画出新世界：美国华人艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书所写的华人艺术家，不论是在美出生、或旅居美国、或是过客，他们在艺术创作生涯中，都有一个共同特点：即「开风气之先」，「在美国画出新世界」！

　　共分成三大部分：

　　辑一：「早期美国华裔艺术家」，共探访十六人。早期美国华裔艺术家当然不只这十六位，但这些是我们「上穷碧玉下黄泉」才找到的资料，或访问到画家本人或家属。他们或是在美出生，再回中国受教育，或是在中国出生，然年纪很小就来美，最后而成就为不凡的艺术家。

　　辑二：「旅美华人艺术家」：受访的艺术家都先在自己的国家成名，且在艺坛佔有一席之位，然后才旅居美国多年的专业艺术家。

　　辑三：「过客」：虽不是长期居美，但来美架起东、西方文化交流桥樑不遗余力的艺术家。书中介绍欧豪年与李奇茂两位国画家。其中，欧豪年教授大手笔慷慨赠画印第安那波里斯大学，因而设有「欧豪年美术馆」，对美国社会人士了解中华文化，将有长远的影响。书中「特别报导：叶公超家族收藏背后的故事」，这一篇，令笔者在撰写时特别感动和感伤。它道尽一个世代追求至美艺术的家族，却因政治迫害，而逼得后代宁愿选择将全部珍贵书画收藏，不愿留在祖国，而悉数赠予旧金山亚洲艺术博物馆永久典藏。

本书特色

　　针对在美国华裔艺术家，无论是移民第一代，或是后来才侨居的画家，皆对其生平与艺术生涯做一详细的叙述，可让读者了解华人在美国艺术界的成就。

作者简介

杨芳芷

　　台湾新北市人，国立政治大学新闻系毕业，曾任中央通讯社记者、联合报系民生报记者、美国旧金山世界日报採访组副主任等职。

　　作品：《一个让人留心的城市》、《天空不尽是彩虹》、联合报深度旅游丛书「美西」共同作者之一、《雄狮美术》「美国早期华裔画家」系列报导等。1998年，曾以〈紫禁城夜总会〉一文获第一届「新美国传媒」(前称「新加州传媒」)最佳专题报导奖；以〈嬉皮运动三十週年〉获得「北加州华文传媒」最佳专题报导奖；以〈乐居─美国最后的乡下中国城〉获联合文学与长荣航空办的「长荣环宇文学奖」佳作。

