动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者简介

薛保瑕

　　2012年金秋10月，薛保瑕在赤粒艺术推出「动能现场–2012薛保瑕抽象艺术」个展，展出10余件2012年最新力作，这些作品仍延续其冷与热两种抽象符码并置的表现方式，引发与现实认知撞击的起点，进而在作品中，建构出辩证与感知交互牵引的动能现场。

　　薛保瑕希望作品中的意象，或多或少能引领观者回应他们的经验界，也就是说作品中所使用的无论是有机性形体的抽象符号，或是几何性抽象符号，一但它们併置共存时，阅读符码的关系已然发生。

凝视时间的回响：一个未曾展开的艺术叙事 （注：以下内容旨在描绘一部与《动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展》完全无关，但具有同等厚重感和深度探讨价值的艺术史或哲学书籍的简介。） --- 书名：《残响的拓扑学：后媒介时代的图像碎片与物性转向》 作者： 艾尔莎·冯·德梅尔（Elsa von Dehmel） 出版社： 莱茵河畔人文社 装帧： 精装，附赠手工蚀刻版画一幅 页数： 680页，包含120幅高清插图及手稿复刻 --- 导言：当意义被压缩至临界点 在信息洪流无休止的冲刷下，我们习惯了对图像的快速消费与遗忘。然而，真正的文化重量，往往潜伏在那些被“效率”所排斥的残骸之中。《残响的拓扑学》并非一部常规的艺术史编年，而是一次对“剩余物”——那些被当代媒介环境过滤和丢弃的视觉与物质碎片——进行的深度地质学勘探。本书的核心议题，在于探究在数字媒介日益泛滥、将一切转化为可擦除数据流的时代，艺术作品的“物性”（Materiality）如何重新获得其存在的必要性与抵抗的张力。 本书的叙事轴线围绕着二十世纪中叶至二十一世纪初，那些坚持以物理媒介、非数字工艺和延迟性感知为核心的艺术家群体展开。这些艺术家拒绝了瞬时传播的诱惑，转而拥抱材料的惰性、时间的侵蚀以及创作过程中的偶然性。 第一部：图像的熵增与物质的坚守（The Entropy of Image and the Persistence of Matter） 我们将从对战后欧洲“具象几何”运动的重新审视开始。不同于主流的极简主义对纯粹形式的追求，本章聚焦于那些试图在几何结构中嵌入“瑕疵”和“损耗”的实践。例如，意大利“贫困艺术”后期对锈蚀铁板和水泥的运用，并非单纯的符号宣示，而是对时间作用于物质的直观记录。 作者冯·德梅尔提出“图像的熵增”概念：随着复制次数的增加，图像的原始信息密度必然下降，最终沦为背景噪音。面对这种信息泛滥，艺术家们采取了两种主要的“物质抵抗”策略：阻滞（Retardation）与渗透（Percolation）。 阻滞： 通过使用极慢干燥的油彩、多层涂覆的树脂，或需要耗费数周才能完成的复杂装裱工艺，迫使观众在观看时同步投入时间，打破即时满足的循环。 渗透： 探索材料之间的相互作用，例如，让酸性颜料慢慢侵蚀铜版，或让有机材料在封闭空间内自然腐朽，让作品的“生命周期”成为其艺术叙事的一部分。 这一部分将详尽分析法国雕塑家西蒙·勒鲁瓦（Simon Leroux）的作品系列《表层之下的沉积》，该系列通过将不同密度和化学性质的树脂分层浇筑，创造出肉眼难以分辨，但触感上却能感知到的内部张力场。 第二部：拓扑学的回归：空间、触觉与非欧几里德感知 “拓扑学”（Topology）在这里被借用为一种对空间关系和形变可能性的哲学探讨。我们不再关注严格的几何度量，而是关注物体在被观察、被触摸、被时间作用后，其内在连接和表面结构所发生的可逆或不可逆的改变。 本章着重探讨了“触觉的缺席”对当代视觉文化的影响。在屏幕时代，视觉被无限强化，而身体的其它感官（尤其是触觉）则被边缘化。本书追踪了一批艺术家如何试图“重写”视觉的霸权： 1. 绒毛与灰尘的再激活： 对“非艺术材料”的系统性引入。并非作为观念的象征，而是作为环境的直接测量器。例如，那些特意在展览空间中放置的、用于收集空气中微粒的丝绒画布。 2. 边缘的折叠： 研究那些拒绝成为完整矩形或立方体的作品。这些作品的“边缘”成为了探讨作品与环境边界的临界区，它们迫使观者在移动中重新校准自己的身体位置，以获取完整的感知。 章节中对日本陶艺家“石川文子”（Fumiko Ishikawa）的深入剖析尤为关键。她的“残缺器皿”系列，通过复杂的修补技术（如金缮的变体），展示了断裂如何不只是修复，而是空间关系的重构。这些器皿的“伤痕”成为了新的连接点，而非简单的创伤标记。 第三部：延迟的叙事：慢技术与记忆的物理学 本书的最后一部分转向了“时间性”的议题。如果当代艺术倾向于即时反馈和永恒的“现在进行时”，那么我们必须探讨那些拥抱“慢技术”（Slow Technology）的实践是如何抵抗这种时间暴政的。 “慢技术”并非指技术上的倒退，而是指创作过程对时间尺度的有意识的拉伸。例如，使用需要数十年才能成熟的天然染料；或者，使用被缓慢氧化才能显现的化学影像技术。 冯·德梅尔认为，这种延迟性创造了一种“物理记忆”。当观众知道一件作品的完成耗费了巨大的时间投入，这种知识本身就嵌入了作品的物理结构之中，构成了一种不可磨灭的“叙事重量”。这种重量，是数字复制品永远无法承载的。 记忆的物理学： 探讨艺术品如何通过其物理变化（如木材的开裂、颜料的褪色、纸张的氧化）来记录外部环境的历史，成为一个被动的、有生命的档案。 观众的共时性缺席： 分析那些被设计为只有在特定光照条件、特定湿度下才能显现其完整形态的作品。这种对观众“在场时间”的要求，强制性地将艺术体验从公共的、集体的瞬间，转化为私人的、深思熟虑的遭遇。 结语：回归物质的虔诚 《残响的拓扑学》最终导向一个结论：在算法和虚拟现实日益主宰我们经验的时代，对“物性”的执着不再是一种复古的姿态，而是一种深刻的文化行动。它要求我们重新学习如何“忍受”物质的重量、材料的不可预测性，以及时间无可避免的损耗。本书是一份对那些拒绝被简化、拒绝被瞬间遗忘的艺术实践的致敬，邀请读者放下屏幕，重新学会用手指、用眼睛、用耐心，去“阅读”那些沉默的、有重量的物质文本。 核心关键词： 物性转向、延迟性感知、拓扑学、图像熵增、触觉缺失、慢技术。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重作品背后的故事和创作理念的读者，而《动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展》恰恰满足了我的这一点需求。虽然书中主要以作品图片为主，但我能从那些充满张力的画面中，感受到艺术家在创作时的心境和她想要传达的情感。那些看似随性的笔触，实际上蕴含着精密的构图和深刻的思考。我尤其欣赏艺术家在处理画面节奏感上的独到之处，有的作品如同交响乐般磅礴大气，有的则像一首低吟浅唱的诗歌，细腻而富有感染力。每一次翻看，我都能发现新的细节，体会到艺术家在色彩、线条和空间运用上的巧妙之处。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家灵魂的对话，让我能够更深入地理解抽象艺术的魅力所在，也激发了我对自身创造力的探索。

