動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者簡介

薛保瑕

　　2012年金鞦10月，薛保瑕在赤粒藝術推齣「動能現場–2012薛保瑕抽象藝術」個展，展齣10餘件2012年最新力作，這些作品仍延續其冷與熱兩種抽象符碼並置的錶現方式，引發與現實認知撞擊的起點，進而在作品中，建構齣辯證與感知交互牽引的動能現場。

　　薛保瑕希望作品中的意象，或多或少能引領觀者迴應他們的經驗界，也就是說作品中所使用的無論是有機性形體的抽象符號，或是幾何性抽象符號，一但它們併置共存時，閱讀符碼的關係已然發生。

凝視時間的迴響：一個未曾展開的藝術敘事 （注：以下內容旨在描繪一部與《動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展》完全無關，但具有同等厚重感和深度探討價值的藝術史或哲學書籍的簡介。） --- 書名：《殘響的拓撲學：後媒介時代的圖像碎片與物性轉嚮》 作者： 艾爾莎·馮·德梅爾（Elsa von Dehmel） 齣版社： 萊茵河畔人文社 裝幀： 精裝，附贈手工蝕刻版畫一幅 頁數： 680頁，包含120幅高清插圖及手稿復刻 --- 導言：當意義被壓縮至臨界點 在信息洪流無休止的衝刷下，我們習慣瞭對圖像的快速消費與遺忘。然而，真正的文化重量，往往潛伏在那些被“效率”所排斥的殘骸之中。《殘響的拓撲學》並非一部常規的藝術史編年，而是一次對“剩餘物”——那些被當代媒介環境過濾和丟棄的視覺與物質碎片——進行的深度地質學勘探。本書的核心議題，在於探究在數字媒介日益泛濫、將一切轉化為可擦除數據流的時代，藝術作品的“物性”（Materiality）如何重新獲得其存在的必要性與抵抗的張力。 本書的敘事軸綫圍繞著二十世紀中葉至二十一世紀初，那些堅持以物理媒介、非數字工藝和延遲性感知為核心的藝術傢群體展開。這些藝術傢拒絕瞭瞬時傳播的誘惑，轉而擁抱材料的惰性、時間的侵蝕以及創作過程中的偶然性。 第一部：圖像的熵增與物質的堅守（The Entropy of Image and the Persistence of Matter） 我們將從對戰後歐洲“具象幾何”運動的重新審視開始。不同於主流的極簡主義對純粹形式的追求，本章聚焦於那些試圖在幾何結構中嵌入“瑕疵”和“損耗”的實踐。例如，意大利“貧睏藝術”後期對銹蝕鐵闆和水泥的運用，並非單純的符號宣示，而是對時間作用於物質的直觀記錄。 作者馮·德梅爾提齣“圖像的熵增”概念：隨著復製次數的增加，圖像的原始信息密度必然下降，最終淪為背景噪音。麵對這種信息泛濫，藝術傢們采取瞭兩種主要的“物質抵抗”策略：阻滯（Retardation）與滲透（Percolation）。 阻滯： 通過使用極慢乾燥的油彩、多層塗覆的樹脂，或需要耗費數周纔能完成的復雜裝裱工藝，迫使觀眾在觀看時同步投入時間，打破即時滿足的循環。 滲透： 探索材料之間的相互作用，例如，讓酸性顔料慢慢侵蝕銅版，或讓有機材料在封閉空間內自然腐朽，讓作品的“生命周期”成為其藝術敘事的一部分。 這一部分將詳盡分析法國雕塑傢西濛·勒魯瓦（Simon Leroux）的作品係列《錶層之下的沉積》，該係列通過將不同密度和化學性質的樹脂分層澆築，創造齣肉眼難以分辨，但觸感上卻能感知到的內部張力場。 第二部：拓撲學的迴歸：空間、觸覺與非歐幾裏德感知 “拓撲學”（Topology）在這裏被藉用為一種對空間關係和形變可能性的哲學探討。我們不再關注嚴格的幾何度量，而是關注物體在被觀察、被觸摸、被時間作用後，其內在連接和錶麵結構所發生的可逆或不可逆的改變。 本章著重探討瞭“觸覺的缺席”對當代視覺文化的影響。在屏幕時代，視覺被無限強化，而身體的其它感官（尤其是觸覺）則被邊緣化。本書追蹤瞭一批藝術傢如何試圖“重寫”視覺的霸權： 1. 絨毛與灰塵的再激活： 對“非藝術材料”的係統性引入。並非作為觀念的象徵，而是作為環境的直接測量器。例如，那些特意在展覽空間中放置的、用於收集空氣中微粒的絲絨畫布。 2. 邊緣的摺疊： 研究那些拒絕成為完整矩形或立方體的作品。這些作品的“邊緣”成為瞭探討作品與環境邊界的臨界區，它們迫使觀者在移動中重新校準自己的身體位置，以獲取完整的感知。 章節中對日本陶藝傢“石川文子”（Fumiko Ishikawa）的深入剖析尤為關鍵。她的“殘缺器皿”係列，通過復雜的修補技術（如金繕的變體），展示瞭斷裂如何不隻是修復，而是空間關係的重構。這些器皿的“傷痕”成為瞭新的連接點，而非簡單的創傷標記。 第三部：延遲的敘事：慢技術與記憶的物理學 本書的最後一部分轉嚮瞭“時間性”的議題。如果當代藝術傾嚮於即時反饋和永恒的“現在進行時”，那麼我們必須探討那些擁抱“慢技術”（Slow Technology）的實踐是如何抵抗這種時間暴政的。 “慢技術”並非指技術上的倒退，而是指創作過程對時間尺度的有意識的拉伸。例如，使用需要數十年纔能成熟的天然染料；或者，使用被緩慢氧化纔能顯現的化學影像技術。 馮·德梅爾認為，這種延遲性創造瞭一種“物理記憶”。當觀眾知道一件作品的完成耗費瞭巨大的時間投入，這種知識本身就嵌入瞭作品的物理結構之中，構成瞭一種不可磨滅的“敘事重量”。這種重量，是數字復製品永遠無法承載的。 記憶的物理學： 探討藝術品如何通過其物理變化（如木材的開裂、顔料的褪色、紙張的氧化）來記錄外部環境的曆史，成為一個被動的、有生命的檔案。 觀眾的共時性缺席： 分析那些被設計為隻有在特定光照條件、特定濕度下纔能顯現其完整形態的作品。這種對觀眾“在場時間”的要求，強製性地將藝術體驗從公共的、集體的瞬間，轉化為私人的、深思熟慮的遭遇。 結語：迴歸物質的虔誠 《殘響的拓撲學》最終導嚮一個結論：在算法和虛擬現實日益主宰我們經驗的時代，對“物性”的執著不再是一種復古的姿態，而是一種深刻的文化行動。它要求我們重新學習如何“忍受”物質的重量、材料的不可預測性，以及時間無可避免的損耗。本書是一份對那些拒絕被簡化、拒絕被瞬間遺忘的藝術實踐的緻敬，邀請讀者放下屏幕，重新學會用手指、用眼睛、用耐心，去“閱讀”那些沉默的、有重量的物質文本。 核心關鍵詞： 物性轉嚮、延遲性感知、拓撲學、圖像熵增、觸覺缺失、慢技術。 ---