《东方回响：流散中的艺术与身份构建》 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪中后期至当代，一批具有华人文化背景的艺术家，在跨文化语境下面临的身份探索、艺术语言的重塑与文化张力的表达。不同于传统的“中国艺术”或“美国艺术”的单一标签，本书聚焦于“流散”（Diaspora）这一核心议题，分析艺术家如何在两种或多种文化母体间游走、汲取养分，并最终构建出既根植于历史又面向未来的全新视觉体系。全书通过对不同媒介（绘画、装置、影像、行为艺术）的个案剖析，揭示了全球化背景下，个体如何在身份的“中间地带”实现创造性的张力释放与文化认同的动态重构。 --- 第一章：离散的地理与心理地图：早期探索与身份的觉醒 本章追溯了第一代和第二代华人移民艺术家群体，他们大多在战后或冷战初期抵达西方世界。他们的早期创作往往带有强烈的地域断裂感。我们不再关注他们是否描绘了中国山水或西方风景，而是分析他们如何通过抽象表现主义、波普艺术等西方主流语汇，间接或隐晦地表达“他者”的身份困境。 1.1 “看不见的边界”：从具象到象征的过渡 探讨艺术家如何处理传统符号（如书法、水墨笔触）在西方展览空间中的“他者化”问题。重点分析早期艺术家如何拒绝被简化为“异域情调”的标签，转而寻求一种更具普适性的人类经验表达，同时保留其文化基因的“残像”。 1.2 语言的张力：词汇与沉默的交织 分析艺术家在创作中对语言的运用，特别是那些在双语环境中成长的群体。他们的作品中常出现被涂抹、遮蔽或重组的文字，这不仅是对父辈语言的继承，更是对自身在西方社会中话语权限制的反思。探讨那些选择沉默或极端简化的艺术家，他们的“空”与“留白”如何成为一种强有力的文化宣言。 1.3 身体作为场域：初探“在场性” 考察早期行为艺术和身体探索。在陌生的土地上，身体既是文化记忆的载体，也是文化冲突的承受者。本节将分析早期女性艺术家如何利用身体，挑战西方艺术史对东方女性的刻板描绘（如“蝴蝶夫人”情结），转而强调身体的能动性和边缘性。 --- 第二章：材料的政治学：媒介的嫁接与文化语汇的转化 流散艺术家的创作往往体现出对材料的独特敏感性。本章将聚焦于艺术家如何主动“挪用”（Appropriation）与“嫁接”（Hybridization），将源自不同文化体系的材料和技术熔铸一炉，创造出具有独特张力的艺术语言。 2.1 工业材料中的东方哲学：对“虚”与“实”的解构 分析艺术家如何将西方当代艺术常用的工业材料（如塑料、钢铁、树脂）与源自东方的传统材料（如竹、宣纸、玉石）并置。这种并置并非简单的拼贴，而是对材料属性的重新定义——例如，用坚硬的金属去模仿水墨的流动性，或用透明的树脂固定稍纵即逝的文化碎片。 2.2 影像的断裂：时间与记忆的非线性叙事 重点关注录像艺术和摄影作品中对时间的处理。与西方线性叙事不同，这些作品常常通过剪辑、循环和画面的闪回，构建出一种多重且相互矛盾的记忆结构。探讨艺术家如何利用影像技术，重现童年、旅途和故土的破碎景观，使观看者体验到一种“熟悉的陌生感”。 2.3 装置艺术中的“场域特定性”：在博物馆与家园之间 研究大型装置作品如何介入特定的地理空间（无论是美术馆、城市广场还是私人居所）。这些装置往往成为临时的“文化避难所”或“纪念碑”，探讨空间与身份之间的相互构建关系。例如，作品中对家庭祭祀空间或传统建筑元素的微观重构，如何挑战主流博物馆的宏大叙事。 --- 第三章：代际的回声与转向：身份的动态重构与文化批判 随着身份政治在西方艺术界占据主流话语权，后来的艺术家群体开始更加直接地介入社会议题，并对“华人”这一身份标签进行积极的解构与重塑。 3.1 “后流散”一代的身份能动性：拥抱混杂性 分析新一代艺术家如何将“混血性”（Hybridity）视为一种力量而非负担。他们不再试图“回归”一个不存在的故乡，而是致力于在身份的缝隙中创造新的文化“领地”。这体现在他们对全球流行文化、网络符号的戏仿与挪用上，展现出更强的批判性和戏谑精神。 3.2 权力与东方主义的再审视 本章深入剖析艺术家如何反过来运用东方主义的视觉元素，作为一种反讽或武器。他们模仿西方对“东方”的想象，并将其推向极端，从而揭示权力运作下文化符号的荒谬性。这是一种复杂的“自我殖民”式的反思，旨在剥夺标签的效力。 3.3 跨界与社群：艺术作为连接的桥梁 探讨艺术家如何利用艺术实践，在不同的华人社群内部，以及社群与主流社会之间建立对话。艺术不再是孤立的创作行为，而是成为组织研讨、记录口述历史、构建替代性档案（Alternative Archives）的重要工具。这表明艺术家的身份构建是一个持续的、公共的行为过程。 --- 结论：未完成的景观——流散艺术的永恒张力 本书最终认为，流散艺术家的核心魅力在于其永恒的张力：他们既不属于过去，也未完全被未来接纳。他们的作品不是对一个固定身份的描绘，而是对身份“正在形成”这一过程的持续记录。通过对媒介的创新使用和对文化张力的不懈探求，这些艺术家成功地拓展了当代艺术的疆域，证明了在文化边缘地带，恰恰孕育着最具原创性和洞察力的创造力。他们的“新世界”不是一个地理上的新大陆，而是一个在多重文化对话中不断生成的、开放的、充满可能性的精神空间。

