具体描述
既生瑜，何生亮？！两位超越极限的天才都深知，
对方，是自己在宇宙洪荒间，唯一的劲敌……
★最闪亮的艺术说书人谢哲青，首次倾全力导读两大天才之争！
★搭配2013开春大展「文艺复兴巨匠再现－米开朗基罗特展」，强势登场！
天才的光芒令人仰慕，却总可望不可及！
谢哲青精采绝伦的导读，将使你首度感受到，
天才的生命，竟离你如此之近。
．你知道达文西跟米开朗基罗对决过，但你知道他们曾因《大卫》结下樑子吗？
．文艺复兴为什么起源自佛罗伦斯？这个跟台大校园一样小的地方，为何能孕育最辉煌的艺术时代？
．你知道天才米开朗基罗创作为何独钟卡拉拉大理石？他甚至还能熟成石头！
西元1504年，佛罗伦斯政府要为新落成的市政厅的墙面做湿壁画。应邀作画的是佛罗伦斯的两大天才：早以艺术成就炫于世人、刚完成《最后晚餐》的达文西，以及年轻气盛、刚完成《大卫》的米开朗基罗。不过，只有一人可独享如此成就。
这下可好了，两位艺术家之前就很不融洽，达文西则嘲讽过热爱雕塑的米开朗基罗，暴躁的米开朗基罗曾公开嘲笑过优雅的达文西：「铸造功力一塌煳涂，对创作常是异想天开。」
两人为夺此标案，决定以佛罗伦斯建国的战史作为题材，选定在1505年1月一起公布草图。没想到心机深沉的达文西硬是比米开朗基罗早一天公开草图，使得整个佛罗伦斯为之疯狂！没上过战场的米开朗基罗慌了，他该怎么对抗前辈精采的战争大作？
文艺复兴时期的「王者之争」，透过谢哲青的剖析，讲得有骨有肉有脉络，赤裸裸的展现了艺术家的愤怒、激昂与人性的挣扎，也让名品和艺术家真正的连结起来。
主角介绍
达文西
文艺复兴史上最全能的大师，他是画家、数学家、建筑师、发明家，他也做乐器、盖城堡、解剖马、研究战车，他是一位活在比自己的时代先进100年的超人，他留下的笔记手稿，在当时看来都是些不可思议的设计，但在百年之后，却全然合理化。他因儿时没有母亲的陪伴，而一生痛恨女人，却画下这世上最美丽的女人《蒙娜丽莎》。当他和米开朗基罗相遇时，早已是快60岁的长者，却对米开朗基罗有一种无法释怀的情节......天才和天才的相遇，会有什么样的火花呢？
米开朗基罗
从名雕像《圣殇》到举世闻名的《大卫》，在短短10年间，米开朗基罗已经奠定了他的名声。他从不称自己为画家，却留下两幅旷世巨作《创世纪》和《最后审判》。遇见达文西时，这位仅仅20几岁却已经声名大噪的雕刻家，却胆敢挑战当时的老前辈达文西，抢标了佛罗伦斯议会堂天花板上的湿壁画？到底鹿死谁手？米开朗基罗又会种下什么让自己一生悔恨的导火线呢？
作者简介
再难的内容，也能说得简单有趣∕谢哲青
伦敦亚非学院的考古学和艺术史双硕士，旅行过八十六个国家的他，认为旅行是疗癒自己的一段路，其在旅行中培养的丰富学养，让他在节目中总是能顺手拈来、侃侃而谈。对于自己的广博，他总是谦虚的说：「每个人心中都有一方沃土、一亩荒芜，唯有不断的探索与追逐，我才能填补内心的虚空。」
谢哲青曾任大英博物馆、伦敦国家艺廊研究助理、佳士得拍卖会策展人。近五年来人生转弯，迅速窜红于电台及电视圈，目前担任飞碟电台《飞碟晚餐》主持人，现在兼主持人、旅行作家、登山家、文史学者、各大艺术策展顾问等各种身分。
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著者信息
图书目录
推荐序
