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　　「忧郁，淡漠，专注，延迟」的土星特质，标志着班雅明口中卡夫卡式的艺术家与烈士，苦苦追求「失败的美感与纯粹」。这是一种适合知识分子的特质。

　　忧郁的、诗意的、嘲讽的、幽默的、敏锐的，这是一本论二十世纪思想艺术大师的重量级评论。

　　班雅明曾说：「我的星宿是土星，一颗演化最缓慢的星球，常常因绕路而迟到。」桑塔格以「土星气质」来论述以班雅明为代表的，如波特莱尔、普鲁斯特、卡夫卡等思想大师的精神风貌。除班雅明外，她还深入评论二十世纪极具影响力的六位思想艺术大师，包括：

　　．法国思想大师罗兰．巴特（Roland Barthes）
　　．残酷剧场大师亚陶（Antonin Artaud）
　　．保加利亚小说家卡内提（Elias Canetti）
　　．美国诗人、公共知识分子古德曼（Paul Goodman）
　　．纳粹德国女导演暨演员兰妮．莱芬斯坦（Leni Riefenstahl）
　　．德国导演西贝尔贝格（Hans-Jurgen Syberberg）

　　桑塔格以犀利且深具共鸣的笔调，将这些主流之外，拒绝归属的艺术心灵，带进读者的世界之中，同时也精采呈现出她个人在知识精神生活上的发展。

作者简介

苏珊．桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）

　　1933年1月16日出生于美国纽约市。难以被归类的杰出写作者，不仅是一名小说家、哲学家、文学批评家、符号学家，也是电影导演、剧作家与制片。影响遍及各领域，与西蒙．波娃、汉娜．鄂兰并列为二十世纪最重要的三位女性知识分子，而有「美国最聪明的女人」的封号。

　　她每发表一本着作都成为了一件文化盛事。代表作品包括：1966年出版的《反诠释》即成为大学校院经典，令她名噪一时。1977年的《论摄影》获得国家书评人评论组首奖，至今仍为摄影理论圣经。1978年的《疾病的隐喻》肇于她与乳癌搏斗的经验，被女性国家书会列为七十五本「改变世界的女性着述」之一。2000年面世的小说《在美国》为她赢得美国国家书卷奖。

　　桑塔格一生获奖无数，1996年获得哈佛大学荣誉博士学位，并当选为美国文学艺术院院士，2001年获得耶路撒冷奖，表彰其终身的文学成就，2003年再获颁德国图书交易会和平奖。虽然她已于2004年12月28日离世，但她提出的探寻仍敲打着读者的心灵，世界也从未停止对她的思考与怀念。

　　桑塔格部落格：www.susansontag.com/。

　　相关着作
　　《同时：桑塔格随笔与演说》
　　《疾病的隐喻》

译者简介

廖思逸

　　台湾师范大学教育系，英语辅系，政治大学社会学研究所。

姚君伟

　　中国南京师范大学外国语学院教授、文学博士，从事英美文学研究。

陈耀成

　　文化评论家及电影导演。他的最新作品《康有为在瑞典》荣获《南方都市报》颁发首届人文生活（二○一一）年度电影大奖。

关于保罗．古德曼
走进亚陶
迷人的法西斯
土星座下
西贝尔贝格的希特勒
缅怀巴特
激情的心灵

土星座下

他是法国人口中所谓忧伤的人。年少时的他被肖勒姆描述为带着「深沉的哀伤」。他认为自己是个忧郁症患者，但鄙视现代心理学的标签，而改用传统占星学的说法来形容自己：「我在土星的支座下出生。这是一个公转速度最为缓慢、迟滞、偏离正常轨道的一个行星。」如果不了解这套忧郁理论在他的作品中扮演多么重要的角色，也就难以真正贴近他最主要的两本着作：1928年出版的探讨德国巴洛克戏剧（字面意思为悲剧）的专书，以及未能完成的《巴黎：十九世纪之都》。

班雅明将他自身，他的气质，都投射到所有作品的主题里，而他的气质也决定了创作方向，选择与他气味相投的加以发挥。例如十七世纪的巴洛克戏剧将「土星性格的淡漠忧郁」中的许多面向都加以戏剧化，而他曾精采探讨过的作家，如波特莱尔、普鲁斯特、卡夫卡及卡尔‧克劳斯，在他笔下皆呈显出性格中受土星影响的那一面，甚至连歌德也包含在内。因为尽管在他探讨歌德《选择性的亲近》的精采论文里，强烈反对以作家个人生平诠释其作品，但实际上，在文中一些最深入的段落中，他却依然选择性地援用了某些足以揭露出歌德之忧郁、孤独面向的生平事件（同样地，他也描述普鲁斯特的「将全世界给卷进漩涡深处的寂寞」；解释卡夫卡为何如克利一般「天性孤独」；引用罗伯特‧瓦尔泽的「生命中对成功的恐惧」）。人们不该借由生命事件去诠释作品，但却可用作品去诠释一个人的生命。

