战后台湾美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以重要美术运动为书写框架，二百余幅图版为参述依据
　　在图象与文字的有力对应中，召唤鲜明的台湾美术史记忆

　　二次大战结束以来的七十多年，是历经社会写实、新艺术风格、前卫与现代艺术、乡土运动等时代洗礼的台湾美术，发展最为蓬勃、成就也最为可观的一段时期。本书立基于对台湾战后纷繁多变的美术运动与其时代脉络的深入观察，以重要美术运动为书写框架，扣合今日书籍出版的图象化趋势，为文字媒介的追溯带来图片的有力对应，据以召唤更鲜明的历史记忆。

　　本书是国内着名美术史学者萧琼瑞教授继《台湾美术史纲》之后，对战后台湾美术发展的近观之作，特别聚焦于1945年以来在时代脉络激盪中的台湾美术事件、代表艺术家与其作品样貌，囊括十万余言、二百余幅图版，并附以纪事年表。

　　做为一本以提供研究参考为目标的美术史着作，本书以作者长年的研究为基础，进行严谨观察与系统铺述，咸信能使读者在川流不息的资讯洪流中，对战后台湾现代美术有更多、更全面而具体的认识与了解。

作者简介

萧琼瑞

　　1955年生于澎湖，国立成功大学历史语言研究所硕士，美术史研究者，专研台湾美术史

　　现职：国立成功大学历史系所教授

　　经历：台南市文化局长、国立成功大学新闻中心主任、国立成功大学艺术中心主任、台南市文化基金会执行委员、台南市公共艺术委员会委员、台南市文献管理委员会委员、台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国立台湾美术馆典藏委员、财团法人山艺术文教基金会董事、财团法人李仲生文教基金会董事、财团法人朱铭文教基金会董事。曾兼任国立台湾师范大学、国立交通大学、国立台南大学、国立台北教育大学、国立台南艺术大学，开授台湾美术史。

　　着作：《五月与东方—中国美术现代化运动在战后之发展》、《观看与思维—台湾美术史论集》、《台湾美术评论全集—刘国松》、《台南市艺术人才暨团体基本史料汇编》、《岛屿色彩—台湾美术史论》、《府城民间传统画师辑》、《云山丽水—府城民间画师潘丽水之研究》、《岛民．风俗．画—18世纪台湾原住民生活图录》、《图说台湾美术史》、《激盪与回游—台湾近现代艺术11家》、《台湾现代美术大系—抽象抒情水墨》、《台湾美术全集25—张万传》、《美术家传记丛书—丰美．彩绘．潘丽水》、《历史．荣光．名作系列—林觉》、《美术家传记丛书— 阳光．海洋．林天瑞》

