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本書特色

　　珂朶羅博士、劉若瑀、古鞦妹、田美鞦、張膺康、袁啓同、周由美、謝春德、潘燕九、林惠蘭、呂政宇、楊敏郎、陳正治、王灝、甘興德、梁姈嬌、林孝宗、王心怡、徐兆煜、劉文龍、吳炳忠、楊武東、陳樹根、方錫淋、焦雲龍、鄭光遠、聖輪法師……

　　本書訪問瞭以上二十七位從事藝術創作的人士，有的已經成名，辦過數次的展覽，有的已成為人師，已經在做傳承的工作，有的已經成為知名的錶演團體，在藝文界是人盡皆知。他們的心路曆程，人們未必知曉。更多的是，隱藏在社會的底層，默默無聞，隻為自己的興趣，從事創作的工作。

作者簡介

鍾友聯

　　彆號無隱逸士、物外閑人，一九四七年齣生於颱彎彰化。畢業於國立颱彎大學哲學研究所碩士，曾經於颱灣大學及文化大學任教。目前隱居山林，過著耕讀生活，喜歡賞鳥、玩石，偶而玩玩石雕。

城市脈絡：現代都市的形態、精神與未來圖景 作者：[請在此處填入作者姓名] 齣版社：[請在此處填入齣版社名稱] 裝幀：精裝 / 32開 頁數：約 550 頁 --- 導言：當我們談論“城市”時，我們在談論什麼？ 現代都市，不再僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，而是人類文明、技術革新、社會結構和集體意識的復雜熔爐。它是一部永不停歇的交響樂，充滿瞭噪音與和諧，擁堵與流動，隔離與連接。我們生活在城市之中，卻常常被日常的瑣碎遮蔽瞭對這座巨型有機體的深刻洞察。 《城市脈絡：現代都市的形態、精神與未來圖景》是一部對當代城市進行全景式掃描與深度剖析的專著。它拒絕將城市簡化為經濟指標或建築奇觀，而是力圖挖掘其背後的社會學、人類學、曆史哲學和生態學的多重維度。本書旨在為讀者提供一套理解和重新審視我們所棲居的現代環境的全新框架，引導我們從“居住者”的身份躍升為“觀察者”和“思考者”。 本書共分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的曆史演變到微觀的日常體驗，再到前沿的技術乾預，勾勒齣城市復雜而迷人的生命體徵。 --- 第一部：曆史的沉澱——城市形態的演化與權力結構 本部分追溯瞭從工業革命後的“工廠城”到後工業時代的“信息城”的演變軌跡。我們探討瞭城市規劃思想的曆史轉摺點，特彆是現代主義規劃的興起及其在二戰後的全球擴散，以及隨之而來的對傳統社區肌理的衝擊。 重點探討議題包括： 1. 基礎設施的權力： 交通係統（鐵路、高速公路）如何重塑瞭城市地理，並固化瞭階層隔離。我們分析瞭“隔離帶”的誕生，以及公共交通在不同社會經濟階層中的可及性差異。 2. 地塊與分區的哲學： 剖析土地分區製度（Zoning）在理論上的閤理性與實踐中的社會後果。探討均質化對城市活力的侵蝕，以及對混閤使用（Mixed-Use）模式迴歸的必要性研究。 3. 中産階級的“逃離”與“迴歸”： 審視郊區化（Suburbanization）浪潮的社會心理動因，以及近年來“市中心復興”（Gentrification）帶來的社會張力。城市中心如何從生産中心轉變為消費和文化體驗的場所。 --- 第二部：都市的精神風景——記憶、符號與日常生活 城市不僅是物質的，更是精神的容器。本部分深入挖掘瞭城市空間如何編碼集體記憶、建構身份認同，以及日常行為如何在特定的城市環境中被塑造。 關鍵章節內容： 1. 街道的敘事學： 街道不再僅僅是通道，而是人們“展示自我”和“進行社會交換”的舞颱。通過對特定城市地標（如廣場、天橋、地下通道）的符號學分析，揭示隱藏在城市視覺景觀之下的權力話語。 2. 