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本书特色

　　珂朶罗博士、刘若瑀、古秋妹、田美秋、张膺康、袁启同、周由美、谢春德、潘燕九、林惠兰、吕政宇、杨敏郎、陈正治、王灏、甘兴德、梁姈娇、林孝宗、王心怡、徐兆煜、刘文龙、吴炳忠、杨武东、陈树根、方钖淋、焦云龙、郑光远、圣轮法师……

　　本书访问了以上二十七位从事艺术创作的人士，有的已经成名，办过数次的展览，有的已成为人师，已经在做传承的工作，有的已经成为知名的表演团体，在艺文界是人尽皆知。他们的心路历程，人们未必知晓。更多的是，隐藏在社会的底层，默默无闻，只为自己的兴趣，从事创作的工作。

作者简介

钟友联

　　别号无隐逸士、物外闲人，一九四七年出生于台弯彰化。毕业于国立台弯大学哲学研究所硕士，曾经于台湾大学及文化大学任教。目前隐居山林，过着耕读生活，喜欢赏鸟、玩石，偶而玩玩石雕。

城市脉络：现代都市的形态、精神与未来图景 作者：[请在此处填入作者姓名] 出版社：[请在此处填入出版社名称] 装帧：精装 / 32开 页数：约 550 页 --- 导言：当我们谈论“城市”时，我们在谈论什么？ 现代都市，不再仅仅是钢筋混凝土的堆砌，而是人类文明、技术革新、社会结构和集体意识的复杂熔炉。它是一部永不停歇的交响乐，充满了噪音与和谐，拥堵与流动，隔离与连接。我们生活在城市之中，却常常被日常的琐碎遮蔽了对这座巨型有机体的深刻洞察。 《城市脉络：现代都市的形态、精神与未来图景》是一部对当代城市进行全景式扫描与深度剖析的专著。它拒绝将城市简化为经济指标或建筑奇观，而是力图挖掘其背后的社会学、人类学、历史哲学和生态学的多重维度。本书旨在为读者提供一套理解和重新审视我们所栖居的现代环境的全新框架，引导我们从“居住者”的身份跃升为“观察者”和“思考者”。 本书共分为五个主要部分，层层递进，从宏观的历史演变到微观的日常体验，再到前沿的技术干预，勾勒出城市复杂而迷人的生命体征。 --- 第一部：历史的沉淀——城市形态的演化与权力结构 本部分追溯了从工业革命后的“工厂城”到后工业时代的“信息城”的演变轨迹。我们探讨了城市规划思想的历史转折点，特别是现代主义规划的兴起及其在二战后的全球扩散，以及随之而来的对传统社区肌理的冲击。 重点探讨议题包括： 1. 基础设施的权力： 交通系统（铁路、高速公路）如何重塑了城市地理，并固化了阶层隔离。我们分析了“隔离带”的诞生，以及公共交通在不同社会经济阶层中的可及性差异。 2. 地块与分区的哲学： 剖析土地分区制度（Zoning）在理论上的合理性与实践中的社会后果。探讨均质化对城市活力的侵蚀，以及对混合使用（Mixed-Use）模式回归的必要性研究。 3. 中产阶级的“逃离”与“回归”： 审视郊区化（Suburbanization）浪潮的社会心理动因，以及近年来“市中心复兴”（Gentrification）带来的社会张力。城市中心如何从生产中心转变为消费和文化体验的场所。 --- 第二部：都市的精神风景——记忆、符号与日常生活 城市不仅是物质的，更是精神的容器。本部分深入挖掘了城市空间如何编码集体记忆、建构身份认同，以及日常行为如何在特定的城市环境中被塑造。 关键章节内容： 1. 街道的叙事学： 街道不再仅仅是通道，而是人们“展示自我”和“进行社会交换”的舞台。通过对特定城市地标（如广场、天桥、地下通道）的符号学分析，揭示隐藏在城市视觉景观之下的权力话语。 2. 噪音与静默的辩证法： 探讨城市噪音对人类认知负荷的影响，以及“公共静默空间”（如公园、图书馆、老教堂）作为精神庇护所的角色。