．如果你喜欢哲青谈旅游、谈古文明，那更应该看看哲青如何谈绘画！ 文．刘宝杰
．这个奇妙的年轻人，有着孤老的灵魂...... 文．张小燕
自序
．为什么我要写米开朗基罗？
Ch1．为什么是佛罗伦斯？小城却是大文艺复兴时期的缩影
Ch2．少年米开朗基罗的成长与褪变
Ch3．文艺复兴的前情提要：佛罗伦斯、麦迪奇家族与天堂之门
Ch4．王者之争前的宁静：达文西治水记
Ch5．大卫像：米开朗基罗与达文西的第一个心结
Ch6．湿壁画：连达文西也难以驾驭的奇技
Ch7．巅峰对决：透视两大天才的神性与人性
后记．未完成：王者之争后的经典
图书序言
作者序
为什么我要写米开朗基罗？
那是十多年前，某个夏季即将要结束前的炎热午后。那一天，罗马市区的气温高得吓人，街道也满满的都是不知从何而来的人群，所有的观光景点都是黑压压的一片，连着名的六十四路、外号「扒手专车」的市区巴士，也挤得像沙丁鱼罐头一样。万神殿前打扮入时的仕女们，以大得夸张的遮阳帽，与紧身洋装下婀娜曼妙的身材，吸引了街道上无数男子贪婪欲望的目光。为了躲避炙人的阳光，人们顾不得街上养眼的清凉，纷纷挤进每个可以遮荫的石窖、咖啡厅与大教堂。
我跟着大排长龙的观光客，缓慢地进入雄伟的圣彼得大教堂。从广场旁的安检站开始，与一大群嘈杂的游客一同接受警卫不耐而且马虎的安全检查（或是羞辱）后，终于进到大教堂的前庭。从这里开始，万头攒动的人群似乎像约好了一样，分别散去，朝圣的信徒与观光客们怀抱着不同的心情，各自忙各自的事去了。我则像大多数的游客一样，加入川流的人潮，开始这场艺术的大拜拜。
圣彼得大教堂的正殿入口，是五面一字排开、雕饰精致华美的青铜大门。不过，真正让我目眩神驰的，隐藏在这扇门的右后方。这件作品，是一座由卡拉拉大理石所雕刻完成的宗教圣像，当一四九九年，这座雕像出现在世人面前时，雕像的创作者还只是默默无闻、二十四岁的艺术家而已。听说这块卡拉拉原石从海上运来时，连一向自诩见多识广、品味挑剔刁钻的罗马民众，对它的雪白纯净也惊为天人。十八个月后，一件稀世的艺术珍品就此诞生。
这件艺术品有个哀伤、却美得令人心碎的名字《圣殇》。
《圣殇》描述的是在十字架上受难死亡之后，圣母怀抱着刚刚断气的耶稣，哀毁逾恆的伤心模样。在西洋艺术史上，主要有三种表现悲伤圣母的艺术形象，分别是「苦难圣母」、「哀悼圣母」与「圣殇」。
「苦难圣母」表现的是玛利亚在预见儿子苦难的一生后，愁肠寸断的忧愁的面容。「哀悼圣母」则是耶稣在十字架上受难时，圣母站在十字架下无能为力，只能目睹一切发生的深切痛苦。「苦难圣母」经常以绘画的形式出现，尤其在一四九二年以后的西班牙，「苦难圣母」化为伊比利半岛子民的心灵依託，西班牙、葡萄牙，乃至于整个拉丁美洲，菲律宾，都可看见玛利亚慈爱而忧郁的面容。「哀悼圣母」除了绘画外，最常成宗教音乐的题材，〈圣母悼歌〉就是最具体的抒咏。蒙台威尔第、韦瓦第、 巴哈、海顿、莫札特、德弗札克……前前后后七个世纪，大大小小也有六百多种不同创作和淡出版本。
每当我感到迷惘与失落时，只有哀婉悽怆的〈安魂曲〉与悲苦怜悯的〈圣母悼歌〉，才能抚慰我狂暴不安的灵魂。至于「圣殇」则多半以雕塑作品呈现。文艺复兴以后，以义大利的艺术家作得最多。