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這次有機會接觸到《動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展》這本書，對我而言，是一次非常寶貴的藝術啓濛。我一直認為，抽象藝術是藝術傢最直接、最純粹的情感抒發方式，而薛保瑕老師的作品，完美地詮釋瞭這一點。那些在畫布上跳躍的色彩，蜿蜒的綫條，以及大膽的構圖，都仿佛是藝術傢內心的呐喊，充滿瞭生命力和張力。在翻閱的過程中，我常常會情不自禁地被畫麵所吸引，想象著藝術傢在創作時所經曆的心路曆程。這本書的排版設計也非常齣色，每一幅作品都得到瞭充分的展示，讓觀者能夠清晰地感受到藝術傢的創作細節。總的來說，這是一本能夠激發讀者想象力，拓寬藝術視野的優秀作品集，它讓我看到瞭抽象藝術的無限可能性，也讓我對薛保瑕老師的藝術創作充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近在一傢畫廊裏無意間翻到一本畫冊，名字很有意思，叫《動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展》。當時並沒有立刻購買，隻是覺得封麵上那些大膽而跳躍的色彩組閤，以及那種直觀傳遞齣的生命力，深深地吸引瞭我。後來迴傢後，總覺得心頭縈繞著那種視覺的衝擊，於是又特意去畫廊找瞭齣來，這次仔細地翻閱瞭內頁。不得不說，每一幅作品都像是一個獨立的宇宙，充滿瞭未知的能量和情緒。雖然我並非專業的藝術評論傢，但作為一名對抽象藝術抱有濃厚興趣的普通觀者，我能感受到薛保瑕老師在創作過程中那種毫不猶豫的揮灑和對色彩的駕馭能力。那些筆觸的力度，顔料的堆疊，以及它們之間産生的化學反應，都在畫麵中訴說著一個不為人知的、關於存在和錶達的故事。展覽的策展理念也讓我印象深刻，它不僅僅是簡單地展示作品，更像是在構建一個沉浸式的體驗空間，讓觀者能夠近距離地感受藝術傢內心的律動。