噪音污染如何成为一种隐形的社会不平等指标。 3. 流动的景观与“凝视”： 借鉴现象学视角，分析通勤者在公共交通工具上的“非在场状态”。探讨城市居民如何在高速的移动中，通过车窗玻璃进行“疏离的凝视”，以及这种凝视如何影响我们对他者的感知。 4. “第三空间”的消亡与重塑： 考察咖啡馆、小酒馆、街角杂货店等传统非正式聚集地在连锁化和数字化冲击下面临的挑战，以及对维护社区凝聚力的关键作用。 --- 第三部：效率的悖论——经济活动与空间挤压 现代城市是全球资本流动的节点，其运行效率被视为衡量其成功的主要标准。然而，对效率的极致追求，往往在空间上制造了最尖锐的矛盾。 本部分聚焦于经济活动的物理体现： 1. 垂直城市的崛起与“天空人”： 分析摩天大楼如何成为企业力量的象征，以及垂直化对城市空气流通、能源消耗和街道活力产生的复杂影响。探讨“天空廊道”是否在物理上加剧了社会隔离。 2. 物流的隐形血管： 探讨电子商务和即时配送对城市空间带来的革命性压力。分析仓库、无人机航道、最后一英里配送点等新基础设施如何悄然改变城市底层结构的布局。 3. “零工经济”与城市空间再分配： 考察共享出行、短期租赁平台如何影响传统住房市场和商业地产的使用模式，以及这种不确定性如何反映在城市空间的弹性与脆弱性上。 --- 第四部：危机与韧性——环境压力下的城市生存模式 随着气候变化和人口密度的持续增加，城市面临着前所未有的生态压力。本部分将城市视为一个开放的生态系统，探讨其脆弱性与自我修复能力。 环境议题的深度剖析： 1. 热岛效应的社会地理学： 不仅测量温度，更分析绿色基础设施（如城市绿地、屋顶花园）的分布如何与社会阶层高度相关，指出“环境正义”在城市规划中的缺失。 2. 水的政治学： 从供水系统到防洪设施，研究城市对水的依赖与控制。回顾历史上著名的水灾教训，并评估海平面上升对沿海特大城市可持续性的长期威胁。 3. “慢节奏”基础设施的潜力： 介绍如“海绵城市”理念、步行友好型街区（Walkability）的复兴，以及如何通过精细化的微气候管理来提升城市宜居性。 --- 第五部：超连接的未来——技术干预与治理的边界 本书的收官部分探讨了人工智能、大数据和物联网（IoT）等前沿技术如何被嵌入城市管理系统，以及这为我们描绘了一个怎样的“智能城市”愿景。 对未来图景的审慎思考： 1. 数据透明与隐私边界： 探讨传感器网络和城市数据平台在提升效率的同时，如何构筑起一个“数字化的全景敞视监狱”。市民对“被观察”的容忍度及其在城市治理中的道德权衡。 2. 算法的城市偏见： 分析用于交通信号优化、警力部署和资源分配的算法模型，如何可能无意中固化或放大了历史遗留的社会不平等。 3. 去中心化的可能性： 展望在技术赋能下，城市权力是否可能从宏大的中央规划机构，逐步分散到更小、更具响应性的社区管理单元。讨论区块链技术在城市资源分配中的潜在应用。 --- 结语：重新发现我们的栖居之地 《城市脉络》旨在提供一套批判性的工具箱，帮助每一位读者，无论您是规划师、政策制定者、学者，还是仅仅是一名通勤的市民，都能更深入地理解现代城市这一宏大而矛盾的造物。城市是人类雄心的纪念碑，也是我们集体焦虑的映射。理解它的脉络，是重塑我们共同未来的第一步。 --- 本书适合人群： 城市规划与建筑专业学生、社会学与人类学研究者、公共政策制定者、对当代都市生活有深刻反思的普通读者。 [此处预留图书封底的推荐语位置，例如：] “一部极具洞察力的作品，它成功地将宏大的结构分析与细微的日常观察融为一体，为我们理解当代都市的复杂性提供了必要的深度和广度。” —— [著名城市理论家/大学教授姓名]