今天，米开朗基罗的《圣殇》被稳稳地保护在三层厚厚的防弹玻璃后面。但她给我的感受，仍然是如此的直接、震撼与感动。从远方望去，《圣殇》金字塔式的三角构图，赋予圣母安定庄严的古典风格，她的每寸肌肤、每个细节都经过雕刻家精湛的作工，并以无比沉着的耐性加以抛光琢磨。
在传统的「圣殇」中，艺术家会用哭泣、充满皱纹的苍老脸孔，来强调失去至亲至爱的痛苦表情。但是，米开朗基罗的《圣殇》中，圣母的面容却有令人难以置信的平静，甚至带有脱俗的稚气娇嫩......实际上，玛利亚几乎就像是个未经世事、天真无邪的小姑娘。多年后，米开朗基罗的学生向老师请教，为什么《圣殇》会出现这种年龄的错置呢？米开朗基罗斩钉截铁地回答：「难道你不知道贞洁的女子，永远比挑动过情欲的女人，看起来更加的年轻吗？因为她的身心灵从未改变，就像新生一样纯洁完美！」米开朗基罗终其一生，对「性」与「诱惑」都保持着清教徒式的严格拘谨，其实从这段谈论，就可以窥见大师隐晦幽微的心事。
而被母亲拥在怀中的耶稣，安详的面容不像是受难而死亡，反而像是初生的婴孩一样，陷在深深的睡眠中那般平静，但是这种平静，却让我感受到某种无以名之的窒息与苦楚。窒息，是白发送黑发的恸哭后，哀莫大于心死的沉默；苦楚，是看不见希望，未来难以为继的无助。耶稣头戴棘冠的伤痕、手脚上的钉孔与右下胁长枪穿透的伤口，都被雕刻家刻意模煳或隐藏，这样的手法也让死亡变得更崇高，也更有尊严。米开朗基罗并不张扬死别生离的悲欢，而是生命的虚空，是人与永恆面对面时的自我观照。
米开朗基罗刻意忽略解剖学的研究，调整了《圣殇》人物肢体部分的外观比例：圣母以她巨大的双手承托圣子断了气的躯体，刻意拉长耶稣躯干的长度，使他的头部与双脚无力地向下沉坠，让失去生命的身体显得更加沉重，更有份量。完美无瑕的卡拉拉大理石，经过米开朗基罗不可思议的打磨抛光，散发出新月在海面上闪动的粼粼波光。不规则的褶皱在收拢与释放之间，圣母的长袍在我的眼前，漾成一片伤心的海洋。
那一年，我二十四岁，却是第一次感受到艺术直指人心的伟大力量，那种让我心荡神怡且梦萦魂牵的深沉感动。
有很长的一段时间，《圣殇》所烙下的印象，在我脑海中挥之不去。那一天，我在梵蒂冈博物馆的书局，买了一张《圣殇》的明信片，接下来十几年的时间，我越过了撒哈拉浩瀚的沙海，登上七千五百公尺的珠穆朗玛南坳，漫游密克罗尼西亚与波里尼西亚的小岛，待过一个又一个陌生的城市，以及在异乡苦读的寒窗夜，都有《圣殇》的陪伴。《圣殇》以某种神秘的方式渗入我的灵魂，她忧伤的气质，填补了我内心一块巨大的失落，我在许许多多异域孤独的夜，凝视着明信片，《圣殇》让我想了解更多，我想知道，是怎样的艺术家能创作出如此完美的作品？怎样的时代与城市，能孕育出如此伟大的艺术心灵？
为了更深入这段辉煌的过往，我来到义大利佛罗伦斯，并且将专业领域拓展到艺术史研究，让它成为我热情投注的志业。在这趟追寻的旅程之中，我邂逅了许多精采有趣的人事物，同时，也更接近历史的核心。从那些数百年前的帐本簿记、市政厅会议纪录、私人的书信往来、日记……诸多看似没有交集的文字，需要我在千头万绪中爬梳历史的线索，并还原事件真相。
在研读《佛罗伦斯》国家图书馆研究的过程中，偶然的一段文字让我深感兴趣。这是发生在一五二七年五月，佛罗伦斯市政府支付一项外包工程的酬劳，除了金额外还附有一段简短的文字：
「四个弗罗林（佛罗伦斯当时的货币），十四名年轻工人，清理李奥纳多．达文西于主后一千五百○四年所绘的《安吉里之役》。」