好的，这是一份关于《战后台湾美术史》之外的、详细且内容丰富的图书简介，旨在描绘一个不同主题的艺术史领域： --- 台湾早期视觉文化的拓荒者：日治时期台湾艺术的形塑与变迁（1895-1945） 一部深入探寻殖民地现代性下，台湾本土艺术生命力的史诗 本书并非聚焦于战后的艺术格局，而是将目光投向了台湾美术史上一个至关重要、却常被忽略的断代——日本殖民统治时期（1895-1945）。这是一段台湾社会经历剧烈“现代化”冲击的五十年，殖民者的现代性规划、本土居民的文化韧性以及全球艺术思潮的交织，共同锻造出台湾早期视觉文化的独特面貌。 本书旨在填补对日治时期台湾艺术史研究的空白，它不仅仅是对彼时艺术活动的简单罗列，更是一部深入剖析“殖民地现代性”框架下，台湾艺术主体性如何萌芽、挣扎与最终定型的社会文化史。 核心议题与章节架构 本书分为四大核心部分，层层递进，系统梳理了这一时期艺术生态的复杂性： 第一部分：初识与规训：殖民初期的艺术建构（1895-1919） 本部分考察日本殖民政府如何将西方的、现代的艺术教育与展示体系引入台湾。殖民当局的目的是通过艺术来“教化”和“再造”台湾的文化景观，这不仅体现在官方的公共建筑与雕塑项目中，更深植于教育体制的改革之中。 “美术”概念的移植： 探讨“美术”（Fine Art）这一西方概念在台湾的早期传播路径，以及它如何取代或边缘化了原有的民间工艺与宗教造像传统。 官方展览与品味塑造： 重点分析了早期由官方主导的博览会（如台湾劝业共进会）中的艺术展品，揭示殖民政府如何通过展览的设置来定义“进步的品味”与“落后的习俗”，并借此巩固其文化权威。 早期本土艺术家的抉择： 关注那些在初创时期就进入新式学校（如台湾总督府国语学校）学习的本土艺术家，分析他们如何在接受西方学院派写实主义训练的同时，处理自身文化身份的疏离感。 第二部分：知识分子的觉醒：留学、新知与“乡土”的再发现（1920s） 二十年代是台湾知识分子群体开始大规模“出洋”学习的黄金时期，尤其以前往日本内地的艺术家最为突出。他们带回了东亚艺术界最前沿的思潮，极大地冲击了台湾原有的艺术审美。 东洋画的冲击与本土化： 深入探讨以石川钦一郎为代表的教师群体对台湾“东洋画”（日本传统绘画体系）的推广，以及台湾本土画家如何将这一体系与本土的自然景观、风土人情相结合，形成具有台湾特色的“南洋风情”绘画。 “台湾艺术的自觉”： 聚焦于“台湾画会”的成立与发展，分析这些民间艺术团体的出现，标志着本土艺术家开始从被动的接受者转变为主动的创作者。我们考察了他们在日本内地的展览，如何开始构建一个区别于日本本土的“台湾艺术”的话语空间。 西画的流变： 分析油画、水彩等西方绘画技法在台湾的早期实践，尤其关注这些技法如何被用于描绘台湾的街道、人物和山川，探讨早期写实主义作品中蕴含的社会观察。 第三部分：现代性的冲突与融合：风格的激荡与地方性（1930s） 进入三十年代，全球现代主义思潮（如立体派、表现主义、超现实主义的余绪）通过日本传入台湾，艺术创作进入了一个多元且充满张力的阶段。本土艺术家不再满足于纯粹的写实或柔和的印象派风格，开始寻求更具个人情感和时代批判性的表达。 “台湾前卫”的边缘声音： 探讨少数试图引入更激进的现代主义观念的艺术家，他们在殖民体制下所面临的巨大阻力和边缘化，分析他们的作品如何间接反映了社会压抑下的情绪。 工艺与现代设计思潮的交汇： 区别于纯美术领域，本书详述了台湾传统工艺（如竹编、陶瓷、木雕）在面对工业化和现代设计理念时的转型。殖民者试图将传统工艺“商品化”和“标准化”，而本土匠人则在其中寻求保留技艺的尊严。 肖像画与身份政治： 研究这一时期肖像画的变迁。从殖民者对“顺服”的描绘，到本土知识分子对自我形象的严肃建构，肖像画成为考察身份认同的重要载体。 第四部分：战争阴影下的艺术转向与最后的坚持（1937-1945） 随着中日战争爆发，殖民地的文化政策急剧收紧，艺术创作不可避免地被卷入战争宣传的洪流之中。这部分着重分析艺术在极权高压下的变化。 “皇民化”运动的艺术渗透： 细致梳理了“皇民化”政策如何影响艺术创作的主题、题材和表达方式，揭示艺术如何被工具化为政治宣传的媒介。 最后的本土声音： 重点关注那些在严密审查下仍努力保持其艺术独立性或侧重于纯粹技法研究的艺术家。他们的作品，即使题材必须顺应时局，其背后的笔触和构图依然保留了他们对台湾这片土地深沉的依恋。 档案的缺失与口述历史的构建： 本章最后探讨了战争结束时大量艺术档案散失的问题，并强调了通过口述历史和幸存作品碎片重构这一时期艺术家真实生活与创作困境的必要性。 本书的独特贡献 本书的价值不仅在于梳理了学院派艺术家的创作轨迹，更在于其对“边缘艺术”和“非主流展示空间”的关注。它深入到民间社群、私人画室以及殖民地行政机构的内部文件，力求呈现一个多层次的视觉文化图景，一个在强权干预下，台湾本土艺术力量不断涌动、寻求表达的“拓荒时代”。本书旨在为理解台湾艺术的深层结构，提供一个扎实、全面的历史基础。