自序

第一章　以色列艺术家珂朶罗博士
一、殊胜的因缘
二、和平之书
三、由简单来创作
四、通往神的道路
五、人不是世界的重心
六、打开自己

第二章　刘若瑀的优人神鼓传奇
一、修行与艺术的结合
二、心中有愿
三、蜕变的过程
四、黄志群的奇遇
五、一日三打

第三章　经典佛舞首创者古秋妹
一、动的艺术教育
二、向下扎根，向上萌芽
三、研发经典佛舞的因缘
四、什么是经典佛舞
五、传舞亦传法
六、遍地开花

第四章　田美秋的异数构成美学
一、感恩父亲的成就
二、启蒙恩师的影响
三、绘画旅程中的贵人
四、万绿之红与异数构成
五、瓶颈的突破　
六、心中的寻梦园

第五章　把做陶当修行的张膺康
一、美的唿唤
二、迷上柴窑
三、大自然的力量
四、尊重的态度

第六章　袁启同的思想雕塑
一、初露才华
二、选择了雕塑
三、杨英风大师的启示
四、圣轮法师的影响
五、思想雕塑

第七章　周由美进入绘画的心灵世界
一、心灵的震撼
二、艺术生活化
三、以画会友
四、绘画改变了人生观
五、亲近自然

第八章　摄影大师谢春德
一、生命中的任性
二、玩自己的游戏
三、寻找生命的出口
四、摄影是一种创作方式
五、镜头下的人生
六、艺术的感动与心灵的提昇

第九章　传承茶道艺术的潘燕九
一、茶道艺术
二、刀风墨雨茶烟之室
三、诗书画印旧因缘
四、花酒茶石不了情
五、烟霞泉石任懒散

第十章　爱玩美求完美的林惠兰
一、艺术就是在玩美
二、自然艺术的运用
三、常民艺术
四、种子的启示
五、心灵的的导师
六、玩美完美

第十一章　艺术教育工作者吕政宇
一、生涯难以规划
二、篆刻艺术
三、全方位的艺术创作
四、艺术创作带来什么

第十二章　用水泥作画的杨敏郎
一、笔架山下一隐士
二、画人像门庭若市
三、画中画
四、用水泥作画
五、英雄豪杰任我摆佈
六、山居乐趣多

第十三章　传承丽水画派的陈正治
一、就是爱画画
二、水墨意境
三、妙趣浑然天成
四、创意无限
五、丽水画派的精神
六、绘画可以减压　　128

第十四章　能诗能书能画的王灏
一、踏上艺文之路
二、艺术的本质
三、且把诗笔换画笔
四、在地的乡土的
五、在地的活力

第十五章　将书法与器皿结合的甘兴德
一、茶与书法
二、学书法的要诀
三、以刀代笔
四、美化生活

第十六章　绘画改变了梁姈娇
一、几乎忘了自己
二、进入艺术的桃花源
三、抗癌画家
四、绘画改变了她

第十七章　把艺术当修行的林孝宗
一、四十岁开始创作
二、被逼上创作之路
三、大师的启示
四、工作伤害
五、心境的改变
六、蓄势待发

第十八章　将图形文字艺术化的王心怡
一、苦学出身
二、艺术的潜能
三、图形文字艺术
四、找到生命的感动
五、感恩回馈

第十九章　迷恋柴烧的徐兆煜
一、泥巴是童年的玩具
二、设计，雕塑，陶艺
三、用泥土创作
四、最爱捏碗
五、迷人的柴烧
六、作品的特色

第二十章　赋予石头生命的刘文龙
一、从小爱画画
二、参访心得
三、创作理想
四、石雕创作

第二十一章　在木头中寻找生命的吴炳忠
一、木头的魅力
二、从木头中寻找灵感
三、在枯木中发现生命
四、作品的生命力

第二十二章　生活艺术工作者杨武东
一、音乐爱好者
二、茶之艺术
三、一切都是为了茶
四、陶艺创作
五、竹雕创作
六、生活艺术

第二十三章　从事寺庙彩绘的陈树根
一、从小爱涂鸦
二、寺庙彩绘
三、彩绘的内容
四、艺术无限

第二十四章　乡土艺术工作者方钖淋
一、乡土是艺术的源头
二、无师自通创作艺术
三、自制乐器，创作歌曲
四、城市有钱，山中有宝
五、木雕创作

第二十五章　玩桌椅艺术的焦云龙
一、筑木而居
二、搜救经验
三、丰富的休闲生活
四、回归自然
五、玩桌椅艺术
六、山中无烦恼
七、生活理念