后来我才知道，达文西与米开朗基罗的世纪之争，是文艺复兴时期最重要的一次巅峰对决。两人迥然不同的创作理念在这次的比赛中表露无遗，也引领了接下来五百年的艺术理念。但是当我深入探索，想了解更多时，突然发现，今天我们所看到的《安吉里之役》与《卡西那之役》，竟然全部都是临摹与副本！这也激起了我心中无限回圈的疑问，这其中究竟发生了什么呢？达文西与米开朗基罗互相讨厌是事实吗？如果不是真的，为什么后世的艺术史家对两人之间复杂的心结言之凿凿？
「在神话与传说的背后，一定隐藏着简单的事实」，一定有某种原因，让两人不和的传言成为世纪新闻。如果米开朗基罗与达文西不和是真的，那两位文艺复兴天才在同一个房间里竞技一定相当有趣。但又是为了什么，后来又将大师所留下的作品全部抹去呢？今天我在维奇奥宫的五百人大厅，只看见瓦萨里在一五五五到七二年所完成的壁画，这中间，发生了什么事呢？
探索这段史实的旅程，是我所经历过最难忘的冒险之一。它不仅仅只是一场艺术史的探索，更是个人心灵成长的天路历程。为了能更接近历史现场，我又回到佛罗伦斯——这文艺复兴的百花之都——追寻这段被时光遗忘的往事。
谢哲青
推荐序
如果你喜欢哲青谈旅游、谈古文明，
那更应该看看哲青如何谈绘画！
文∕东森．《关键时刻》刘宝杰
五年前的夏天，《关键时刻》制作小组，注意到南极冰棚持续发生大面积崩塌，开始关注全球暖化的议题，也对南极此一神秘大陆感到好奇，因此一直希望能找到一位亲身到过南极的旅行者到节目中，为观众揭开南极神秘面纱。
经过一段不算短的时间找寻，有一天制作小组回报，有一位谢哲青很合适，「谢哲青？他是谁？上过节目吗？写过书吗？」答案竟然都是没有！「不过我们问过所有认识他的人，都推荐他是最合适的人」好吧！就是他了。
刚上节目的哲青，不敢看镜头，甚至不敢看主持人。但从他的谈话中，却可以深刻感受到在那害羞的外表下，深厚扎实的学术底蕴；他看到的，感受到的，陈述出来的与一般旅行者浮光掠影的记述有很大的不同，历史学的研究背景与哲学家的思考训练，让他口中的每一个地点与事件，都能再佐以更深入的背景故事，更引人入胜的历史连结。我们找到宝了！
本来以为以他的年纪，走过八十多个国家就已经是了不得的经历，作为一个导游极为顶尖称职，但再进一步挖掘他，哲青大学毕业后，不只游遍全世界，还到了英国伦敦亚非学院，取得艺术史与考古的学位：一块不知所以的骨骸碎片、一个不起眼的遗物，从他的口中都能变幻出动人的章节，彷彿刑事鑑定人员重建当年的现场，带领观众跨越时空，回到过去的历史场景之中。
如果只是从电视上了解哲青：他是个导游、行者、考古爱好者，他是个善于理解不同文化差异的观察家，但如果你有机会打开哲青的平板电脑，里面最重要的储藏却是西洋画作，一谈到这些画作，哲青不再害羞，不再拘谨，眼中会出现急切想与人分享的热情，绘画与艺术史，才是哲青最执着、最全心投入的领域。很抱歉的是，艺术一直是电视节目的毒药，我们不会让他在电视前表现这股热情！
所以，我很高兴哲青对于艺术的热情，终于要呈现在读者面前，朋友之间早已千唿万唤他应该出书表现他这部分的专业。我不懂画，但我知道他对艺术史所下的工夫，知道他付出的努力，如果你喜欢哲青谈旅游，喜欢哲青谈登山、谈历史、谈古文明，那更应该看看哲青如何谈绘画！
这个奇妙的年轻人，有着孤老的灵魂......