．前言：图象．历史．文本
．1945-1949 社会写实风格的乍兴
．1949-1957 戒严体制与新艺术运动
．1957-1965 画会时代的现代艺术风潮
．1965-1970 前卫探索的现实回归
．1970-1983 乡土运动与现代艺术生活化
．1983-1987 低限风潮与美术馆时代的来临
．1987-1995 解严开放下的多元关怀
．1995-2004 双年展热潮下的装置、行动与数位
．2004-2012 帝国边缘下的自我建构
．时潮之外：海外艺术成就的拍岸与洄流

1945-2012 战后台湾美术简表

序言

图象．历史．文本　萧琼瑞

　　战后台湾美术史的撰述，本书不是第一本，但以图象做为历史文本进行的书写，这应是第一本。
　
　　当代史的写作，本身便存在着许多挑战，甚至某些保守的历史学者，根本就反对当代史的写作，原因即在当代史缺乏历史写作必要的时间距离。没有经过足够的时间距离筛选，如何构成历史写作中所谓的「历史」？当然，这样的质疑不是没有道理；不过，历史进展的速度，也和历史本身一样，充满了时代的变化，以往三、五百年方可形成的历史断代，到了近代，可能变成三、五十年，到了现代，甚至变得更短。同样地，时间距离，到底多久才能形成筛选？也就变成一种没有定论的争议。
　
　　本书的写作，清楚了解时间距离的限制，也无意落入这个距离长短的争辩。但从生活的现实中理解，我们可以深刻感受当代史撰写的必要。不到一、二十年的时间，我们往往已经遗忘了上一代人、乃至我们自己甫经历的一些事件与教训，更何况其他地区的人们对我们历史理解的殷切期盼。
　
　　1980年代后期，个人曾以《五月与东方》为题，处理了战后现代绘画运动的一些问题；这本书在1990年代初期正式印行出版。当时适逢「台湾光复四十年」，许多整理战后台湾经验的专书纷纷问世，当中也包括了美术方面的论述；不过，不论是他人的论述，或个人的探讨，限于当时台湾现代美术馆才在刚要起步的阶段，根本缺乏足够的图象可供参考，因此论述的重心，不免偏重「运动」的过程，抑或相关人物的评介。
　
　　这本《战后台湾美术史》得以标举以图象做为论史的文本，首先要感谢的，自然是台湾三座主要的现代美术馆：台北市立美术馆、国立台湾美术馆和高雄市立美术馆逐渐丰富的作品典藏。

