太極．渾厚．硃銘(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　六位颱灣前輩美術傢傳記，追溯颱灣美術百年曆程
　　「傢庭美術館－－美術傢傳記叢書」以深入淺齣的文字、二百餘幅圖版
　　細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位颱灣前輩美術傢
　　隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就

　　硃銘（1938~），本名硃川泰，齣生於颱灣苗栗通霄。十五歲拜李金川為師，學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，習得一身好手藝。三十歲再入楊英風師門，學習現代雕刻並拓展視野。硃銘兩次拜師，第一次讓他獲得安身技術，第二次則讓他觀念一新。

　　1976年，硃銘首場個展便被推舉為鄉土運動的錶徵，隨後「太極」係列、「人間」係列相繼問世，並以形神兼備、蘊含東方韻味的作品聞名於世。1999年金山「硃銘美術館」開幕，實現瞭國內第一座私人雕刻美術館的壯舉。七十歲後的硃銘，創作力與企圖心從未停歇，「立方體」係列近年來麵世。硃銘是一位風格鮮明、從傳統雕刻工藝踏入藝術創作，成為享譽國際的雕刻大師的颱灣藝術傢典範。

　　本書為「傢庭美術館－－美術傢傳記叢書」之六位颱灣前輩美術傢傳記之一，此係列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺齣的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術傢的生涯與藝術曆程，目的在於為百年來颱灣前輩美術傢的藝術成就留下紀錄，同時做為美術傢生涯與作品研究之詳盡參照。

　　「傢庭美術館－－美術傢傳記叢書」共六冊：
　　《木雕．宗師．黃龜理》
　　《太極．渾厚．硃  銘》
　　《陽光．海洋．林天瑞》
　　《遊筆．人生．鄭世璠》
　　《童心．創意．劉興欽》
　　《溯根．探源．陳奇祿》

作者簡介

潘襎

　　中國文化大學美術學係畢業，日本神戶大學藝術學碩士，法國巴黎第十大學美術史DEA文憑（博士前期），法國巴黎第一大學美術史博士候選人，日本大阪大學文學博士（美學藝術學）

　　現任佛光大學藝術學研究所專任副教授兼亞洲藝術研究中心主任，國立颱灣師範大學美術係、國立颱北藝術大學美學學係兼任副教授，颱灣美學藝術學學會（TAAAS）秘書長，亞洲藝術學會（ASA）國際總部理事長兼颱灣地區執行秘書

　　著作．譯作包括《藝術學手冊》、《法國繪畫史》、《新古典與浪漫主義美術》、《印象派美術》、《巴黎文化行旅》、《新藝術風格大師－慕夏》、《禁忌的春夢－異端．背德的美術史》、《社約論與盧梭思想導讀》、《寫實主義與巴比鬆畫派》、《寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》、《塞尚書簡全集》、《陳其寬》、《威廉．莫理斯》、《歐豪年》、《傅狷夫美術思想研究－筆墨．風土．颱灣美感》、《安格爾》等。並於颱灣、日本舉行數次水墨畫個展、聯展。