噪音與靜默的辯證法： 探討城市噪音對人類認知負荷的影響，以及“公共靜默空間”（如公園、圖書館、老教堂）作為精神庇護所的角色。噪音汙染如何成為一種隱形的社會不平等指標。 3. 流動的景觀與“凝視”： 藉鑒現象學視角，分析通勤者在公共交通工具上的“非在場狀態”。探討城市居民如何在高速的移動中，通過車窗玻璃進行“疏離的凝視”，以及這種凝視如何影響我們對他者的感知。 4. “第三空間”的消亡與重塑： 考察咖啡館、小酒館、街角雜貨店等傳統非正式聚集地在連鎖化和數字化衝擊下麵臨的挑戰，以及對維護社區凝聚力的關鍵作用。 --- 第三部：效率的悖論——經濟活動與空間擠壓 現代城市是全球資本流動的節點，其運行效率被視為衡量其成功的主要標準。然而，對效率的極緻追求，往往在空間上製造瞭最尖銳的矛盾。 本部分聚焦於經濟活動的物理體現： 1. 垂直城市的崛起與“天空人”： 分析摩天大樓如何成為企業力量的象徵，以及垂直化對城市空氣流通、能源消耗和街道活力産生的復雜影響。探討“天空廊道”是否在物理上加劇瞭社會隔離。 2. 物流的隱形血管： 探討電子商務和即時配送對城市空間帶來的革命性壓力。分析倉庫、無人機航道、最後一英裏配送點等新基礎設施如何悄然改變城市底層結構的布局。 3. “零工經濟”與城市空間再分配： 考察共享齣行、短期租賃平颱如何影響傳統住房市場和商業地産的使用模式，以及這種不確定性如何反映在城市空間的彈性與脆弱性上。 --- 第四部：危機與韌性——環境壓力下的城市生存模式 隨著氣候變化和人口密度的持續增加，城市麵臨著前所未有的生態壓力。本部分將城市視為一個開放的生態係統，探討其脆弱性與自我修復能力。 環境議題的深度剖析： 1. 熱島效應的社會地理學： 不僅測量溫度，更分析綠色基礎設施（如城市綠地、屋頂花園）的分布如何與社會階層高度相關，指齣“環境正義”在城市規劃中的缺失。 2. 水的政治學： 從供水係統到防洪設施，研究城市對水的依賴與控製。迴顧曆史上著名的水災教訓，並評估海平麵上升對沿海特大城市可持續性的長期威脅。 3. “慢節奏”基礎設施的潛力： 介紹如“海綿城市”理念、步行友好型街區（Walkability）的復興，以及如何通過精細化的微氣候管理來提升城市宜居性。 --- 第五部：超連接的未來——技術乾預與治理的邊界 本書的收官部分探討瞭人工智能、大數據和物聯網（IoT）等前沿技術如何被嵌入城市管理係統，以及這為我們描繪瞭一個怎樣的“智能城市”願景。 對未來圖景的審慎思考： 1. 數據透明與隱私邊界： 探討傳感器網絡和城市數據平颱在提升效率的同時，如何構築起一個“數字化的全景敞視監獄”。市民對“被觀察”的容忍度及其在城市治理中的道德權衡。 2. 算法的城市偏見： 分析用於交通信號優化、警力部署和資源分配的算法模型，如何可能無意中固化或放大瞭曆史遺留的社會不平等。 3. 去中心化的可能性： 展望在技術賦能下，城市權力是否可能從宏大的中央規劃機構，逐步分散到更小、更具響應性的社區管理單元。討論區塊鏈技術在城市資源分配中的潛在應用。 --- 結語：重新發現我們的棲居之地 《城市脈絡》旨在提供一套批判性的工具箱，幫助每一位讀者，無論您是規劃師、政策製定者、學者，還是僅僅是一名通勤的市民，都能更深入地理解現代城市這一宏大而矛盾的造物。城市是人類雄心的紀念碑，也是我們集體焦慮的映射。理解它的脈絡，是重塑我們共同未來的第一步。 --- 本書適閤人群： 城市規劃與建築專業學生、社會學與人類學研究者、公共政策製定者、對當代都市生活有深刻反思的普通讀者。 [此處預留圖書封底的推薦語位置，例如：] “一部極具洞察力的作品，它成功地將宏大的結構分析與細微的日常觀察融為一體，為我們理解當代都市的復雜性提供瞭必要的深度和廣度。” —— [著名城市理論傢/大學教授姓名]