文∕张小燕
一年如果有三百六十五天，
哲青会三倍的利用它！
哲青是我看过所有年轻人当中，
最会吃苦、最会念书、最会爬山、最会利用时间的人。
他的脑子应该比我们大很多；他的时间也比我们多很多。
他有着孤老的灵魂，
但存在于英俊潇洒的外壳当中，
他是个很奇妙的人！
图书试读
在《大卫》的遮羞布事件之后，脾气乖戾的米开朗基罗，对达文西这位艺术界前辈的不满，可说是溢于言表、路人皆知。这位年轻雕刻家在某次公开场合表示，达文西在米兰的《青铜巨马》根本就是不切实际的计划，达文西本人也没有能力完成这样的巨型雕塑。
《青铜巨马》在筹备期间，就已经是国际驰名的大案了，就好像二十一世纪杜拜兴建全世界最高，八百二十八公尺的哈里发塔一样地惊人。 只可惜达文西花了十六年的心血，最后为青铜浇灌所制作的陶土铸模，在一四九八年被入侵米兰的法国军队，当做弓靶整组打坏了。但是达文西所留下的文字与素描，都显示这是一件可能完成的惊世巨作。
一五○四年以后，佛罗伦斯街头对这两位天才艺术家，水火不容的传言可说是甚嚣尘上。现在，米开朗基罗与达文西即将同场竞技，不只是好事的佛罗伦斯人，连托斯卡尼以外的城邦国家，也抱着看好戏的心情关心接下来的发展
。
早在一年前，也就是一五○三年的秋天，在马基维利的引荐之下，达文西早已和索德里尼签署了一项密约，就是在维奇奥宫大议会的墙面上绘制一幅长十六．二公尺，高六．六公尺的湿壁画，而在当时，米开朗基罗成为佛罗伦斯共和政府「爱国计划」的不二人选。
擅于操作舆论民意的索德里尼，决定在达文西的对面，也就是正义掌旗官与元老们的背后，让米开朗基罗制作同一主题的湿壁画。这是一场艺术的战争，也是文艺复兴时代哲学理论的战争。
在主题的选择上，达文西挑选的，是发生在一四四○年六月二十九日的《安吉里之役》。当时，进犯共和国的米兰大军，正要越过托斯卡尼边境的台伯河河谷，攻击方的指挥官，是冷酷且足智多谋，不败的尼可罗．毕其诺，而防守方是以佛罗伦斯、罗马教皇国与威尼斯共和国的义大利同盟军。听到不败的毕其诺率领压倒性兵力来犯的消息，佛罗伦斯惶然失措。远道而来的尼可罗．毕其诺，以过去的经验判断，临时拼凑的同盟军应该士气低落，原本可以进行奔袭闪电作战的米兰军，决定让疲惫的兵马好好休息一晚，隔天下午再进行「不战而屈人之兵」的威压作战，这个失误，让佛罗伦斯以逸待劳，好整以暇地拟定战略，也让驰援的威尼斯骑兵顺利加入战局。
隔天，也就是四月二十九日上午，两军于台伯河畔的小村安吉里遭遇，由于佛罗伦斯取得先机，控制了台伯河上唯一的一座桥，米兰军陷在河畔小小的绝地之中，这场战役从白天打到黑夜，攻击方被佛罗伦斯联军用计分割成不同的小区块，让优势兵力在小地方完全使不上力。最后米兰军的前线崩溃，不败的尼可罗．毕其诺落荒而逃，义大利同盟大获全胜。虽然《安吉里之役》这只是系列战争中的其中一场，却足以保卫刚绽放出自由花朵的佛罗伦斯。
有趣的是，我在现存达文西的笔记本内，发现他在绘制草图时的其他文字记录，包括了个人财务支出「我买了二件很好看的阿拉伯长袍礼服」、亚诺河改道示意图、星期三下午天空流动的云、大砲发射火药的配方、奥维德《变形记》里的神话典故、防御碉堡的施工计划……许多人总以为达文西的笔记，只是一页又一页漂亮的素描本，但达文西的笔记是文艺复兴时代菁英生活的横切面，从中我们可以看见许多不为人知的趣事。