第二十六章　浪漫的陶人郑光远
一、美的引诱
二、上天给的际遇
三、浪漫的陶人
四、生命的感动

第二十七章　圣轮法师的心灵艺术
一、自性的流露
二、生活艺术大师
三、心灵艺术
四、禅的艺术观

自序

　　美丽是个诱人的元素，每个人都想去拥有它，创造它。我也不例外，我爱欣赏美的风景，美的事物。更喜欢与有创意，从事艺术创作的人士交往。

　　凡是从事艺术创作的人，我都很乐意用艺术家这个名称来称唿他们，因为他们对艺术创作的执着、热忱，令人敬佩。每次与他们对话的时候，常会得到许多启示，而不自觉地深入去探讨他们内在的创作理念。这些点点滴滴，常让我回想与感动，觉得很有意义，值得把它记录下来，久而久之，也就诞生了本书。

　　本书访问了二十七位从事艺术创作的人士，有的已经成名，办过数次的展览，有的已成为人师，已经在做传承的工作，有的已经成为知名的表演团体，在艺文界是人尽皆知。他们的心路历程，人们未必知晓。更多的是，隐藏在社会的底层，默默无闻，只为自己的兴趣，从事创作的工作。发掘这些素人艺术家，我觉得更有意义，更是我喜欢做的工作。

　　本书所介绍的二十七位从事艺术创作的人士，遍及社会的各个层面，士农工商皆有。有的是科班出身，艺术系毕业，有的是出国留学回来的；更多的是素人艺术家，没有受过专业训练，有的是自己拜师学艺，有的是无师自通。有的只有小学毕业，有农人，有商人，有家庭主妇，也有出家人。

　　我对这些素人艺术家特别感兴趣，对他们如何接触到艺术，如何找到自己的兴趣，如何摸索学习，尤其是，在从事艺术创作以后，对人生有何改变，感到特别有兴趣。

　　从这些人身上，可以得到许多启示，人有无比的潜能，只要努力去开发，必有成就。找到自己的兴趣，潜能，不管从事何种行业，都可以从艺术创作中得到满足，充实生活，美化人生。

　　我从这些人身上，学到许多，我很乐意与读友们分享。感恩秀威出版公司，对艺文的重视，乐意出版本书，作者个人的用心，以及心得，才有机会分享出去。祝福有缘接触到本书的朋友，也能开发自己的潜能，有个创意的人生。当然，如有不是之处，也欢迎指教。

钟友联 　谨识
二○一二年十二月十八日于学不厌斋

第二章　刘若瑀的优人神鼓传奇

一、修行与艺术的结合

跟云门舞集一样，优人神鼓已经成为台湾之光。

从一九八八年创团到现在，已历经二十个年头，在这不算短的岁月里，他们不断地努力，现在已经建立自己的特色，在表演艺术的领域已佔有一席之地，不仅风靡国内，而且享誉国际，已经到过一百多个城市，也曾经到莫斯科表演过了。

优人神鼓的前身就是优剧团，当时知道的人，恐怕不多，等到蜕变成优人神鼓以后，不断地成为社会瞩目的对象，每次的演出，都是一个惊艳，每一个动作，都会引起讨论。

优人神鼓的表演，主要是透过肢体动作和鼓声，来传达和探索人类内在深沉的渴望，全场不说一句话，透过舞者也是鼓手，一步一步地引导，让人不知不觉地陷入沉思，跟着一起探索生命中的许多疑惑。

这是艺术和思想性都很浓的剧团，而他们要表达的每一个观点，都是观众共同的欲求，他们的表演，之所以能感动人心，是因为触动了潜藏的，存在于内心深处的那些原始的渴望。

这些内在的东西，都是修行者不断探索的题材。
优人神鼓是艺术表演团体，也是修行的团体。

二、心中有愿

「几乎每个欣赏过优人神鼓表演的人，都会感受到，修行的意味很浓，妳是如何会想到将艺术与修行结合，而且结合得那么好。」我请教创办人刘若瑀小姐。

「我一直都在探索生命根本究竟的问题，这是严肃的课题，在我的内心，一直有这样的渴望，希望有一天可以成佛。」
「难怪妳的剧团，总是表现出浓浓的探索的意味，总是会让人陷入沉思。」
「表演就是要呈现心中这个愿望。」艺术总监刘若瑀说。
「是不是学习的过程，塑造了这种风格？」