评分☆☆☆☆☆

这次有机会接触到《动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展》这本书，对我而言，是一次非常宝贵的艺术启蒙。我一直认为，抽象艺术是艺术家最直接、最纯粹的情感抒发方式，而薛保瑕老师的作品，完美地诠释了这一点。那些在画布上跳跃的色彩，蜿蜒的线条，以及大胆的构图，都仿佛是艺术家内心的呐喊，充满了生命力和张力。在翻阅的过程中，我常常会情不自禁地被画面所吸引，想象着艺术家在创作时所经历的心路历程。这本书的排版设计也非常出色，每一幅作品都得到了充分的展示，让观者能够清晰地感受到艺术家的创作细节。总的来说，这是一本能够激发读者想象力，拓宽艺术视野的优秀作品集，它让我看到了抽象艺术的无限可能性，也让我对薛保瑕老师的艺术创作充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这次翻阅《动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展》的经历，与其说是一次阅读，不如说是一场视觉的对话。我一直对抽象艺术怀有一种敬畏和好奇，因为它们似乎能绕过语言的藩篱，直接触及到我们内心深处的情感和潜意识。薛保瑕老师的作品，在我的感受里，正是这样一种纯粹的表达。画册中的每一页都像是一扇窗，透过它，我看到了艺术家在2012年那个特定时期内心的激荡与思考。那些线条的交织，色块的碰撞，有时激烈如火山爆发，有时又细腻如晨露。我尝试着去解读它们，但很快就意识到，抽象艺术的魅力恰恰在于它的开放性。它不提供标准答案，而是鼓励观者去构建自己的理解，去填补画面留下的空白。在翻阅的过程中，我常常会停下来，闭上眼睛，试图回味刚才看到的画面所带来的触感。那种感觉，就像是在嘈杂的世界中，找到了一处可以让自己暂时栖息，并重新找回内心平静的角落。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代艺术充满好奇的普通上班族，我平时接触艺术的机会并不多，但《动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展》这本书，却让我仿佛置身于一个充满惊喜的艺术天地。我尤其喜欢书中对于色彩运用的探讨。在很多作品中，薛老师并没有遵循传统的色彩搭配规律，而是大胆地将那些看似不和谐的颜色并置，却产生了意想不到的视觉冲击力。这种“不和谐”反而带来了生机和活力，让我联想到生活中的许多瞬间：比如雨后初霁的天空，突然迸发出的彩虹；又比如孩童纯粹而自由的涂鸦，充满了无限的可能性。翻阅这本书，就像是在经历一场视觉的冒险，每一次翻页都可能带来新的发现和感悟。那些画面中的“动能”，似乎不仅仅存在于画布上，更是在我的脑海中扩散开来，激发了我对生活和艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近在一家画廊里无意间翻到一本画册，名字很有意思，叫《动能现场：2012薛保瑕抽象艺术展》。当时并没有立刻购买，只是觉得封面上那些大胆而跳跃的色彩组合，以及那种直观传递出的生命力，深深地吸引了我。后来回家后，总觉得心头萦绕着那种视觉的冲击，于是又特意去画廊找了出来，这次仔细地翻阅了内页。不得不说，每一幅作品都像是一个独立的宇宙，充满了未知的能量和情绪。虽然我并非专业的艺术评论家，但作为一名对抽象艺术抱有浓厚兴趣的普通观者，我能感受到薛保瑕老师在创作过程中那种毫不犹豫的挥洒和对色彩的驾驭能力。那些笔触的力度，颜料的堆叠，以及它们之间产生的化学反应，都在画面中诉说着一个不为人知的、关于存在和表达的故事。展览的策展理念也让我印象深刻，它不仅仅是简单地展示作品，更像是在构建一个沉浸式的体验空间，让观者能够近距离地感受艺术家内心的律动。