《安吉里之役》的视觉焦点，是构图中央两方骑士与战马激突混乱的厮杀场面，达文西想要呈现的，是战争的激情与残酷。在米兰，达文西用了近十六年的时间研究马的神情姿态，艺术理念来不及在青铜巨马塑像实现，却在此表露无遗。骑士的表情狰狞、相互叫嚣，手上高举着弯刀，随时准备砍下敌人的首级。战马的肌肉厚实有力，腾跃的马蹄落下时，像是能把世界踩个粉碎。草图下方，有许多被铁骑践踏的士兵，在泥泞中挣扎求生，弥漫着面对死亡的惊恐。上半部的疯狂野蛮与下半部的恐惧无助，形成极端的对比。敌我双方来回冲激，撞击成了一团血与沙的杀戮曼荼罗，所有的一切，界限不再清晰明朗，推挤得像是引爆氢弹的核融合，随时要释放出毁天灭地的巨大能量。
同时，达文西将最擅长的晕染法也运用在《安吉里之役》，多层次的涂抹，营造出漫天沙尘与无止境的血腥，也画出了最极致的凶戾愤怒。虽然达文西吃素，厌恶战争，却对混乱与暴力有某种深度的迷恋，况且别忘了，他在米兰的斯佛札家族与切萨雷．博吉亚麾下服务时，是上过战场，见识过人类最无情冷血的战争愚行，当达文西绘制《安吉里之役》时，他把多年来在饿殍盈野的战场真实见闻，转化为佛罗伦斯的歴史光荣。
用户评价
《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》这个名字，仅仅是瞥见，就足以让我脑海中涌现出无数的画面和想象。我一直对文艺复兴时期的辉煌感到着迷，而达·芬奇和米开朗基罗无疑是那个时代最璀璨的两颗明星。想象一下，佛罗伦萨的街头巷尾，人们如何议论着这两位巨匠的才华，他们的作品如何在艺术界掀起惊涛骇浪。这本书，我期待它能带领我深入那个充满生机与创造力的时代，去感受那份艺术的激情与碰撞。我很好奇，两位艺术家之间的“对决”究竟是怎样的具体形式？是关于艺术理念的辩论，还是关于某项重大委托的竞争？书中是否会详细解析他们各自的创作风格，以及这些风格在竞争中是如何互相影响、互相塑造的？我渴望了解，在作品之外，他们的生活是怎样的，他们的人格魅力又是什么样的，这些因素是否也参与了这场“世纪对决”？这本书，对我来说，不仅是对艺术史的回顾，更是对两位人类伟大创造力源泉的探索。
评分《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》这个书名，自带一种史诗般的厚重感，瞬间勾起了我对文艺复兴时期两大艺术巨匠之间那些可能存在的角力与辉煌的无限遐想。我一直对达·芬奇那超越时代的智慧和米开朗基罗那震撼灵魂的力量深深着迷，但对于他们之间是否存在着某种形式的“较量”，我知之甚少，也充满了好奇。这本书，我预感它将是一次深入探究两位艺术家内心世界和艺术创作轨迹的旅程。我期待书中能够细致地描绘出他们各自独特的艺术哲学，是达·芬奇对科学与艺术融合的极致追求，还是米开朗基罗对人类精神的深刻洞察？书中是否会还原那些可能存在的、围绕着委托项目、教皇青睐，乃至艺术评论展开的微妙博弈？我渴望通过这本书，不仅能看到他们非凡的作品，更能理解他们是如何在那个充满竞争的时代，用各自的方式，定义了艺术的边界，又如何在那场“世纪对决”中，共同塑造了人类艺术史上最为辉煌的一页。