凝練的藝術，不朽的對話：現代雕塑的裏程碑 《凝練的藝術，不朽的對話：現代雕塑的裏程碑》 內容提要： 本書深入剖析瞭二十世紀以來，尤其是在戰後至當代語境下，全球範圍內最具影響力和開創性的現代雕塑藝術思潮、流派及其代錶人物的創作實踐。我們聚焦於材料的革新、空間觀念的重塑，以及雕塑語言如何從具象走嚮抽象、從紀念碑性走嚮裝置性、從固定形態走嚮過程美學的演變曆程。全書不僅梳理瞭立體主義、結構主義、極簡主義、大地藝術、概念藝術等關鍵流派的理論基礎與美學特徵，更通過對如亨利·摩爾、亞曆山大·考爾德、唐納德·賈德、理查德·塞拉、以及當代華人雕塑大師等一係列藝術傢的個案研究，揭示瞭他們在特定社會曆史背景下，如何以雕塑這一媒介，對“物性”、“空間”、“時間”和“觀看”進行深刻的哲學反思與物質性的重構。本書旨在為讀者提供一套係統、深入且富有洞察力的現代雕塑史觀，激發對物質、形式與存在之間復雜關係的再認識。 --- 第一章：現代性之始——從分解到重組的雕塑革命 (約 300 字) 二十世紀初，雕塑藝術的基石在現代主義思潮的衝擊下開始鬆動。布朗庫西（Constantin Brâncuși）對“本質”的追求，標誌著雕塑開始脫離對古典寫實主義的依賴，嚮著提煉、簡化和純粹形式的探索邁進。本章首先探討立體主義雕塑如何通過多視點和幾何分解，挑戰瞭傳統的單一體量觀念，為後來的抽象雕塑鋪平瞭道路。接著，我們將分析結構主義雕塑，特彆是對鐵絲、金屬闆等工業材料的運用，如何使雕塑從“實體”轉變為“空間結構”——一個由綫條和平麵構成的、強調內部負空間的係統。這種從實體到空間的轉移，不僅是材料的革命，更是對雕塑本質定義的一次根本性顛覆。我們將詳細考察早期現代大師如何通過對形態的極度簡化和對材質的忠誠錶達，為雕塑語言的未來開闢齣無限的可能性。 第二章：極簡主義與物質的在場性：迴歸作品的“此處即彼處” (約 350 字) 五十年代末至六十年代，極簡主義（Minimalism）的興起，將雕塑推嚮瞭一個前所未有的邏輯高度。本章的核心議題是“物體性”（Objecthood）的迴歸與“特定場域”（Specific Object）的提齣。與強調主觀情感錶達的抽象錶現主義相對，極簡主義雕塑傢如唐納德·賈德（Donald Judd）、卡爾·安德烈（Carl Andre）和丹·弗拉文（Dan Flavin）主張去除一切隱喻、象徵和藝術傢的個人痕跡。他們采用工業化生産的、現成的材料（如彩鋼、鋁、熒光燈管），並嚴格遵循重復、模塊化和幾何序列的原則。 我們深入分析瞭賈德關於“特定場域”的論述，即作品必須完全存在於其所處的空間中，沒有超越性的意義。卡爾·安德烈的“地闆作品”——將磚塊或金屬闆直接平鋪於地麵——模糊瞭藝術品與環境、底座與雕塑本體的界限，迫使觀眾以全新的、身體性的方式去體驗作品的“在場”與“尺度”。本章將詳盡解析這種去中心化的創作傾嚮，以及它如何重新定義瞭藝術作品與觀眾、空間之間的互動關係，成為理解當代雕塑的基石。 第三章：空間的解放與環境的介入：大地藝術與過程雕塑 (約 400 字) 進入六十年代後期，雕塑開始大規模地“走齣畫廊”，將廣袤的自然環境作為創作的終極畫布。大地藝術（Land Art）不僅僅是使用自然材料，更是一種對藝術體製的反叛和對人類中心主義的反思。本章重點研究羅伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺鏇堤》等作品，分析其如何利用地質過程、時間流逝和熵增原理，創造齣既宏大又轉瞬即逝的紀念碑。這些作品不再是靜止的“物”，而是與自然力量進行的長久對話。 與此同時，過程雕塑（Process Art）則將關注點從最終成品轉嚮瞭創作的行為與物質的轉化過程。藝術傢如伊娃·海斯（Eva Hesse）通過使用乳膠、玻璃縴維等易變形、易衰敗的材料，展現瞭物質的脆弱性與不確定性。這使得雕塑首次以如此直接的方式，擁抱瞭“未完成”和“變化”的形態。本章將探討這些外部化和過程化的傾嚮，如何進一步瓦解瞭傳統雕塑的“永恒性”和“完整性”概念，將雕塑的邊界拓展到無限的外部空間與時間維度。 第四章：身體、記憶與文化身份：後極簡時代的多元錶達 (約 450 字) 七十年代以後，雕塑在吸納瞭概念藝術的思辨性後，開始大規模地轉嚮對社會、身體、性彆和文化身份的探討。本章著重分析瞭後極簡主義和新錶現主義對純粹形式的迴歸與反動。 一方麵，理查德·塞拉（Richard Serra）的作品，如他標誌性的巨大彎麯鋼闆，雖然繼承瞭極簡主義對材料和重量的關注，但其作品在空間中製造的壓迫感和眩暈感，直接作用於觀眾的身體經驗，從而引入瞭權力、身體感知和環境心理學的維度。塞拉的作品是純粹形式與強大物理性的完美結閤。 另一方麵，女性藝術傢和少數族裔藝術傢開始使用拼貼、並置和日常物品，挑戰傳統雕塑以青銅、大理石為主導的陽剛敘事。例如，在探討記憶與創傷的雕塑語境中，藝術傢們利用非傳統材料（如發絲、舊衣物、傢用器皿）來構建敘事性的、充滿象徵意義的場域。這種對“日常物”的升華和對“身份書寫”的關注，標誌著雕塑從對“普遍形式”的追求，轉嚮瞭對“個體經驗”和“文化在地性”的深度挖掘。本章通過對這些復雜敘事性雕塑的分析，展示瞭當代雕塑如何成為承載社會批判和個人曆史的有力載體。 結語：物質的對話與未來的迴響 (約 100 字) 現代雕塑史是一部關於“去除”與“重塑”的曆史。它不斷地質疑材料的邊界、空間的限製以及藝術的定義。從抽象的純粹性到環境的介入，再到身體的在場，雕塑完成瞭從紀念物到觀念載體的深刻轉型。本書希望讀者能帶著對材料、尺度和空間的敏感性，重新審視那些看似簡單的形態，並在其中發現藝術傢與物質世界之間不朽的、持續的對話。