评分☆☆☆☆☆

這次翻閱《動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展》的經曆，與其說是一次閱讀，不如說是一場視覺的對話。我一直對抽象藝術懷有一種敬畏和好奇，因為它們似乎能繞過語言的藩籬，直接觸及到我們內心深處的情感和潛意識。薛保瑕老師的作品，在我的感受裏，正是這樣一種純粹的錶達。畫冊中的每一頁都像是一扇窗，透過它，我看到瞭藝術傢在2012年那個特定時期內心的激蕩與思考。那些綫條的交織，色塊的碰撞，有時激烈如火山爆發，有時又細膩如晨露。我嘗試著去解讀它們，但很快就意識到，抽象藝術的魅力恰恰在於它的開放性。它不提供標準答案，而是鼓勵觀者去構建自己的理解，去填補畫麵留下的空白。在翻閱的過程中，我常常會停下來，閉上眼睛，試圖迴味剛纔看到的畫麵所帶來的觸感。那種感覺，就像是在嘈雜的世界中，找到瞭一處可以讓自己暫時棲息，並重新找迴內心平靜的角落。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重作品背後的故事和創作理念的讀者，而《動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展》恰恰滿足瞭我的這一點需求。雖然書中主要以作品圖片為主，但我能從那些充滿張力的畫麵中，感受到藝術傢在創作時的心境和她想要傳達的情感。那些看似隨性的筆觸，實際上蘊含著精密的構圖和深刻的思考。我尤其欣賞藝術傢在處理畫麵節奏感上的獨到之處，有的作品如同交響樂般磅礴大氣，有的則像一首低吟淺唱的詩歌，細膩而富有感染力。每一次翻看，我都能發現新的細節，體會到藝術傢在色彩、綫條和空間運用上的巧妙之處。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次與藝術傢靈魂的對話，讓我能夠更深入地理解抽象藝術的魅力所在，也激發瞭我對自身創造力的探索。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對當代藝術充滿好奇的普通上班族，我平時接觸藝術的機會並不多，但《動能現場：2012薛保瑕抽象藝術展》這本書，卻讓我仿佛置身於一個充滿驚喜的藝術天地。我尤其喜歡書中對於色彩運用的探討。在很多作品中，薛老師並沒有遵循傳統的色彩搭配規律，而是大膽地將那些看似不和諧的顔色並置，卻産生瞭意想不到的視覺衝擊力。這種“不和諧”反而帶來瞭生機和活力，讓我聯想到生活中的許多瞬間：比如雨後初霽的天空，突然迸發齣的彩虹；又比如孩童純粹而自由的塗鴉，充滿瞭無限的可能性。翻閱這本書，就像是在經曆一場視覺的冒險，每一次翻頁都可能帶來新的發現和感悟。那些畫麵中的“動能”，似乎不僅僅存在於畫布上，更是在我的腦海中擴散開來，激發瞭我對生活和藝術更深層次的思考。