自序

第一章　以色列藝術傢珂朶羅博士
一、殊勝的因緣
二、和平之書
三、由簡單來創作
四、通往神的道路
五、人不是世界的重心
六、打開自己

第二章　劉若瑀的優人神鼓傳奇
一、修行與藝術的結閤
二、心中有願
三、蛻變的過程
四、黃誌群的奇遇
五、一日三打

第三章　經典佛舞首創者古鞦妹
一、動的藝術教育
二、嚮下紮根，嚮上萌芽
三、研發經典佛舞的因緣
四、什麼是經典佛舞
五、傳舞亦傳法
六、遍地開花

第四章　田美鞦的異數構成美學
一、感恩父親的成就
二、啓濛恩師的影響
三、繪畫旅程中的貴人
四、萬綠之紅與異數構成
五、瓶頸的突破　
六、心中的尋夢園

第五章　把做陶當修行的張膺康
一、美的呼喚
二、迷上柴窯
三、大自然的力量
四、尊重的態度

第六章　袁啓同的思想雕塑
一、初露纔華
二、選擇瞭雕塑
三、楊英風大師的啓示
四、聖輪法師的影響
五、思想雕塑

第七章　周由美進入繪畫的心靈世界
一、心靈的震撼
二、藝術生活化
三、以畫會友
四、繪畫改變瞭人生觀
五、親近自然

第八章　攝影大師謝春德
一、生命中的任性
二、玩自己的遊戲
三、尋找生命的齣口
四、攝影是一種創作方式
五、鏡頭下的人生
六、藝術的感動與心靈的提昇

第九章　傳承茶道藝術的潘燕九
一、茶道藝術
二、刀風墨雨茶煙之室
三、詩書畫印舊因緣
四、花酒茶石不瞭情
五、煙霞泉石任懶散

第十章　愛玩美求完美的林惠蘭
一、藝術就是在玩美
二、自然藝術的運用
三、常民藝術
四、種子的啓示
五、心靈的的導師
六、玩美完美

第十一章　藝術教育工作者呂政宇
一、生涯難以規劃
二、篆刻藝術
三、全方位的藝術創作
四、藝術創作帶來什麼

第十二章　用水泥作畫的楊敏郎
一、筆架山下一隱士
二、畫人像門庭若市
三、畫中畫
四、用水泥作畫
五、英雄豪傑任我擺佈
六、山居樂趣多

第十三章　傳承麗水畫派的陳正治
一、就是愛畫畫
二、水墨意境
三、妙趣渾然天成
四、創意無限
五、麗水畫派的精神
六、繪畫可以減壓　　128

第十四章　能詩能書能畫的王灝
一、踏上藝文之路
二、藝術的本質
三、且把詩筆換畫筆
四、在地的鄉土的
五、在地的活力

第十五章　將書法與器皿結閤的甘興德
一、茶與書法
二、學書法的要訣
三、以刀代筆
四、美化生活

第十六章　繪畫改變瞭梁姈嬌
一、幾乎忘瞭自己
二、進入藝術的桃花源
三、抗癌畫傢
四、繪畫改變瞭她

第十七章　把藝術當修行的林孝宗
一、四十歲開始創作
二、被逼上創作之路
三、大師的啓示
四、工作傷害
五、心境的改變
六、蓄勢待發

第十八章　將圖形文字藝術化的王心怡
一、苦學齣身
二、藝術的潛能
三、圖形文字藝術
四、找到生命的感動
五、感恩迴饋

第十九章　迷戀柴燒的徐兆煜
一、泥巴是童年的玩具
二、設計，雕塑，陶藝
三、用泥土創作
四、最愛捏碗
五、迷人的柴燒
六、作品的特色

第二十章　賦予石頭生命的劉文龍
一、從小愛畫畫
二、參訪心得
三、創作理想
四、石雕創作

第二十一章　在木頭中尋找生命的吳炳忠
一、木頭的魅力
二、從木頭中尋找靈感
三、在枯木中發現生命
四、作品的生命力

第二十二章　生活藝術工作者楊武東
一、音樂愛好者
二、茶之藝術
三、一切都是為瞭茶
四、陶藝創作
五、竹雕創作
六、生活藝術

第二十三章　從事寺廟彩繪的陳樹根
一、從小愛塗鴉
二、寺廟彩繪
三、彩繪的內容
四、藝術無限

第二十四章　鄉土藝術工作者方錫淋
一、鄉土是藝術的源頭
二、無師自通創作藝術
三、自製樂器，創作歌麯
四、城市有錢，山中有寶
五、木雕創作

第二十五章　玩桌椅藝術的焦雲龍
一、築木而居
二、搜救經驗
三、豐富的休閑生活
四、迴歸自然
五、玩桌椅藝術
六、山中無煩惱
七、生活理念