推荐序一 马克．强生　
推荐序二 高本森　
推荐序三 余翠雁　

缘起
辑一：早期美国华裔艺术家的故事 
麦可．布朗─艺术收藏界的唐吉诃德 
曾景文─水彩画世界中的巨匠 
胡钖藩─水彩画大师 
朱沅芷─现代主义画家
谢荣光─无师自通人像奇才
陈荫罴─艺术世界中的清教徒
郑华明─环保先驱艺术家
黄齐耀─制作艺术风筝的画家
黄银英─诗人画家才女艺术先驱
李钖章─画坛隐者
周廷旭─「全盘西化」油画家
许汉超─珐瑯壁画绢印画艺术家
黄玉雪─陶瓷艺术家兼作家先驱
梁汉强─从自我放逐到回归的油画家
陈钖麒─用镜头看尽人生百态
李鸿德─与「冠园美画」

辑二：旅美华人艺术家的故事 
张大千─加州十年创建泼墨泼彩画风　　
杨令茀─天赋奇才，三渡太平洋　　
曾佑和─「掇画」艺术家
阮世锦─与死神竞走的油画家   
郭雪湖(一)─「台展三少年」之一
郭雪湖(二)─老画家带走秘密
魏乐唐─书法暨油画艺术家
廖修平─「台湾版画之父」
傅狷夫─「台湾水墨开拓者」书画家
王鲁桓─「雕虫小技」艺术家
刘业昭─「寒溪」画室的爱国画家
匡仲英─张大千入室弟子

辑三：过客 
欧豪年─「尽携书画到天涯」
刘兴钦─「阿三哥」漫画家
李奇茂─「丹青不老」
特别报导：叶公超家族书画收藏的背后故事

刘兴钦(1932~ )
─「阿三哥」漫画家

「我常自我告诫，〔千万不能死〕，因为还要靠画笔把很多古早事记录下来，流传后代………。」 ─刘兴钦

如果要选「台湾精神」的代表人物，漫画家刘兴钦创造的漫画人物「大婶婆」是不二人选。

50 年代，造型土里土气的「阿三哥」与「大婶婆」漫画人物风靡全台。刘兴钦成功塑造见义勇为、好打不平的「阿三哥」和浓郁乡土性格的「大婶婆」，让读者看了每每回味无穷。对中年以上一辈的台湾人，这样的性格，何尝不就是所有台湾人性格？而更弥足珍贵的是，「阿三哥」与「大婶婆」陪伴着那一代的台湾人成长！

十多前，刘兴钦在北加州湾区置产，轮流在台、美两地居住。最近几年来，又在台湾火红。刘兴钦的家乡新竹县横山乡内湾村形象商圈，随处可见「大婶婆」、「阿三哥」、「机器人」等漫画人物塑像，或在火车站口、或在招牌上、或在导览地图上、或攀在电线桿上，形象鲜明。内湾村内更有「大婶婆招牌菜」餐厅、「大婶婆矿工乌梅汁」、「大婶婆野姜花粽」等等，刘兴钦说，只要沾上「大婶婆」的边，每家餐馆都赚翻了，假日内湾村游客人山人海，内湾村已成为台湾北部最具吸引力的观光景点之一。

40多年前，内湾因樟脑业、木材业发达而繁荣，有「小上海」之称。但随着这两业的没落，谋职不易，年轻人出走，小镇只剩老弱妇孺，暮气沉沉。约在2001年，台湾铁路三条支线之一的内湾线，因为乘客太少，铁路局一度考虑停驶。后来，经由政府与民间单位的规画，再找到刘兴钦无条件授权内湾当地使用他创造的漫画人物当商标。之后二、三年，已濒临死亡的内湾，因而获得生机，再现风华。原本只有三个车厢的内湾铁路支线，后来增加为六个车厢行驶，为铁路局增加了不少收入。刘兴钦说，他偶而回到内湾，「从街仔头吃到街仔尾，」不但不花一毛钱，还倒赚了钱，因为有餐厅、商店用了「大婶婆」招牌，生意兴隆，老板感恩图报，塞给他红包，「意思意思」。