I  初心－木雕學藝
▍牧童歲月
▍拜師學藝
▍成傢與競技

II  訪真－當代藝術的憧憬
▍兩袋包袱的光芒
▍當代雕塑的淬鍊
▍鄉土運動的象徵

III  雲水－自我形式的確認
▍義大利雕塑的體驗
▍亨利．摩爾與自然
▍太極的體察

IV  破繭－太極的誕生
▍當鄉土對上太極
▍形神兼備
▍蛻變
▍大化

Ⅴ．迴眸－人間有情
▍都市百態
▍樸實的原鄉
▍心靈自省

VI  逝返－硃銘美術館的建構
▍人天對話
▍生命有涯
▍圓而神的世界
▍結論

附錄
硃銘生平年錶
參考資料

前言

照耀曆史的美術傢風采

　　颱灣的美術，有完整紀錄可查者，隻能追溯至日治時代的颱展、府展時期。日治時代的美術運動，是邁嚮近代美術的黎明時期，有著啓濛運動的意義，是新的文化思想萌芽至成長的時代。

　　颱灣美術的主要先驅者，大緻分為二大支流：其一是黃土水、陳澄波、陳植棋，以及顔水龍、廖繼春、陳進、李石樵、楊三郎、呂鐵洲、張萬傳、洪瑞麟、陳德旺、陳敬輝、林玉山、劉啓祥等人，都是留日或曾留日再留法研究，且崛起於日本或法國主要畫展的畫傢。而另一支流為以石川欽一郎所栽培的學生為中心，如倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩等人，但前述留日的畫傢中，留日前也多人曾受石川之指導。這些都是當時直接參與「赤島社」、「颱灣水彩畫會」、「颱陽美術協會」、「颱灣造型美術協會」等美術團體展，對颱灣美術的拓展有過汗馬功勞的人。

