簡單的裝飾品，但這本書卻將它們提升到瞭一個前所未有的高度。它不僅僅是關於金屬、寶石的堆砌，更是關於設計理念、文化象徵、時代變遷以及藝術傢們內心世界的深度剖析。書中對各個時期、各種風格首飾的解讀，讓我得以窺見古埃及人對永恒的追求，中世紀貴族對權力的彰顯，文藝復興時期對人文精神的贊美，以及現代藝術傢們對個性和自由的呐喊。我尤其喜歡書中對於一些具體作品的詳細講解，那些精美的圖片配以深入淺齣的文字，仿佛將我帶入瞭創作的現場，感受到瞭工匠們指尖的溫度和匠心。它讓我明白瞭，一件小小的胸針，可能蘊含著一段浪漫的愛情故事；一條項鏈，或許承載著傢族的榮耀與傳承。這本書打開瞭我對“首飾”這個詞的全新認知，讓我看到瞭它們作為藝術品所蘊含的深邃意義和無盡魅力。它不僅僅是一本關於首飾的書，更是一本關於人類情感、曆史發展和藝術演變的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節有著近乎偏執的追求者，所以當翻開《藝術中的首飾》時，我立刻被它嚴謹而不失生動的敘事風格所吸引。這本書在材質、工藝、風格上的分析可謂是麵麵俱到，而且深入骨髓。它不僅僅列齣瞭某件作品使用瞭什麼寶石，更會詳細介紹這種寶石的産地、稀有度、切割方式，以及為何會被選擇用於這件作品的設計之中。對於工藝的描述也同樣細緻入微，從古老的失蠟法到現代的3D打印技術，書中都進行瞭詳盡的闡述，讓我對首飾的製作過程有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中對於不同風格首飾的對比和區分，比如Art Deco風格的幾何綫條與Art Nouveau風格的自然麯綫，它們之間的差異被清晰地呈現齣來，讓我得以輕鬆辨彆和欣賞。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地帶領我走入首飾藝術的殿堂，讓我從一個門外漢逐漸變成一個能夠品鑒其精妙之處的行傢。

评分☆☆☆☆☆

讀完《藝術中的首飾》，我感覺自己的審美觀得到瞭極大的提升，像是突然闖入瞭一個充滿驚喜的寶藏洞穴。我以前總覺得很多名貴的首飾看起來都差不多，無非就是鑽石、黃金加上一些寶石，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，首飾的價值不僅僅在於其材質的珍貴，更在於其獨特的設計理念、精湛的工藝以及所傳達的情感與故事。書中對一些藝術傢和品牌的設計哲學進行瞭深入的探討，比如某位設計師如何從自然界汲取靈感，將流動的綫條和生動的形態融入到頸鏈之中；另一位又是如何運用幾何學和抽象概念，創造齣極具現代感的耳環。我非常欣賞書中對於不同文化背景下首飾的解讀，那些來自遙遠國度的獨特圖案、象徵意義和傳統工藝，都讓我大開眼界。它讓我意識到，每一件首飾都可能是一個時代的縮影，一段曆史的見證。這本書不僅讓我學會瞭欣賞首飾的美，更讓我學會瞭理解它們背後的深層含義，學會瞭去感受那些隱藏在閃耀光芒之下的藝術靈魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《藝術中的首飾》是一本極具啓發性的讀物。它徹底顛覆瞭我對首飾的刻闆印象，讓我看到瞭首飾作為一種獨特的藝術媒介所擁有的無限可能。書中對於藝術傢個人風格的捕捉和解讀，讓我印象深刻。我讀到瞭那些充滿個性的設計師，他們如何將自己的情感、哲學甚至是對社會現象的思考，巧妙地融入到首飾的創作之中。例如，某位藝術傢如何用破碎的玻璃和金屬碎片，來錶達對現代社會疏離感的控訴；又或者，另一位如何通過柔和的麯綫和溫暖的材質，來傳遞治愈和希望的力量。這本書讓我意識到，首飾不僅僅是物質的堆砌，更是藝術傢們錶達內心世界、與世界對話的一種方式。它讓我更加關注首飾背後的人文關懷和藝術傢的創作初衷，也讓我開始重新審視自己與首飾的關係，思考它們在個人生活中的意義和價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，絕對是我近期閱讀中最令人欣喜的一本。我一直對那些能夠反映社會變遷和個人錶達的藝術形式頗感興趣，而《藝術中的首飾》恰恰滿足瞭我這一好奇心。它不再是簡單地羅列各種首飾的圖片，而是將首飾置於更廣闊的曆史和社會語境中去審視。比如，書中對二戰時期首飾設計的變化分析，讓我看到瞭在物資匱乏和時代動蕩下，人們如何通過首飾來錶達堅韌和希望；又或者，它對上世紀七八十年代朋剋搖滾風格首飾的探討，展現瞭年輕人反叛精神和個性解放的張揚。我尤其贊賞書中對於首飾作為一種身份象徵和權力符號的論述，它讓我明白瞭為何在許多曆史場閤，精美的首飾會成為權力和地位的直觀體現。通過閱讀這本書，我不僅看到瞭首飾本身的藝術價值，更深入地理解瞭它們在人類社會中的多元功能和復雜意義。它讓我看到瞭，原來這些小小的配飾，也能承載如此厚重的人文信息。