2001 年底，刘兴钦在台湾第一届漫画金像奖中，荣获漫画终身成就奖。推荐刘兴钦获此殊荣的评审团成员之一的漫画家洪德麟指出，创造重要本土漫画人物「阿三哥」和「大婶婆」的刘兴钦，在60年代就已经为台湾漫画建立了独树一帜的风格。而获奖的刘兴钦，当时则风趣地为漫画迷解答他们长久以来存在的心中的疑问，他说：「土里土气的阿三哥是我；大婶婆则是我的母亲刘严六妹！」

「大婶婆，乡巴佬，傻里傻气心地好，见义勇为不服老，最怕肚子饿得受不了。」刘兴钦用这样的顺口熘，描述大婶婆的性格，也具体形容了他母亲刘严六妹的人格特质。

刘兴钦说，生育了 13 名子女的母亲，1996年以 95 高龄往生。她晚年生活安逸不愁吃穿后，最爱背一把雨伞，带着放置衣物的包袱，四处拜访亲友、住宿。94 岁时，还获得客家老山歌比赛的冠军。

谈起自己成为畅销漫画家，刘兴钦说，纯属「无心插柳柳成荫」。20岁时，他当国小教师，当时正当的儿童读物很少，流行的是所谓「小人书」连环图，内容不外神仙鬼怪之类。有些孩子看了连环图后，走火入魔，「上山寻仙」，引起舆论大加挞伐。教育当局就通令各国校教师禁止小朋友看「小人书」。

当时，刘兴钦觉得，要小朋友不看漫画书，最好的办法就是「以毒攻毒」，画一部「教小朋友不要看漫画的漫画」给他们看。于是，师范学校毕业，只修过「美术教育」课程、在此之前从未画过漫画的刘兴钦，处女作「寻仙记」就这样诞生了。漫画册传送各校后，小朋友爱不释手，惊动了出版商，立即上门邀约稿件。刘兴钦说，他就这样「一夜之间」成为漫画家。