「也许是吧！我在学校学的就是表演，早期我在兰陵剧坊演舞台剧，我深深觉得表演是一门不简单的学问。因此我想出国进修，而纽约是人文荟萃的地方，所以我选择纽约大学的表演组，这个学习的旅程，对我有很大的帮助。当时李安，罗曼菲，都是我的同班同学。」
「影响您最深的是哪些教授，有特别的教导方式吗？」
「我遇到了世界级的剧场大师Grotouski，他是波兰人，二十几岁就在讲老庄。」

刘若瑀接着说：「最深刻的印象，是在加州牧场受训，那是印第安的训练方式。利用大自然的变化，用黑暗，日出日落，训练我们对大自然的感觉。傍晚，下午四点的时候，去看日落，静静地看着黄昏时太阳的移动。从明亮的天空，一直看到昏暗的天空，太阳下山了，黑暗中，万家灯火亮起来了。老师只是给我们方法，最重要的是自己要去体会，认真去感受。」

「这种静心的训练，很有禅味，这种体验是如人饮水，冷暖自知。」
「老师就是要我们在变化中，得到个人的体悟。」
「还有印象更深刻难忘的训练吗？」
「我们的剧场导演带给我们贫穷剧场的理念，这意味着人的力量最重要，华丽的，别的装饰不重要，能不能感动观众，完全在于人的力量。这个理念，对我的影响太大了。」

「所以，现在您们随处都可表演，您们掌握了人这个元素。」
「我们曾在牧场的谷仓中，接受一种特殊的训练，这个经验太特殊了。导演要我们置身完全黑暗中，在黑夜里，在森林中奔跑，地形凹凸不平，我们只能盯着前人的后脑袋，往前直冲而去，速度越来越快，在黑夜的森林中奔跑了五十分钟，跑到上升的山坡，心中动了念头，我落后下来，脱队了，迷路了。当我摸索回到糓仓时，只见大家默不作声，静静地坐在那里。」
这是刘若瑀的特殊受训经验。

我们知道，这样的训练，表面上看不出是在做表演训练，其实是在做根本的心性锻鍊。

三、蜕变的过程

「优剧团的年代，跟现在的优人神鼓，风格上，应该差异很大吧！」
「当然，这是有个蜕变的过程。当时，我的小孩要诞生，产后，团员集体出走，被人带走了。我想没关系，我们可以重新开始，塑造自己的风格，这正是改变，突破，创新的时候。」
「等于是重新开始。」

「当黄志群加入剧团后，我有了更深入的领悟。过去，我在糓仓所受到的训练，并没有完全体会，当时甚至觉得有点委屈。黄志群有他特殊的奇遇。」
当刘若瑀遇上了黄志群，碰出了火花，形成了现在的风格。
她体悟到糓仓的心性锻鍊是必要的，而且是根本的。

刘若瑀接着说：「现在方法上，我们已经回归简单的方法。很多事情，不是靠意志力去完成的，意志力也是暴力，我们开始学习放下。当一个人在孤独的时候，才能看到自己内在的力量。只有对自己完全觉知，努力观察自己，观照自性，此时才会发现，原来不同阶级，不同的人，其实，原来是相同的。」
「妳已经完全走上修行之路了。」

「现在我每天打坐八个小时，曾经闭关三十六天。我们的头脑是无孔不入，完全守不住。我们不断地创造自己的幻觉，让您误以为真。我想要明白个究竟，但是还是不断地在制造下一个幻觉。」