在三○年代早期写就，但来不及在班雅明生前出版的两本小书，记录他在柏林的童年时光及学生生涯，有他最清晰翔实的自我描绘。当时他处于忧郁症初发阶段，无论是在学校里或与母亲一同散步的时光中，「对我来说，孤独是唯一适合人居处的状态」。班雅明指的不是独自一人在空屋里的孤独──他年幼时已体弱多病──而是身处大都会的孤独，一个人闲散地四处晃荡，恣意作梦、观察、沉思、漫游。高度自觉的忧郁症患者波特莱尔即是他所谓的「城市漫游者」的具体化身。但班雅明将十九世纪的感性大量加诸在城市漫游者的角色上，反映的却是他从与城市之间多变、机敏微妙的关系中，去建构出他自己的感性。街弄、走道、拱廊、迷宫，都是他文学作品里反覆出现的主题，甚至连谈论十九世纪的巴黎那本书、旅游散文及回忆录亦如是（散步一直是罗伯特‧瓦尔泽的绝妙作品与隐居生活之主题，人们格外希望班雅明能为他写篇长一点的评介）。在班雅明生前唯一具自传性质的出版着作，即名为《单行道》。自身的回忆不外乎就是关于一个地方的回忆，以及他如何在其中安身立命，如何行走悠游。

「在一座城市里找不到自己的方向，可一点也不有趣，」在他尚未翻译为英文的《在世纪交界处的童年柏林》一书中，开宗明义如此写着。「但在城市里要像在森林中一样迷路，则需要反覆练习……。直到多年之后，我才学会这门艺术，实现长久以来的梦想。从我练习簿里绘制的纸上迷宫即可窥知一二。」在班雅明倡言迷路亦需大量练习后，同样一段文字也出现在谈论「在一座城市面前的无能为力」的《柏林纪事》里。他的目标就是成为一个熟悉街道地图的地图阅读者，深知如何迷失在城市里，同时亦能以脑子里的地图随时定出自己的位置。在《柏林纪事》的其他篇章里，班雅明也谈到长年以来他是如何把玩绘制自己的生命地图的这个想法。他把这张地图想像成灰色的，并为之设计了一套彩色的标志系统，其中「清楚标示出我的朋友以及女友们的住处所在，从青年运动的『辩论厅』到支持共产主义之青年集会的各式聚会场地，停留过一夜的旅馆与妓院，坐落于提尔公园里的那些做为人们目光焦点的长凳，通往不同学校与拥挤墓园的各种路径，以及那些曾被我们挂在嘴边，如今却已遗忘的知名咖啡店的位址」。他回忆起某回在巴黎的双叟咖啡馆等人时，曾试图绘制一张自己的生命图，结果如迷宫似的图形呈现眼前，每段重要的关系都像是一道「通往迷宫的入口」。

这些反覆出现的隐喻，地图与图形、回忆与梦境、迷宫与拱廊、狭长街景与环场全景，不仅创造出某种生命样态，同时也带来某种城市幻象。巴黎「教会我迷失的艺术」，班雅明如此写道。也是巴黎而非柏林，让他体会到一座城市的真实本质，或者更精确地说，是超现实主义作家在作品论述里，如布列东的《娜嘉》以及阿拉贡的《巴黎乡巴佬》所重新想像的巴黎。威玛共和时期他便时常待在巴黎，1933年则以难民身分开始居留，直到1940年他试图逃出法国时自杀为止。透过这些隐喻，他指出了关于方向感的普遍性问题，为困难度与复杂性立下了标准（迷宫即为人迷失的地方）。同时也提出了禁地的概念，如何以如同肢体动作一般的心灵动作来进入禁地。他在《柏林纪事》里写道，「在色情业的支持下，每一个由街道构成的网络皆一展而开」。此书开头即是借由恳求一名如同希腊神话中阿里阿德涅的妓女，带领这名富家子跨过「阶级门槛」，大开眼界。迷宫的隐喻同时也暗示班雅明的个人气质为他带来阻碍。

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