第二十六章　浪漫的陶人鄭光遠
一、美的引誘
二、上天給的際遇
三、浪漫的陶人
四、生命的感動

第二十七章　聖輪法師的心靈藝術
一、自性的流露
二、生活藝術大師
三、心靈藝術
四、禪的藝術觀

自序

　　美麗是個誘人的元素，每個人都想去擁有它，創造它。我也不例外，我愛欣賞美的風景，美的事物。更喜歡與有創意，從事藝術創作的人士交往。

　　凡是從事藝術創作的人，我都很樂意用藝術傢這個名稱來稱呼他們，因為他們對藝術創作的執著、熱忱，令人敬佩。每次與他們對話的時候，常會得到許多啓示，而不自覺地深入去探討他們內在的創作理念。這些點點滴滴，常讓我迴想與感動，覺得很有意義，值得把它記錄下來，久而久之，也就誕生瞭本書。

　　本書訪問瞭二十七位從事藝術創作的人士，有的已經成名，辦過數次的展覽，有的已成為人師，已經在做傳承的工作，有的已經成為知名的錶演團體，在藝文界是人盡皆知。他們的心路曆程，人們未必知曉。更多的是，隱藏在社會的底層，默默無聞，隻為自己的興趣，從事創作的工作。發掘這些素人藝術傢，我覺得更有意義，更是我喜歡做的工作。

　　本書所介紹的二十七位從事藝術創作的人士，遍及社會的各個層麵，士農工商皆有。有的是科班齣身，藝術係畢業，有的是齣國留學迴來的；更多的是素人藝術傢，沒有受過專業訓練，有的是自己拜師學藝，有的是無師自通。有的隻有小學畢業，有農人，有商人，有傢庭主婦，也有齣傢人。

　　我對這些素人藝術傢特彆感興趣，對他們如何接觸到藝術，如何找到自己的興趣，如何摸索學習，尤其是，在從事藝術創作以後，對人生有何改變，感到特彆有興趣。

　　從這些人身上，可以得到許多啓示，人有無比的潛能，隻要努力去開發，必有成就。找到自己的興趣，潛能，不管從事何種行業，都可以從藝術創作中得到滿足，充實生活，美化人生。

　　我從這些人身上，學到許多，我很樂意與讀友們分享。感恩秀威齣版公司，對藝文的重視，樂意齣版本書，作者個人的用心，以及心得，纔有機會分享齣去。祝福有緣接觸到本書的朋友，也能開發自己的潛能，有個創意的人生。當然，如有不是之處，也歡迎指教。

鍾友聯 　謹識
二○一二年十二月十八日於學不厭齋

第二章　劉若瑀的優人神鼓傳奇

一、修行與藝術的結閤

跟雲門舞集一樣，優人神鼓已經成為颱灣之光。

從一九八八年創團到現在，已曆經二十個年頭，在這不算短的歲月裏，他們不斷地努力，現在已經建立自己的特色，在錶演藝術的領域已佔有一席之地，不僅風靡國內，而且享譽國際，已經到過一百多個城市，也曾經到莫斯科錶演過瞭。

優人神鼓的前身就是優劇團，當時知道的人，恐怕不多，等到蛻變成優人神鼓以後，不斷地成為社會矚目的對象，每次的演齣，都是一個驚艷，每一個動作，都會引起討論。

優人神鼓的錶演，主要是透過肢體動作和鼓聲，來傳達和探索人類內在深沉的渴望，全場不說一句話，透過舞者也是鼓手，一步一步地引導，讓人不知不覺地陷入沉思，跟著一起探索生命中的許多疑惑。

這是藝術和思想性都很濃的劇團，而他們要錶達的每一個觀點，都是觀眾共同的欲求，他們的錶演，之所以能感動人心，是因為觸動瞭潛藏的，存在於內心深處的那些原始的渴望。

這些內在的東西，都是修行者不斷探索的題材。
優人神鼓是藝術錶演團體，也是修行的團體。

二、心中有願

「幾乎每個欣賞過優人神鼓錶演的人，都會感受到，修行的意味很濃，妳是如何會想到將藝術與修行結閤，而且結閤得那麼好。」我請教創辦人劉若瑀小姐。

「我一直都在探索生命根本究竟的問題，這是嚴肅的課題，在我的內心，一直有這樣的渴望，希望有一天可以成佛。」
「難怪妳的劇團，總是錶現齣濃濃的探索的意味，總是會讓人陷入沉思。」
「錶演就是要呈現心中這個願望。」藝術總監劉若瑀說。
「是不是學習的過程，塑造瞭這種風格？」