优人神鼓的确是个修行的剧团，表演就是修行。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我的期望是能够获得一种“打破砂锅问到底”的满足感。我不是那种满足于表面的赞美和泛泛而谈的介绍的读者。我希望能够看到的是那些真诚而坦率的交流，那些没有经过修饰的观点，甚至是一些关于创作过程中的挣扎与妥协。我期待的对话，不是一种单向的宣讲，而是一种平等的交流，让读者也能在字里行间感受到艺术家的个性和思想的深度。我特别想了解，在他们无数次推翻自己、否定自己之后，是如何重新找回自信，又是如何在一次次失败中汲取教训，最终走向成熟与卓越的。如果书中能够包含一些关于他们早期作品的讨论，或者他们对后来者作品的看法，那就更好了。我想看到，艺术的传承与演变，以及艺术家们如何在时代的洪流中，找到自己独一无二的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用独特视角审视世界，并将其转化为某种形式表达的人充满敬意。《与艺术家对话》这个书名，直接点燃了我内心深处的好奇。我期待的不仅仅是关于某个艺术流派的介绍，或者某个作品的分析，而是希望能够走进艺术家的心灵世界，理解他们是如何感知世界的，又是如何将这种感知转化为艺术的。我渴望看到的是那些关于灵感来源的讨论，那些在创作过程中遇到的瓶颈与突破，以及他们是如何在现实生活的压力与艺术追求之间找到平衡的。我希望通过阅读这本书，能够对艺术家的“创作”本身有一个更深刻的理解，不仅仅是技艺的展现，更是思想的表达，是情感的释放，是他们对生命、对社会、对宇宙的一种独特回应。我希望这本书能够让我感受到，艺术创作并非遥不可及，而是源于生活，又高于生活的一种深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种沉静而又充满力量的色调，仿佛预示着一场深度心灵的探索。我一直对那些在艺术领域留下深刻印记的灵魂充满好奇，渴望了解他们创作背后的火焰，以及在喧嚣世界中如何坚守那份纯粹。这本书的名字——《与艺术家对话》——直接戳中了我的心弦，它不是那种提供冰冷学术分析的书籍，而是邀请读者进入一个更个人、更私密的场域，去倾听那些曾经或正在用生命书写艺术的人们的心声。我期待的不仅仅是关于画作、雕塑或音乐的讲解，而是他们如何看待世界，如何与内心的冲动搏斗，如何在灵感枯竭时找到新的源泉，又如何在赞美与批评的洪流中保持清醒。我希望这本书能够带我穿越时空的界限，与那些伟大的灵魂进行一场跨越媒介的交流，感受他们的激情、他们的困惑、他们的坚持，最终，或许能从中获得一些关于如何更好地生活、如何更深刻地感受世界的启示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在拿到这本书的时候，脑子里已经勾勒出了无数个场景：一个阴暗的画室里，一位画家在画布前沉思，窗外是黎明微熹的光；一个嘈杂的排练厅，一位作曲家在指挥席上，目光如炬；或者是在一个安静的书房，一位作家紧锁眉头，字斟句酌。我期待的是一种“亲临其境”的体验，仿佛我也置身于他们的创作环境，感受他们当时的呼吸、他们的情绪。我希望书中能够捕捉到那些稍纵即逝的灵感火花，那些在反复修改中诞生的精妙之处，以及那些在面对质疑时爆发出的坚定。当然，我也想知道，是什么样的童年经历、什么样的生活磨难，最终塑造了他们独特的艺术视野？是什么样的哲学思考，又为他们的作品注入了灵魂？这本书，对我而言，更像是一张通往艺术家内心世界的藏宝图，我迫不及待地想跟随它，挖掘那些隐藏的宝藏，理解艺术背后那复杂而迷人的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，不仅仅是视觉或听觉上的享受，更是一种思想的碰撞，一种情感的共鸣。而《与艺术家对话》这个名字，恰恰传达了这种深层的连接。我渴望通过这本书，不仅仅是了解艺术家“是什么”，更是理解他们“为什么”。为什么他们选择这条充满未知与艰辛的道路？是什么样的内在驱动力，让他们甘愿奉献如此多的时间和精力去创造？我想看到他们是如何将抽象的概念转化为具体的艺术形式，如何在看似日常的观察中发现不凡的细节。更重要的是，我希望能够窥探到他们看待艺术与生活关系的哲学。艺术是他们逃避现实的港湾，还是他们介入现实的武器？是他们表达自我的唯一方式，还是他们与世界沟通的桥梁？我期待这本书能够提供一些视角，帮助我更深入地理解艺术的本质，以及艺术家在其中扮演的独特角色，而不仅仅是浅尝辄止的欣赏。