评分读到《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》这个书名，我首先想到的便是两位艺术史上最耀眼的名字，以及他们可能存在的针锋相对。我一直认为，伟大的艺术往往源于深刻的内心体验，而当两位同样伟大的灵魂在同一时代，为了共同的目标，抑或是各自领域的至高荣誉而竞争时，那种火花是难以想象的。这本书，我预感它不仅仅是在讲述两位大师的作品，更是在解剖他们各自的内心世界，他们如何看待艺术，如何看待彼此，以及如何在那个充满变革的时代中，用他们的画笔和雕刀，在历史的长河中刻下属于自己的不朽印记。我期待书中能够细腻地描绘出他们各自独特的创作哲学，是达·芬奇那如同科学家的严谨观察，还是米开朗基罗那如同神谕般的灵感迸发？书中是否会揭示那些隐藏在作品背后的故事，比如他们如何看待对方的某些作品，是否存在着欣赏、嫉妒，抑或是互为激励？我渴望通过这本书，能够更深入地理解，是什么样的时代背景、什么样的社会环境，孕育出了这两位如此不同却又同样伟大的艺术家，他们的“世纪对决”究竟是如何展开的，又给后世留下了怎样的影响。
评分当我的目光落在《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》这几个字上时，心中便激起了层层涟漪。这两位名字，在艺术史上早已是不可逾越的高峰，然而“对决”二字，却仿佛为我揭示了隐藏在他们辉煌成就背后的另一面——一场关于才华、地位、甚至是对艺术本身理解的较量。我迫切地想知道，这本书将如何描绘这场“世纪对决”？是发生在具体的艺术项目上的竞争，还是更为深层的思想和风格上的较量？我期待书中能细致地展现达·芬奇那跨越学科的广博视野，以及米开朗基罗那直击人心的力量与深度。究竟是什么让这两位天才在那个时代的舞台上，既互相辉映，又彼此暗自较劲？书中是否会深入剖析他们各自的创作过程，以及在面对共同的挑战或赞助人时，他们是如何展现出不同的策略和艺术主张的？这本书，在我看来，不仅仅是关于两位艺术家的传记，更像是一场关于人类创造力极限的探索，一次关于艺术精神内核的深度挖掘。
评分这本《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》从书名上看，就足以点燃我对文艺复兴时期艺术巨匠们那些扣人心弦的较量的好奇心。我一直对达·芬奇那深邃的智慧和米开朗基罗那磅礴的激情充满了敬意，但仅限于作品本身，对于他们之间的互动和竞争，我所知甚少。这本书的光辉封面，已经在我脑海中勾勒出了一幅幅画面：佛罗伦萨的阳光洒在工作室里，颜料的气味在空气中弥漫，两位天才为了同一个委托，抑或是为了争夺教皇的青睐，而进行的暗流涌动的较量。我特别期待书中能深入挖掘他们各自的创作理念，是达·芬奇对自然与科学的极致探索，还是米开朗基罗对人体与精神的深刻刻画，哪一种更受当时时代和赞助人的青睐？书中是否会描绘那些具体的作品，比如《最后的晚餐》与西斯廷教堂穹顶画的创作过程中的交织影响？甚至，我希望能了解到他们生活中那些不为人知的细节，他们的人际关系，他们的艺术观在日常交流中的碰撞，这些都会让这两位名字在艺术史上熠熠生辉的人物，变得更加立体和鲜活。这本书，仿佛就是一扇通往那段黄金岁月的时光之门，让我有机会亲历那场波澜壮阔的艺术盛宴。
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