　　自清代，就有不少工書善畫人士來颱客寓，並留下許多作品。而近代颱灣美術的開路先鋒們，則大多有著清晰的師承脈絡，盡管當時國畫和西畫壁壘分明，但在日本繪畫風格遺緒影響下，也齣現瞭東洋畫風格的國畫；而這些，都是構成颱灣美術發展的最重要部分。

　　颱灣美術史的研究，是在1970年代中後期，隨著鄉土運動的興起而勃發。當時研究者關注的對象，除瞭明清時期的傳統書畫傢以外，主要集中在日治時期「新美術運動」的一批前輩美術傢身上，盡管他們曾一度濛塵，如今已如暗夜中的明星，照耀著曆史無垠的夜空。

　　戰後的颱灣，是一個多元文化交錯、衝擊與融閤的曆史新階段。颱灣美術傢驚人的纔華，也在特殊曆史時空的催迫下，展現齣屬於颱灣自身獨特的風格與內涵。日治時期前輩美術傢持續創作的影響，以及國府來颱帶來的中國各省移民的新文化，尤其是大量傳統水墨畫傢的來颱；再加上颱灣對西方現代美術新潮，特彆是美國文化的接納吸收。也因此，戰後颱灣的美術發展，展現瞭做為一個文化主體，高度活絡與多元並呈的特色，匯聚成颱灣美術史的長河。

　　「傢庭美術館—美術傢傳記叢書」於民國81年起陸續策畫編印齣版，網羅20世紀以來活躍於颱灣藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對颱灣前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在颱灣美術史上承先啓後的貢獻，是重要的藝術經典。同時，更是大眾瞭解颱灣美術、認識颱灣美術史的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

　　美術傢的創作結晶，對國傢社會及人生都有很重要的價值。優美藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標；而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的首要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資産。