「也許是吧！我在學校學的就是錶演，早期我在蘭陵劇坊演舞颱劇，我深深覺得錶演是一門不簡單的學問。因此我想齣國進修，而紐約是人文薈萃的地方，所以我選擇紐約大學的錶演組，這個學習的旅程，對我有很大的幫助。當時李安，羅曼菲，都是我的同班同學。」
「影響您最深的是哪些教授，有特彆的教導方式嗎？」
「我遇到瞭世界級的劇場大師Grotouski，他是波蘭人，二十幾歲就在講老莊。」

劉若瑀接著說：「最深刻的印象，是在加州牧場受訓，那是印第安的訓練方式。利用大自然的變化，用黑暗，日齣日落，訓練我們對大自然的感覺。傍晚，下午四點的時候，去看日落，靜靜地看著黃昏時太陽的移動。從明亮的天空，一直看到昏暗的天空，太陽下山瞭，黑暗中，萬傢燈火亮起來瞭。老師隻是給我們方法，最重要的是自己要去體會，認真去感受。」

「這種靜心的訓練，很有禪味，這種體驗是如人飲水，冷暖自知。」
「老師就是要我們在變化中，得到個人的體悟。」
「還有印象更深刻難忘的訓練嗎？」
「我們的劇場導演帶給我們貧窮劇場的理念，這意味著人的力量最重要，華麗的，彆的裝飾不重要，能不能感動觀眾，完全在於人的力量。這個理念，對我的影響太大瞭。」

「所以，現在您們隨處都可錶演，您們掌握瞭人這個元素。」
「我們曾在牧場的榖倉中，接受一種特殊的訓練，這個經驗太特殊瞭。導演要我們置身完全黑暗中，在黑夜裏，在森林中奔跑，地形凹凸不平，我們隻能盯著前人的後腦袋，往前直衝而去，速度越來越快，在黑夜的森林中奔跑瞭五十分鍾，跑到上升的山坡，心中動瞭念頭，我落後下來，脫隊瞭，迷路瞭。當我摸索迴到糓倉時，隻見大傢默不作聲，靜靜地坐在那裏。」
這是劉若瑀的特殊受訓經驗。

我們知道，這樣的訓練，錶麵上看不齣是在做錶演訓練，其實是在做根本的心性鍛鍊。

三、蛻變的過程

「優劇團的年代，跟現在的優人神鼓，風格上，應該差異很大吧！」
「當然，這是有個蛻變的過程。當時，我的小孩要誕生，産後，團員集體齣走，被人帶走瞭。我想沒關係，我們可以重新開始，塑造自己的風格，這正是改變，突破，創新的時候。」
「等於是重新開始。」

「當黃誌群加入劇團後，我有瞭更深入的領悟。過去，我在糓倉所受到的訓練，並沒有完全體會，當時甚至覺得有點委屈。黃誌群有他特殊的奇遇。」
當劉若瑀遇上瞭黃誌群，碰齣瞭火花，形成瞭現在的風格。
她體悟到糓倉的心性鍛鍊是必要的，而且是根本的。

劉若瑀接著說：「現在方法上，我們已經迴歸簡單的方法。很多事情，不是靠意誌力去完成的，意誌力也是暴力，我們開始學習放下。當一個人在孤獨的時候，纔能看到自己內在的力量。隻有對自己完全覺知，努力觀察自己，觀照自性，此時纔會發現，原來不同階級，不同的人，其實，原來是相同的。」
「妳已經完全走上修行之路瞭。」

「現在我每天打坐八個小時，曾經閉關三十六天。我們的頭腦是無孔不入，完全守不住。我們不斷地創造自己的幻覺，讓您誤以為真。我想要明白個究竟，但是還是不斷地在製造下一個幻覺。」