　　台湾这三座现代美术馆的成立，时间依序分别为1983、1987及1994年，距离本书撰写的2012年，长者已达近卅年，短者也有十七年；他们分别经历政党轮替、馆长更迭及典藏经费的起伏，但时间过去，彼此较劲、竞争的，将不再是谁举办过如何大型的国际大展，而是谁留下了重要的作品。
　
　　本书正是尝试以这三座美术馆的典藏为主要材料，配合个人长期观察、搜集的图象，以风格史为角度，重新建构战后台湾美术发展的主轴脉络。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《战后台湾美术史》，最直观的感受就是它的“厚重感”——不仅仅是物理上的厚度，更是内容上的分量。这本书不仅仅是一部简单的艺术史陈述，它更像是一面镜子，映照出战后台湾社会转型期艺术创作者们的艰辛探索与不懈追求。我印象最深刻的是书中对“乡土文学论战”时期美术界的回应的阐述，作者并没有停留在对论战本身的描述，而是深入剖析了这场思想碰撞如何影响了当时的艺术创作，艺术家们如何在中西文化、本土意识的夹缝中寻找自己的艺术语言。这种将艺术置于更广阔的社会文化背景下去审视的视角，让我感到耳目一新。书中所引用的史料和文献也非常丰富，为观点提供了坚实的支撑，读起来有一种踏实的感觉。而且，书中对于不同时期美术社群的描绘，比如某个画会、某个艺术家群体是如何形成、发展并最终影响美术史的，都写得非常生动，仿佛能看到那个时代艺术家的群像。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本《战后台湾美术史》的时候，并没有抱太高的期待，以为会是一本比较学术、略显沉闷的读物。然而，读进去之后，我才发现自己错了。这本书最让我惊喜的地方在于它的叙事角度。它没有仅仅罗列事实和名单，而是试图去挖掘那个时代美术发展的背后逻辑和时代背景。例如，书中对早期国民党政府迁台后，美术创作所受到的政治影响的探讨，就写得非常鞭辟入里。它不仅仅是描述了“反共”主题的美术作品，更是深入分析了这些作品是如何被创作出来的，当时的艺术家们是如何在时代的洪流中做出自己的选择，甚至是妥协。这种挖掘深层原因的写作方式，让我对那个时期的台湾社会和文化有了更深刻的理解。此外，书中对不同流派的介绍，比如从早期写实主义到后来抽象艺术的兴起，衔接得非常自然，仿佛是一部波澜壮阔的史诗。每一个流派的出现，都与当时的社会事件、思想潮流紧密相连，这种宏观与微观的结合，让整本书读起来既有大局观，又不失细节的生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我大概是几个月前在书店偶然翻到的，当时被它厚重的封面和“战后台湾美术史”这个直截了当的标题吸引了。拿到手里仔细翻看了几页，就决定把它带回家。说实话，我之前对台湾美术的了解仅限于几位比较有名的艺术家，对战后这个特定时期更是没什么概念。但这本书的编排方式，我非常喜欢。它没有一开始就抛出大量枯燥的理论，而是从一些具体的作品和展览入手，一点点地铺陈开来。我尤其喜欢其中关于“现代化”思潮对台湾美术影响的章节，作者用了很多生动的例子，比如当时艺术家们如何尝试引入西方现代艺术的理念，又如何在中国传统美学和本土文化之间寻找平衡。读起来就像是在跟一位老朋友聊天，听他娓娓道来一段段精彩的故事，而不是在啃一本死板的教科书。书中的图片也很多，清晰度很高，让我能够直观地感受到那些作品的魅力。我常常会一边看文字，一边对照图片，那种感觉，就像是穿越了时空，亲身经历了一场艺术的变革。

评分☆☆☆☆☆

让我对《战后台湾美术史》爱不释手的原因，在于它独特的叙事魅力。这本书并没有采用线性平铺的编年体方式，而是更侧重于围绕一些关键的主题和艺术现象来展开。我特别喜欢书中对“具象与抽象”的讨论，作者并没有简单地划分界限，而是探讨了这两者之间如何相互影响、相互转化，以及在不同的历史时期，艺术家们对这两者的理解和实践是如何变化的。这种深入的辨析，让我对艺术风格的演变有了更深刻的认识。同时，书中对一些被低估或被遗忘的艺术家和作品的挖掘，也让我感到非常惊喜。作者像是一位寻宝者，发掘出那些被历史尘埃掩埋的珍贵艺术遗产，并赋予它们新的生命。这种对艺术史细节的关注，使得整本书显得尤为饱满和立体。我读完之后，觉得不仅是对台湾战后美术有了初步的了解，更是对艺术史研究的深度和广度有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史不太专业的读者，所以购买《战后台湾美术史》的时候，其实有些忐忑，担心内容太过艰涩。但这本书的阅读体验，远远超出了我的预期。它的文字表达相当流畅，即使是一些比较专业的艺术术语，作者也尽量用通俗易懂的方式来解释，让人不会感到被拒之门外。我特别欣赏书中对几位关键艺术家的深入剖析，不仅仅是介绍他们的代表作，更重要的是展现了他们的人生经历、思想变化以及作品风格的演变过程。比如，书中对某位艺术家如何从早期的具象画风转向抽象，以及他在这过程中所经历的挣扎和思考，写得非常细腻，让我感受到了艺术创作的艰辛与伟大。而且，这本书还有一个很特别的地方，就是它把一些在当时具有重要意义的展览和艺术运动，都进行了详细的梳理和介绍。这些展览和运动，就像是一个个艺术的十字路口，引领了台湾美术的发展方向。我读完之后，感觉自己对台湾战后艺术的脉络，有了非常清晰的认识。