刘兴钦虽然称自己是「一夜之间」成为漫画家，事实上，小时候，从「鬼画符」一事上，就展现了他的绘画才华。当时农家饲养牛、羊、猪、鸭、鹅等，为保六畜兴旺，常求符张贴求平安。有一次，刘兴钦奉父命到邻村求符，回家路上要经过一处坟场，深夜阴风飒飒，刘兴钦吓得连滚带爬，跌了一跤，把求来的符弄破了。刘兴钦说什么也不再去求另一张符，干脆跑到同学阿牛家，要了一张纸钱，就依样画符了，居然也维妙维肖，拿回家，父亲都没看出破绽。从此以后，刘兴钦家张贴的符，全是他的杰作，只是刘爸爸并不知道。有一次，阿牛家的猪病了，也请刘兴钦画张符，猪只居然也好了，就这样一传十，十传百，别人家畜有病，都请刘兴钦画符，刘爸爸才知这个顽皮儿子，居然也有这一手，笑翻了天。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总是觉得有些遥不可及，直到我读了这本《画出新世界：美国华人艺术家》。这本书就像一位循循善诱的老师，用最生动、最鲜活的方式，向我展示了美国华人艺术家的创作世界。我惊叹于他们多元的艺术风格，从古典的写实到前卫的实验，似乎没有他们无法驾驭的领域。更让我感动的是，他们将自己独特的文化背景与对美国社会的观察融为一体，创作出既有东方韵味又不失西方现代感的作品。书中的案例研究非常扎实，通过对不同艺术家及其代表作的深入分析，我得以窥见他们创作的灵感来源、艺术手法以及作品背后的深刻含义。作者的叙述方式非常引人入胜，避免了枯燥的学术说教，而是以一种更加感性、更加贴近读者的方式，带领我走进艺术家的内心世界。我看到了他们如何克服文化隔阂，如何在美国的艺术舞台上留下一席之地，以及他们如何用画笔描绘属于自己的“新世界”。这本书让我对艺术充满了敬畏，也让我对那些为艺术奉献一生的人们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 很难用简单的词语来形容这本书带给我的震撼。我原本以为这仅仅是一本介绍艺术家作品的画册，但它所包含的内容远比我想象的要丰富得多。它是一扇窗口，让我得以窥见美国华人艺术家们在艺术创作道路上的艰辛与辉煌。我看到了他们如何融合东西方的艺术精髓，如何在不同的文化土壤中寻找灵感，以及如何用独特的视角来解读世界。书中对一些作品的解读，让我对艺术有了全新的认识，不再仅仅是静态的画面，而是充满了生命力的流动，充满了思想的碰撞。我特别喜欢书中对艺术创作过程的描述，仿佛能够感受到艺术家们在画布前沉思、实验、甚至纠结的状态。这些细节让作品更加立体，也让艺术家们的形象更加鲜活。读完这本书，我感到自己对艺术的理解得到了极大的升华，也对那些默默耕耘、用艺术丰富我们世界的艺术家们充满了感激。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对美的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 这是一次令人惊艳的视觉盛宴，也像是一次深邃的文化溯源之旅。我被书中的作品深深吸引，它们如同夜空中闪烁的星辰，各自散发着独特的光芒。从泼墨写意的山水，到色彩斑斓的城市景象，再到充满象征意义的抽象构图，每一件作品都仿佛在低语着一个故事，一段经历，一种情感。作者的文字功底同样不容小觑，她用充满诗意的语言，将艺术家们创作背后的心路历程娓娓道来。我感受到了他们对故土的思念，对新家园的融入，以及在东西方文化碰撞中寻找自我定位的艰难与喜悦。书中对作品的解读角度也非常独特，不仅仅停留在技法和形式的层面，更深入挖掘了作品所蕴含的社会、历史和哲学意义。我仿佛置身于他们的工作室，看着他们挥洒色彩，雕琢形状，将内心的情感与思考具象化。这本书不仅仅是给艺术爱好者看的，更是给所有对文化、对身份、对人类情感有好奇心的人们准备的。它拓展了我对“美国”和“华人”这两个概念的理解边界，让我看到了文化融合带来的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 翻开这本书，仿佛踏入了一个充满奇思妙想的画廊，每一页都藏着一张通往全新视觉世界的门票。我原本以为这是一本关于艺术史的枯燥论述，但它远不止于此。作者巧妙地将美国华人艺术家的创作历程，编织成一张纵横交错的文化地图，让我看到了熟悉的东方意象如何在美国的土壤中焕发出别样的生机。那些笔触间的细腻情感，色彩间的碰撞融合，无不诉说着艺术家们在身份认同、文化融合以及自我表达上的探索与挣扎。书中对技法的剖析尤为精彩，从传统水墨的韵味到抽象表现主义的张力，再到装置艺术的跨界创新，都仿佛在我眼前徐徐展开。我尤其喜欢书中对几位代表性艺术家的深入解读，他们的人生经历和艺术理念相互辉映，构成了一幅幅生动的人物画像。读完之后，我感觉自己对“美国华人艺术”这个概念有了更深刻、更立体的认知，不再是单一的标签，而是多元、包容、充满活力的集合体。这本书让我看到了艺术的力量，它能够跨越国界，连接文化，更能够触动人心深处最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书如同一部宏大的史诗，讲述了美国华人艺术家们如何在美国这片土地上，用画笔挥洒出属于他们自己的精彩篇章。我被书中作品的丰富性和多样性所折服，从传统的水墨画到前卫的装置艺术，无不展现出艺术家们卓越的创造力和深厚的艺术功底。更令我着迷的是，他们将中国文化的根基与美国社会的现实巧妙地融合，创作出既具有东方韵味又不失现代感的独特风格。作者的叙述充满激情，她不仅仅在介绍作品，更是在讲述艺术家的故事，他们的奋斗，他们的坚持，他们的对艺术的热爱。我看到了他们如何跨越文化的鸿沟，如何在不同的艺术领域中探索，以及如何用自己的作品来表达对生活、对社会、对世界的理解。这本书不仅仅是艺术的展现，更是一种文化的传承，一种精神的传递。它让我看到了华人艺术家在美国社会中的重要贡献，也让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。