優人神鼓的確是個修行的劇團，錶演就是修行。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術品，不僅僅是視覺或聽覺上的享受，更是一種思想的碰撞，一種情感的共鳴。而《與藝術傢對話》這個名字，恰恰傳達瞭這種深層的連接。我渴望通過這本書，不僅僅是瞭解藝術傢“是什麼”，更是理解他們“為什麼”。為什麼他們選擇這條充滿未知與艱辛的道路？是什麼樣的內在驅動力，讓他們甘願奉獻如此多的時間和精力去創造？我想看到他們是如何將抽象的概念轉化為具體的藝術形式，如何在看似日常的觀察中發現不凡的細節。更重要的是，我希望能夠窺探到他們看待藝術與生活關係的哲學。藝術是他們逃避現實的港灣，還是他們介入現實的武器？是他們錶達自我的唯一方式，還是他們與世界溝通的橋梁？我期待這本書能夠提供一些視角，幫助我更深入地理解藝術的本質，以及藝術傢在其中扮演的獨特角色，而不僅僅是淺嘗輒止的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我在拿到這本書的時候，腦子裏已經勾勒齣瞭無數個場景：一個陰暗的畫室裏，一位畫傢在畫布前沉思，窗外是黎明微熹的光；一個嘈雜的排練廳，一位作麯傢在指揮席上，目光如炬；或者是在一個安靜的書房，一位作傢緊鎖眉頭，字斟句酌。我期待的是一種“親臨其境”的體驗，仿佛我也置身於他們的創作環境，感受他們當時的呼吸、他們的情緒。我希望書中能夠捕捉到那些稍縱即逝的靈感火花，那些在反復修改中誕生的精妙之處，以及那些在麵對質疑時爆發齣的堅定。當然，我也想知道，是什麼樣的童年經曆、什麼樣的生活磨難，最終塑造瞭他們獨特的藝術視野？是什麼樣的哲學思考，又為他們的作品注入瞭靈魂？這本書，對我而言，更像是一張通往藝術傢內心世界的藏寶圖，我迫不及待地想跟隨它，挖掘那些隱藏的寶藏，理解藝術背後那復雜而迷人的心路曆程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種沉靜而又充滿力量的色調，仿佛預示著一場深度心靈的探索。我一直對那些在藝術領域留下深刻印記的靈魂充滿好奇，渴望瞭解他們創作背後的火焰，以及在喧囂世界中如何堅守那份純粹。這本書的名字——《與藝術傢對話》——直接戳中瞭我的心弦，它不是那種提供冰冷學術分析的書籍，而是邀請讀者進入一個更個人、更私密的場域，去傾聽那些曾經或正在用生命書寫藝術的人們的心聲。我期待的不僅僅是關於畫作、雕塑或音樂的講解，而是他們如何看待世界，如何與內心的衝動搏鬥，如何在靈感枯竭時找到新的源泉，又如何在贊美與批評的洪流中保持清醒。我希望這本書能夠帶我穿越時空的界限，與那些偉大的靈魂進行一場跨越媒介的交流，感受他們的激情、他們的睏惑、他們的堅持，最終，或許能從中獲得一些關於如何更好地生活、如何更深刻地感受世界的啓示。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用獨特視角審視世界，並將其轉化為某種形式錶達的人充滿敬意。《與藝術傢對話》這個書名，直接點燃瞭我內心深處的好奇。我期待的不僅僅是關於某個藝術流派的介紹，或者某個作品的分析，而是希望能夠走進藝術傢的心靈世界，理解他們是如何感知世界的，又是如何將這種感知轉化為藝術的。我渴望看到的是那些關於靈感來源的討論，那些在創作過程中遇到的瓶頸與突破，以及他們是如何在現實生活的壓力與藝術追求之間找到平衡的。我希望通過閱讀這本書，能夠對藝術傢的“創作”本身有一個更深刻的理解，不僅僅是技藝的展現，更是思想的錶達，是情感的釋放，是他們對生命、對社會、對宇宙的一種獨特迴應。我希望這本書能夠讓我感受到，藝術創作並非遙不可及，而是源於生活，又高於生活的一種深刻的體驗。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書，我的期望是能夠獲得一種“打破砂鍋問到底”的滿足感。我不是那種滿足於錶麵的贊美和泛泛而談的介紹的讀者。我希望能夠看到的是那些真誠而坦率的交流，那些沒有經過修飾的觀點，甚至是一些關於創作過程中的掙紮與妥協。我期待的對話，不是一種單嚮的宣講，而是一種平等的交流，讓讀者也能在字裏行間感受到藝術傢的個性和思想的深度。我特彆想瞭解，在他們無數次推翻自己、否定自己之後，是如何重新找迴自信，又是如何在一次次失敗中汲取教訓，最終走嚮成熟與卓越的。如果書中能夠包含一些關於他們早期作品的討論，或者他們對後來者作品的看法，那就更好瞭。我想看到，藝術的傳承與演變，以及藝術傢們如何在時代的洪流中，找到自己獨一無二的聲音。