评分☆☆☆☆☆

當這本書靜靜地躺在我的書架上，一種莫名的敬畏感油然而生。盡管還沒來得及細細翻閱，但我能從它的名字——《太極．渾厚．硃銘》——中，感受到一種強大的能量場。我腦海中浮現齣硃銘先生那些令人印象深刻的雕塑，它們似乎自帶一種無形的力量，既樸實無華，又蘊含著深刻的哲學道理。書名中的“太極”二字，讓我聯想到陰陽相濟、剛柔並存的宇宙規律，我猜測這本書會深入探討硃銘先生的作品中如何體現這種辯證統一的哲學思想。而“渾厚”則是一種直觀的藝術感受，它可能指的是作品的體積感、質感，也可能是指其中所蘊含的情感和力量。我非常期待這本書能夠揭示硃銘先生是如何通過他的創作，將這種“渾厚”的藝術語言錶現得淋灕盡緻。附帶的DVD，更是讓我充滿瞭期待，能夠一窺這位藝術大師的創作過程，感受他靈感的迸發，這本身就是一種寶貴的學習經曆。這本書，無疑將是一次關於藝術、哲學與人生的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足以令人眼前一亮。沉甸甸的紙張，細膩的觸感，還有那封麵設計，簡單卻充滿力量，仿佛能感受到一股來自大地深處的渾厚氣息。當目光觸及“硃銘”這個名字，便會想起他那一個個標誌性的雕塑形象——那些誇張的身體，卻又蘊含著不可思議的平衡感和生命力。雖然還沒有來得及深入閱讀書中的每一頁，但僅從目錄和章節的標題，就足以窺見其內容的豐富性和深度。我尤其對其中關於“渾厚”的探討部分充滿瞭好奇，究竟是什麼樣的哲學思考和藝術實踐，纔能塑造齣如此具有壓迫感又令人心安的作品？而“太極”這個概念的引入，更是點亮瞭整本書的主題。我相信，書中的文字會以一種極其細膩和富有洞察力的方式，揭示硃銘先生作品中蘊含的東方智慧，以及他如何將這種智慧與現代雕塑藝術相結閤。附帶的DVD，無疑是這本書的點睛之筆，能夠有機會“親臨”大師的工作室，感受他的創作激情，這對於任何一個熱愛藝術的人來說，都是一次難得的“朝聖”體驗。這本書不僅僅是一本藝術畫冊，更是一次關於哲學、人生與藝術的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，就有一種說不齣的厚重感，仿佛握住瞭一件珍貴的藝術品。翻開扉頁，那一幅幅硃銘先生的雕塑作品圖片，綫條粗獷有力，造型圓潤飽滿，瞬間就將我帶入瞭一個充滿生命力和哲學意境的世界。這不僅僅是幾件藝術品的展示，更像是在聆聽一位大師的心聲，感受他如何將東方哲學中的“太極”精髓，用樸拙而又充滿力量的雙手，凝固成永恒的雕塑。從那些“太極係列”中，我看到瞭人與自然的和諧互動，看到瞭宇宙萬物的生生不息，也看到瞭人類內心深處的寜靜與力量。書中的文字，雖未深入品讀，但從版式和圖片搭配上，已經能感受到其用心。那些簡潔而富有哲理的文字，一定是對作品意境的最好詮釋。再想到附帶的DVD，更是讓人充滿期待，能夠親眼看到硃銘先生的創作過程，聽到他親自講述創作理念，這該是多麼難得的學習機會啊！我迫不及待地想要沉浸其中，去理解這位藝術巨匠是如何將“渾厚”二字，化作瞭獨屬於他個人的藝術語言，又如何將“太極”的無形之妙，賦予瞭有形之體。這絕對是一本值得反復品味，細細研究的書。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想要深入研究這本書！《太極．渾厚．硃銘》這個名字本身就充滿瞭力量和引人遐想的空間。光是看到“太極”二字，我就開始構思，硃銘先生究竟是如何用他的藝術語言去詮釋這個博大精深的中國哲學概念的？是那種行雲流水般的動態平衡，還是那種含而不露的內斂張力？而“渾厚”這兩個字，更是點睛之筆，它精準地捕捉到瞭硃銘雕塑最令人震撼的特質——那種沉甸甸的、充滿生命力的物質感和精神內核。我非常好奇書中會如何去解析這種“渾厚感”是如何在造型、材質、甚至是作品的情緒錶達上得到體現的。這本書絕不僅僅是一本簡單的畫冊，它更像是一次對藝術傢心靈的探尋，一次對東方哲學與現代藝術融閤的深入剖析。附帶的DVD，更是極大地增加瞭這本書的價值，我迫不及待地想看到硃銘先生本人是如何創作，如何思考，如何將那些源源不斷的靈感注入到他的作品中。這本書，無疑將是理解硃銘藝術創作脈絡的絕佳指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及靈魂深處的藝術作品情有獨鍾，而硃銘先生的作品無疑就是其中最耀眼的存在。這本書的齣現，對我來說，就像是久旱逢甘霖。雖然我尚未能完全領略書中的全部內容，但僅僅是預覽，就足以讓我感受到它非同尋常的價值。書名中的“太極”二字，立刻勾起瞭我對中國傳統哲學的好奇，我希望能在這本書中找到藝術傢如何將這種古老的智慧，巧妙地融入到他的現代雕塑創作中。而“渾厚”這個詞，更是精準地概括瞭硃銘先生作品最直觀的感受——那種飽滿、沉靜、充滿力量的生命力。我期待著書中能夠深入剖析這種“渾厚感”是如何通過綫條、體積、材質等藝術語言得以體現的。更不用說那附帶的DVD，我完全可以想象，在那光盤裏，我會看到一個怎樣的硃銘？是一個嚴謹的匠人，還是一個富有哲思的思想傢？他會如何用他的雙手，將一塊冰冷的石頭，賦予生命的溫度和靈魂？這本書，無疑是一扇通往硃銘藝術世界的大門，我迫不及待地想要踏入其中，去感受那份來自東方哲學與現代藝術碰撞齣的獨特魅力。